Cuaderno de Ruta V.2.5

Diario no diario de Carlos Carreter

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[Televisión / fotografía] Cosas de series, y de no series; documentales sobre fotógrafos

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Adelanto esta semana un día mi artículo semanal dedicado al mundo de la televisión. Mañana me va a ser muy difícil dedicar un rato a esto, así que me pongo hoy a ello, y mañana ya veremos. Que temas no me faltan.

En primer lugar, hablar de dos novedades que han llegado a mi cartelera televisiva. En primer lugar, una comedia de situación de 20 minutos de duración por episodio, Ground Floor, que quizá venga a llenar el hueco de la ya cansina New Girl que abandoné la semana pasada. Los amoríos en una empresa financiera entre un empleado de alto nivel, de los que manejan cuentas muchimillonarias de alto riesgo, y una chica de la sección de mantenimiento. El uno trabaja en uno de los pisos más altos del edificio, y la otra en la planta baja. De aquí el título. Los dos primeros episodios han sido divertidos. Y la chica es muy guapa, está como un queso, y muy simpática. Qué más se puede pedir. Alrededor, un conjunto de secundarios más o menos cómicos.

También ha llegado Almost Human, serie que mezcla el procedimental policiaco con la ciencia ficción. En concreto, la presencia de robots con aspecto humano. Y los conflictos que surgen. El primer capítulo debía mucho a Blade Runner. Y como se ha dicho por ahí es una mezcla de otros muchos productos ya conocidos. Entretiene, pero le falta recorrido para tener personalidad propia. Y sin ella, puede cansar. Ya veremos.

Herald Square

Aparte de algunos viajes, las fotografías de Vivian Maier fueron fundamentalmente en Nueva York, en la foto Herald Square, y en Chicago.

Pero quizá lo más característico de esta semana ha sido que he visto dos documentales dedicados a fotógrafos con mucha presencia en los medios en los últimos años, los dos ya fallecidos.

El primero de ellos lo grabé de las emisiones de Canal Plus y se titula en castellano Tim Hetherington – Un fotógrafo en la línea de fuego (Which Way Is the Front Line from Here? The Life and Time of Tim Hetherington). Es un documental realizado para la HBO sobre la vida de este reportero gráfico, Tim Hetherington, fotógrafo y cineasta documental, que falleció en medio de los combates en la guerra civil libia en la ciudad de Misurata. Su muerte, sucedida al mismo tiempo que la del también fotógrafo Chris Hondros, que ha recibido menos atención mediática, ha tenido mucho impacto social y cultural. Este documental hace un recorrido por la vida y por el carácter y ambiciones de este fotógrafo, dibujando un perfil humano de una persona muy atractiva en todos los sentidos de su vida. El documental tiene un gran nivel de realización, mucho material filmado original del  protagonista en los conflictivos escenarios que recorrió profesionalmente, y cuenta con los testimonios de sus personas más allegadas. Tiene mucho de panegírico, pero está muy bien.

El segundo de ellos es de la serie Imagine de la BBC que se puede ver también en Youtube. Os lo dejo puesto:

Se titula Vivian Maier – Who Took Nanny’s Pictures?, y hace un repaso a esta misteriosa fotógrafa, Vivian Maier, una niñera neoyorquina de origen francoaustriaco, anónima y desconocida, que dejó un legado de decenas de miles de fotografías, muchas de ellas sin positivar, en negativos, tomadas fundamentalmente en los años 50 y 60, aunque no sólo, y que han sorprendido por su calidad, tanto documental como estética, como por su profundidad. Aunque lo cierto es que últimamente estaba sintiendo la sobreexposición al personaje, lo cierto es que tiene fotografías absolutamente brillantes, que se pueden ver en la página que se le dedica a su trabajo, y el documental investiga a fondo en sus orígenes y en su personalidad, a pesar que poca gente sabía algo realmente de ella. Parece que sus últimos años estuvo sola, con escasas relaciones con otras personas, y viviendo en relativa pobreza. Afortunadamente su obra nos ha quedado, aunque me entran dudas de que pueda estar sirviendo de lucro para personas que lo único que han hecho ha sido dar con él. Este tipo de obras tendrían que estar más en el dominio público. También es muy recomendable, aunque sólo lo he encontrado en inglés.

Madison Square y Empire State Building

Se conservan también fotografías en color, pero predomina el blanco y negro; en la fotografía Madison Square, y al fondo la Quinta Avenida y el Empire State Building.

Written by Carlos Carreter

Miércoles, 20 noviembre, 2013 at 17:04

[Fotografía] Recomendaciones semanales; famosos, vídeos, material, técnicas mixtas y más cosas

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Realmente esta semana traigo una colección de recomendaciones que son extremadamente variadas. Y dado que esta mañana de domingo es fría y húmeda, razón de más para verlas con cierta calma. Pero primero una cuestión. Las fotografías que van a acompañar la edición de esta semana de mis recomendaciones semanales proceden del primer carrete que he hecho de mi recién llegada Canon Demi EE17, una cámara de “medio formato” del año 1966 que he conseguido por un precio muy ajustado y en excelente estado. Podéis leer mis comentarios sobre las características de la cámara, así como sobre la experiencia de fotografiar con ella, en algunos de mis artículos técnicos en Medium.

En cuanto a las recomendaciones de la semana, aunque hace ya unas semanas que podíamos seguir L’Oeil de la Photographie, el nuevo proyecto de la gente que desarrolló el fenecido Le Journal de la Photographie (previamente La Lettre de la Protographie), se ha presentado ya en sociedad como proyecto en marcha y no meramente en estado de pruebas. De momento he de decir que me gustaba más el antiguo sitio, con sus pequeños porfolios que te permitían evaluar el trabajo del fotógrafo sobre cuya exposición, libro, u obra en general te hablaban. Pero bienvenidos sean, y seguiremos con atención lo que nos tengan que contar. Está también en francés, lengua de origen de sus responsables.

Lluvia y frío llevan a protegerse en los porches del paseo de la Independencia para realizar las primeras fotografías de prueba con la cámara.

Lluvia y frío llevan a protegerse en los porches del paseo de la Independencia para realizar las primeras fotografías de prueba con la cámara.

En varios sitios, por ejemplo en el Tumblr de Conscientious, se han hecho eco de la adjudicación del premio Taylor Wessing de retratoSpencer Murphy. Lo cierto es que son fotografías potentes algunas de las cuales había ya visto previamente, y que me extraña no haber mencionado ya en estas páginas. Pues nada, ahora es un buen momento para subsanar la omisión y recomendar el trabajo de este fotógrafo británico.

Otro tipo de retratos de personas son los que nos recomiendan en Sales de Plata, cuando nos hablan de las fotografías de las serie dedicada a la emigración gallega a América del gallego Manuel Ferrol. Fotografías que si bien como dicen en el artículo no tienen una elevada calidad técnica, sí que transmiten mucha emoción y no carecen de propiedades estéticas más que apreciables. Realizadas con una Rolleiflex para evitar interponer el aparato fotográfico entre los sujetos y el fotógrafo, son un documento histórico y social importante.

La lavandera de la Balseta, al final de la avenida de San José, es uno de los pacientes modelos habituales cuando pruebo nuevo material.

La lavandera de la Balseta, al final de la avenida de San José, es uno de los pacientes modelos habituales cuando pruebo nuevo material.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos han hablado esta semana de Manuel Zambrana, fotógrafo español muy vinculado al mundo del cine ya que ha trabajado con frecuencia en la fotografía fija de muchas producciones nacionales, así como ocasionalmente como director de fotografía en alguna. Incluso ha dirgido alguna cosa. En cualquier caso, merece la pena echar un vistazo a su obra, que también incluye fotografía que no tiene que ver con el mundo del cine, como retratos o fotografía de viajes.

En un largo artículo en Lenscratch dedicado a una mujer que se dedica al mundo de las exposiciones y las publicaciones de fotografía aparecen fotografías de un fotógrafo ya muy mayor, con una carrera de prácticamente 40 años, Allen A. Dutton, que me han llamado poderosamente la atención por su fuerza, por su simbolismo, por sus relaciones con el surrealismo y por su innovación mezclada con homenajes a los clásicos. Todo en un riguroso blanco y negro de película tradicional.

Excelente gradación tonal la que se puede conseguir con un poco de trabajo a partir de los reducidos negativos, como la que muestra el lateral de la basílica de San Antonio bajo la lluvia. La película Ilford Delta 100 parece una de las mejores opciones para disfrutar de la cámara.

Excelente gradación tonal la que se puede conseguir con un poco de trabajo a partir de los reducidos negativos, como la que muestra el lateral de la basílica de San Antonio bajo la lluvia. La película Ilford Delta 100 parece una de las mejores opciones para disfrutar de la cámara.

También me ha interesado mucho el artículo que en LensCulture dedican a Jeff Cowen, fotógrafo que partiendo de sus fotografías en gran formato (no exclusivamente), y mediante el uso de técnicas mixtas, como el collage o la pintura, y otras, nos ofrece una obra muy interesante entre el arte figurativo y la abstracción.

A partir de un artículo de Rafael Roa titulado La distorsión de la memoria, me han venido las ganas de conocer más la obra de Yasuzo Nojima, un fotógrafo japonés que fundamentalmente desarrolló su trabajo en la primera mitad del siglo XX. La obra que he podido encontrar buceando en internet, no he encontrado un único sitio donde esté recopilada, así que hay que buscar, me parece de gran belleza y sensualidad. Y como dice Roa “enormemente poética y evocadora”. Su estilo parece que va variando, del pictorialismo de moda en los primeros años del siglo XX hacia técnicas y estilos más modernos.

La entrada a la basílica, con escasa luz, es una prueba difícil para el muy luminoso 30/1,7 (equivalente a un 43 mm para el fotograma tradicional). Y para la latitud de exposición de la película.

La entrada a la basílica, con escasa luz, es una prueba difícil para el muy luminoso 30/1,7 (equivalente a un 43 mm para el fotograma tradicional). Y para la latitud de exposición de la película.

Vayámonos a los videos que nos hablan de fotógrafos. En el Youtube de Photoshelter nos muestran la bolsa del fotógrafo David Burnett. Probablemente una bolsa poco habitual. Una Holga, una Pacemaker Speed Graphic, y una Canon EOS 5D. Esta última la de la primera generación. La que menos megapíxeles y zarandajas llevaba. Eso sí, con un impresionante parque de objetivos, en general muy luminosos. Interesante. Os dejo el vídeo. Burnett no es la primera vez que aparece en estas páginas, a propósito de un libro y de los juegos olímpicos, y es un reportero gráfico que me parece muy personal e interesante.

Está muy de moda Vivian Maier, la anónima niñera fotógrafa que se ha hecho mundialmente famosa después de muerta, una vez descubierto su inmenso archivo de fotografías. Últimamente se ha publicado el tercer libro con su obra, dedicado a los autorretratos, y se hacen exposiciones con su obra por todas partes. En American Suburb X (ASX) nos traen un documental de la BBC que puede ser interesante. Todavía no lo he visto entero, porque dura más de una hora y no he tenido la ocasión. Os lo dejo aquí también por si os interesa.

Hace unos días, con motivo del fallecimiento de Lou Reed, hablaba de su afición a la fotografía. En Sales de plata han cogido el tema y se han extendido. Además de ReedBryan AdamsEva AmaralPatti SmithJeff Bridges, Edgar DegasRené MagritteStanley KubrickPedro Almodóvar,… incluso uno de los monos de The Planet of the Apes (El planeta de los simios) armado con una potente Nikon F. Y más que se dejan y que conozco yo por ahí. Como demuestran en los comentarios algunos seguidores del blog.

Las fotografías relacionadas con National Geographic siempre son potentes y gusta verlas. En In Focus de The Atlantic nos ofrecen algunas de las candidatas a los premios que esta organización/revista organiza anualmente. Así que tenemos un adelanto de 39 fotografías, entre las cuales tal vez estén las ganadoras de esta edición. Ya veremos. A mí me ha gustado mucho la de Teruo Araya, con el trenecillo entre las brumas de los valles de la prefectura de Fukishima. Quizá mucho menos espectacular que otras, pero con muchos más significados.

Termino esta laboriosa entrada de este domingo de frío y bruma que parece que progresivamente se va apañando un poco, con la recomendación de visitar los porfolios del número 2 de la revista online de fotografía Try Hard, recientemente publicado. Nos lo recomendaron en Excerpt Magazine.

Un fotograma menor suele implicar una menor profundidad de campo, pero el luminoso objetivo de la Canon Demi EE17 permite jugar con este parámetro, como en la verja del parque Pignatelli. Si bien, al enfocar por estimación, hay que tener buen ojo para las distancias.

Un fotograma menor suele implicar una menor profundidad de campo, pero el luminoso objetivo de la Canon Demi EE17 permite jugar con este parámetro, como en la verja del parque Pignatelli. Si bien, al enfocar por estimación, hay que tener buen ojo para las distancias.

Written by Carlos Carreter

Domingo, 17 noviembre, 2013 at 12:08

[Fotos] Visita nocturna al cementerio (y una visita a una exposición)

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Los cementerios lugares muy interesantes, tanto desde el punto de vista estético como desde el punto de vista sociológico. A mi me encanta visitar cementerios. Cuando viajo y tengo alguno a mano siempre entro a visitarlo. Recientemente se propuso en Fotógraf@s en Zaragoza (FEZ) (mural en Flickr) una visita nocturna al Cementerio de Torrero de Zaragoza. Son visitas guiadas organizadas por Gozarte, y en la que contamos con nuestro guía favorito, Carlos Millán. Y ayer, a partir de las 18:30 de la tarde y durante casi dos horas, con un vientecillo helador, hicimos la visita. Os lo cuento con fotos.

¡Ah, aprovecho también para mencionar la visita que realizamos el martes también con FeZ a la exposición “Inspiración” de Beatriz Orduña (en Flickr)! Podéis leer al respecto en el blog de FeZ. Fue en Espazio Zero.

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Beatriz nos explica sus fuentes de inspiración en esta exposición que dedica a los fotógrafos que precisamente han hecho eso, inspirarle.

Pero pasemos a la visita al cementerio.

Subiendo al cementerio en una fría noche

Después de un otoño extraordinariamente benigno, el tiempo se enfría considerablemente en la noche de nuestra visita al cementerio. Lugar especialmente expuesto, al encontrarse en la zona más alta de la ciudad de Zaragoza, y recibir el azote del cierzo.

Faroles para el paseo

Unos pequeños farolillos con velas servirán, más que para iluminar, para ambientar la visita.

Visitando el cementerio

La escasa luz y el ambiente nocturno invitan a cambiar de modo, paso a blanco y negro, mientras Carlos Millán nos encamina a los primero hitos de la visita.

Visitando el cementerio

Este poderoso enterrador es uno de los diversos lugares que merecieron la explicación de Carlos, y probablemente uno de los más llamativos.

Visitando el cementerio

Como lo es la polilla que vemos salir en la puerta de hierro de uno de los panteones.

Visitando el cementerio

En los oscuro de la noche, con la luna velada por las nubes, nos acercamos a algunas de las tumbas dedicadas a toreros o novilleros, que hicieron que Carlos se arrancara con algunas coplas al puro estilo de la Piquer. Todo un espectáculo y simpatía, Carlos Millán.

Visitando el cementerio

Cambio a color por un momento para observar cómo algunos “maquillan” de color los ojos de esta “monstruosa” (por fea) esfinge en uno de los panteones que imitan a un templo egipcio.

Visitando el cementerio

Ya finalizando el recorrido, Carlos nos narra una de las tradiciones hispánicas más conocidas relacionadas con la noche de los muertos, la representación del “Don Juan Tenorio” de Zorrilla. Nos hizo un resumen comentado, con pasajes recitados, de la obra teatral que sirvieron para calentar y animar el frío ambiente de la noche zaragozana. De aquí ya a la foto final, y a casa a calentarnos del pasmo cogido.

Written by Carlos Carreter

Sábado, 16 noviembre, 2013 at 10:41

[Libros de fotografía (y arte en general)] Desde Nueva York, o Estocolmo, hasta hace unos días

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Me he dado cuenta este fin de semana que llevaba tiempo sin comentar entradas en mi biblioteca de libros de fotografía, y de arte en general. Desde antes de irme de viaje a Nueva York. El caso es que de allí algo me traje, poco antes algo tenía pedido de Estocolmo que tardó un tiempo en llegar, y después alguna cosa ha surgido para comprar en los últimos días por Zaragoza. Voy por partes. Según mi cronología personal.

En el Moderna Museet de Estocolmo

Cuando visité el Moderna Museet de Estocolmo en agosto de 2011, el museo tenía dedicada la mayor parte de la superficie expositiva a su colección de fotografía, por lo que disfrute mucho con la visita. Me quedé entonces con las ganas de comprar el libro que el museo había dedicado a ese periodo expositivo. Pero como fue una escapada corta la que hice al país escandinavo, y el libro era grandote para la maletita que llevaba, decidí que ya lo pediría para que me lo enviasen a casa. Pero intenté comprarlo en Amazon UK primero o a través de Waterstones después. El motivo es que los gastos de envío desde la tienda del Moderna Museet son muy elevados. El caso es que en los dos sitios lo encargué, y desde ninguno me lo pudieron mandar. La editorial, Steidl, no les enviaba ejemplares. Y en la página de esta última no aparecía.

Finalmente, como me apetecía tener mucho el libro, volví a la tienda en internet del museo, y compré el libro correspondiente a la exposición que vi, Another Story – Photography from the Moderna Museet Colletion, y otro del año anterior que también me pareció muy interesante, Åter till verkligheten – Fotografi ur Moderna Museets samling. No se sueco, y no soy masoquista. El título es ese, pero el libro es bilingüe en sueco e inglés. El título traducido al inglés sería Reality Revisited – Photography from the Moderna Museet Colletion.

Ambos contienen obras fotográficas muy interesantes de toda la historia de la fotografía, y dan para muchas horas de detenida contemplación. Lo de recomendarlo o no… mi empeño por conseguir estos libros ha sido algo muy personal.

Paseo de la Independencia

Aunque sin mucho convencimiento, por diversos motivos, también probé ayer el Zuiko 21/3,5 en fotografía más callejera, en blanco y negro. Y también va muy bien, como en esta instantánea del tranvía en Independencia.

En el MoMA y en el ICP de Nueva York

Tenía intención de traerme algún libro de fotografía de Nueva York, y así fue, pero lejos de las obras estupendas difíciles de encontrar por aquí que me había planteado. El motivo es que cuando visitamos el Museum of Modern Art (MoMA) nos encontramos con la exposición dedicada a René Magritte y al final de la visitá cayó el catálogo de la exposición, Magritte – The Mistery of the Ordinary, 1926 – 1938. Siempre he tenido cierta debilidad por ciertos surrealistas, y entre los pintores, por el belga. Así que decidí optar por la pintura en lugar de la fotografía.

Además, también cayó la Fuji de formato medio de la que ya os he hablado desde varios puntos de vista, por lo que mi presupuesto final para otros menesteres se fue quedando muy justito. Por lo tanto, lo que se dice libros de fotografía quedaron reducidos a una curiosidad que encontré en la tienda del International Center of Photography (ICP). Se trata de Pring’s Photographer’s Miscellany – Stories, Techniques, Tips & Trivia. Es un librito muy divertido para todo aquel amante de la fotografía que quiera culturizarse, conocer alguna técnica que otra curiosa, anécdotas y otras muchas cosas sobre la historia de la fotografía. Abulta poquito, y aunque es un libro moderno, está editado un poco a la antigua. Curioso. Un recuerdo simpático.

Paseo de la Independencia

O el moderado contraluz en el mismo paseo, cuando salimos del cine.

Aunque sin perder de vista el MoMA, algunos libros comprados en el VIPs

En el MoMA de Nueva York tuve la ocasión de ver también la exposición American Photographs de Walker Evans, que se exhibe desde el 19 de julio de 2013 hasta el 26 de enero de 2014. Esta exposición se realiza en memoria del 75º aniversario de la primera vez que se exhibió en este museo neoyorquino la obra de este fotógrafo americano, con el mismo título de la exposición, y que fue la primera vez que el museo dedicó una exposición en exclusiva a un fotógrafo en solitario. El libro que se publicó en aquella ocasión, en 1938, se considera un clásico, y yo lo tenía en mi biblioteca de forma indirecta, en la colección Books on Books de Errata Editions. Pero estos “libros sobre libros” no son lo mismo que el propio libro, y en estas semanas ha llegado a las librerías, y yo lo vi en el VIPs de la Plaza de Aragón de Zaragoza, la reedición de este libro clásico por parte de Schirmer/Mosel. El único problema es que los escasos textos del libro están en alemán. Pero vamos, no tiene mayor importancia. Las fotografías están ahí, y la edición, por lo demás, es excelente.

Ese mismo día, compré tres libritos de fotografía, a 4,95 euros cada uno que me parecieron interesantes, de la editorial Driter. Uno dedicado a Aaron Siskind, otro a Bob Natkin, y el tercero a Wynn Bullock. Con ese precio, uno no se puede equivocar.

Plaza de Aragón

O metidos entre los porches de la Plaza de Aragón, en un día de luz con suaves contrastes.

Written by Carlos Carreter

Martes, 12 noviembre, 2013 at 19:00

[Fotografía] Recomendaciones fotográficas; algún premio, algún vídeo, de todo un poco

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Esta semana no tenía un gran número de recomendaciones recogidas. aunque creo que las hay bastante interesantes. iremos poco a poco. Decir, que como contaba ayer, este fin de semana he estado muy dedicado a fotografiar con mi “nuevo” 21 mm, y las fotografías que ilustran la entrada están tomadas ayer con este objetivo Zuiko sobre la Canon EOS 5D Mk. II. Para conocer los aspectos técnicos de la misma, mejor que paséis por mi artículo enMedium sobre el tema.

EOS 5D Mk II con G.Zuiko 21/3,5

Os presento la combinación de Canon EOS 5D Mk II con el Olympus OM G.Zuiko 21/3,5 Auto-W. Un objetivo muy compacto y elegante comparado con lo que se suele fabricar para la montura EF de Canon.

Soto de Cantalobos

La foto anterior, y esta que presento aquí, están tomadas con la Fujifilm Finepix F10, una compacta de 6 megapixeles de hace unos cuantos años, que daba una calidad bastante maja, y que ahora he puesto de nuevo en marcha para que trastee con ella mis sobrinillo de cuatro años.

Hablemos de premio. Todos los años por estas fechas se anuncia el Premio Nacional de Fotografía, que las más de las veces suele llevar cierta polémica entre los medios “sabios” de la cosa fotográfica. Este año, cuando escuché el nombre del premiado Alberto Schommer, tuve la sensación de que habría menos polémica, pero algo parece que ha habido. Bueno. No sé. En cualquier caso, es una buena excusa para acercarse a la obra de un autor que en mis modestas entendederas creo que tiene cosas interesantes.

De vez en cuando, en American Suburb X (ASX) nos ofrecen vídeos sobre fotógrafos o artistas relacionados con la fotografía, que pueden tener su interés. En esta ocasión, se trata de una entrevista en 1966 a Andy Warhol, que os dejo aquí por si interesa, aunque en inglés, claro.

Ya comenté recientemente que el blog de Sales de plata esta muy interesante últimamente, y en esta ocasión traigo la recomendación sobre la serie Vouyers de Inguz Mentti. Erotismo mezclado con voyeurismo y algo onírico.

Rafael Roa nos presentaAndrew Moore como uno de los grandes fotógrafos de arquitectura, interiores y espacios abiertos. La verdad es que revisando su página web tiene mucho y muy variado. Y me gusta mucho su forma de ver esos espacios abiertos, y la forma tan natural de utilizar el color.

Soto de Cantalobos

Bien sea en paisajes de caracter general…

Soto de Cantalobos

… o acercándonos al detalle del paisaje, el 21 mm funciona excelentemente a aperturas medias.

Sigamos un poco con el tema del paisaje y los espacios abiertos, porque una de las presentaciones que nos hace esta semana Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red es Lynn Davis. Y de esta fotógrafa, que ya conocía previamente, realmente me gustan mucho sus pasiajes, tan estilizados, tan puros de líneas y con tanta claridad.

Si hoy, como ya he dicho, ilustro la entrada con fotografías tomadas en el Soto de Cantalobos, un bosque de ribera en las afueras de Zaragoza,  mucho me han interesado las fotografías de la serie Gloomy Glens, tomadas en los bosques, a veces  en lo más profundo, de IrlandaEscocia, por Charles Roux. Nos lo han mostrado en L’Oeil de la Photographie.

Soto de Cantalobos

Pero metidos dentro de soto, con luz más escasa, también me ha sorprendido agradablemente a plena abertura.

Soto de Cantalobos

Especialmente, porque su distancia mínima de enfoque de sólo 20 cm permite fotografía de aproximación, con bastante facilidad, y un armonioso desenfoque. Bokeh que dicen los modernos.

Pasando ya al lado más humano de la fotografía, con las personas como centro de interés, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos han presentado el optimista trabajo de Pierre Jamet, que recogió una parte importante de la historia francesa y europea del siglo XX.

Para ir despidiendo ya esta entrada, un poquito de cinefilia con los retratos de estrellas de la pantalla que realizó  Victor Skrebneski tal y como nos lo presentan en Lens de The New York Times. Me han entrado ganas de conocer algo más de este fotógrafo. Un poquito de glamour siempre viene bien.

Por último, decir que ha salido el número 7 de LPV Magazine, una revista que suele venir muy interesante, y que puedes comprar en papel o bien descargarla gratis en formato PDF. Yo la recomiendo, aunque todavía no he tenido tiempo de ver con detalle este último número.

Soto de Cantalobos

En resumen, un buen objetivo para fotografía en la naturaleza, que también tendré que contrastar en medio más urbano.

Soto de Cantalobos

Pero incluso aguanta con razonable solidez, no es perfecto no obstante, cuando en los atardeceres de otoño, introduzco el sol en el encuadre.

Written by Carlos Carreter

Domingo, 10 noviembre, 2013 at 10:11

[Fotografía] Tres interesantes exposiciones fotográficas para el otoño-invierno

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Esta entrada se redactó originalmente para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza
donde apareció publicada el 31 de octubre de 2013.

Los aficionados a la fotografía de Zaragoza estamos de enhorabuena en esta temporada de otoño-invierno de 2013, ya que en nuestra ciudad podemos encontrar tres exposiciones que podemos considerar de postín, tanto por la calidad como por la relevancia de la obra expuesta y de los fotógrafos que están detrás de ella. Me permitiréis que sea un poquico subjetivo, y aunque seguro que los gustos de muchos de vosotros difieren de los míos, y probablemente con buenas razones, y las comentaré en orden ascendente de acuerdo a lo que me han gustado o interesado. Una pequeña libertad, que me perdonaréis, pero siempre me gusta dejar para el final lo que ha mi me ha parecido el mejor plato.

Otra cosa. En algunos de estos museos no dejan hacer fotografías en su interior y no he querido jugar a despistar vigilantes ni cosas de esas. Así que ilustro la entrada con fotografías de los edificios que los albergan o tomadas en su entorno. Están hechas con la Nikon FM2 que atentamente nuestro compañero Pepojus me ha prestado para probar lo que es hacer fotos con el “enemigo” de cualquier canonista de pro, cargada con Kodak Portra 400. Y es muy divertido. Conste.

Bosques de luz de José Manuel Ballester – IAACC Pablo Serrano

Entre el 26 de septiembre y el 9 de diciembre podéis encontrar en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea (IAACC) Pablo Serrano, un exposición que recorre que los últimos años de la obra del que fue Premio Nacional de Fotografía 2010, José Manuel Ballester.

Ballester es un artista polifacético, puesto que además de fotógrafo, también se expresa artísticamente como pintor, escultor o en el campo del vídeo. Lo que vamos a encontrar en esta ocasión es obra fotográfica en gran formato, color, con toma digital y cuidado procesado, en el que encontraremos ejemplares de sus series dedicadas a paisajes urbanos y naturales pero afectados por el hombre, a los grandes museos, a la arquitectura industrial, y a su serie llamada Espacios ocultos, relacionada esta con la pintura.

Técnicamente irreprochables, su obra merece una observación atenta por su dominio de los espacios, de las geometrías, de las luces y de las sombras. Personalmente, hubo obras que me gustaron más otras, y me entra la duda de si es necesaria la espectacularidad del gran tamaño de las reproducciones, algo que parece que está relativamente de moda hoy en día. No soy yo muy del gusto de este tipo de magnificencias. Pero también he de reconocer que pasé bastante rato observando con detalle muchas de las fotografías expuestas.

Por supuesto, la visita al IAACC es una excusa perfecta para visitar también la obra del escultor que da nombre al espacio museístico, así como la de la pintora Juana Francés. Y para disfrutar de las excelentes vistas desde la terraza. No os olvidéis llevaros la cámara.

IAACC Pablo Serrano

El IAACC Pablo Serrano está situado en el vistoso edificio que destaca en el Paseo María Agustín. A unos les gusta más y a otros menos.

Terraza del IAACC Pablo Serrano

Pero no cabe la menor duda de que uno de los sitios más agradables, y con mejores vistas de Zaragoza, es la terraza del IAACC Pablo Serrano. Hay que llevarse cámara a esta visita como ya he dicho. Además, en este museo las fotografías, sin flash, sí que están permitidas.

Todo Centelles de Agustí Centelles – Paraninfo de la Universidad de Zaragoza

Exposición abierta entre el 3 de octubre de este año y el 11 de enero de 2014, en una de las salas de exposiciones del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, centro de exposiciones que suele ofrecernos siempre algo interesante. Y desde luego, dentro del fotoperiodismo español, Agustí Centelles es un nombre importante, aunque su carrera como fotoperiodista durase poco.

De hecho este “todo Centelles” que se expone abarca obra comprendida entre 1934 y 1939. Seis años marcados por la turbulenta historia de la Segunda República Española en Barcelona, y por la Guerra Civil, especialmente por la repercusión que tuvo en las calles de la capital catalana en los días siguientes a la rebelión militar, y por las fotografías que tomó en diversos lugares del frente de guerra en Aragón.

Desde luego, se trata de una exposición con interesantes fotografías documentales de un época terrible de nuestra historia, que combinan lo testimonial con lo propagandístico, y que a pesar de este tono propagandístico no pueden esconder las realidades de los problemas a los que se enfrentó el país por culpa de la guerra, y la dureza de la misma. Desde luego, una exposición que hay que ver.

Una cosa. A mí no me gustan nada esas expresiones del tipo “el Robert Capa español” y cosas por el estilo. Ambos coincidieron en unos hechos históricos, pero los puntos de vista y los estilos son diversos, aunque compartan elementos estéticos y de trabajo relacionados con la época que les tocó vivir.

Paraninfo Universidad de Zaragoza

Las estatua de Miguel Servet, junto con las de otros tres científicos, Andrés Piquer, Jordán de Asso y Fausto de Elhúyar, preside la entrada al Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Todos ellos aragoneses, salvo Elhúyar, que era un vecino logroñés.

Gran Vía

No creo que haya que recordar que el Paraninfo se encuentra en la populosa Plaza de Paraíso, esquina con la Gran Vía de Zaragoza.

Body and Soul de Larry Fink – Museo Pablo Gargallo

Desde el pasado 26 de septiembre y hasta el 6 de enero de 2014 podemos contemplar una interesante retrospectiva del fotógrafo norteamericano Larry Fink en el bello Museo Pablo Gargallo. 85 fotografías seleccionadas entre las principales series que han constituido el trabajo Fink desde los años 60 del siglo XX hasta la fecha. Imágenes que de alguna forma son un reflejo de una forma de vivir y celebrar de la sociedad norteamericana, con sus puntos positivos y también sus sombras.

Me ha sorprendido un poco la poca atención que ha recibido esta exposición de un fotógrafo que ocupa un lugar importante en la fotografía contemporánea. Alguna de las serie representadas en la exposición fue en su momento expuesta en centros de arte tan prestigiosos como el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Su especial forma de observar el mundo de la moda, las fiestas de los famosos, y las de los no tan famosos, con un estilo muy definido, con un blanco y negro exquisito que sabe combinar la luz ambiental con el toque justo del destello del flash, lo hacen muy personal e identificable.

Hace tiempo que conozco al fotógrafo y seguramente pasaré más de en una ocasión a contemplar sus obras. Tengo algún libro suyo, el dedicado a su serie sobre los músicos de jazz, “Somewhere there’s music”. Difícil para mi sustraerme a dos de mis formas de expresión artística favoritas, la fotografía y el jazz. Así qué seguramente estoy fuertemente sesgado, mis disculpas, a considerar esta exposición como la más interesante. Pero en cualquier caso recomiendo vivamente visitarla, así como las otras dos. Ya he dicho, un buen otoño fotográficamente hablando.

Museo Pablo Gargallo

En el palacio de estilo renacentista aragonés de los Condes de Argillo, encontramos uno de los museos más interesantes de Zaragoza, el dedicado al escultor Pablo Gargallo. Aunque esta vez nos acercamos para ver fotografías.

Plaza San Felipe

El museo-palacio se encuentra en la Plaza de San Felipe, una de las más bonitas de Zaragoza.

Written by Carlos Carreter

Viernes, 8 noviembre, 2013 at 17:23

[Viaje / Fotografía] En Lérida, pasando la mañana con unos amigos y viendo fotos de Wim Wenders

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Este sábado pasado quedé con unos amigos de Barcelona para vernos a medio camino. En Lérida. Debía ser un día de poca ocupación ferroviaria, y había numerosas ofertas para ir por un módico precio a esta ciudad catalana por la línea de alta velocidad. A parte de pasear, charrar, tomar el vermú y comer algo antes de volver, cada uno a su lugar de origen, a primeras horas de la tarde, nos fuimos a ver la exposición de Wim Wenders en la Fundación Sorigué.

La visita a esta última nos gustó y nos decepcionó al mismo tiempo. Nos gustó por la excelente exposición de obras de gran formato del director de cine alemán. Tomadas con cámaras de formato medio, muchas de ellas con la Fuji GX617 que nos da negativos de formato panorámico con una relación 3:1. Bien sean sus paisajes en los desiertos de Norteamérica, en Galilea, en Australia,… o las obras de desescombro del World Trade Center dos meses después de los atentados, son obras de impecable factura técnica, que nos provocan una inmersión en el ambiente que reflejó el fotógrafo, al mismo tiempo que nos provocan la reflexión sobre lugares y situaciones.

Nos decepcionó porque habíamos oído hablar de la colección de arte contemporáneo de la Fundación Sorigué, pero resulta que no está abierta al público salvo para grupos que concierte anticipadamente su visita. Un pena.

Por lo demás, un paseo y un encuentro con los amigos. Os lo cuento todo con fotos. Tomadas tanto con cámara digital como con una Nikon FM2 que tengo prestada por José Manuel Abanses “Pepo” (pepojus39), y negativo en blanco y negro Agfaphoto APX 100.

Zaragoza - Delicias

Tren Alvia en Zaragoza-Delicias con el que viajé a Lérida a las 10 de la mañana.

Exposición Wim Wenders - Fundación Sorigué

Una de las espectaculares fotografías tomadas durante el desescombro de la Zona Cero (Ground Zero) de Nueva York, dos meses tras los atentados al World Trade Center.

Exposición Wim Wenders - Fundación Sorigué

También había algunas tomas realizadas en vertical, en un uso creativo del formato 3:1 muy interesante.

Exposición Wim Wenders - Fundación Sorigué

Muy curioso el resultado de los negativos deteriorados por la radiación en Fukushima; aparece una curiosa onda sinusoidal.

La Seu Vella

Disfrutando del buen día en el Turó de la Seu Vella, sobre la ciudad de Lérida.

La Seu Vella - autorretrato

Autorretrato empuñando la bonita y divertida Nikon FM2 en la catedral vieja (Seu Vella) ilerdense.

Written by Carlos Carreter

Martes, 5 noviembre, 2013 at 19:32

Publicado en Fotografía, Viajes

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