Cuaderno de Ruta V.2

Me resulta relativamente extraño que esta película dirigida por Jon Avnet no haya aparecido antes en mi lista de películas sobre el ferrocarril en la historia del cine. Porque indudablemente el ferrocarril tiene un papel esencial en las vidas de las protagonistas de este drama optimista, con tonos de comedia, basado en la novela título similiar, Fried Green Tomatoes at the Whistle Stop Cafe, de Fannie Flagg. Así que os paso a comentar esta interesante película.

Inevitable el tema ferroviario en las fotos de hoy, extraídas de un desplazamiento entre Varsovia y Gdansk (Fujifilm Finepix F10).

La película supuso una más que agradable sorpresa en aquel año 91. Recuerdo que fui a verla con un grupo de amigos, sin que tuviese referencias de la misma, ni buenas ni malas. Y que con ese título, no me atraía demasiado. Pero fue estupendo. Una ambientación magnífica en el profundo sur, unos personajes entrañables, un melodrama de los de siempre pero salpicado aquí y allí con tonos de humor, y excelentes interpretaciones, las de los personajes más jóvenes a cargo de intérpretes entonces muy poco conocidos, aunque hoy en día se han hecho mucho más populares. Es cierto que la película al parecer suaviza algunos de los temas peliagudos de la novela. En esta la relación entre las dos jóvenes protagonistas es de franco amor romántico, homosexual. Sin embargo, para muchos espectadores, la relación en el filme no pasa de ser una amistad cementada por el amor común al joven arrollado por el tren. En cualquier caso, una película altamente recomendable, a la que le tengo un especial cariño, y que no entiendo porque no había aparecido antes en esta colección. Ahora ya podéis acceder por el enlace correspondiente.

Fueron las vacaciones de julio de 2007, en la cual tuvimos ocasión de "disfrutar" abundantemente de los ferrocarriles polacos (Fujifilm Finepix F10).

Si alguna película tenía que entrar en algún momento en mi listado de filmes sobre el ferrocarril en la historia del cine, sin duda alguna tenía que ser esta de Jean Renoir. Se trata de la adaptación de la novela del mismo título de Émile Zola, perteneciente a su larga saga de novelas sobre los Rougon-Macquart, aunque trasladado el ambiente a la Francia de los años treinta del siglo XX en lugar de la de finales del XIX. Toda la acción sucede alrededor del ferrocarril y entre personas que trabajan por y para el ferrocarril. Si apasionante es por la variedad de pasiones humanas que desarrolla, apasionante será también para el aficionado al ferrocarril, por su espléndido retrato de la vida de los “cheminots” galos en los periodos previos a la segunda guerra mundial. Así como por varios hechos de trascendencia en la historia de los ferrocarriles franceses.

Podéis acceder a su reseña directamente, o a través de la página del ferrocarril en la historia del cine, cuyo enlace podéis encontrar también en la columna de la derecha.

Una de las protagonistas de la película es "La Lison", una 231 "Pacific" de "l'État". No muy distinta de esta otra y elegante "Pacific" del compañía "du Nord", que hacía los servicios de "La Fléche d'Or" y que podemos encontrar en la Cité du Train de Mulhouse (Panasonic Lumix LX3).

También sale en la película un automotor Bugatti como este que encontramos también en el estupendo museo ferroviario de Mulhouse, y que en esta ocasión sí que está decorado con la librea propia de "l'État" (Panasonic Lumix LX3).

Como comentaba ayer en la reseña de La deuda, he incluido esta película en la lista de películas del cine en la historia del ferrocarril. Con el enlace directo a la reseña ampliada ferroviaria.

En tiempos más modernos que los de la película, los trenes de alta velocidad cruzan por entre los museos de Berlin Mitte (Pentax *ist DS, SMC-A 50/2).

Recuerdo que vi por primera vez esta película a finales de los años 90. En aquella época Canal+ todavía tenía propuestas innovadoras e interesantes en programación, antes de pasar a ser una cadena más anodina donde simplemente echan programas sin publicidad porque para eso pagas. Y una cosa que hacían es los programas dobles de cine en la que a una película de estreno le seguía otra película que podía ser su versión original, o la película en la que se basó u homenajeó, o una película con una temática similar y planteamientos distintos a comparar. Hubo cosas muy interesantes.

En un momento dado, programaron como película de estreno Sliding Doors (Dos vidas en un instante), que protagonizada por Gwyneth Paltrow, nos ofrecía dos caminos alternativos a la protagonista del filme en función de que llegase a tiempo a coger un tren del metro londinense, o se encontrase con las puertas deslizantes del mismo, a las que hace referencia el título de la película, ya cerradas. A continuación, emitieron la película española de Edgar Neville que hoy nos ocupa, y que cincuenta años antes partía de premisas similares. Aunque con un tono menos dramático, y con más ambiente ferroviario.

Y debido a esto último, la he incluido sin más pensar en mi colección de películas sobre el ferrocarril en la historia del cine. Y podéis acceder a su reseña directamente a través del enlace correspondiente.

La estación de Príncipe Pío de Madrid aparece en la película; en la fotografía, tal y como estaba en 1990, donde quedaba alguna actividad residual más allá de los trenes de cercanías. Actualmente tiene un aspecto y una actividad muy distinta (Pentax P30N, probablemente con Sigma 28-70/3,5-4,5).

Ya comentaba antes de ayer que la película Super 8  acabaría en la lista de películas de cine y ferrocarril. Y efectivamente, merece la pena un comentario sobre la verosimilitud del accidente ferroviario en una pequeña ciudad de Ohio que desencadena la acción en esta entretenida película de aventuras. Ese comentario ya puede leerse accediendo directamente, o a través del enlace correspondiente a CineTren en la columna lateral de este Cuaderno de ruta.

Por otra parte, este lunes por la noche volví a ver Chinatown, ese peliculón de Roman Polanski que nos invita a reflexionar una vez más sobre lo peorcito del ser humano. Y ahí podemos ver como el detective protagonista de la película se pasea por la ciudad de Los Ángeles ”armado” de una Leica IIIA, lo cual justifica su inclusión en la lista de películas de la fotografía en el cine. Lo mismo. Acceder directamente a través del enlace correspondiente, o por el portal a esta lista de películas en la columna lateral del Cuaderno de Ruta.

Ambas películas son recomendables. Muy especialmente la segunda.

Un tren de los ferrocarriles suecos accede a la estación central de Estocolmo cruzando sobre el lago Mälar - Leica D-Lux 5

Hace tiempo que Harry Potter está presente en mi colección de películas relacionadas con el mundo del ferrocarril. El Expreso Hogwarts tiene “la culpa”. O la estación de King’s Cross, puestos a ello. Pero necesitaba una actualización de su redacción a ese respecto. Pero también ha sido incluida en la colección de películas relacionadas con el mundo de la fotografía. Y es que alguien me hizo notar la presencia frecuente de una Argus C3 en Harry Potter y la cámara secreta.

El Jacobite es un tren clásico que recorre las tierras de Escocia entre Fort William y Mallaig; y en esta línea están tomadas algunas de las imágenes de la saga Harry Potter - Canon EOS 100, EF 28-80/3,5-5,6 USM (probablemente)

En gran medida, ayer estuve abstraído de otras actividades porque me puse con un proyecto de hacer una pequeña publicación con fotografías de tema ferroviario extraídas del conjunto de mi último viaje por el norte de Alemania y Dinamarca. Y  todas en blanco y negro. Creo que puede quedar curioso. Os dejo un adelanto.

Revisando al principio del fin de semana la oferta del servicio A la carta de Digital+, en la sección de comedia me encuentro este filme dirigido por Shane Meadows en el que, según la sinopsis, nos habla de la amistad entre dos adolescentes, uno de ellos polaco y aficionado a la fotografía. Así que la descargo para comprobar si puede entrar en mi colección de películas relacionadas con la fotografía. Y así es. Y también está relacionada con la historia del ferrocarril. Así que mato dos pájaros de un tiro.

Así que podéis llegar a ella directamente por este enlace, a través de la sección de La fotografía en el cine, o bien de la de CineTren, que podéis encontrar en la columna lateral de este Cuaderno de ruta.

La imagen en blanco y negro es una parte fundamental en la realización de la película que hoy presento; en la imagen, la remozada zona del Balcón de San Lázaro en Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

Finalmente, ya sólo quedaba volver a casa tras un día interesante, entretenido, bien,… pero cansado. Por las horas de estar de pie, por el calor,… Pero bueno. Al año que viene, espero que más. Os dejo con algunas imágenes de ambiente ferroviario en el regreso a Zaragoza.

Recomendación musical

Como sugiere el título de la entrada, el Going Home de Mark Knopfler, perteneciente a la banda sonora de Local Hero.

Hacia el AVE con destino Barcelona, que espera viajeros a la ciudad condal y a Zaragoza.

El cemento predomina en la funcional estación de Puerta de Atocha; resulta un poco frío.

Esperando la salida desde el coche número 3.

El tren circula pausadamente por los extrarradios de Madrid.

Un AVE hacia Sevilla que también ha salido a las nueve de la noche, coge velocidad y nos adelanta.

Nos cruzamos con un transporte de contenedores.

Ya fuera de Madrid, es el momento de recoger la cámara y relajarse en el viaje de vuelta.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Esta película la vi como curiosidad. Un día, repasando la programación de Canal + Xtra HD, veo que se trata de una película que aparece como de producción española, pero que transcurre en algún lugar de lo profundo de los Estados Unidos. Así que decidí grabarla. Aunque luego he tardado bastante en verla. Lo que ya no esperaba que este filme, el único largometraje dirigido por Katherine Lindberg, iba a tener un ambiente tan ferroviario como para justificar su inclusión en mi selección de películas sobre el ferrocarril en la historia del cine. Y aquí viene mi reseña.

Ambiente ferroviario; puesta de sol sobre el ferrocarril hacia Castejón a la salida de la estación de Casetas, Zaragoza - Leica D-Lux 5

(A modo de homenaje a los hermanos Lumière)

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Todas las fotos: Leica D-Lux 5.

Si el protagonista de la película vuelve repetidametne, gracias a unos misteriosos avances científicos, a los últimos 8 minutos de un tren de cercanías de la red metropolitana de Chicago para intentar pescar al terrorista que pone una bomba en el convoy. Si se enamora de una guapa chica en ese tren. Si buena parte de la película esta rodad en el tren o en sus alrededores con abundante ambiente ferroviario. Si todo esto sucede, evidentemente es una película candidata a figurar en mi colección de películas del ferrocarril en la historia del cine.

Y esto es lo que sucede con Código fuente (Source Code), película dirigida por Duncan Jones, director que fue también de la interesante Moon, y que nos vuelve a llevar a una película de ciencia ficción donde juega con los viajes en el tiempo, o quizá más precisamente con las realidades alternativas. Pero dentro de un tren de la red metropolitana de cercanías de Chicago. CCR en la ficción; Metra en la realidad. Los trenes son los mismos.

Podéis ver mi reseña a través de este enlace, o accediendo a través de la página principal de CineTren, cuyo enlace encontráis también en la columna lateral de la derecha.

Un tren de la red de cercanías de Zaragoza, perteneciente a Renfe, en la estación de Miraflores - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.