[Fotos] Locomotora de vapor alemana en España fotografíada con una cámara japonesa y un carrete chino

Fotografía, Fotografía personal, Trenes

Este verano he estado ocupado, falto de inspiración o simplemente vago. El caso es que salvo los viajes he hecho pocas fotos. De hecho, tenía pendiente de revelar desde hace más de un mes un carrete tomado con la Yashica Mat 124G en Utrillas, durante uno de los días en que estuvo en marcha la “Hulla”, esa bonita vaporosa restaurada, de origen alemán, que circula por la capital de las Cuencas Mineras turolenses. Utilicé un carrete que me dio un colega de Fotógraf@s en Zaragoza, blanco y negro, Shanghai GP3 Pan 100, que expuse a su sensibilidad nominal y revelé con rodinal diliuido a 1+25. El soporte de la película una pesadilla, se retuerce como los plegamientos en el espacio-tiempo en los alrededores de un agujero negro. Pero la calidad de la imagen obtenida ha sido satisfactoria. Os dejo unas fotos de la ocasión.

Pozo Santa Bárbara

Pozo Santa Bárbara de Utrillas.

Locomotora "Hulla"

La Locomotora “Hulla” repostando agua para la caldera.

Locomotora "Hulla" detalle

Un detalle de la locomotora.

Motocicleta Montesa de época

También hubo ese domingo otro vehículo clásico que llamó la atención, una motocicleta Montesa, de la que sé realmente poco a nada.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; documentales, y fotógrafos diversos

Fotografía

En primer lugar, una propuesta para conocer algo más de uno de los fotógrafos más conocidos, Henri Cartier-Bresson. En Youtube podemos encontrar un documental de cincuenta minutos sobre la vida y obra de este maestro del reportaje y la fotografía documental. Os lo dejo puesto aquí, aunque advierto que está en inglés. Lo siento. Lo he conocido vía OpenCulture.

Puestos ya con la cosa de los documentales, en Love Issue nos remiten a The Big Fat List of Documentaries About Photography, o sea la gran lista de documentales sobre fotografía. Yo he visto ya alguno que otro. También el problema es que la mayor parte de ellos están en inglés.

Camping con bungalows en Brasov

El grupo de amigos con el que viaje por Rumania en 1995, con el Dacia 1310 que nos transportó por el país, entre los bungalows de un camping cerca de Brasov

Rafael Roa nos informa que La Fabrica en Madrid expone obras de August Sander, fotógrafo alemán que a principios del siglo XX documentó con una exhaustividad germánica a los hombres y mujeres de la Alemania del momento. Son fotografías directas, cara a cara, mirándose a los ojos, de personas de todas las clases sociales y profesiones, lejos de las tonterías raciales que envenenaron el país y el continente poco después. A mí siempre me han gustado. No me importaría poder pasarme por la capital y verla.

En una entrevista con Elliott Erwitt en Cool Hunting nos hablan de su primer libro de fotografías en color, titulado Kolor. Parece que la k sería un homenaje a la presencia de dicha letra en las marcas de diapositivas Kodachrome y Ektachrome, base del trabajo del empático fotógrafo. Parece que está de moda reivindicar el trabajo en color de fotógrafos básicamente conocidos por su obra en blanco y negro. Durante mucho tiempo, y aun ahora algunos, se opinó que la fotografía con marchamo de arte habría de ser en blanco y negro, quedando el color para el uso familiar y postalero. Afortunadamente, esta tendencia se ha ido corrigiendo, y algunos de los grandes pierden la vergüenza a mostrar su colorido trabajo. No me importaría pillarlo, aunque el precio recomendado de 125 dólares me parece elevado; la edición debe ser buena.

Rapaces en Sighișoara

Unos rapaces juegan encaramados a un árbol en la bonita ciudad de Sighișoara.

Últimamente siempre traigo algún fotógrafo de extremo oriente. Ya he comentado en alguna ocasión que sus propuestas, con estéticas y temas que difieren en muchas ocasiones de lo que se lleva en occidente, me parecen muy interesantes. En esta ocasión traigo dos:

Por un lado una japonesa, Miyako Ishiuchi, con fotografías que nos cuentan en qué medida impacto en la autora la tragedia de las dos bombas atómicas sobre el país del sol naciente. Vía Rafael Roa.

También Roa nos trae a un fotógrafo chino, Chen Jiagang, que nos habla también con sus fotografías de algunos de los dramas y complejidades de la historia china. En concreto nos habla de las grandes estructuras industriales que en los años 60 y 70 del siglo XX se instalaron en el interior de China, ante las tensiones internacionales. Y que luego, en momentos de apertura posterior, fueron desmanteladas para ser trasladadas a regiones más privilegiadas. Ciudades abandonadas, industrias en ruinas, poblaciones obligadas a migrar o empobrecer,… Pero con un tono melancólico y no falto de belleza.

La fotografía de paisaje siempre tiene cabida en estas recomendaciones semanales. Y en esta ocasión, Love Issue nos propone visitar el Tumblr de Samuel Hoppe, que me ha gustado, habiéndome convertido en su seguidor en esta plataforma de blogging. No olvidéis que yo también tengo mi Tumblr, De viaje con Carlos. Y no olvidéis tampoco visitar la página principal de Samuel Hoppe.

140 Humor.jpg

Una monja ortodoxa del monasterio de Humor, en la Bucovina, llama a la oración haciendo sonar con un mazo el travesaño de madera.

Oitzarisme es un sitio sobre fotografía mantenido por Constantin Nimigean, un rumano que nos habla de fotografía de todo el mundo, pero que dedica con frecuencia como es natural una parte de su trabajo a su propio país. Y en esta semana nos habló en una de sus entradas de los fotógrafos rumanos y su relación con los Dacia. Estos eran los coches del régimen de Ceausescu. Hubo varios modelos, pero cuando yo visité el país en 1987 y 1995 el más popular era la serie 1300/1310. Con uno de estos recorrí el país en 1995. El aspecto externo era como un Renault 12, pero por lo demás eran bastante calamitosos. Y pinchaban constantemente. Uno de los negocios más frecuentes del país eran los vulcanizare para arreglar neumáticos y cámaras de neumáticos. Sí, los neumáticos todavía llevaban cámaras. Las fotografías que acompañan la entrada de hoy son de aquel viaje.

Monasterio de Voronet

Son una auténtica maravilla los monasterios ortodoxos con sus paredes pintadas al fresco en la región de la Bucovina. En la imagen, el monasterio de Voronet.

A propósito de un comentario crítico de Rafael Roa sobre las semejanzas del trabajo de Julia Fullerton-Batten con el de Axel Prager, he estado revisando la página web de esta última, que ya había aparecido por aquí. Pues eso. Que de vez en cuando hay que volver a revisitar los fotógrafos que nos pueden gustar.

Ya, para finalizar, en Love Issue recomendaron dar un vistazo al número 16 de la revista de fotografía online Seesaw. Reconozco que no me ha dado mucho tiempo a hojearla yo mismo, pero aquí dejo la recomendación por si puede ser interesante.

Lugar arqueológico de Histria, cerca de Constanza

Finalizamos el periplo rumano relajándonos en las playas del mar Negro, cerca de Constanza, donde no faltan atracciones como el lugar arqueológico romano de Istria o Histria.

[Fotografía] Exposición del 1er Encuentro Fotográfico de Aragón en el Joaquín Roncal.

Fotografía

Ayer se produjo la inauguración en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza de una de las dos exposiciones con el tema de “La Paz” que se van a celebrar este mes con motivo del Ier Encuentro Fotográfico de Aragón, que se celebrará el próximo día 21 de septiembre. Esta es una iniciativa surgida en varios grupos de aficionados, y algún profesional hay, a la fotografía que se organizan de modo más o menos formal o informal entorno a grupos, redes o asociaciones. Pasaros por los enlaces anteriores para más información. Os pongo el cartel también para más información.

Cartel Encuentro fotogrfico

Yo voy a procurar participar en la medida de lo posible en todas las actividades. Y un par de mis fotografía aparecerán expuestas. Una en el Centro Joaquín Roncal, que podéis ver más abajo aunque recomiendo la copia ampliada a 60 x 40 cms como todas las de la exposición que permanecerá hasta el día 21, y otra que se podrá ver a partir del lunes 16 en el Centro Cívico Río Ebro. Ya os contaré.

Estanque de las cenizas

Estanque de las cenizas. Campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, Polonia.

[Libros de fotografía] Una reedición y una exposición que me perdí

Fotografía

En uno de los últimos boletines de la librería Kowasa me encontré con un par de libros que suscitaron mi interés. Uno es una reedición de un trabajo que ya se ha convertido casi en un clásico, el otro es el libro-catálogo de una de las exposiciones que no me dio tiempo a ver de PhotoEspaña a pesar de mi interés por ella.

Berlin Freidrichstrasse

Necesariamente, hablando más adelante de Bernard Plossu, hoy tengo que irme a la fotografía en blanco y negro. De mi último viaje a Berlín. Como la entrada en Berlin-Fridrichstrße del RE con destino Magdeburg que estamos a punto de coger para luego enlazar con otros trenes hasta Wernigerode.

The Ballad of Sexual Dependency – Nan Goldin

Nan Goldin es una fotógrafa que produjo un cambio tanto en la forma como en el objeto de la fotografía documental en los años 70 y 80. Este libro fue publicado por primera vez en 1986, y lo que me ha llegado a mis manos es una reedición de Aperture del año 2012. En el la fotógrafa documenta, nos muestra y reflexiona sobre la vida de su grupo de amigos y familiares en esas dos décadas. Y lo hace destapando las intimidades de las interrelaciones de este grupo, que vivieron una época en la que se mezcló la libertad personal, con algunas amenazas que derivaron de ciertos estilos de vida. Drogodependencias, sida, maltrato… Combina imágenes de combinan una sensación de cercanía e intimidad interpersonal con otras terribles, sobrecogedoras. Todo ello con una cercanía y una estética, mucho más cuidada de lo que parece, que nos hace integrarnos en el grupo.

Hoy en día son más frecuentes las series fotográficas de personas que toman como objeto de su trabajo sus propias personas y sus entornos más próximos. Más con la flexibilidad de los medios digitales. Pero a Goldin la podemos considerar como una precursora, y una de las más autoras que más intensidad ha puesto siempre en su trabajo.

Diversidad destruida

O los cilindros en los que se recuerda la diversidad perdida en Alemania por culpa del nazismo en el Lustgarten.

Pam – Plossu

Bernard Plossu es un fotógrafo por el que tengo cierto cariño, y que ha aparecido en diversas ocasiones en estas páginas. Con un equipo sencillo, una cámara mecánica para película tradicional y un 50 mm, recorre el mundo y recoge su mirada en sus fotografías de forma muy personal. En esta pasada edición de PhotoEspaña, dentro de la sección OpenPhoto, se celebró en la EFTI una exposición conjunta de este fotógrafo francés y del australiano Max Pam. Este es un fotógrafo del que había oído hablar, pero del que conozco poco. Me apetecía ver la exposición, pero no la pudimos encajar en el único día que le pude dedicar al certamen este año. La fórmula de la exposición es la de diálogo entre dos fotógrafos. Una forma de exponer la obra de determinados autores en contraste con otros que pueden ser similares, o contrastar por sus diferencias, o por un diferente aproximación a un mismo tema. En esta misma edición de PhotoEspaña pudimos asistir también a otra exposición diálogo entre Edward Weston y Harry Callahan de la que ya hablé, y que fue uno de los platos fuertes de la visita.

En esta ocasión, a falta de visitar la exposición, me he hecho con el libro-catálogo de la misma. Y en ella podemos comprobar como dos fotógrafos de dos países distintos, que se dedican a recorrer el mundo, son capaces de percibir las mismas situaciones incluso si escenas muy similares están tomadas a miles de kilómetros de distancia o separadas por el tiempo. Nos hablan de una comunidad de visión y pensamiento, pero también de la universalidad del ser humano, viva donde viva, o sea cual sea la cultura de la comunidad que lo envuelve. Excelente libro, no muy caro, de buena fotografía documental.

Holocaust Mahnmal

Y Plossu nos recordaba que un fotografía podía quedar algo borrosa, pero que no importa, porque el alma a veces también está borrosa. Y que lugar más adecuado para recordarlo que el memorial por los judíos asesinados en Europa.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; semana muy densa, con unos que vienen y otros que se van

Fotografía

Pues no faltan recomendaciones y novedades fotográficamente hablando esta semana. Así que intentaré ser ordenado y breve para no ser muy prolijo y no liarme.

En primer lugar, lamentar el cierre de Le Journal de la Photographie, una página web que pretendía ser un diario en línea, de actualización cotidiana, con recomendaciones sobre exposiciones, libros, certámenes,… todo lo que se os ocurra relacionado con la fotografía. De origen francés, se publicaba en este idioma y también en inglés. Desde que comencé a publicar todos los domingos estas recomendaciones semanales, ha sido una fuente de recomendaciones muy importante. Esto ha dejado de ser así. Anunciaron al final de esta semana el cese de actividades, pero la cosa ha sido más drástica todavía, porque hoy 1 de septiembre, no se puede acceder ya a su dirección en internet. Una pena.

Afortunadamente, otros sitios en internet dedicados a la difusión de la fotografía están bien vivos y coleando. Flakphoto es una página destinada a la promoción de la fotografía actual, de fotógrafos contemporáneos. Tiene un fuerte sesgo usamericano, pero es posible encontrar también fotógrafos de otras partes del mundo. Todos los días consulto la nueva foto que añaden a su colección y el fotógrafo que la ha realizado. El año pasado tomaron una iniciativa interesante, Looking at the Land, en la que dieron un repaso al paisaje nortemericano del siglo XXI. Este año han lanzado recientemente una iniciativa similar, pero dedicada la retrato. Se llama Making Pictures of People, y la promocionan como “recientes perspectivas en el retrato fotográfico”. Es también sumamente interesante, y merece la pena dedicar una rato a navegar entre los retratos.

Gran nevada en febrero de 2005

Por motivos que aquí no vienen a cuento, está mañana he recordado la gran nevada que cubrió de un manto blanco todo Aragón el 22 de febrero de 2005.

Hay un par de publicaciones periódicas onlin que todavía no he tenido tiempo de repasar despacio, pero que dejo aquí enlazadas por si os interesan. El primer es el número nueve de Deepsleep, bajo el título Supertition. Doce series de fotografías que recorren el tema de las creencias no racionales. También el número doce de Landscape Stories, que aparece con el título de River. A esta me apetece mucho dedicarle un buen rato. Ya podéis suponer su tema, el paisaje en torno a los ríos. Hoy mismo aparece el número 54 de Fraction Magazine, que ya he comentado en muchas ocasiones, de la cual he seleccionado la serie Becoming de Elizabeth Fleming, Ian van Coller, Rachel Jerome Ferraro y Dennis DeHart. Una colección de fotografías enfocadas sobre la infancia a través de la fotografía contemporánea.

En Feature shoot nos muestran una serie que me ha gustado bastante, que mezcla el paisaje con el retrato. El fotógrafo Dae Sung Lee nos muestra a los habitantes de la isla de Ghoramara, en el Índico que se está hundiendo poco a poco por el efecto de la erosión y del ascenso del nivel del mar. Están destinados a ser realojados en otro lugar tarde o temprano. Bellas fotografías de colores suaves que reflejan la melancolía que producen la triste situación de una gente a punto de perder su hogar y su tierra.

Gran nevada en febrero de 2005

Esta nevada es la más intensa de la que yo guardo memoria en toda mi vida en Zaragoza. Yo en aquellos momento trabajaba en Huesca, donde me desplacé con mi coche particular a primera hora de la mañana, antes de que la borrasca se desatase.

Gran nevada en febrero de 2005

A media mañana, cuando me trasladaba entre el Hospital San Jorge y el Hospital Sagrado Corazón de Jesús, donde trabajaba, estuve a punto de verme implicado en un accidente múltiple por culpa del estado de la calzada.

La fotorrevista en línea que está cubriendo la ausencia de Le Journal de la Photographie empieza a ser Love Issue, que también nos proporciona cada día una serie de recomendaciones. Aunque su estilo es muy distinto.

Esta semana me ha llamado la atención el proyecto Documerica, fotografías en color promocionadas por el gobierno federal norteamericano en los años 70 para documentar la sociedad de la época.

También las polaroids de Andrei Tarkovski, cineasta ruso, complejo pero fundamental en la historia del cine, de quien siempre tengo presente su versión de Solaris, que pude ver con apenas 16 años y que me marcó más de lo que yo mismo he llegado a darme cuenta. Pues como artista visual que fue, también se manejaba perfectamente, con su particular visión del mundo con una cámara de fotos instantáneas. Más de estas polaroids en Anothermag.

Me ha impresionado la serie Beauty Recovery Room en la que Ji Yeo explora un fenómeno de la sociedad surcoreana actual. Son muchas las mujeres de este país que recurren a la cirugía plástica desde muy jóvenes para “perfeccionar su cuerpo”. Da mucho que pensar.

Otra de mis fuentes importantes de recomendaciones fotográficas es Rafael Roa, que nos llega casi todos los días fiel a darnos su visión de los fotógrafos, de la fotografía, y en general de la sociedad en la que vivimos. Esta semana he seleccionado dos recomendaciones.

Por un lado está El Fotógrafo Viajero, que no es otro que el canadiense Joey L., especializando en retrato en localizaciones de todo el mundo, especialmente con tribus indígenas de los diversos continentes.

Y por que no también un fotógrafo que casi podemos definir ya como un clásico. Se trata de Bruce Weber, retratista, fotógrafo de moda y de publicidad. Conviene repasar su obra.

Gran nevada en febrero de 2005

Por este motivo, al mediodía decidí volver a Zaragoza en tren. Al día siguiente ya volvería de la misma forma y recogería el coche que quedó aparcado en el hospital.

Gran nevada en febrero de 2005

Aquel tren tenía habitualmente una ocupación ridícula. Cuatro o cinco viajeros cogían subían al automotor en torno a las tres y media de la tarde cada día. El día de la nevada fue lleno a reventar.

Voy a ir cerrando con un par de cosas. En primer lugar, parece que a uno de los más populares sitios para compartir fotografías, Instagram, que hoy en día pertenece a Facebook, le parece obsceno y poco apropiado mostrar la lactancia natural. Hace tiempo que pasé de esta red social, que me parece que ofrece mucho vacío intelectual, y que el poco que hay lo puede censurar. Pero quizá es una indicación de cual es el signo de los tiempos. Nos lo contaban en Dailydot y muchos otros sitios.

Y si empezaba la larga entrada de hoy con la noticia del cierre de una página en línea relacionada con la fotografía, triste, lo quiero terminar con la apertura de otra, más modesta pero más cercana, y que me permite cerrar con un toque de alegría. La comunidad de Fotógraf@s en Zaragoza, fundamentalmente aficionados a la fotografía de la capital maña y alrededores, que se aglutinó a través de Flickr, acaba de abrir su blog con su artículo de presentación. A la espera de que empiecen a llegar contenido.

Gran nevada en febrero de 2005

Yo conseguí un asiento de ventanilla y pude ir tomando un registro fotográfico de aquel evento. Llegados a Zaragoza me costó bastante llegar a casa. El tráfico estaba muy afectado. Por ejemplo, los autobuses urbanos no se atrevía a subir por la cuesta de San José más alla de Tenor Fleta. Y los peatones tenía que subirla andando con mucho cuidado por el riesgo de resbalar y caer. Como digo, la nevada más impresionante, y con ventaja, de las que he podido vivir en mi entorno próximo.

[Fotografía] Franco Fontana en la Aljafería

Fotografía

El italiano Franco Fontana es uno de los primeros fotógrafos que me llamaron la atención cuando empecé a interesarme por la fotografía no como afición y entretenimiento sino como disciplina artística. Su paisajes, naturales o urbanos, con colores intensos, muy saturados, encuadres cerrados, su apetencia por la abstracción, por cambiar el significado de los objetos fotografiados. Su dominio del color y de la composición siempre me llamaron la atención. He traído ya un par de veces recomendaciones sobre su obra al Cuaderno de rutaen junio de 2009, y en enero de este mismo año, 2013.

Sin embargo, aunque he podido ver su obra en libros y revistas, y más recientemente en internet, nunca había podido ver su obra expuesta. Y el jueves, casi por casualidad, me encontré que en una de las salas de exposiciones de la Alfajería de Zaragoza, se exponían copias de 30 fotografías del modenés, procedentes de la colección del IVAM. Ni corto ni perezoso, me acerqué a verlas. Como de costumbre, la composición, el cuidado de las formas, los colores, me da mucha envidia no acercarme si quiera a lo que nos ofrece cuando salgo por el mundo con la cámara al hombro. También se aprecia su evolución histórica. Desde sus primeras fotografías, con algunas clásicas tomadas en Praga, menos gráficas pero muy originales en su momento compositivamente, hasta las más actuales, prácticamente obras abstractas, pasando por alguno de sus desnudos de finales de los años 70.

Fuente Plaza de Ariño

Desde hace casí 8 años tenía un objetivo para Canon EOS como pisapapeles. El accionamiento del zoom no funcionaba bien, y se percibía un descentrado en las imágenes, con pérdida de nitidez en alguna de las esquinas.

Fuente del monumento a Goya

Se trata de un EF 28-135/3,5-5,6 IS USM, el primer objetivo estabilizado de Canon, que dejó de funcionar correctamente durante un viaje a Milán y los grandes lagos.

Pero quizá se me ocurra poner algún pero. Cuando me dirigía a ver la exposición, me había montado en la cabeza una imagen de lo que me iba a encontrar. El autor ha fotografiado tradicionalmente en diapositiva en color, en procesos E-4 y su descendiente más seguro el E-6, los más usuales a nivel de calle, menos específicos que el de la famosa Kodachrome. Era tradicional entre los fotógrafos que usaban la diapositiva en color el subexponer ligeramente la fotografía, para conseguir colores más saturados, si acaso modificando también luego el tiempo de revelado para ajustar el contraste. El paso a papel, en un procesado positivo-positivo, solía ser el Cibachrome, luego conocido como Ilfochrome. El resultado eran copias con colores intensos, brillantes, muy longevas en el tiempo. Y este tipo de copias era el que esperaba encontrar en la exposición. Pero no. Se tratan de copias modernas, con técnicas de impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel Canson Infinity Barita 310 g/m2. Un papel que también es reconocido por sus cualidades, pero que con su aspecto mate no me proporciona esa intensidad que yo esperaba de cuando se utilizaban los procesos positivo-positivo mencionados antes.

Entendámonos, no por ello deja de ser una exposición altamente recomendable. Pero me dejo un poco así. Qué queréis que os diga. Después de todo, en fotografía, por mucho que lo importante sea la luz que ilumina nuestras imágenes y la visión del fotógrafo, el soporte sobre el que se sustentan estas imágenes también tiene su importancia.

Persiguiendo palomas en el Pilar

Después de todos estos años, y aunque no es un objetivo que en estos momentos eche mucho de menos, me dio pena verlo de pisapapeles y lo llevé a ver que me decía en un taller de reparaciones fotográficas de Zaragoza.

Centro RTVE en Aragón

Lo cierto es que el arreglo ha sido mucho menos oneroso económicamente de lo que yo pensaba. Parece que la “lesión” no revestía excesiva gravedad.

Miguel Fleta y ave en el Parque Grande

Así que estos días he estado probándolo mientras paseaba por la ciudad. En esta entrada os dejo algunas imágenes. Algunas, con un estilo que quiere recordar a alguna de las cosas que hace Franco Fontana, que también gusta de usar objetivos de focal variable para cerrar los encuadres a voluntad. En cualquier caso, sin ser una maravilla de la óptica, es un objetivo bastante honorable en sus prestaciones, y que en su momento me prestó buenos servicios.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; tras dos semanas, recomendaciones diversas

Fotografía

Normalmente redacto mis recomendaciones semanales tranquilamente en las mañanas del domingo. Pero hoy ha sido una mañana rara. Empezando porque me he levantado de la cama más tarde de lo habitual. Hacía tiempo que no dormía más de diez horas. Y sin causa aparente, para haber acumulado especial cansancio o tensión. En cualquier caso, recién llegado del cine, os lo contaré algún día esta semana, con tarde todavía por delante me pongo a la tarea. Tarea a la que falté el domingo pasado por estar de viaje.

Viaje que fue a un gran ciudad, una de mis favoritas, Berlín, y con cámara de fotos claro. Sin embargo, en estos tiempos de producción intensiva de imágenes en las calles de las ciudades, favorecida por la omnipresencia de los dispositivos digitales (cámaras, teléfonos, tabletas, videocámaras, etcétera), cada vez es más difícil obtener imágenes con un mínimo de personalidad. Algo que nos se haya visto. Por ello hay que mirar en los que hacen otras cosas, como las fotografías en blanco y negro de Martin Stavars para su proyecto Megalopolis. No es que sea exactamente original, pero sí que tiene gran mérito técnico y estético. Nos lo recomendaron en The Phoblographer.

Y en Berlín nos cuenta Rafael Roa que va a exponer próximamente el fotógrafo español Eugenio Recuenco. Nos hemos adelantado un par de semanas a la posibilidad de ver la exposición. Es curioso que Roa aproveche para dar un poco de cera de la dura a nuestros “amigos” alemanes. En cualquier caso, sí que puede merecer la pena la excusa para recordar lo bueno que da nuestro país en este nuestra arte favorita. Y más cuando se trata de una obra que derrocha imaginación y buen hacer.

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

La obra de Recuenco es muy colorida. Y muy colorida es también la de David Alan Harvey, fotógrafo norteamericano, miembro de Magnum, que como también nos cuenta Roa combina originales encuadres con una uso del color magistral. Se oye con frecuencia asociar la fotografía en blanco y negro con fotografía artística, pero yo cada vez encuentro más motivos para considerar que en fotografía en color se pueden hacer cosas tan estupendas o más.

Una de las cosas que más envidio de los berlineses es que disponen de un auténtico bosque en medio de la ciudad, el Tiergarten (véanse las fotografías que acompañan esta entrada), con lo que a mí me gusta fotografiar en los bosques. Siendo una persona que vive en una ciudad enclavada en una tierra con auténtica escasez de estos elementos naturales. En Petapixel nos proponen acercarnos a la obra de Jürgen Heckel, especialmente a la serie Lumen, fotografías nocturnas con exposiciones de larga duración en bosques atravesados por carreteras. Y otras fotografías de bosques diversos.

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

En Lenscratch nos advierten de una cosa. Algo que decía Arnold Newman. Da igual lo buena y cara que sea la cámara que te compres, si no tienes nada que contar con ella, da igual. Tus fotos no será gran cosa. Para demostrarlo nos muestran la serie de Ron AndersonRiver of Big Canoes. Los bellos y oníricos paisajes del río Misuri que nos ofrece este autor están tomados con una simple cámara Brownie de 1958. Y eso sí, una cuidadosa selección de encuadres y de luces.

Como nos hemos ido a los Estados Unidos, un artículo de Feature Shoot nos recuerda que este año ha sido el 150º aniversario de la batalla de Gettysburg, cruenta confrontación entre los ejércitos federal y confederado durante la Guerra de Secesión de aquel país, y que es fundamental por motivos muy diversos. Desde que supuso un cambio en los paradigmas militares, hasta que fue el punto de no retorno que llevó definitivamente a la Unión a la victoria, junto con la simultánea conquista de Vicksburg por el mismo bando. Este aniversario supongo que habrá sido muy recordado en su país; creo que merecería un recordatorio en el ámbito de la historia universal por todo lo que supuso. En cualquier caso, en el artículo que mencionaba al principio de este párrafo nos proponen visitar el trabajo Devil’s Den, con fotografías de Eva O’LearyHarry Griffin de las celebraciones y recreaciones de la batalla que se han producido.

Una noticia luctuosa para el mundo de la fotografía. Poco antes de marchar a Berlín se produjo el fallecimiento del fotógrafo Oriol Maspons (1928 – 2013). Su noticia se comunicó en diversas fuentes. Un fotógrafo excelente, cuyo mejor homenaje es revisitar su obra. Y con esto lo dejo hasta la próxima semana.

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

[Libros de fotografía] De compras en Berlín

Fotografía

Mientras voy elaborando el diario de viaje de mi reciente escapada a Berlín, voy a ir comentando aquí alguna de las consecuencias del viaje. Y una de las consecuencias de un viaje a Berlín es que uno puede venir con la maleta bastante pesada por culpa de algunos libros que caen en ella.

En la Burgstrasse, junto al parque de Monbijou, a menos de cinco minutos caminado del hotel donde nos alojábamos, y frente a la Isla de los Museos se encuentra la sucursal berlinesa de la librería Walter König, especializada en libros de arte y, entre ellos, con abundancia de libros de fotografía. Me vine con cuatro volúmenes que aumentaron considerablemente el peso de mi maletita de viaje. Menos mal que a la vuelta ningún empleado de la compañía aérea comprobó el mismo, entre otras cosas gracias a lo compacto de su tamaño. Porque si no, seguro que me la hacen facturar.

Berlin Freidrichstrasse

Creo que la mayor parte de las fotografías de los libros que compré están en blanco y negro. No todas, pero muchas.

Tres de los volúmenes los compré yo mismo.

El último número de la revista Foam, últimamente difícil de conseguir en Zaragoza, y que siendo el número 35, verano de 2013, viene especialmente tórrido bajo el título Lust. O sea, lujuria. ¿Hace falta decir más sobre su contenido? Todavía no he terminado de digerirlo, pero esta revista siempre tiene una gran calidad en los trabajos presentados y en la impresión de los mismos.

Trough the Soldier’s Lens con fotografís de Bill Perlmutter. Este es un fotógrafo norteamericano que comenzó su actividad cuando realizó su servicio militar en el Signal Corps del ejército de su país, donde se formó técnicamente, y fue destinado a Alemania desde donde viajó por toda Europa. Utilizando cámaras de formato medio, y alguna telemétrica, documentó sus impresiones en Alemania, FranciaItaliaEspañaPortugal en los años 50. Su mirada no deja de ser la de quien se extraña antes las diferencias que encuentra con lo que considera normal en su sociedad, en su medio habitual. Pero lo hace con humanismo, con empatía y, en ocasiones, hasta cierto punto, con ingenuidad. Pero con un técnica excelente y sobre todo con una estética impecable. A priori no es un libro que pensaría en comprarme, pero al hojearlo despacio en la librería, me enganchó y me lo traje.

En mayo de este mismo año, me llamaba la atención un artículo de Le Journal de la Photographie que comentaba una exposición de los fotógrafos japoneses Hiroshi HamayaKinsuke Yamamoto, y así lo trasladaba a estas páginas en mis recomendaciones semanales sobre fotografía. Esta exposición tiene un catálogo excelentemente editado, que estaba disponible a la venta en la librería berlinesa. También es uno de los libros que tardaré todavía un tiempo en ir digiriendo adecuadamente, pero desde luego un excelente añadido a mi biblioteca de libros de fotografía.

Berlin Freidrichstrasse

Por otro lado, Berlín es una ciudad privilegiada para quien guste de los temas ferroviarios. Muchas estaciones, muchos trenes, mucha gente. Y el grafismo asociado a estos temas.

El cuarto volumen fue un regalo sorpresa comprado sobre la marcha, mientras yo estaba ensimismado hojeando libros. Regalado con intención de “provocar”, se trata de Nudity Today, de Jesse Pearson (editor), que recopila la obra de una serie de fotógrafos contemporáneos con nuevos enfoque en el tratamiento de la figura humana desnuda. Ya digo que era un regalo “provocativo”, porque buena parte de la obra que aparece tiene un tratamiento muy descarnado del desnudo, incluso bordeando lo pornográfico, aunque hay de todo. En cualquier caso, creo que es mucho más aprovechable de lo que me pareció en un primer momento, aunque probablemente tampoco es un libro que yo me hubiera comprado en principio.

Ahora tengo que ir pensando en cómo amplio mis estanterías para colocar los libro. Uffff…

Berlin Freidrichstrasse

Así que en esta entrada os dejo algunas fotografías tomadas en la estación de Berlín-Friedrichstrasse, procesadas en blanco y negro.

[Fotografía - astronomía] Estrellas, fugaces o no, y galaxias

Ciencia, Fotografía

Comentaba ayer que durante el fin de semana que pasé con unos amigos en Martín del Río, en la provincia de Teruel, habíamos dado un paseo para bajar la cena y, de paso, ver algunas perseidas. Y publicaba una fotografía de lo que podía ser una de ellas en una exposición de tres minutos con un angular de 24 mm en dirección hacia la constelación de Perseus. Durante el día he recibido algunos mensajes, alguno apoyando la tesis de que realmente se trataba de un meteorito y algunos con la otra posibilidad que planteaba ayer. Que se tratase de un origen artificial, algún vehículo humano. En estos momentos, parece que lo probable es que se trate de esto último. Pongo un recorte de la fotografía de ayer.

Estela de lo que posiblemente no fue una perseida, sino la trayectoria de un vehículo de origen humano.

Estela de lo que posiblemente no fue una perseida, sino la trayectoria de un vehículo de origen humano.

Hay que tener en cuenta que no planifiqué estas tomas. Llevaba una cámara muy competente, una Canon EOS 5D Mk. II, pero con unos objetivos generalistas, con un trípode no excesivamente bueno, que llevo por si acaso en el maletero del coche, y sin cable disparador. Lo cual quiere decir que para mantener las exposiciones prolongadas, hay que estar con el dedo apoyado en el botón disparador. Una cutredad. Pero es lo que había.

No obstante, he estado revisando el resto de las fotografías. Yo sabía que en algunas de las imágenes, algunas con exposiciones de tres minutos, habíamos visto caer algún meteorito en el campo de visión del objetivo. Por lo que no hay que desdeñar que fueran demasiado débiles para que se vean con claridad en la foto, lo cual apoyaría el origen artificial de la trayectoria de la foto anterior. Hay que decir también que aunque no había luna, la contaminación lumínica era mayor de la que nos parecía. Claro, muchísimo menor de lo que estamos acostumbrados en la ciudad. Pero veamos una de las fotografías obtenidas apuntando a Perseus.

Fotografía tomada con una exposición de 3 minutos con una focal de 24 mm, apuntando hacia Perseus.

Fotografía tomada con una exposición de 3 minutos con una focal de 24 mm, apuntando hacia Perseus.

Pero si hacemos un recorte justo donde está la constelación de Perseus, encontramos una debil trayectoria de lo que sí tiene toda la pinta de ser un meteorito de la familia de las Perseidas. Es muy débil pero se ve.

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Recorte de la fotografía anterior en la que podemos ver en el ángulo superior izquierdo la débil traza de un meteorito.

Como durante unos minutos, a simple vista vimos varios meteoritos en la región de la Osa Mayor, apunté con la cámara hacia esa región del espacio. Durante los tres minutos que duró la exposición, vimos un meteorito que seguro que estaba en el campo de visión del 24 mm. Pero aparentemente no se impresionó en el sensor de la cámara. ¿O sí? Todo es cuestión de mirar con cuidado, y tratar con cariño la imagen en el Lightroom. Veamos un fuerte recorte de la imagen en cuestión.

Débil trazo de un meteorito por debajo de la Osa Mayor.

Débil trazo de un meteorito por debajo de la Osa Mayor, apenas visible en el centro de la imagen. Las débiles líneas que recorren la parte superior de izquierda a derecha son líneas de alta tensión.

Realmente, el “oficio” de fotografía de meteoritos, y otros aspectos de la fotografía astronómica. Hay que cuidar la elección de la localización, el equipo, y una cuidadosa planificación, con el fin de controlar todas las variables que afectan a la toma fotográfica. No hay buenos resultados en fotografía, y menos en astrofotografía, sin trabajo y dedicación. La casualidad puede dar algún resultado, pero… difícil. Si alguien, que se maneje con el inglés, quiere saber algo sobre el tema, puede ver lo que nos cuenta David Kingham.

Hablando de otra cosa. Cuando era jovencito, al final de la mejor de las películas de la saga de Star Wars, me refiero a esa maravilla que es The Empire Strikes Back (El imperio contraataca), estupenda película de aventuras cuyo guion firmó Leigh Brackett, lo que en mi opinión marcó la diferencia, aparecía una maravillosa imagen de los protagonistas observando el esplendor de la galaxia desde una nave espacial situada fuera de ella. Lo que daría yo por poder experimentar una visión similar en directo. Aun a riesgo de hacer enfadar a los dueños de los derechos del fotograma, lo reproduzco aquí de modo ilustrativo.

Emblemático plano final de The Empire Strikes Back.

Emblemático plano final de The Empire Strikes Back.

Pues bien. Eso es imposible. Por enormes que sean las galaxias, para verlas en su totalidad hay que ponerse muy lejos, y la intensidad de su luz llega muy desvanecida. Si brillasen tanto como para que ese fotograma fuese real, el propio centro de nuestra galaxia, que podemos ver sobre nuestras cabezas en esa estela lechosa que llamamos Vía Láctea, sería tan luminoso que no habría noches. Siempre habría abundancia de luz sobre nuestras cabezas. Y vamos a ver en realidad como aparece ese galaxia nuestra en la realidad, que está mucho más cerca de nosotros que la galaxia de ficción respecto a los protagonistas de la película.

El centro de nuestra galaxia tras 30 segundos de exposición a 1250 ISO y f/2,8.

El centro de nuestra galaxia tras 30 segundos de exposición a 1250 ISO y f/2,8. Un espectáculo magnífico, pero nada que ver con la ficción galáctica.

Las maravillosas imágenes de galaxias extremadamente luminosas que nos ofrecen los astrónomos se consiguen con exposiciones larguísimas o con acúmulos de muchísimas exposiciones superpuestas, para recolectar pacientemente los escasos y cansados fotones que llegan hasta nosotros o los dispositivos que hemos colocado en órbita de nuestro planeta.  Veamos por ejemplo la Galaxia Andrómeda (M31) en una fotografía que podemos encontrar en Wikipedia.

Messier 31, Andromeda Spiral Galaxy Date2006. Source	Boris Štromar Author	Boris Štromar

Messier 31, Galaxia Espiral Andromeda, 2006, Autor Boris Štromar

Pues bien. Fijaos bien. La galaxia de la fotografía anterior, la más cercana a la Vía Láctea a sólo 2 millones de años-luz de distancia, tiene un diámetro aparente en el cielo terrestre mayor al de la luna. Sin embargo, habitualmente no podemos verlo. Aunque se coló en una de las fotografías que tomé hace dos noches, y la podemos ver débilmente en un recorte de la misma.

En el cuadrante superior derecha, como una "nebulosa", así se les llamaron al principio, la galaxia Andrómeda (Messier 31, M31).

En el cuadrante superior derecha, como una “nebulosa”, así se les llamaron al principio, la galaxia Andrómeda (Messier 31, M31).

Lo que me ha dado de sí unas pocas fotos del cielo tomadas de forma un poco chapucera durante un paseo en una noche de verano. Lo que podría ser con trabajo y planificación.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algo de historia y recomendaciones diversas

Fotografía

Normalmente, esta serie de artículos de recomendaciones semanales en el mundo de la fotografía sale los domingos. Pero como este domingo voy a estar fuera, si todo va bien, lo adelanto al sábado. Lo cierto es que tengo una selección muy variada. Casi en exceso. Veremos como voy ordenando las cosas.

Si el martes optaba por hacer algunas recomendaciones sobre revistas de fotografía en línea, esta semana han llegado a mi conocimiento varios sitios más en este estilo, que últimamente proliferan como setas. No he tenido tiempo de revisarlas, pero os dejo los enlaces por si queréis mirarlas vosotros:

Desde ValenciaVa! zine.

Desde OportoArchivo.

Desde Shoreditch (East London)Deep Sleep.

Esta semana hemos podido introducirnos también un poco en la historia de la fotografía, o en la fotografía en la historia. Por ejemplo.

En The Phoblographer hemos podido entrar un poco en la famosa fotografía tomada por Ian MacMillan de The Beatles para el álbum Abbey Road. Una sesión de tan solo 10 minutos y seis intentos, debido al intenso tráfico del famoso cruce.

En PetaPixel hemos podido conocer más de cerca el día a día de un soldado en la Primera Guerra Mundial, gracias a las fotografías del oficial alemán Walter Koessler. En estos momentos hace 99 años que comenzó aquel terrible conflicto. Supongo que al año que viene se hablará bastante sobre el mismo.

Dentro de lo que se da en llamar fotografía vintage, de antaño, en cierto sitio ruso podemos encontrar fotografías de bañistas y buceadores japoneses tomadas por Iwase Yoshiyuki, gentes que hacían su trabajo desnudos o semidesnudos, consiguiendo el fotógrafo imágenes de estética muy lograda, con un sabor añejo.

Parque de la Memoria

Estos días he estado trasteando con algunos presets de Lightroom que se supone que dotan a las fotografías digitales de la aspecto de las fotografías realizadas con determinados tipos de películas de la memoria. Parque de la Memoria, Zaragoza.

Parque Grande

Fundamentalmente he utilizado los que simulan las películas Portra 160 de Kodak. Parque Grande, Zaragoza.

Un fotógrafo que me ha interesado a propósito de una imagen suya que encontré en Tumblr, es Floris Neusüss, fotógrafo alemán que no conocía, de quien he sabido alguna cosa más en la página del Stadtmuseum de Munich. Y sobre el que tendré que ir investigando un poquito más.

Entre la admiración y el rechazo está la obra del extraño Miroslav Tichy. Con una extraña cámara fabricada por él mismo, a base de cartón y reciclaje de materiales diversos, se ha dedicado a tomar imágenes de mujeres en una actitud claramente voyeurista que en ocasiones te pone los pelos de punta por sus posibles intenciones. No sé. Lo dicho, entre la admiración y el rechazo. Pero que cada uno juzgue. Lo hemos podido ver en Messy Nessy chic.

Parque Grande

El material utilizado de base son fotografías tomadas con la Leica M-E, con diversos objetivos: Planar 50/2 y C-Biogon 35/2,8 de Zeiss, y Snapshot-Skopar 25/4 de Voigtländer. Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande

Lo cierto es que aparte de alguna ligera variación en algún tono de color, apenas se modifica el aspecto de las fotografías, sobre el archivo digital de base. Parque Grande, Zaragoza.

Spencer Tunick es conocido por sus fotografías en lugares emblemáticos de distintas ciudades del mundo en las que reúne a una muchedumbre de personas que se sitúan en estos escenarios completamente desnudos. Parece que ahora está repitiendo el concepto pero en paisajes naturales. En PetaPixel lo entrevistan.

Por último, recordar al fotógrafo y cineasta Anton Corbijn a quien ya he mencionado en alguna ocasión en estas páginas. Pero aprovecho para volver a su obra aprovechando el artículo que hoy mismo le dedica Rafael Roa. Muchas fotos de músicos.

Parque Grande

Por lo menos cuando los motivos son paisajes con árboles y todo tipo de plantas. Veremos con otros motivos. Parque Grande, Zaragoza.

[Fotografía] Algunas publicaciones en la red de redes

Fotografía

Normalmente, a estas alturas de la semana ya tendría que haber aparecido por aquí mi reseña cinematográfica de turno. Veremos a ver si mañana. Que es miércoles. Y en los últimos miércoles ha tocado hablar de alguno de los volúmenes de la saga de Canción de Hielo y Fuego. Pero ya suponía yo que iba a ser imposible mantener el ritmo por motivado que esté. Llevo algo más de la mitad del quinto volumen, o sea que para la semana que viene,… o quizá la siguiente. Así que voy a dedicar un espacio a publicaciones de fotografía en la red de redes, en internet, vamos, a las que se puede hacer por un coste moderado o sin ningún coste.

Empecemos por la Fundación Foto Colectania, entidad sin ánimo de lucro cuya misión es la promoción de la fotografía y el coleccionismo en este ámbito. Desde hace unos meses ha comenzado a ofrece la revista Impresiones, de la cual ha sacado dos números que se pueden hojear en línea o descargar en formato PDF. El primero de ellos estaba dedicado a la serie Playas del británico Martin Parr, y el segundo número de este mes de julio, al fotógrafo español Alberto García-Alix. Ni que decir tiene que está justificadamente recomendado la visita periódica a estas publicaciones. Y lo que venga en un futuro.

Staromestské námestí (Plaza de la Ciudad Vieja)

Siempre animada, la bonita Staromestské námestí (Plaza de la Ciudad Vieja), es uno de los paisajes distintivos de Praga, la capital checa.

Ya he hablado en más de una ocasión en estas páginas de los números de la revista Adore Noir, dedicados a la fotografía en blanco y negro. Esta no es gratis, se pueden descargar por una cantidad razonable, 2,95 dólares canadienses, un poquito más de 2 euros. Muy variado e interesante este número; autorretratos, paisajes, paisaje urbano, reportaje, la figura humana en medio acuático… Para todos los gustos. Me ha llamado la atención la obra de la joven Nicole Ravicchio, que dentro de la tendencia/moda de muchas fotógrafas jóvenes a situarse ellas mismas como motivo de su obra, ofrece algo más de profundidad estética y formal que otras muchas. Pero vamos, para gustos los colores, siempre que sean escalas de grises en el caso de esta revista.

Cementerio judío

Sobre la saturada superficie del cementerio judío de Praga, surgen las lápidas con inscripciones en el alefato hebreo.

Finalmente, con el primero de agosto se ha actualizado Fraction Magazine, con sus cinco en lugar de los tradicionales cuatro porfolios, su reseña de libros y de exposiciones. En esta ocasión me he sentido interesado por el porfolio Natural Findings de Cheryle St Onge, en el que se reflexiona con fotografías en blanco y negro sobre la relación entre el descubrimiento de la naturaleza y la experimentación de los niños, y con un tema más delicado You are You de Lindsay Morris. Este último nos muestra una reflexión sobre niños no conformes con la identidad sexual que les ha tocado en suerte, en la medida en que pueden expresarse en el medio protegido de un campamento dedicado a ellos. Si los temas de identidad sexual siguen siendo difíciles entre adultos,…

Y de momento nada más. Acompañan la entrada algunas fotografías de Praga, de un viaje de 1997 cuyas fotografías tengo poco explotadas.

Tranvía en Most Legií

Rosa chirriante para la decoración de uno de los tranvías que cruza el puente Legií.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; desde lo que hacemos en vacaciones hasta serias reflexiones sobre uno mismo

Fotografía

Mes de agosto. Un montón de gente está de vacaciones en este país. Aunque anoche, el taxista que me traía a casa decía que nunca había visto en estas fechas tanta gente por la calle un sábado por la noche. Según él, la gente no se ha ido de la ciudad. La falta de monetario, sugiere. Porque a pesar del hecho, poca gente lo alquila. Bueno.

El caso es que los más afortunados, durante sus vacaciones, viajan. Viajamos. Y para inspirarse un poco, quizá los ganadores del concurso de fotografía de viajes de National Geographic 2013, que podemos ver en The Big Picture. Para todos los gustos y de todos los colores.

Playa de Figueira da Foz

La semana pasada os mostraba fotografías de mis diapositivas digitalizadas del viaje a Portugal de 1994. Playa de Figueira da Foz.

Por otro lado, es la época en la que muchas personas aprovechan su disponibilidad de tiempo para inmortalizar el aspecto y las hazañas de sus familias, y especialmente de sus retoños. También como inspiración, podemos considerar las fotografías que Nagano Toyokazu hace de su hija Kanna (mejor esta esta selección en My Modern Met), de quien se dice es la niña más fotogénica del mundo. No lo sé. Pero el caso es que la complicidad entre niña y padre fotógrafo es evidente a la hora de escenificar las “múltiples personalidades” de Kanna. Me llegó vía Love Issue.

En cualquier caso, la época veraniega es idónea para relajarse. Por ello quizá también pueda ser inspiradora la serie In Plain Air de Irina Rozovsky, que inmortaliza con sus fotografía a la gente corriente en sus momentos de ocio en Prospect Park, en Brooklyn, Nueva York. Fotos y entrevista en Feature Shoot.

Puesta de sol en Figueira da Foz

Entre el viaje de 1994 y el de 1998, recorrí el país vecino de norte a sur. Puesta de sol en el Atlántico.

En cualquier momento de sus vidas siente interés por sus vecinos neoyorkinos Brandon Stanton. Una demostración de que para hacer fotografía documental en la calle, no es necesario ser agresivo con los viandantes, ni utilizar el blanco y negro, ni muchas cosas que ahora parecen obligatorias. Empatía con las personas, color, acercamiento. Nos lo cuentan en American Photo.

Y ahora vamos con algunas recomendaciones de algunas de mis fuentes de información fotográfica habituales:

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos traen constantemente recomendaciones sobre todo tipo de fotógrafos, pero hoy me apetece traer aquí el recordatorio que hacen de un fotógrafo español que nos trajo a España el neorrealismo que imperaba en otras parte del continente, especialmente Italia. Aunque ya conocía algo de su obra, lo considero un poco a descubrir. Se trata de Francisco Ontañón. Pero me ha interesado también las visiones sobre el mundo de la ciencia, la tecnología y el progreso que nos trae Vincent Fournier. Sugiero una detallada visita a su página web para aprovechar mejor estas reflexiones fotográficas.

Portal del monasterio de Batalha

He decidido editar un libro de fotografías combinando imágenes de ambos viajes, para tener un fresco de todo el país. Esculturas en la portada del Monasterio de Batalha.

Rafael Roa nos ha hablado esta semana de varios fotógrafos que prácticamente han entrado ya en el grupo de los clásicos, incluso si todavía están vivos. De alguno ya he hablado por aquí en algún momento. En cualquier caso, sugiero que echéis un vistazo a sus artículos sobre Sarah MoonStephen ShorePatrick Demarchelier. Muy distintos entre sí, pero todos ellos importantes. También nos ha hablado de la fotógrafa australiana de origen aborigen Tracey Moffatt. Coloristas e intensas fotografías para denunciar cuestiones de identidad y rol social. No la conocía y me ha interesado.

Por último, hacía tiempo que no traía por aquí las recomendaciones de los porfolios del fin de semana de Le Journal de la Photographie. Y este fin de semana, en el que son de fotógrafos rusos o relacionados con Rusia, me han parecido interesantes las reflexiones sobre el concepto de hogar de Julia Borisova, y el trabajo sobre el tema de la propia identidad de Alla Mirovskaya.

Puente 25 de abril de Lisboa

Cuando lo tenga terminado ya os daré noticia. Puente 25 de abril en Lisboa.