Cuaderno de Ruta V.2

Nota inicial: En ésta y en la páginas enlazadas a las reseñas de las películas, se encuentran imágenes de las mismas que obviamente no he realizado yo. Se trata de imágenes ilustrativas, a pequeña resolución y sin ánimo de lucro… no creo que los poseedores de los derechos legales se enfaden por su uso. Si lo hacen… pues no tienen más que decirlo y las quito. Ante todo, buen rollito.

Aquí encontraréis un listado de películas de cine que están relacionadas directa o indirectamente con el mundo de la fotografía. Seguramente habrá más de las que aquí se muestran, pero todas las que aquí se muestran serán películas que yo habré visto previamente y sobre las que por lo tanto hablaré con conocimiento de causa. Espero que con el tiempo la lista se vaya haciendo mayor y más interesante. E cualquier caso, para cualquier aportación o pregunta, no dejéis de dejarme un comentario.

Hemmings encarnando un fotógrafo de modas, fotografía a la top model Veruschka con su Asahi Pentax S2

Nota: los enlaces se abrirán en una nueva ventana.

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Al di là delle nuvole (1995)

John Malkovich, encarnando a un director de cine, se pasea por Europa con una Contax G1.

Alphaville (1965)

Lemmy Caution (Eddie Constantine) se pasea por la distópica ciudad de Alphaville armado con una pistola y una Agfa Iso-Rapid IF, y ambas son disparadas a diestro y siniestro.

Amélie (2001)

Amélie y su pretendido van recorriendo los photomatones de las estaciones de ferrocarril de París intentando descubrir quién es el misterioso hombre que se fotografía en todas ellas con semblante impasible, para luego tirar las fotos a la basura.

Bajo el fuego (Under Fire, 1983)

Nick Nolte hace de osado reportero gráfico con dudas sobre su papel ético en los conflictos bélicos mientras trabaja durante la revolución sandinista en Nicaragua. Y además, se pasea con su Leica M4-P, y sus Nikon F y F2.

Blowup (Blowup, 1966)

David Hemmings es un prestigioso fotógrafo de modas, que retrata a las más fabulosas modelos con su Hasselblad. Pero también se ve inmerso en la resolución de un misterio, mientras pasea por Londres con su Asahi Pentax S2 tomando fotografías más personales.

Chinatown (Closer, 2004) Novedad

Jack Nicholson tira de Leica IIIA calzada con una Hektor 135/4,5 para realizar su trabajo de detective privado en la ciudad de Los Ángeles, en los años 30.

Closer (Closer, 2004)

Julia Roberts encarga a una prestigiosa fotógrafa, que lo mismo realiza gigantescos retratos en primer plano con su Hasselblad que pasea por el South Bank londinense con una Leica M6.

El año que vivimos peligrosamente (The Year of Living Dangerously, 1982)

Linda Hunt es “oscarizada” por interpretar a un fotógrafo y camarógrafo de prensa, que con su Nikon F recorre Yakarta en busca de noticias.

El ojo público (The Public Eye, 1992)

Basada en el fotógrafo Weegee, que recorrió Nueva York en busca de sucesos con su Speed Graphic de 4×5″, preajustada a f/16 y 1/200 s, enfocada a 3,3 metros, y con un flash de lámparas.

El vagón de la muerte (The Midnight Meat Train, 2008)

Un fotógrafo que trabaja en la noche con su Leica M4-P descubre a un posible asesino en serie en un matarife que viaja en el último tren de una línea de metro en la gran ciudad.

Harry Potter (saga)

La Argus C3 se conforma como una de las cámaras más cinematográficas de mi lista, pues tiene también presencia en una de las películas de la saga Harry Potter. Y alguna otra cosita, como las cámaras de banco tradicionales.

Historias de Filadelfia / Alta sociedad (The Philadelphia Stories, 1940 / High Society, 1956)

Miss Imbrie asiste a las bodas de Tracy Lord en las dos versiones que se hicieron de esta historia. En la más antigua, con unaArgus C3 “The Brick”. En la más moderna, con una Nikon S2, cámara telemétrica diseñada a imagen y semejanza de las Contaxalemanas de Zeiss Ikon.

La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987)

Tras una traumática instrucción como infante de marina, Matthew Modine vive la guerra del Vietnam como reportero de guerra cargando con una o dos Nikon F en plena ofensiva del Tet.

La Dolce Vita (La Dolce Vita, 1960)

El personaje de Paparazzo ha dado nombre durante décadas a uno de los oficios fotográficos más criticados y denostados socialmente, a pesar de la indudable demanda por parte de esa hipócrita sociedad de las imágenes que obtienen.

La insoportable levedad del ser (The Unbearable Lightness of Being, 1988)

Juliette Binoche nos enamora con su Praktica y su objetivo Pentacon 29/2,8, mientras documenta la primavera de Praga en medio de su atribulado amor con Daniel Day-Lewis.

La ventana indiscreta (Rear Window, 1954)

Un accidentado James Stewart, trasunto cinematográfico del fotógrafo Robert Capa en la época de su amorío con la Bergman, espía al vecindario con un Exakta, primera réflex para película de 35 mm, y un tremendo teleobjetivo.

Lágrimas negras (1998)

Un tímido fotógrafo y documentalista, Fele Martínez, es asaltado por dos drogadictas mientras pasea por la noche con su Nikon F4. Y a partir de ahí se ve enredado en una compleja relación con la locura.

Los abrazos rotos (2009)

Lluis Homar interpreta a un director de cine que, al igual que el director de la película, gusta de llevar y utilizar una cámara fotográfica, una Canon EOS 5, que tiene su importancia en la trama del filme.

Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor, 2009)

La rebelde Lisbeth Salander utiliza un equipo Canon EOS digital para sus investigaciones detectivescas. Además, consigue con el protagonista de la acción desenmarañar el misterio analizando las viejas fotografías y negativos de épocas pasadas.

Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995)

Clint Eastwood se otorga a sí mismo el papel del fotógrafo de National Geographic, que utiliza un Nikon F Photomic FTn para inmortalizar los puentes de madera del condado de Madison y para enamorar a una madura Meryl Streep.

Lost in Translation (Lost in Translation, 2003)

Bill Murray es “torturado” en una sesión fotográfica en Tokio, lo cual se compensa por su amistad o lo que sea con una jovencita Scarlett Johansson, joven esposa de un fotógrafo profesional que se encuentra trabajando en Japón y que la tiene abandonada en un estupendo pero aburrido hotel tokiota.

Memento (2000)

Guy Pierce, afectado por una amnesia anterógrada de origen traumático, utiliza de forma extensiva las polaroids para generar referencias y recuerdos artificiales en su búsqueda de venganza por la muerte de su esposa, salvajemente violada y agredida.

Mogambo (1953) 

Donald Sinden, además de hacer de marido con la testa coronada, se pasea por la sabana y la selva africana con una Leica III (c o f, no lo sé con precisión), mientras Clark Gable se lo monta con Grace Kelly y Ava Gardner. Por una vez, dudo de que la Leica sea el objeto más erótico del filme.

Retrato de una obsesión (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, 2006)

Falso biopic de Diane Arbus, a la que conocemos como asistente de su marido, un fotógrafo de moda, y que acaba adoptando la profesión y un estilo personal y característico con su Rolleiflex de doble objetivo.

Retratos del más allá (Shutter, 2008)

Horrible película de terror en el que el protagonista es un fotógrafo de modas, y en el que vemos como unos y otras utilizan todo tipo de material fotográfico: Hasselblads de medio formato, compactas digitales pequeñitas y no tan pequeñitas, cámaras desechables de película tradicional, polaroid, réflex digitales, sesiones de fotografía de moda…

Secretos y mentiras (Secrets & Lies, 1996)

Timothy Spall es un fotógrafo social que, armado con su Zenza Bronica, intenta aportar un poco de ilusión y alegría a la vida de los demás. Y además es el soporte moral de una familia con muchos problemas, con muchos secretos, y con poca franqueza entre sus miembros.

Sky Captain y el Mundo del Mañana ( Sky Captain and The World of Tomorrow, 2004)

Gwyneth Paltrow, una intrépida periodista, se lanza a la aventura de salvar el mundo, “armada” con una Argus C3 “The Brick”, y muy poquitos fotogramas de reserva.

Smoke (1995)

Harvey Keitel monta todos los días a la misma hora su Canon AE-1 sobre un trípode para tomar una imagen desde la esquina donde tiene su estanco.

Somers Town (2008)

Un muchacho polaco, inmigrante en Londres, pasa sus ratos recorriendo Somers Town ”armado” con su cámara Zenit con la que plasma en fotografías todo aquello que le interesa. Especialmente, la guapa camarera francesa Maria.

Soy el número cuatro (2011)

Dianna Agron interpreta a una adolescente en el instituto, con aspiraciones a ser la paparazzo local, y que tiene alguna Nikon F Photomic, alguna Canonet, alguna Polaroid, y una Canon EOS digital. También muestra interés por adquirir una Hasselblad. Todo ello parece, obviamente, de segunda mano, salvo la EOS.

Sueños (Kvinnodröm, 2008)

Un muchacho polaco, inmigrante en Londres, pasa sus ratos recorriendo Somers Town ”armado” con su cámara Zenit con la que plasma en fotografías todo aquello que le interesa. Especialmente, la guapa camarera francesa Maria.

Superman, Superman Returns y Spiderman (Superman, 1978; Superman Returns, 2002; Spider-man, 2006)

Tanto en las aventuras de Supermán como en las de Spiderman, la tapadera del super-héroe es su trabajo en la prensa. Spiderman como fótógrafo, y Supermán, acompañado de un fotógrafo.

Tada, kimi wo aishiteru (Heavenly forest, título internacional, 2006)

Aoi Miyazaki y Meisa Kuroki viven un amor casi imposible mientras desarrollan su afición y, posteriormente, su profesión como fotógrafos. Las Canon AE-1, F-1 y EOS 1D les acompañan en esta aventura.

Tres colores: Rojo (Trois couleurs: Rouge, 1994)

Irène Jacob es una guapa estudiante y modelo, que nos introduce a partir de una sesión fotográfica que le llevará a estar presente en los afiches publicitarios de Ginebra, en los problemas de un atribulado juez y de otros personajes en los que se confunde el mundo actual y el que pasó.

Two Lovers (2008)

Joaquin Phoenix es un hombre abandonado por su mujer con tendencias depresivas y suicidas, que mantiene a raya en parte por su afición a la fotografía, la cual practica con una venerable Nikon F.

Vicky Christina Barcelona (Vicky Christina Barcelona, 2008)

Mientras vive un tormentoso romance con Javier Bardem, Scarlett Johannson se pasea por Barcelona haciendo fotos, primero con una Panasonic Lumix digital y luego con una más interesante Leica M.

Traída un poco por los pelos, se podría incluir también, entre las seleccionadas para CineTren:

La última estación (The Last Station, 2009)

Leon Tolstoi, en sus últimos días de vida, se refugia en Yásnaya-Poliana, donde un enjambre de fotógrafos y camarógrafos inmortalizan los ensayos de vida comunal de los seguidores del escritor ruso.