Tengo que compensar. Y el miércoles me salté la norma no escrita y autoimpuesta de hablar de las noticias de actualidad sociopolítica sólo los sábados. Así que hoy voy a dedicar las Noticias del sábado a otro tipo de noticias.

Cuando comencé con esto de las Noticias del sábado, todos los sábados comentaba la viñeta de Ramón en ElPaís.com con sus entrañables hipopótamos, Hipo, Popo, Pota y Tamo. Después dejé de mencionarlos. Pero sigo ahí. Sigo visitándolos todos los días, y no sólo los sábados, para que me ayuden a mantener mi conciencia sobre los problemas ambientales del planeta, pero, eso sí, con una sonrisa en la boca.

Pero es que hoy sábado, además del ¡Salvad el clima! de Ramón, el resto de las viñetas han estado particularmente inspiradas. Mencionaré dos especialmente. La siempre desasosegante viñeta del Roto nos muestra una calavérica imagen sentenciando:

La pandemia ha sido un fracaso.

Suponiendo, y creo que supongo bien, que se refiere a la difusión del virus de la gripe A (H1N1) de nueva aparición, es muy atinada, dada la baja gravedad de los casos de gripe que está produciendo, las más que moderadas incidencias, y todo ello pese al especial interés de los medios de comunicación de hablar más de muertos que de otra cosa en este ámbito. Vamos, que lo mismo que una alegoría de la muerte, podría aparecer en la viñeta con la misma frase el redactor en jefe de cualquier medio escrito o no escrito que os queráis imaginar.

Por otro lado, Forges ácidamente critica ciertas tendencias del arte conceptual, que probablemente no entiende ni sus propios autores. En desagravio por el no siempre justificado dominio de estas formas artísticas sobre otras más comprensibles, pero probablemente más honestas, mañana hablaré de Gervasio Sánchez como Premio Nacional de Fotografía.

Pero entre las cosas de la prensa, me he encontrado con una de esas entradas con las que nos obsequia The Boston Globe de vez en cuando en su galería de imágenes The Big Picture, en este caso dedicada a los paisajes marcianos. Impresionante, tanto por la belleza como por el detalle con el que se nos muestran las tierras que configuran la superficie del planeta Marte. No os lo perdáis. Como las imágenes son de la NASA y están a libre disposición del público, pongo una de las formas generadas por la erosión cerca del polo sur marciano.

Formaciones erosivas en el polo sur de Marte (NASA/JPL/University of Arizona)

Finalmente, esta mañana cuando me he levantado he leído con interés, casi diría con avidez, uno de los excelentes artículos de Mikelnai sobre naves espaciales propulsadas por agujeros negros. Pero lo que más me ha gustado es que me ha llevado a otro del mismo blog sobre las naves espaciales de un g. Este artículo no lo conocía por haber sido publicado con antelación a mi conocimiento del blog, pero me ha encantado especialmente por su cuantificación del tiempo en los viajes a velocidades relativistas. Vamos, que sólo costaría llegar 60 años en tiempo de la nave en llegar a la Galaxia Andrómeda, situada a 2.480.000 años-luz. Lástima que sería de poca utilidad para los que nos quedásemos en el planeta Tierra. Porque mientras que en la nave sólo pasarían los mencionados 60 años, en la Tierra habrían pasado… 5.000.000 años… y aun quedaría el viaje de vuelta. Ufff…

Una pena que de momento nos tengamos que conformar los mortales comunes con el lento arrastrarse de los aviones comerciales.

Un reactor sobrevuela el parque Pignatelli de Zaragoza - Panasonic Lumix LX3

Octubre ha sido raro. De verdad, raro. Temperaturas tibias. Casi cálidas. Y ambiente de primavera. Con todo lo malo que eso conlleva. La sensación de cansancio, la modorra, los cambios de humor,… a mí no me gusta mucho la primavera. Lo de que la sangre altera es cierto, biológicamente hablando. En cuanto a su relación con el afán humano de aparearse especialmente en esa época… creo que hay para todos los gustos. Pero principalmente opino que una de las características del ser humano es que “eso”… si estamos de buen humor, siempre apetece.

El otoño se asocia frecuentemente con aspectos negativos de la vida. Con la vejez. Con el apagamiento de la vida. Con la llegada del tiempo desapacible. La caída de las hojas… Todas esas cosas. Chico. Pues a mí las hojas caídas me gustan.

Cementerio del Père-Lachaise, París (Francia) - Panasonic Lumix LX3

Por otra parte, después de la sequía del verano, especialmente severa este año, aumentan las oportunidades de lluvia. Y justamente esa lluvia es la promesa del renacer de la vida más adelante. La vida que aparece en primavera se gesta durante el otoño y el invierno. No son un final, aunque se utilizan como tales metáforas. Sólo son un paso más en el ciclo anual. Para mí, con el frescor del aire, un momento para sentirme más activo, para emprender proyectos. Es el auténtico principio del año. De hecho siempre me ha parecido una tontería eso de comenzar el año en el momento de más frío y menos luz. Por lo menos en el hemisferio norte, que es donde se decidieron estas cuestiones.

Cae la lluvia en un pinar de la ciudad de Huesca - Panasonic Lumix LX3

Y por otra parte, está la luz. Para mí, en estas latitudes donde vivo, en el valle del Ebro, es el momento del año donde la luz es más hermosa. Cuando las tardes presentan unos atardeceres más hermosos. Cuando los amaneceres se vuelven de un rojo intenso si el día está tranquilo, o de tonos suavemente dorados si el viento y la lluvia han arrastrado la suciedad de la atmósfera. Y si hay suerte, es el momento de ver los más fabulosos arcos iris, cuando la luz rasante del sol del amanecer se dispersa en los millones de gotas suspendidas en una aurora llena del aerosol de la lluvia.

No sé. Me alegro de que por fin haya llegado ya el otoño. Pero durará tan poco…

Un hermoso arco iris doble en el amanecer en las Canteras, cerca de Almudévar (Huesca) - Panasonic Lumix LX3

Pues nada. Que en la televisión yanqui se está contagiando del cine. Y que después del éxito de la versión reimaginada de Galactica, que para que van a pensar en cosas nuevas. Con ir “reimaginando” series antiguas, más o menos casposas, y darles un aire más actual y elegante, todo está resuelto. Y en estas que me entero que estrenan el pilo de… ¡cha-cha-cha-chán!

V

Sí. V. La de los lagartos. Mejor dicho la de las lagartas de cardados imposibles, que se merendaban a los ratones y a los humanos incautos como si tal cosa. Esa. Una de las series más kitsch que se han visto en la televisión mundial.

Reconozco que no puedo opinar con “autoridad” sobre la antigua versión. Me pilló en una época en la que veía poco la televisión. Y además la echaban los sábados. Y los sábados, en aquellos años, tenía cosas mejores que hacer que ver la caja tonta. Así que no recuerdo haber visto nunca un capítulo entero de aquel celebrado culebrón de seudo-ciencia-ficción. Pero mentiría si dijera que no tengo imágenes visuales en mi imaginario particular de lo que era. Más que nada porque fue relativamente omnipresente, especialmente dada la escasa oferta televisiva del momento. O veías eso, o veías el UHF. No había más.

Pero oye. Me picó la curiosidad. Y anoche vi el piloto.

Lo primero, lo importante. Como es costumbre en el mundo del cine y la televisión americanas, cuando se trata de ciencia ficción, las chicas malas están incomparablemente más buenas que las chicas buenas. Y aquí no hay excepciones. Porque la “prota”, Morena Baccarin, a quien ya pudimos disfrutar en Firefly, con su pelito corto y su exótica cara brasileña, está como un queso, y mucho más elegante, dónde va usted a parar, que su antecesora de los ochenta. Y la lagarta secundaria, que se liga a los adolescentes,… pues también está estupenda. No sé si esto justificará ver la serie, pero es un hecho.

En segundo lugar, el piloto fue entretenido. Y con algún detalle espectacular como las naves sobrevolando las grandes ciudades. Sí. Ya sé que está muy visto. Pero quedó bien. Aunque supongo que siendo una producción televisiva, en un futuro serán más parcos en efectos. Que no es cuestión de gastar por gastar.

Y además, los rollos de los yanquis. Dale vueltas con el terrorismo. Es que son monomaníacos. Y acabarán sacando a alguno con algún trauma de luchar en Iraq y esas cosas. Pues eso. Que conviene abstraerse un poco. Pero lo que fue la juerga, fue lo de la salud. En plena discusión política en los EE.UU. sobre la conveniencia o no de disponer de un sistema universal de prestación de servicios sanitarios, algo que en Europa hace tiempo que está superado, en general para bien de los ciudadanos, la lagarta lideresa promete en un discurso que implantará servicios sanitarios universales para toda la humanidad. ¿Que? Esta serie,… ¿financiada por el GOP, o qué? ¿Defendiendo los valores propios americanos, es decir, la insolidaridad universal? De chiste. Estos lagartos, además de lagartos, son socialdemócratas, y vete tú a saber si además llegan de Europa. Satánicos, vamos.

Pueril. Americano, vaya.

En fin. A pesar de todo, como he dicho, entretenida. Le daré alguna oportunidad más. Pero mi pronóstico es… reservado. Ya veremos, que dijo un ciego a otro ciego.

¿No eran los lagartos los que escondían sus principales y más peligrosas naves en la cara oculata de la luna? ¿O me equivoco de serie?

Cuarto creciente sobre el Parque Grande de Zaragoza - Canon EOS 40D, EF 50/1,8

Ayer, salía la sorprendente noticia de que el Tribunal de Estrasburgo, o con su nombre adecuado, Tribunal Europeo de Derechos Humanos, había decidido que la presencia de crucifijos en las aulas, así porque sí, no toca. Que estamos en una Europa laica, con variedad cultural y religiosa, y que lo de imponer los símbolos de una determinada religión no es apropiado. Vamos; algo totalmente evidente, que no debería causar sorpresa alguna, pero que ha sido noticia en la prensa.

Menos sorprendente resultó la noticia derivada de que el Papa Benito se había llevado una desagradable sorpresa al enterarse. Dice haber acogido la noticia con “estupor” y “amargura”. Como si los papas no hubiesen causado suficiente amargura a lo largo de su historia. Evidentemente, como “buen” integrista religioso, su principal misión es imponer a los demás sus creencias y su modo de ver la vida. No sé. Que le den. Que le zurzan. Que nos deje en paz. ¿Es que no han oído hablar del respeto y la tolerancia a los demás? ¿Es que no tienen el menor interés en el respeto a los derechos y libertades de los que no “piensan” como ellos. Obviamente no. Unos carnuces. Él y sus voceros.

Pero bueno, esta mañana el amanecer estaba muy bonito. Ni todos los curas, ayatolás, rabinos, ulemas, monjes, monjas, lamas, y demás lastre de la humanidad, con sus visiones dogmáticas e irracionales del mundo, serían capaces de arruinármelo. Con un precioso arco iris que me ha acompañado desde Gurrea de Gallego hasta Huesca, y que es fotografiado en Las Canteras, después de pasar Almudévar.

A Zaragoza por el Arco Iris - Panasonic Lumix LX3

Hoy nos hemos encontrado de postre con el fallecimiento de José Luis López Vázquez, uno de los actores más notorios y notables del cine, el teatro y la televisión españoles del siglo XX. Notorio, porque su prolífica carrera lo ha hecho un personaje omnipresente en los ámbitos mencionados. Notable, porque efectivamente es posible encontrar en su carrera trabajos muy interesantes que muestran su innegable calidad actoral. Sin embargo, al igual que muchos otros actores españoles, las necesidades alimenticias lo obligaron a participar asimismo en un sinnúmero de producciones de baja calidad, las típicas españoladas en las que siempre realizaba el mismo papel, de españolito cateto, papanatas, que a mí siempre me ha repateado un poco las tripas. Pero este país es y ha sido así. Y lo que ya es historia, historia es y como tal se debe contemplar.

No voy a hacer aquí un repaso de su obra. Quien quiera visitar el enlace anterior o el de IMDb, este último mucho más extenso, podrá repasar su filmografía. Aquí sólo haré comentario a una de sus obras. La que más me impactó siempre fue La cabina, mediometraje para televisión dirigido para Antonio Mercero, y que marcó un hito en su época por su originalidad, por su dramatismo, por su sorprendente final que transforma una evidente comedia en una tragedia, metáfora de la agobiante situación social y política de la España de 1972, pero que sorteó la censura… por la evidente estupidez de los censores del régimen. Yo no la entendí correctamente cuando la vi por primera vez. Era niño todavía, aunque supuso el inicio de un época de tremenda inquietud personal a la hora de tomar un ascensor, y en la que no había ni dios que no dejase la puerta abierta cuando hacía una llamada desde un teléfono público. Pero posteriormente tuve la oportunidad de saborearla con más detalle y más conocimiento, y es probablemente la mayor joya de la televisión nacional.

Os dejo con una melancólica imagen otoñal. Que le va a la noticia.

Pérgola y pajarera en el Parque Grande de Zaragoza - Canon EOS 40D, Tokina AT-X Pro 12-24/4

Es dura la vida del aficionado a la ciencia ficción. A la buena ciencia ficción. La mayor parte de la literatura sobre el tema dice más bien poco. En el cine, hace tiempo que se basa en el pim pam pum de los efectos artificiales, ignorando por completo las buenas historias. Y en televisión, desde esta primavera nos hemos quedado huérfanos con el final de Battlestar Galactica, cuyo final nos hace dudar de si es buena idea encuadrarla como ciencia ficción y no como otra cosa. Lo que son las cosas.

Este verano surgió una nueva serie que habría algunas expectativas. Un coproducción americana y europea, Defying Gravity, en la cual se nos iba a narrar el periplo de ocho astronautas por todo el Sistema Solar. El piloto prometía. Relaciones humanas y una producción razonablemente bien hecha, con efectos contenidos pero razonablemente realistas para un producción televisiva.

Pero la cosa no evolucionó bien. Desgraciadamente, el espabilado que la definió como una “anatomía de Grey” en el espacio, se acercó demasiado a la realidad. En un momento dado, tomaron mucha más importancia los rolletes sexosentimentales de los protagonistas, adquiriendo un carácter de drama de instituto en el espacio, más que en auténtica ciencia ficción. Lo cual defrauda a los auténtico aficionados al género. Si además descubres, que en una producción que busca mantener cierta respetabilidad científica, sin hiperespacios ni otras zarandajas, que las ondas de radio que no es más que otra versión de la luz se mueven instantáneamente por ese espacio, haciendo posibles las conversaciones en tiempo real cuando debieran estar interrumpiendo por los segundos o minutos que le cuesta a la luz moverse “perezosamente” por el espacio… Pues empiezas a desanimarte. Claro, para los aficionados a las “anatomías de Grey”,… pues todo el rollo tecnológico les sobra… Seguro que consideran más conveniente casarse con un médico que con un astronauta que se va varios años por el espacio en lugar de estar en casa.

Hacia el final de los trece episodios que se han ofrecido las cosas mejoraron de nuevo, volviendo en gran medida al carácter del episodio piloto. Pero probablemente tarde para recuperar el interés del respetable. Y finalmente se nos ha obsequiado con un episodio un poco tostón y regularmente mal hecho sobre las peripecias en la superficie de Venus, con un hermoso cliffhanger, por si toca retomar la serie. Cosa que parece poco probable, aunque se ha hablado de que algún canal especializado podría retomar futuras temporadas.

En fin, tendremos que depositar nuestras esperanzas en otras series. En esto momento, es Stargate Universe la que parece que ha tomado un camino interesante. Mucho más profundo y serio que sus antecesoras de franquicia. Y habrá que ver qué pasa con el estreno de Caprica, el spin-off de Galactica, aunque no será una space opera, que es uno de mis géneros favoritos. El tiempo dirá.

En la foto de hoy, el astro más cercano a nuestro maltratado hogar planetario, la Luna, aparece oronda sobre París.

La luna se eleva sobre los edificios que roden l'Étoile parisina - Panasonic Lumix LX3

Acabáramos. La noticia destacable entre las decisiones que el inefable presidente norteamericano ha tomado últimamente es que permitirá la entrada en su país de personas infectadas con el VIH, el virus del sida. Obviamente, su decisión ha sido comentada ampliamente por diversos medios de prensa, alabando el buen rollo del presidente norteamericano, paradigma actual del “buen rollito” y de la democracia.

Sí.

Claro.

Mi pregunta es… ¿por qué esos mismos medios no han estado recordando a la sociedad mundial la aberrante decisión de ese país, los EE.UU., que se dicen garantes de los valores democráticos, pero que está a la misma altura que muchos de los países regidos por malvados tiranos?

Los valores democráticos de los que hacen gala los norteamericanos siempre me han dejado un tanto confuso. Veamos.

Siempre han presumido de los logros que supusieron las declaraciones de derechos contenida en la Declaración de Independencia y la Constitución que ha configurado ese país durante más de dos siglos. Pero esos derechos individuales se han contrastado con el mantenimiento de la esclavitud durante buena parte de su historia y con el mantenimiento de leyes segregacionistas hasta la segunda mitad del siglo XX.

En el país donde se habla constantemente de la igualdad ante la ley de todos los seres humanos, las leyes disponen la sociedad de tal forma que en estos momentos son muchos los millones de norteamericanos que no tienen acceso a un servicio tan básico como la atención sanitaria, a pesar de ser uno de los países que mayor porcentaje de su PIB destina a gastos en el sector sanitario.

Presumen de haber luchado contra las tiranías en la Segunda Guerra Mundial y durante la Guerra Fría, al mismo tiempo que han apoyado numerosas dictaduras de corte fascista por todo el mundo. Para empezar, el apoyo que prestó a la dictadura del Tío Pachi en este país desde los años 50, o el apoyo a los golpes de estado y a las sangrientas dictaduras del Cono Sur durante los años 70. En décadas más recientes, no ha dudado en aliarse con regímenes de integrismos religiosos y nulas libertades como los de Arabia Saudí, sin hablar de las relaciones que ha mantenido con Israel.

Una de las características oficiales del régimen norteamericano es la separación Iglesia-Estado, esencialmente por la multitud de confesiones que pululan por su geografía. Sin embargo, es notoria la presencia oficial de Dios, por supuesto un Dios cristiano, en sus actos y como motivación a sus acciones. Eso les ha llevado a convertir sus acciones en Oriente Medio en auténticas “cruzadas” que han provocado todavía mucha más tensión con los países musulmanes, muy sensibles desde hace siglo a estas intervenciones. Es llamativo como el propio presidente actual tuvo que hacer constantemente profesiones de fe pública, ya que reconocer una actitud tibia ante la religión le podría haber costado la elección. En mi opinión, ningún país puede presumir de ser plenamente democrático sin una separación efectiva entre el estado y la religión, y no meramente teórica.

La existencia de estructuras como la prisión de Guantánamo, donde quedan anulados por completo los derechos de las personas, se comentan por sí solas. Pero son muchas otras las trabas que el estado norteamericano ha impuesto a ciudadanos de todo el mundo en nombre de la “seguridad”, y otras vainas similares. Es evidente que sus declaraciones de derechos son para consumo interno exclusivamente, pasándose por el forro de la entretela los derechos de otras personas del mundo, cuando no manifiesta un desprecio absoluto hacia las mismas. Es especialmente significativo su desprecio por la Corte Penal Internacional, encargada de juzgar los crímenes de genocidio, guerra y lesa humanidad.

Ahora, el presidente Obama levanta la prohibición mencionada anteriormente. Y se le alaba su talante. En lugar de decir, ¿no les da vergüenza haber tardado tanto en corregir esta infumable prohibición? En fin.

Más fotos parisinas.

Anochecer en los Campor Elíseos, París (Francia) - Panasonic Lumix LX3

Lo comentaba hace unos días cuando hablaba de Maus, Astérix, el irreductible galo de la península de Armórica, cumple 50 años. Y merece que le dedique unas líneas.

De niño leía tebeos. Los habituales de la época. De muy pequeño, Pumby. Luego TBO, Din-Dan, DDT, Pulgarcito, etc… Y allá cuando ya tenía siete años, había oído hablar de Astérix. Pero sus aventuras no salían en ninguno de los anteriores. Una pena. En ese momento, tras una temporada en la que casi cada mes sufría un episodio de amigdalitis, fui operado y privado de mis amígdalas en casa de un otorrinolaringólogo que tenía su consulta en la calle Espoz y Mina de Zaragoza. Ante la valentía mostrada en tan duro trance, el galeno en cuestión dijo cuando terminó la faena,

Macho, ahora ya puedes pedirle lo que quieras a tus padres, que te lo has merecido.

Y yo contesté,

Quiero un ‘Astérix‘.

Y aquella misma tarde tuve mi Astérix. En concreto, Astérix y los normandos. Aquello fue la bomba, nunca me lo había pasado tan bien leyendo un tebeo. Con posterioridad tuve varios más, aunque no sobrevivieron a mi infancia y a la de mi hermana. Demasiado ajetreo. Ya con unos treinta años, echaba de menos las aventuras del pequeño galo. Así que comencé a comprar la colección completa, en un plan a varios años, pero eso sí, en la versión original en francés. Y ahí los tengo. Y disfruto de ellos. Hace casi cuarenta años que conocí al personaje. 11 menos que los que cumple en estos momentos. No está mal.

Los he disfrutado en los dos idiomas. En el original francés, reconozco que la calidad de las historias disminuyó notablemente con la muerte de su guionista, el genial Goscinny, y se hizo cargo del completo su genial dibujante, Uderzo. Genial como dibujante, pero menos como guionista. En el original español, tuvimos la suerte de que muchos de los números fueron traducidos por El Perich, humorista gráfico desgraciadamente ya fallecido, pero que supo no sólo traducir sino también adaptar al español los guiones de Goscinny de forma magistral y tronchante.

Resumiendo, uno de mis personajes favoritos, junto con todos sus colegas de la aldea armoricana que hoy y siempre resiste al invasor.

Foto ‘gabacha‘, claro.

Entre los 'bouquinistes' a orillas del Sena a su paso por París es frecuente encontrar volúmenes usados de las aventuras de Astérix el galo - Panasonic Lumix LX3

Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (Flickan som lecte med elden, 2009), 26 de octubre de 2009.

Nos encontramos con la adaptación del segundo libro de la trilogía Millenium de la que ya hablé en su momento. Por supuesto, en la película también han mantenido el título absurdamente largo y rebuscado del libro, ya que el título original significa simplemente la chica que jugaba con fuego. Título mucho más interesante. Por los diversos significados que puede tener la frase.

En esta ocasión, nos encontramos con que la protagonista, Lisbeth Salander nuevamente interpretada por Noomi Rapace, sin comerlo ni beberlo se ve como sospechosa de un triple crimen que obviamente y desde el principio se ve que ella no ha cometido. A partir de ahí, pasan un sinnúmero de peripecias hasta llegar a un final, que es un cliffhanger de tomo y lomo que se deberá resolver en la tercera entrega. En realidad, para quien haya leído la novela original, la película no supondrá ningún misterio ya que es muy fiel a la misma. La única libertad que se permite es que la novela narra primero lo que pasa desde el punto de vista del periodista (interpretado por Michael Nyqvist) y la policía, y después desde el punto de vista de Lisbeth. En la película todo se va entremezclando, lo cual no es malo para la mayor claridad del relato. También es destacable que el papel de la policía es mucho más secundario en la película que en el libro, lo mismo que sucede con el papel del periodista, coprotagonista en la primera entrega cinematográfica, y aquí convertido en secundario.

Desde mi punto de vista, la realización de este filme, que firma Daniel Alfredson, es más banal, menos cuidada que en la primera entrega. En realidad, me parecía estar viendo un capítulo muy largo de un serial televisivo al uso. De hecho, con posterioridad me he enterado que planean convertir las tres películas, con la adición de material rodado extra en una teleserie. Claro que todo ello creo que no le hace un especial favor a un filme que se hace largo y resulta un poco anodino. Sobre todo porque se centra en los hechos, e ignora de alguna forma lo que podría haberle dado interés a una historia de las que muchos conocerán el resultado, que es la evolución de los personajes, los sentimientos que manifiestan, la angustia de ser perseguido, etc.

Desde el punto de vista interpretativo, aparte de los dos mencionados, aparecen unos cuantos actores y actrices más, todos ellos suecos y por lo tanto desconocidos por estos lares. La protagonista cumple más o menos con lo que se esperaba. Que no era mucho, simplemente una caracterización y una pose suficiente para hacer creible el personaje. Esta menos intensa e interesante que en la primera entrega. El resto, también cumplen con su papel, pero son perfectamente olvidables.

Un entretenimiento más apto para la televisión, poco trascendente, al que como película cinematográfica no le pongo más que un cinco, con la misma nota en la dirección y un seis en la interpretación.

Paso de buscar fotos de Suecia y esas cosas, sigo con lo mío de mi recuperación de fotos parisinas.

Acceso a la Maison Européenne de la Photographie en París, Francia - Panasonic Lumix LX3

Esta semana me he dedicado a un género que no frecuento; la historieta seria. O la novela gráfica o relato gráfico que llaman algunos. Allá por mis veintipocos compraba con frecuencia revistas de comics.

Nunca me ha gustado mucho la palabra comic. Su etimología que nos dirige directamente a la comedia hace que mucha gente no sea consciente de que se pueden contar historias serias, dramas o tragedias utilizando este medio. A mucha gente le quita seriedad esa apelación. En España, se ha utilizado mucho, y de hecho está recogido en el diccionario de la RAE, el término tebeo cuyo origen estaba en la revista TBO, que yo leí ocasionalmente en mi infancia y que creo que era una pequeña joya no suficientemente reconocida. Pero este término, por asociación con su origen nos remite más a las revistas de historietas infantiles más que a otra cosa. A un niño se le compran tebeos, pero ningún adulto aficionado al género reconoce leer tebeos. En algunas ocasiones, con la intención de darle carta de respetabilidad y seriedad, para las historietas largas y con un contenido dramático, se utiliza el término de novela gráfica. Aunque parece ser que algunos consideran el término un poco presuntuoso. Entonces, a pesar de que el término historieta, a pesar de ser un diminutivo de historia con las connotaciones que ello conlleva es el término más adecuado.

Retomo la cuestión. Allá por mis ventipocos compraba con frecuencia revistas de historietas, pero lo dejé porque… no sé,… nunca he sido lo suficientemente friqui para engancharme a la mayor parte de las historias que contaban aquellas revistas. Algunas cosas estaban bien,… el Torpedo de Abuli y Bernett lo recuerdo con cariño,… y otras cosillas. Pero durante muchos años, mi único contacto con el género fue mi colección íntegra de Astérix en su idioma original, el francés, que siempre he disfrutado, especialmente mientras la escritura estuvo a cargo del fallecido y difunto Goscinny. Por cierto que tengo que hablar algún día del 50º aniversario del personaje. Posteriormente, por la mala influencia de un buen amigo, me hice también con la colección completa de las historietas de Tintin, también en su idioma original. Pero nada más.

Y he aquí que me he animado a leer lo que algunos llaman un “novela gráfica”. Os lo cuento.

Maus: Relato de un superviviente
Art Spiegelman
Ramdon House Mondadori, Reservoir Books
7ª edición, Barcelona 2009
ISBN: 978-84-397-2071-3

El autor, Art Spiegelman, nos lleva a través de sus dibujos a la historia de como su padre, un judío polaco, sobrevivió al holocausto después de pasar por una terrorífica odisea donde de puso en juego constantemente una mezcla de capacidad personal y suerte. Es una narración de la historia real de la familia del autor, pero el tema real del relato, más que una reflexión sobre el propio holocausto es el sentimiento de culpa del superviviente. Un sentido de culpa que en esta ocasión se transfiere de alguna forma del padre al hijo, aunque este nació tras la guerra, por la sombra que sobre su vida proyecta la muerte de su hermano mayor en uno de los guetos de la Polonia ocupada por los alemanes. La historia se cuenta en forma de flashbacks, en los cuales el padre del autor, ya anciano y residiendo en los EE.UU., va relatándole a lo largo de un cierto tiempo sus vivencias durante la guerra. Mientras tanto, asistimos también a los problemas familiares que como consecuencia de aquellas vivencias, sufren en el tiempo actual (años setenta y principios de los ochenta) los protagonistas de la historia.

Uno de los aspectos más curiosos e importantes de la historia es que el autor dibuja a las personas como animales diversos según su nacionalidad o etnia. Los judíos, sea cual sea su nacionalidad, son ratones. Los alemanes, consecuentemente, son gatos. Los polacos no judíos son dibujados como cerdos; lo cual nos habla también de los sentimientos de los protagonistas hacia sus anteriores compatriotas no judíos. No olvidemos que para los judíos el cerdo es un animal impuro. El relato permite comprender un poco mejor el porqué de esto. Otras nacionalidades aparecen eventualmente representadas. Los norteamericanos son perros, un francés aparece representado como una rana (hay una cierta explicación al respecto, ya que la esposa del autor es una francesa, que sin embargo es representada como ratón al estar convertida al judaísmo; pero hay una cierta discusión al respecto en la propia historia), los suecos son renos. Cuando un judío en la Polonia ocupada oculta su condición y se hace pasar por polaco étnico, aparece dibujado con una careta de cerdo. Creo que en su conjunto el recurso es de una potencia tremenda, e influye poderosamente en cómo se va siguiendo y sintiendo el relato.

No me siento muy cualificado en comentar los aspectos estilísticos del dibujo, más allá de lo dicho en el párrafo anterior. No tengo experiencia ni conocimientos suficientes para ello. En cualquier caso, lo que me ha sucedido a mí es que me he metido de lleno en el relato que me ha parecido interesantísimo, y he disfrutado a pesar del dramatismo notablemente de las andanzas de la familia Spiegelman. No me queda por lo tanto otra conclusión que animar a todo el mundo a que se adentren en esta forma literaria y lean este relato de indudable calidad.

La foto de hoy no podía ser de otro sitio…

Cambio de agujas en las vías de acceso al campo de Auschwitz II - Birkenau, Polonia - Canon EOS 40D, EF 24-105/4L IS USM