Cuaderno de Ruta V.2

Estoy un poco espeso esta mañana, así que hoy no esto por la literatura. Directo a los fotógrafos que me han interesado esta semana de los que proponen distintos sabios de la cuestión por ahí por internet.

Uno de mis pintores favoritos es Edward Hopper, y Rafael Roa nos recuerda las similitudes tanto formales como conceptuales de Philip-Lorca DiCorcia con la obra de ese pintor. Así que me lo apunto para considerarlo de vez en cuando.

También Roa nos presenta la serie de Chen Jiagang en la que nos presenta obras faraónicas abandonadas en China, un país que nos asombra y nos atemoriza por igual. Especialmente mientras siga siendo una dictadura del tipo que es. Página web del autor.

Hasta hace poco proclamaba que la fotografía de moda no me interesaba, pero tambien de la web de Rafael Roa conozco algo más de la obra de Peter Lindbergh y me quedo encantado con las fotografías que veo. Ya son varias las recomendaciones de Roa en esta materia que me demuestran que no hay que dejarse llevar por prejuicios y etiquetas.

Ayer estuve un rato entretenido fotografiando naturalezas muertas con la Yashica Mat 124 G como objeto principal; y también hice fotografías a través de su visor.

En Flavorwire nos redirigen hacia una serie de fotografías de antaño, vintage se dice ahora a las cosas antiguas como si fuesen vinos, sobre el trabajo infantil en American Suburb X. Muy interesantes. Lamentablemente, hoy en día se siguen produciendo imágenes similares en muchos países del mndo.

En Lenscratch no hablan de las fotografías de Jean Laughton que demuestran que el far west de los cowboys (y cowgirls en los tiempos que corren), todavía existe. Me gustan las panorámicas en blanco y negro. Página web de la autora.

Cuentan en La Lettre de la Photographie que en el Bronx exponen la obra de Sylvia Plachy. Y yo considero que es adecuado conocer a esta fotógrafa húngara.

Esta revista en internet también nos informa de la presentación de la obra de otra fotógrafa húngara, Eva Besnyö, en el Jeu de Paume parisino. Ya me gustaría ir a visitarla yo mismo.

Mientras, parece que por Pekín se exponen las fotografías de Hamid Sardar que nos introducen en los paisajes de los pueblos nómadas de Mongolia. Siempre he tenido la sensación que lo más parecido que conozco al centro del mundo, Asia central, es justo uno de las regiones más desconocidas y salvajes que existen todavía. Página web del autor.

Cuando salí al final de la tarde me volví a llevar el Leica Elmar-C 90/4 atado a la Panasonic Lumix GF1; ideal para fotografiar a la gente abstraida en sus asuntos.

A lo largo del mes de mayo he comprado algún libro de fotografía. Por no perder las buenas costumbres. Aunque empiezo a tener un problema de logística en casa. Dónde y cómo los guardo. El espacio. El eterno problema doméstico. Ya veremos. Dos de los libros son en realidad publicaciones periódicas. El otro es compra inducida por los recuerdos de hace unos años. Os lo cuento.

100 Photos of Martin Parr for Press Freedom

Tenemos con nosotros el número 39 de esta serie de Reporteros sin fronteras, que llevo coleccionando desde hace unos años. Buenas fotografías, a precio económico y por una buena causa. La libertad de prensa.

100 Photos of Martin Parr for Press Freedom
Martin Parr (fotografías)
Reportiers sans frontiéres – Secrétariat international; París, 2012
ISBN: 9782362200106

Este nuevo número presenta algunas novedades de diseño con respecto a los anteriores. En primer lugar, tiene un nuevo diseño en las cubiertas, con una textura y un aspecto general más agradable. En segundo lugar, tradicionalmente ha habido una edición en francés y otra en inglés. Según la cubierta, este número pertenece a la edición en inglés. Pero lo cierto es que en el interior, los textos y los pies de foto son bilingües. Lo cual es preferible. La publicidad que contiene es otra cuestión. Sí. Tiene publicidad. Es un libro, pero es una publicación periódica, que mantiene un precio ajustado porque se mantiene también con publicidad.

En cuanto a lo realmente importante, el contenido, tenemos una amplia selección de fotografías de Martin Parr, en color que es lo habitual en este fotógrafo desde hace treinta años, en la que con su mezcla habitual de humor, irónico en muchas ocasiones, y comprensión, nos acerca al mundo de los turistas. Tomadas las imágenes en muy diversas partes de todo el mundo, el fotógrafo se centra en las personas que visitan esos lugares turísticos, realizando un estudio de la naturaleza humana muy peculiar. Con sus tópicos, pero también con sus individualidades. Parr es un tipo que me parece simpático. Y aprecio su aproximación a la fotografía documental. Aunque no siempre me gustan sus resultados. No obstante, hay un número suficiente amplio de fotografías en esta selección de 100 que resultan ampliamente disfrutables.

Los libros de esta colección los recomiendo siempre. Porque es una forma barata de tener libros de fotografía. Porque su contenido suele ser de buen nivel. Porque colaboramos con una buena causa.

Ayer fuimos al cine. Me llevé conmigo la Panasonic Lumix GF1, y el Leica Elmar-C 90/4 con el adaptador correspondiente. Esta es una combinación que uso muy poco. Y quizá debiera utilizarla más. Aunque no es fácil enfocar con este objetivo en la pantalla LCD y a pulso. Os dejo con algunas fotos tomadas a la salida del cine.

C Photo 4 – New Latin Look / Nueva mirada latina

Cuarto volumen de esta serie que está anunciado que llegará hasta el número 10, dedicado en esta ocasión a los nuevos fotógrafos de lo que se da en llamar América latina. Con textos en español e inglés, como curiosidad diré que uno de los textos introductorios está escrito por Martín Parr.

C Photo 4: New Latin Look – Nueva mirada latina
Varios autores
Ivorypress; Madrid, 2012
ISBN: 9788493949846

Siempre he mantenido un gran escepticismo sobre ese interés en meter en un mismo saco a todas las gentes que forman eso que se llama América Latina. Si nos fijamos bien, comprobaremos que el único elemento común real que une a toda esta gente es que hablan idiomas derivados del latín, confrontándolos de alguna forma a los americanos que hablan en inglés. Pero en mi modesta experiencia, encuentro muchas veces más cosas en común entre los habitantes de Madrid, por poner un ejemplo, y los de determinadas capitales del cono sur como Buenos Aires o Asunción, que entre estos y las poblaciones indígenas de Bolivia o Guatemala, o las poblaciones de origen africano de Haití, por poner algún ejemplo. Así que cuando me acerco a una compilación que como esta u otras pretende dar una visión de conjunto, lo hago siempre con gran escepticismo.

No obstante, el volumen en su conjunto es interesante. Se trata de fotógrafo jóvenes, de países en su mayor parte emergentes. No voy a decir que todos los autores mostrados me hayan gustado por igual. Pero en su variedad encontramos elementos interesantes, y aunque no sé si considero este volumen como una recomendación universal para los amantes de la fotografía, sí que tiene un interés considerable como elemento de una colección así como reflejo de una realidad fotográfica.

______

Jean-François Jonvelle: Les 100 plus belles photos

Durante la década de los 90, en las revistas francesas que en aquel momento constituían buena parte de mi suministro de conocimiento sobre fotografía, cuando todavía internet no había desarrollado todo el potencial que exhibe en estos momentos, con cierta frecuencia aparecían las mujeres del fotógrafo Jean-François Jonvelle. Fotógrafo que falleció en 2002, a los 58 años. La sensualidad y limpieza formal de sus imágenes llamaban la atención. Recientemente, vi en el catálogo de la Librería Kowasa este libro y decidí comprarlo.

Jean-François Jonvelle: Les 100 plus belles photos
Jean-François Jonvelle (fotos)
Gourcuff-Gradenico; París, 2012
ISBN: 9782353401123

Básicamente, Jonvelle es conocido por sus fotografías de mujeres, en desnudos, vestidas con lencería o ropas vaporosas, en un medio doméstico, poco sofisticado, y con una técnica básica que no necesariamente sencilla. Una cámara réflex, un 50mm o un 85mm muy luminosos, luz disponible, sin ayuda de iluminación artifical, profundidad de campo la justa, blanco y negro, contrastes suaves y tendencia hacia la clave alta. De este modo, obtenía imágenes muy sensuales de mujeres muy bellas, pero siempre elegantes. Nunca chabacanas.

Sin embargo, el tener 100 fotografías con grandes similitudes estilísticas reunidas en un solo volumen, produce algo parecido a una sensación de hartazgo. Es una sensación de continuo déjà vu, de cierta monotonía. Cada una de las fotografías por separado gustan, todas juntas cansan. Por ello, es un libro recomendable sólo a quienes sean entusiastas de este tipo de imágenes. Y aun así, recomendaría su consumo en pequeñas dosis. Bueno, claro. Y gustará a quien lo compre porque las chicas fotografiadas están muy buenas y que pase de la fotografía como tal arte. Pero eso es otra cuestión.

______

Hoy os traigo breves comentarios sobre diversas películas relacionadas con la fotografía. Dos de ellas, de ficción, han pasado a formar parte de mi colección de películas sobre La fotografía en el cine. La una de forma premeditada, fui a por ella, la otra fue un encuentro casual y afortunado. Las otras dos están relacionadas con el fotógrafo Bert Stern, famoso entre otras cosas por ser quien realizó las últimas sesiones de fotografías para la revista Vogue de Marilyn Monroe pocas semanas antes de su muerte.

The Cameraman (El cameraman, 1928)

Con el estreno y el triunfo de The Artist, algunos dirían que se habrían puesto de moda las buenas películas de la época del cine mudo. Lo dudo. Que rima con mudo. Sin embargo, es bien cierto que hay muchas pequeñas joyas de aquella época, películas que merecen la pena ser rescatadas del olvido en el que la mayor parte de los aficionados al cine las tienen sumidas. En TCM Autor, recientemente comenzaron a programar esta película del genial y melancólico Buster Keaton. Que además tiene argumento relacionado con la fotografía y, por lo tanto, pasa a engrosar mi colección de películas sobre La fotografía en el cine. Y de paso todos nos enteramos de qué es un ferrotipo.

La cámara para rodaje que acarrea Buster Keaton en The Cameraman no es muy distinta que la que muestra la escultura de Eduardo Jimeno (por Manuel Arcón) en la plaza de Ariño en Zaragoza.

La peau douce (La piel suave, 1964)

Hace unos años, una noche de verano mientras nos tomábamos unos chismes después de cenar, surgía una conversación muy divertida sobre la geometría de los romances. Y por supuesto hablábamos de los triángulos. Y básicamente reconocíamos dos tipos fundamentales, los rectángulos sometidos pitagóricamente a las relaciones de dos catetos con una misma hipotenusa, y los obtusángulos en los que un tipo era suficientemente obtuso para liarse con dos mujeres al mismo tiempo. Si además tenemos en cuenta que el obtuso tiene una cámara de fotos, y que estas las carga el diablo, el drama o la tragedia están servidos. Como nos lo muestra de forma excelente François Truffaut en este filme de mediados de los años sesenta, donde además tenemos el placer de ver el trabajo de la guapa y malograda hermana de Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, fallecida en plena juventud pocos años después. En cualquier caso también pasa a mi colección La fotografía en el cine.

El fotógrafo de ferrotipos de The Cameraman se puede considerar el antecesor de los fotógrafos minuteros. En Zaragoza, se recuerda con esta estatua de un caballito de juguete, a Ángel Cordero, que realizó durante décadas esta modesta profesión en los jardines de la Lonja de Zaragoza.

El caballito de Ángel Cordero fue reproducido por Francisco Rallo, escultor zaragozano que tenía su taller en la calle Madre Sacramento. Visité en varias ocasiones el taller, ya que mi padre, marmolista, le realizaba encargos de vez en cuando. Siempre me sorprendían los caballos de tiovivo que esculpía para luego hacer moldes con los que se reproducirían después, para su instalación en esta diversión de ferias.

Bert Stern: Original Madman (2011)

El sábado pasado Canal+ programó este documental sobre la vida y obra del fotógrafo norteamericano Bert Stern. Como ya he dicho al inicio de esta entrada, el fotógrafo es especialmente recordado por sus fotografías de Marilyn Monroe en el verano de 1962, pocas semanas antes de la muerte por envenenamiento farmacológico de la actriz. Se trataba de un trabajo para la revista Vogue, y se realizó en un hotel de Bel Air. Desde hace mucho tiempo pienso que son las mejores fotografías que conozco de la actriz. De las pocas en las que parece una mujer hecha y derecha y no una muñeca. En cualquier caso, el documental dirigido por Shannah Laumeister, que fue modelo y musa del fotógrafo, y con quien convive actualmente, nos habla de muchas más cosas. De sus relaciones con las mujeres, de su trabajo, de su bajada al infierno de las drogas, etcétera. Aunque realizado con una mirada muy benévola hacia el fotógrafo, de quien sospecho hay zonas oscuras tanto en su personalidad como en su vida, merece bastante la pena. Está bien realizado, con ritmo y te engancha.

El título del documental hace referencia con avaricia coyuntural a una famosa serie de televisión. Sin embargo, creo que el asimilar al fotógrafo a los personajes de la serie está pillado un poco por los pelos. Cierto es que comenzó su carrera profesional como ayudante de director artístico de una empresa, incluso como el director artístico de facto de la misma. Pero aunque mucha de su obra esté vinculada al mundo de la publicidad, Stern fue fotógrafo y no un creativo de publicidad. Que son dos cosas diferentes. Aunque indudablemente fue un fotógrafo extraordinariamente creativo, y no me cabe la menor duda que influyó mucho sobre las campañas que se desarrollaron alrededor de su obra. Pero son dos conceptos diferentes para una misma palabra.

En mi biblioteca tengo un monográfico de Bert Stern publicado por la revista alemana Stern.

Jazz on a Summer’s Day (1959)

Durante el documental anterior me enteré que Bert Stern hizo también sus pinitos en el cine documental. Y a finales de los cincuenta filmó este documental sobre el festival de jazz y las regatas que se celebraron en Newport en 1958. El Newport Jazz Festival, que lleva más de cincuenta años celebrándose con distintas denominaciones y localizaciones, es un clásico en la música de jazz, y ha producido algunas de las más prestigiosas grabaciones de la historia de este género musical. Tengo en mi discoteca grabaciones en este festival de Duke Ellington, Miles Davis y Thelonious Monk. En cualquier caso, en ese año de 1958, el fotógrafo cambio la cámara fija por la de rodar, y enfocó con su objetivo a figuras del jazz como Louis Armstrong, Dinah Washington, Gerry Mulligan, George Shearing, Thelonious Monk, Anita O’Day, Eric Dolphy, Art Farmer, Mahalia Jackson, Jim Hall,… entre otras muchas que sería excesivamente mencionar. Rodado con pocas palabras, mucha música, y un estilo de imagen que nace en su formación como fotógrafo, es una obra realmente notable que debería hacer las delicias tanto del aficionado a la música de jazz, como al cine, como a la fotografía.

Los primeros planos de los músicos con teleobjetivo es una de las características del documental sobre el Newport Jazz Festival de Bert Stern. Aquí, músicos de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón en la plaza del Pilar, el día de San Jorge de 2012.

La semana pasada terminó con la noticia de las muerte de Horst Faas, un veterano fotógrafo que destacó como reportero gráfico durante la guerra del Vietnam. Sugiero una búsqueda en Google Images para hacerse una idea de su fotografía. La noticia fue ampliamente comentada tanto en medios especializados como generalistas.

No ha sido por lo demás una semana en la que me hayan llamado la atención muchas cosas. O no he estado muy concentrado en el tema, que todo puede ser.

En la renovada página web de Rafael Roa han aparecido entre otras cosas comentarios a la obra de Todd Hido, de quien ya os hablé brevemente hace un tiempo, un fotógrafo que está muy de actualidad, o también a la de Pieter Hugo, fotógrafo sudafricano que ha reflejado las realidades humanas del gran continente olvidado. No dejéis de visitar las páginas de Hido y de Hugo, por favor.

En La Lettre de la Photographie siempre aparecen a lo largo de una semana numerosas cosas interesantes. En esta semana me quedaría con lo siguiente.

Diane Sagnier, una fotógrafa joven francesa, que sin que me guste todas las fotografías que muestran de ella, hay algunas que sí me llaman mucho la atención. Página web de la autora.

Llevan apareciendo por internet desde hace un tiempo las fotografías de la serie Day to Night de Stephen Wilkes, en las que se muestran paisajes urbanos a distintas horas del día pero en una misma imagen, sin solución de continuidad. Aparte del virtuosismo técnico, me parecen más curiosas que significativas. Pero no hay que negar que son bellas. Creo que en su página web encontraréis otras series menos llamativas pero más interesantes, desde mi punto de vista.

El mundo de la noche de los transexuales en los alrededores de Pigalle (París), visto por el sueco Christer Strönholm. Trascendiendo más allá de la curiosidad que habitualmente anima a los turistas de la capital gala.

Entre los porfolios del fin de semana, las bellas fotografías en blanco y negro de Méjico de Mark Luscombe-Whyte. Que también tiene página web.

Finalmente, en Visual Culture Blog dedican un artículo a comentar el papel de la fotografía en la Bauhaus, a propósito de una exposición en Londres. Desde luego, a mí que hace tiempo que me atrae mucho el movimiento artístico e ideológico surgido de esta escuela alemana, me gustaría mucho visitarla. Cosa que dudo que pueda hacer. Pero bueno, lo supliré de otras maneras.

Y me despido con una fotografía, como de costumbre. Que recientemente ha aparecido en mi Tumblr, De viaje con Carlos, del que hace tiempo que no os recuerdo su existencia, y que es actualizado con mucha regularidad.

Una visitante toma una fotografía en el Moderna Museet de Estocolmo (Suecia).

En estos últimos días, el principal motivo de curiosidad de los zaragozanos que pasean por el centro son las pruebas del tranvía sin catenaria. Un par de unidades de los tranvías de Zaragoza están haciendo pruebas entre la plaza de Paraíso y la de España, mientras van avanzando las obras de la línea que terminará de atravesar la ciudad de norte a sur. La novedad de esta ampliación de la línea del tranvía es que en determinados tramos no necesitará catenaria para adquirir la energía eléctrica necesaria para alimentar sus motores. De esta forma, no es necesario realizar esta instalación, con el abaratamiento de costes y la mejora estética para el centro de la ciudad. A cambio, al llegar a las paradas, las unidades del tranvía se cargarán de energía mediante unos patines que se conectarán a unas placas metálicas entre los raíles de las vías. Esta energía será suficiente para llegar hasta la siguiente parada donde repetirán el proceso. Dicen que es uno de los sistemas más innovadores en este tipo de transporte público.

Pero si algún curioso pasa por la plaza de Paraíso de camino a curiosear las pruebas, sugiero una parada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, donde se expone la obra de un fotógrafo alemán afincado en la ciudad, y que estuvo en activo en el primer tercio del siglo XX. Se trata de la exposición Art-Studio Gustavo Freudenthal, Zaragoza 1906-1930. Este fotógrafo, Gustav Freudenthal, casado con una española y establecido en nuestra ciudad, tuvo un estudio fotográfico dedicado fundamentalmente al retrato, al mismo tiempo que durante buena parte de este período y hasta la llegada de los nazis al poder fue cónsul honorario del Reich Alemán en la ciudad. Los retrato que hacía Freudenthal no me parecen especialmente innovadores para la época en que desarrolló su actividad. Atascado en el pictorialismo en una época en la que esta tendencia estaba superada en fotografía, no se puede negar de todas formas su cuidada técnica y atención al detalle, y el innegable valor de sus obras como testimonio de la época. Como curiosidad, como cónsul honorario alemán atendió la llegada a Zaragoza para impartir unas conferencias del premio nóbel Albert Einstein, de quien se conserva un retrato realizado por Freudenthal.

Por la fragilidad del archivo original, las obras expuestas son reproducciones realizadas con cámaras digitales de los originales. Pero se agradece la fidelidad en la presentación que han mantenido los organizadores de la exposición.

El tranvía en pruebas en la plaza de Aragón; al fondo, el edificio del Paraninfo donde se celebra la exposición de Gustavo Freudenthal.

Por otro lado, recientemente se ha abierto una nueva exposición de importancia en la Lonja de Zaragoza, en combinación con el Museo Ibercaja Camón Aznar. Se trata de la exposición Durero – Rembrandt – Goya, dedicada a los grabados y estampas de tres maestros de la pintura mundial; Alberto Durero, Rembrandt y Francisco de Goya. El grabado y la estampación no son técnicas que tengan la misma popularidad ni vistosidad que otras técnicas pictóricas como puedan ser el óleo, el fresco, etcétera. Pero indudablemente la exposición que tenemos entre nosotros hasta principios de septiembre es de primer nivel y por lo tanto de obligada visita para todo aquel que decida desasnarse un poco en cuestión de arte. Así que nada, ya sabéis. A ello.

Francisco de Goya en su monumento ante la Lonja, una de las sedes de la exposición comentada.

La primera version del Cuaderno de ruta, entre febrero de 2005 y febrero de 2008 se publicó en Blogger, un servicio que desde hace unos años pertenece a Google. Las ventajas principales que tenía eran su sencillez e inmediatez. Sus desventajas venían derivadas de las limitaciones a la hora de personalizar o dar un aspecto más serio al contenido. Pero no estaba mal, la verdad. Es cierto que en un momento dado pensé que me vendría bien un poco más de flexibilidad y de control, y me pasé a WordPress, y desde entonces esta segunda versión del Cuaderno de ruta está felizmente alojada en este servicio.

Hace unos días, no obstante, Kirk Turk publicó en su blog The Visual Science Lab una entrada donde hablaba del uso de las plantillas dinámicas de Blogger, unas plantillas que permitían de una forma cómoda y elegante presentar el contenido de la forma más adecuada. Al estilo tradicional de los blogs, como si fueran una revista digital, como un porfolio, etcétera. Incluso creo un blog ad hoc para demostrar como iba. No se puede visitar ni la entrada ni el blog; ambos han sido borrados. Aunque su blog oficial, cuyo enlace he puesto anteriormente, utiliza ahora esta plantilla. Lo cierto es que me pareció una buena idea para presentar fotografías de una forma fácil, cómodo, accesible para cualquier persona incluso sin grandes conocimientos en el tema. Y he creado yo un blog con sólo fotografías. Lo he denominado Pequeñas series sin importancia, y se define como “series de fotografías tomadas en mi entorno cercano, sin más pretensiones que ejercitar la visión y documentar lo que me rodea“. No le puedo augurar una larga y fructífera vida. Ya estoy suficientemente liado con los contenidos que mantengo en la actualidad. Pero quizá dure una temporada. Si os queréis pasar. Sólo son fotos. Por defecto se abre en modo snapshot, que es bastante adecuado para un contenido exclusivamente fotografíco. Pero también me gusta el modo magazine. El resto de los modos pueden estar bien para otro tipo de contenidos, o para cuando los del blog sean más abundantes.

No sé. Pasad, vedlo y me lo contáis.

Una nueva fotografía de mi estancia en los Bañales el sábado; la zona es atravesada por una P.R. señalizada. Para quienes gusten de desplazarse caminando o en bicicleta.

Como adelantaba ayer, el sábado por la tarde estuve con las cámaras en el yacimiento arqueológico de Los Bañales. Este conjunto monumental es un importante yacimiento de la época romana, situado en la comarca de las Cinco Villas en la provincia de Zaragoza. Se encuentra dentro del término municipal de Uncastillo, pero se accede desde Layana, un pequeño municipio a tres kilómetros de Sádaba, a 25 de Ejea de los Caballeros, y 97 de Zaragoza, capital de la provincia.

Columnas en el “macellum” o foro de la villa romana.

El caso es que si, como nosotros, uno va a la caída del atardecer, cuando ya no quedan otros visitantes y la luz se suaviza, en una época como esta en la que los campos de cereales todavía están verdes, salpicados aquí y allí por alguna amapola y otras flores, el paseo entre los restos arqueológicos es muy agradable. Sin embargo, a nosotros nos pilló el toro. No nos informamos bien, y resultó que los distintos yacimientos que conforman el conjunto están más alejados entre sí de lo que pensábamos. Esto, junto con el hecho de que se nubló y empezó a gotear, hizo que la luz se esfumara mucho más deprisa de lo previsto, y que no nos diera tiempo a recorrer en condiciones todo el conjunto.

Me fui con la Canon EOS 5D Mark II, con un par de objetivos de focal variable, un EF 24-105/4L USM y un EF 70-210/3,5-4,5 USM, y el EF 50/1,4 USM. También me llevé la Yashica Mat 124G con la que hice 7 u 8 fotos de las 12 que admite un carrete de 120 en formato 6×6, cargada con Ilford XP2 Super. Estas tardaré en mostrarlas, hasta que no termine el carrete. En cualquier caso, una excursión vespertina muy agradable, de la que ayer os puse algunos paisajes y os traigo aquí algunas fotos de los yacimientos arqueológicos.

Sólo me ha quedado una duda. Parece que no se sabe el nombre que tenía esta población romana. Me gustaría saberlo.

Conjunto de restos arqueológicos de las termas de la villa romana.

Restos arqueológicos de alguna casa. Lo siento, no anoté qué piensan los investigadores sobre la finalidad que tenía este edificio.

Conducciones de agua excavadas en la roca (“specus”). Al fondo, las columnas del acueducto.

Columnas del acueducto que permitía salvar en la conducción del agua una depresión entre dos elevaciones.

Como viene siendo habitual los domingos, voy a dar un repaso de fotógrafos y fotografías interesantes encontradas durante la semana zascandileando por internet.

Una de mis fuentes habituales de conocimiento sobre fotografía ha venido siendo el blog de Rafael Roa. Nos ha anunciado que dejará de actualizar el que mantiene en Blogger y que va a abrir sitio con dominio propio. Pero de momento aparece como “web en construcción”. En cualquier caso, esta semana ha publicado hasta el viernes todavía en el antiguo y ha propuesto alguna cosa interesante para mí.

Al igual que a él, me ha gustado el manejo de la luz y del color de Géraldine Lay. Escenas triviales tomadas en sus viajes. Un aspecto muy “cinematográfico” que a mí me agrada bastante. Más que a Roa, por lo que comenta. No estará de más visitar la página de la fotógrafa.

Aunque muy distintas, también tienen un cierto tono “cinematográfico”, pero de antaño, las fotografías de Valérie Belin. Por lo menos las que Roa nos presenta. Si visitamos la página de la fotógrafa, veremos que hay una variedad de temas. Y no todos me convencen. Pero que cada cual decida por sí mismo.

Ayer estuve visitando el yacimiento arqueológico de Los Bañales. De eso os hablaré mañana. Hoy os dejo algunos paisajes tomados en el lugar.

Me gusta mucho la fotografía de paisajes pero, paradójicamente, me resultan monótonas la mayor parte de los paisajes que se pueden encontrar por ahí. Por mucha perfección técnica que muestren. Por ello, me parece estupenda la recomendación en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red, donde proponen dar un repaso a la obra de Shinzo Maeda. Paisajes sencillos, con un número limitado de elementos, algunos minimalistas, pero con composiciones y colores muy bien seleccionados.

______

Esta semana hay bastantes cosas de las que han aparecido en La Lettre de la Photographie que me han gustado. Os las señalo un poco esquemáticamente:

Fotografías de gentes de Guinea Conakry de Namsa Leuba, nacida en Suiza de origen africano. Página de la autora.

Los procesos antiguos frecuentemente me cansan, pero los ambrotipos de Eric Antoine están muy bien. Página del autor.

La población de Rusia está en declive, y muchas zonas de este inmenso país quedan desiertas, y así es como lo ve Ljubisa Danilovic. Página de la autora.

Uno poco de fotografía de viajes; el invierno en el Tibet de Frédéric Lemalet. Página del autor.

Como recordando la forma de iluminar de los pintores, puede merecer la pena conocer la obra de Anne Golaz. Página de la autora.

______

Probablemente el estudio fotográfico especialista en retratos más famoso de Francia sea Studio Harcourt. A mí, llega un momento que todas sus fotografías me parecen iguales. Pero la gracia es que han fotografiado a un montón de famosos, especialmente en el mundo del cine. Y siempre he sido un poco fetichista de los retratos de actores y, sobre todo, de actrices. Nos dejan algunos ejemplos. Me encanta el de Marion Cotillard. Me encanta Marion Cotillard. ¡Ah, el chic de lo francés!

Si nos ponemos con las fotografías de gentes del cine, no me queda más remedio que incluir aquí también el comentario sobre Leo Fuchs que publicó aCurator. Estupendas fotografías también, pero yo me quedo con la de Gregory Peck y Mary Badham, protagonistas de To Kill a Mockingbird (Matar un ruiseñor), una de mis películas favoritas, en sus caracteres respectivos de Atticus Finch y su hija Scout.

Me encontré con el blog de Kirk Tuck porque habla de vez en cuando de material en formato micro cuatro tercios. Lo sigo porque me divierte, y de vez en cuando me ilustra y amplia mis conocimientos de fotografía. El día 9 celebró que su blog había llegado a los cinco millones de páginas vistas. Y lo celebró con una colección de sus fotografías más populares. Y la verdad es que hace unos retratos magníficos.

______

Hoy traigo dos nuevos añadidos a mi colección de películas de CineFoto: La fotografía en el cine.

La Belle Personne (2008)

Cuando el fin de semana pasado fuimos a ver en el cine Los adiós a la reina (Adieux à la reine), no pudimos evitar quedarnos prendados hasta cierto punto de la chica protagonista, Léa Seydoux. Guapa, pero no artificial. Sólida interpretativamente. Con ese algo indefinido que llamamos encanto que va más allá de ser más o menos mona. Y siendo francesa, “chic”. Muy “chic”. Yo sólo la recordaba haber visto en un pequeño papelito, aunque trascendente, en la reciente aventura francesa de Woody Allen, Midnight in Paris. Y revisando su filmografía parece confirmarse que es así, que no la he visto en ninguna otra producción, salvo el breve papel que hizo para una de Tarantino. Así que me he puesto a buscar, y lo cierto es que sus películas francesas no han llegado a nuestro país. He conseguido una copia de la que hoy os presento aquí, que tiene un par o tres de escenas a propósito de una fotografía y como es tomada, y me han parecido excusa suficiente para incluirla en esta colección de La fotografía en el cine.

Durante el filme, también hay varias escenas importantes en el metro parisino que casi me hacen incluirla en mi colección de cine y ferrocarril, pero al final consideré que no era para tanto.

Palermo Shooting (2008)

Cuando por primera vez oí el título de esta película pensé que iba de tiroteos entre mafiosos. Pero recientemente me enteré que en este filme dirigido nada más y nada menos que por Wim Wenders, el “shooting” se refiere al acto de disparar la cámara fotográfica. Hacer fotos. Y que el protagonista es un fotógrafo. Así que decidí verla pensando que podría ser una producción interesante, y que quedaría añadida a mi colección de La fotografía en el cine. Lo segundo es muy cierto y muy justificado. Respecto a lo primero, que sea una producción interesante…

La primera parte de la película de Wenders no transcurre en Palermo, sino en una ciudad alemana a orillas del Rin; pero creo que es Duseldorf, y no Colonia como en la foto que aquí os traigo.

Para cualquier aficionado a la fotografía, la palabra Leica tiene connotaciones difíciles de explicar. Y distintas para cual. Veamos por ejemplo lo que Cartier-Bresson decía, en una traducción de mi propia cosecha:

Disparar con una Leica es como un beso largo y tierno, como disparar una pistola automática, como una hora en el diván del psicoanalista.

El maestro era una genio con una Leica en las manos, pero hay que reconocer que a la hora de expresar con palabras lo que representaba para él, era cuando menos paradójico. Yo tengo alguna Leica. Compradas de segunda mano como aparatos clásicos. A precios “razonables”. Una Leica IIIf y una Leica CL. En su momento, las utilicé con cierta asiduidad, pero la conveniencia inherente a los sistemas digitales sobre la película ha hecho que desde tiempo atrás adornan el salón de mi casa en un vitrina. También tengo una Leica D-Lux 5, una buena compacta que en realidad está fabricada por Panasonic para la casa alemana, y de cuyas fotografías hay muchos ejemplos en este Cuaderno de ruta.

El teatro romano de Zaragoza fotografiado con una Leica IIIf y objetivo Elmar 50/3,5 retractil; esta cámara con este objetivo salió al mercado en 1950. La fotografía, tomada con Ilford XP2 Super, es de enero de 2003.

Los soportales del patio del museo del Louvre fotografiados con una Leica CL calzada con un Summicron-C 40/2; esta combinación salió al mercado en abril de 1973. La fotografía, tomada con diapositiva Fujifilm Provia 100, es de septiembre de 2003.

Como podéis comprobar, de una forma o de otra, no me he podido sustraer al encanto de la marca. La Leica IIIf he de decir que si no estás acostumbrado a usar este tipo de cámaras, puede ser un auténtico grano en el culo de usar. La CL sin embargo es una delicia. De hecho, si actualmente uso para mis viajes una Panasonic Lumix GF1 es porque cuando salió al mercado me recordó poderosamente las dimensiones, las formas de aquella, y con el 20/1,7 de la misma marca y el 45/1,8 de Olympus, constituye una configuración muy similar a la de aquella CL con su pareja de objetivos de 40 y 90 mm (a efectos prácticos la misma combinación de focales). Es cierto que son cámaras de épocas y tecnologías distintas, pero…

Ayer, la casa alemana sacó a la luz sus últimas novedades. Y como es costumbre entre lo sumamente deseable y lo financieramente delirante.

Una cámara telemétrica, Leica M Monochrom, que sólo fotografía en blanco y negro por más de 7000 euros. En negro riguroso, y sin ningún círculo rojo molesto a la vista, es estéticamente perfecta. Obviamente se espera un alto nivel de calidad en sus resultados. Pero es un producto claramente muy especializado.

Un nuevo objetivo que se propone ser un referente en calidad óptica para fotografía digital, APO-Summicron 50/2 ASPH, que se va a vender ¡por más de 6000 euros! Pero ¿no habíamos quedado que los 50/2 eran objetivos sencillos de calcular y de fabricar y por lo tanto potencialmente baratos? Vidrios especiales, superficies asféricas,… y pensado para dar lo más con la nueva cámara presentada. Y con una factura conjunta que sobrepasa los 13000 machacantes. Lo dicho. Entre lo deseable y lo delirante. Os pongo un vídeo del fotógrafo Pedro Ferreira usando este objetivo.

Una nueva compacta, Leica X2, para venderla “barata”. Quizá no llegue a los 2000 euros. En cualquier caso, prácticamente duplicará el precio de su competidora principal de Fuji. También con un vídeo, esta vez de Mr. Hoveeto, usando esta camarita por las calles de París.

Y, al loro,… Dos kits firmados conjuntamente con la firma de moda Hermès, basados en la Leica M9-P, uno “barato” con un 50mm que se venderá por en torno a los 25000 no sé si dólares o euros, qué mas da a estos niveles, y otro con tres objetivos por unos 40000 lo que sea. Esto sí que desde mi punto de vista es el delirio absoluto, y supongo que más que para fotógrafos reales va destinado a jeques árabes y coleccionistas muy afortunados. Leica también ha publicado un vídeo sobre la fabricación de estos modelos. Supongo que para “justificar” la factura.

Hay algunas novedades más, pero lo dicho. Entre lo deseable y lo absolutamente delirante. Me atrevería decir que con los tiempos que corren en la economía mundial, financieramente pornográficos. Pero pornografía de la peor especie. Es difícil expresar lo que uno siente con noticias de este tipo. Quizá cosas muy contradictorias, como le pasaba al bueno de Henri. Nombre que le han dado, Henri, al proyecto de la M Monochrom mientras ha estado en desarrollo. Claro.

La primera Leica de Henri, en la fundación que lleva su nombre en París. La fotografía está tomada con una Panasonic Lumix LX3, que ya que estamos llevaba un objetivo firmado por Leica, y también salió al mercado bajo esta marca como Leica D-Lux 4.

En esta semana, me he enterado que la revista Photo, una de las clásicas del mundo editorial francés, se ha pasado también a la edición electrónica, pudiendo ser leída tanto en el ordenador de sobremesa como en la tableta. El número de esta semana, uno de los tradicionales dedicados al mundo del cine, ha sido el primero que he adquirido de esta forma. Soy partidario de las revistas en formato electrónico por varios motivos. No se acumulan en casa. No generan residuos en papel. Son más baratas. En el caso de las revistas extranjeras, no tienes que esperar varias semanas a que lleguen. Son muy agradables de ver en la tableta, en mi caso un iPad (aunque no todas se adaptan igual de bien). En cualquier caso este último número, con una espectacular Léa Seydoux en portada, la actriz de moda en el cine francés de la que hablaré mañana, ha estado muy bien. Parece que otras revistas francesas de fotografía también se pasan a este formato, como Réponses Photo. A través de Relay.com.

Ayer estuvimos en el cine, viendo una película protagonizada por Léa Seydoux. Mañana os lo cuento. Fue una tarde rara. Luego nos dimos un largo paseo charlando. Y nos encontramos unos niños “de comunión” juganto a la orilla del Ebro.

En cuanto a otras recomendaciones, Rafael Roa nos propone entre otros un repaso a la obra de Dominique Issermann, fotógrafo de moda de los que tiene suficiente personalidad y calidad para que destaque notablemente entre este género, tan afectado por las “modas”.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen a Seydou Keïta, un fotógrafo ya fallecido de Mali, y que es considerado uno de los grandes e influyentes fotógrafos de la fotografía africana. También me han interesado entre sus recomendaciones, los intensos retratos de Tom Hoops. Que se pueden ver de forma extensa en la página web del fotógrafo.

La tarde estaba pesada, pero había gente paseando junto a este río del que tanto presumimos, y al que tantas veces hemos dado la espalda.

Finalmente, en un tweet de John Carey nos recomienda una serie de Eric Valli, Off the Grid, sobre personas que en Estados Unidos abandonan la vida moderna para refugiarse en estados de vida más primitivos. En cualquier caso, todas las series de Eric Valli parecen interesantes.

Terminando el paseo, pasamos junto a este caserón que siempre me ha llamado la atención, próximo al parque de Torre Ramona.

Hace un par de meses, como ya he comentado por aquí previamente, adquirí en Barcelona una réflex binocular de formato medio Yashica Mat 124G. Hasta ahora había probado que tal iba con carretes de color. hace un par de semanas salí a pasear con ella y un par de carretes de Ilford XP2 Super, película en blanco y negro para revelado mediante procesado C41. Y aquí os dejo unas muestras de lo conseguido. Todavía me queda recorrido para pillarle el tranquillo a la cámar, aviso.

El paseo, por uno de mis lugares tradicionales. El paseo del Canal en Zaragoza hasta el Cabezo Cortado.

_____

_____

_____

_____

_____