[Fotografía] Recomendaciones semanales; adió a Toni Catany, y alguna cosa más

Fotografía

Estos días atrás he abandonado un poco la actividad por aquí con el fin de dar impulso a alguno de los libros de fotografía del viaje a Nueva York. A parte de uno que tiene más de anecdótico que de otra cosa que he pedido a través de Blurb, tengo ya encargado uno con fotografía en color a través de Moleskine®+Milk™. Todavía no estoy en condiciones de compartir este último por aquí con vosotros.

Así que hoy no me extenderé mucho en mis recomendaciones semanales.

La primera viene determinada por un obiturario, el del mallorquín Toni Catany (1942 – 2013), uno de los más personales y especiales fotógrafos españoles. Quizá demasiado abigarrado en la concepción de sus imágenes para mi gusto, y tal vez por eso no había aparecido demasiado por estas págians, es no obstante uno de los fotógrafos que hay que conocer, a cuya obra hay que dedicar algún que otro rato si te interesa la fotografía como arte además de como técnica. Nos lo han contado mejor y con más detalle en DSLR Magazine y también Rafael Roa.

En la noria o desde la noria

Ayer estuve toda la mañana acompañado de mi sobrino Diego, de 4 años y medio de edad. Nos fuimos a la noria instalada junto al C.N. Helios. Hasta aquí, nada de particular.

También en las páginas de Roa encontramos un artículo sobre la californiana Axel Prager, una de las fotógrafas más en voga en Estados Unidos en estos momentos, con imágenes muy cinematográficas, en las que muchos han querido ver la influencia de Hitchcock. Bueno. Si revisamos sus series Week-End, y especialmente algunas fotografías de The Big Valley, podríamos estar totalmente de acuerdo con esto último.

En la noria o desde la noria

Me llevé una cámara sin complicaciones para tener algunas fotografías de recuerdo de carácter familiar. Lo típico.

En Lenscratch me ha llamado la atención las bellas fotografías en blanco y negro de Allison Barnes. Fotografía sobre película tradicional con cámara de gran formato, paisajes de un entorno personal en algún lugar del sur o del oeste de los Estados Unidos.

En la noria o desde la noria

Algún paisaje además, aunque el día estaba cubierto y gris. Nada trascendente.

Finalmente, en algún lugar, no recuerdo donde, recomendaron la revista Square Magazine, dedicada a la fotografía en este formato. Cuadrado. Esto podía ser interesante o puede ser una petardez derivada de modas más o menos “instagramáticas”… un riesgo lo de ponerse a hojear esta revista en línea. Afortunadamente ha sido lo primero. Es interesante. Y se presentan trabajos realmente interesantes. Algunos números tienen textos en castellano. Así que hay que todo el mundo puede aprovechar.

Retrato de su tío Carlos desde el caballito de la Lonja

Lo que pasa es que antes de salir de casa me pidió que le dejase una cámara de fotos. Diego también quería hacer alguna foto. Así que le dejé la Panasonic GF1 con la “galleta” de Olympus (objetivo de focal fija de 15 mm y diafragma fijo a f/8). Y mira. Aquí, un retrato de su tío mientras este intentaba tomar un foto del peque en el caballito de la Lonja.

Un perro que pasaba

Y reconozcámoslo, para un niño de esa edad, un perro que pasa es un motivo fotográfico perfectamente razonable.

Un señor que le hacía la foto a las señor de "piedra"

O un señor que le hacía la foto a la señora de “piedra” igual que él. Ninguna de estas fotos esta recortada o reencuadrada. Conservan su encuadre original, el elegido por el niño. Los ajustes de tono y contraste son mínimos. Y lo que sí que está modificado es que, por un despiste, estuvo fotografiando a 3200 ISO, y les he reducido el ruido digital en Lightroom.

[Fotografía] Revistas: Exit, OjodePez, Adore Noir, Chasseur d’Images, National Geographic,…

Fotografía

No ando con mucho tiempo estos días, así que tendré que hacer una entrada sobre números de revistas de fotografía recientes sin mucho comentario. Pero por lo menos mencionaré algunas novedades recientes.

El mes pasado salieron a la venta los número de dos de las revistas de fotografía trimestrales más interesantes de las que se editan en nuestro país.

Por un lado el número 51 de Exit, titulado Mirando atrás / Looking Back, en el cual se hace un repaso a fotógrafos y fotografías que se inspiran en obras de arte del pasado, pertenecientes a distintas disciplinas artísticas, escultura, pintura, etcétera. Parecidos en la forma, a veces en el fondo, pero no necesariamente transmitiendo el mismo mensaje, o sí, y actualizando los temas constantemente. Todavía me quedan unos cuantos días para digerirla completamente, pero desde luego va confirmando a esta revista como mi favorita en nuestro país.

Puente de Hierro

Durante las fiestas he usado varias cámaras de película tradicional, entre ellas la de formato medio que me traje de Nueva York. Traigo aquí algunos ejemplos, aunque estoy con un cabreo tremendo por la inmensa chapuza que en la tienda de fotografía, el Centro Fuji de Cesáreo Alierta en Zaragoza, han hecho con los negativos. Yo no sé en quien se puede confiar en esta ciudad para un trabajo en otro tiempo sencillo. En la imagen, el puente de Piedra el día de la quedada con Fotógrafos en Zaragoza (FeZ).

Por otro lado, el número 34 de OjodePez, revista que trata sobretodo de fotografía documental, en este caso dedicándola al Premio PHE OjodePez 2013. También incluye unos cuantos reportajes documentales muy interesantes, y de paso hace un repaso a novedades en este campo en todo el mundo, ya que se centra mucho en fotógrafos jóvenes.

Cada vez me siento más atraído por la fotografía en blanco y negro, y por eso recomiendo dos revistas que se publican fuera de aquí. Por un lado la británica Black and White, una revista ya clásica, de las que he estado revisando los números de octubre y noviembre de 2013. La adquiero en formato electrónico para iPad, aunque también existen en formato papel. Y también la canadiense Adore Noir, que lleva un par de años o tres en existencia, y que cada vez me gusta más. El número más reciente es el 16. Esta sólo se vende, por un precio módico, en formato electrónico, PDF que se puede leer en cualquier dispositivo.

Tragachicos

El Tragachicos entretiene a la chiquillería en la Plaza de San Bruno.

Durante años estuve suscrito a Chasseur d’Images, revista francesa de referencia en toda Europa en técnica y tecnología fotográfica. Sin embargo, harto de los destrozos que correos me hacía en los números, la dejé. Cambié a Réponses Photo, que se ofrece en formato electrónico. Bien. Pues recientemente Chasseur d’Images está también disponible en formato electrónico, pero ahora considero que me gusta más la otra. Creo que los artículos sobre fotos, incluso sobre material, tienen más nivel. Quien lo iba a pensar hace unos años.

Comenté hace unos días que en octubre, al menos en la edición en inglés, National Geographic iba a dedicar su número a la fotografía. Bueno. Lo compré, pero no me ha parecido nada de especial a pesar de que lo venden como número para coleccionistas. Entendámonos, hay bonitas fotos, algún reportaje interesante, pero no profundiza especialmente en la fotografía como herramienta para conocer el mundo.

Tengo también recién llegados a mi iPad los números actuales de British Journal of PhotographyAmerican Photo, pero no me ha dado tiempo todavía a abrirlos.

Puente de Piedra

Las vistas desde el Puente de Piedra, este año con noria incluida, atraen a muchos visitantes.

Centro de Historias: aguas, collages y naturaleza en Japón

Fotografía

Carlos:

Hace unos días salió publicado en Fotógrafos en Zaragoza la primera de mis colaboraciones con este medio de comunicación del más simpático y animado colectivo de fotógrafos aficionados de Zaragoza. Unos días después, la reproduzco aquí. Os recomiendo que paséis de vez en cuando por el mencionado blog. Seguro que van apareciendo colaboraciones muy interesantes.

Originalmente publicado en Fotograf@s en Zaragoza:

Texto y fotografías de Carlos Carreter

Como fotógrafos aficionados, dedicamos una cantidad notable de tiempo a los aspectos más técnicos de nuestra afición.

¿Qué cámara compro? ¿cómo debe usar el flash a pleno día? ¿jpeg o dng? ¿focales fijas u objetivos zoom? yo también quiero una circumpolar así de chula ¿me decanto por una “nikanon” o prefiero una “panalympus”? ¿prioridad a la apertura de qué…?

Los que frecuentéis las tertulias y cafecicos lo sabéis muy bien. Sin embargo, algo importante que tenemos que hacer es educar nuestra visión. Conocer todas nuestras posibilidades. La fotografía es un mundo muy amplio, bien nos centremos en su aspecto documental o en el artístico. Y para educar la visión no nos queda más remedio que mirar fotografías. No simplemente ver. Contemplar activamente, descubriendo nuevos temas, formas de componer, formas de iluminar. Intentar descubrir cómo se ha hecho esa fotografía que tanto nos gusta. Y…

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[Fotografía] Recomendaciones semanales y fotografiando en Nueva York con una telemétrica de formato medio

Fotografía

En primer lugar, sobre la telemétrica de formato medio. Desde hace algún tiempo me apetecía añadir a mi colección de cámaras una telemétrica de formato medio. Herederas avanzadas y sofisticadas de las cámaras de objetivo retráctil, en los años 80 y 90, e incluso en la última década, se han podido encontrar el equivalente a una “compacta” para película de 120/220, con tamaños de negativo que van desde el 6 x 4,5 al 6 x 9. El problema es que no son fáciles de encontrar a buen precio. Muy tentadoras son las Mamiya 6 y 7. Telemétricas de objetivos intercambiables, resultan caritas. Especialmente los objetivos, que son estupendo. Así que la opción pasó siempre por una de las multiples Fuji. Especialmente las más económicas y “compactas” GS645 en sus diversas declinaciones.

Dumbo (Down Under Manhattan Bridge Overpass)

Excelente gradación de grises la combinación del buen objetivo de la Fuji GS645S y la exelente película Ilford Delta 400, en estos edificios de Dumbo, barrio de Brooklyn, cuyo nombre es el acrónimo de Down Under the Manhattan Bridge Overpass.

En estos días pasados en Nueva York, en la tarde que dedicamos a las tiendas, me pasé por B&H Photo  Video, macrotienda de fotografía, vídeo y otras electrónicas de consumo, que merece la visita por sí misma. Eso sí, no vayáis en sábado; la llevan judíos integristas como se puede comprobar al entrar en el establecimiento, que respetan la fiesta semanal judía religiosamente. Nunca mejor dicho. Pero esto es anecdótico. Lo importante es su variada oferta y su buen hacer. Me ofrecieron entre las Fujica GW 690 (o una de sus declinaciones posteriores), y una Fuji GS645S Professional. Las primeras eran muy tentadoras. Imaginad un negativo 6 veces superior al tradicional de 35 mm. La calidad que debe dar. Pero eran considerablemente más caras, eran muy grandes, y consumes un carrete de 120 con sólo 8 exposiciones. Así que opté por la segunda, que tiene un negativo “sólo” 3 veces mayor que el tradicional de 35 mm, permite 15/16 exposiciones por carrete, es muy llevadera por tamaño y peso, es mecánica y por tanto independiente de pilas, que lleva para el fotómetro, y muy fácil de usar si sabes el abc de la fotografía.

En esta entrada os dejo algunas de las fotos que tomé con los dos carretes de Ilford Delta 400 que compré para probarla. Lo hice en el entorno del Brooklyn Bridge de Nueva York, que a la caída de la tarde, con una luz excelente y mucha animación es un lugar donde las oportunidades fotográficas surgen.

Ante el puente de Brooklyn

Me dirijo hacia la entrada del puente de Brooklyn desde Dumbo, y me llama la atención uno de los abigarrados postes de señales que podemos encontrar en las calles de Nueva York.

A parte de esto, mis recomendaciones fotográficas de estas dos semanas están un poco desordenadas y deslavazadas por efecto del viaje. Pero algunas notas aunque sea rápidas os dejo.

Un obituario, de un fotógrafo que conozco poco, pero muy interesante. Bill Eppridge nos ha dejado recientemente como nos informaban en Time Lightbox el Tumblr de Time, además de un muchos otros sitios. Adquirió especial fama por sus fotografías del asesinato del presidente John F. Kennedy.

En el puente de Brooklyn

Torturando el objetivo de la Fuji GS645W en este contraluz del Bajo Manhattan con el sol en el encuadre, se comprueba el buen hacer de los ópticos de la casa japonesa, ya que aguanta perfectamente sin mucha pérdida de contraste.

Dos aniversarios coincidentes. La revista National Geographic celebra su 125 aniversario con un especial dedicado a la fotografía. Será el número de octubre. Probablemente merezca la pena pillarlo. Nos lo informa Ben Olivares entre otros. Y 125 años cumple también la salida al comercio de su Kodak No 1, que dio lugar a la saga de Kodak Box, aquellas de “usted pulse el boton, nosotros hacemos el resto”. La antecesora de las “cámaras para tontos”. Siempre he dicho que no hay cámaras para tontos. En el peor de los casos, tontos con cámaras. Sus negativos y las positivos resultantes eran muy característicos, porque la imagen resultante era circular. Una vez expuesto el rollo de 100 exposiciones, tenías que llevarla al comercio para que la recargasen con otro. Nos lo han contado en PetaPixel, donde además añaden una colección de bellas imágenes tomadas con este tipo de cámaras.

En el puente de Brooklyn

La delicada estructura de esta pasarela sobre el tramo carretero del puente de Brooklyn permite apreciar lo bien que resuelve el detalle más fino la cámara.

Tengo por ver una serie de vídeos que han publicado en American Suburb X (ASX). Supongo que serán interesantes, ya que están dedicados a Henri Cartier-BressonRobert FrankAndy Warhol.

Me ha tocado la fibra el artículo de Lens de The New York Times recordando la catástrofe de la Bahía de Minamata, en Japón, en la que unos vertidos tóxicos de mercurio en 1973 produjo graves malformaciones congénitas y enfermedades crónicas en muchas personas. W. Eugene Smith ya cubrió fotográficamente aquel acontecimiento de una forma primorosa. En esta ocasión, es Takeshi Ishikawa quien reflexiona con sus imágenes sobre el hecho. Oí hablar por primera vez de este trágico acontecimiento en mis clases de Medicina Preventiva y Social en la Facultad de Medicina, y desde luego influyeron en el camino que tomé profesionalmente con posterioridad.

En el puente de Brooklyn

A pesar de que no es una cámara pequeña, no impone a las personas que entran en el encuadre, muchas de ellas se muestran interesadas por el chisme que el fotógrafo lleva entre las manos. Seguimos en el puente de Brooklyn donde realice la prueba de la cámara, por si había algún problema detectable, llevarla al día siguiente, antes de salir de Nueva York, a B&H.

Ya que hablamos de National Geographic, como me ha gustado la entrada en su blog Proof dedicada al fotógrafo Marcus Bleasdale y sus fotografías tomadas en la sufrida República Democrática del Congo. Bellas imágenes en blanco y negro de una región en situación muy muy difícil.

Por último, una posibilidad, la de explorar la de la revista de fotografía en línea Coil Magazine. Van por su quinto número. Nos lo recomendaron en One Giant Arm.

En el puente de Brooklyn

Excelente cámara de reportaje con su objetivo equivalente a un 35 mm en el más común formato de 24 x 36, que permite integrar en el encuadre personas y ambiente. Creo que va a ser una cámara muy divertida de usar.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; el cuerpo, Nueva York y los procesos tradicionales fotográficos

Fotografía

Con un día de retraso sobre lo que es habitual, esta sección sale los domingos por la mañana, cuando puedo estar relajado contemplando porfolios, os traigo las recomendaciones fotográficas de la semana pasada. Que podemos agrupar temáticamente.

Hay unas cuantas recomendaciones que tienen que ver con el ser humano y la representación fotográfica de su cuerpo, de formas muy diversas.

Es curioso contemplar cómo en Found, el Tumblr de fotografías de antaño de National Geographic, nos muestras a un grupo de adolescentes alemanas en traje de baño. La fotografía es curiosa en sí misma. Más cuando nos fijamos que es una fotografía en color nada más y nada menos que de 1928. La fotografía es de Wilhelm Tobien.

Entre ventanas

Ayer tarde dimos un paseo que coincidió en gran medida con el del “paseico” del Encuentro fotográfico. Ese sí, con la mucho más adecuada luz de la caída de la tarde. Llevaba encima la Leica M-E con el Zeiss C-Biogon T* 35/2,8.

En esa entrada nos comunicaban la apertura de un nuevo fotoblog de National GeographicProof. Que en lo poco que lleva apareciendo tiene una pinta estupenda. Por ejemplo, me ha gustado el artículo sobre los adolescentes y jóvenes en tiempo estival tal y como los ve Bryan Derballa. Imágenes entre lo lúdico y lo melancólico que mezclan la actividad de los jóvenes con el bello paisaje que los rodea.

También me ha llamado la atención la fotografía de la historia de la dos hermanas gemelas fotografiadas por Martin Schoeller. Una fotografía que, a pesar de los majicas que son las dos niñas y de su colorido, de alguna forma me ha recordado a alguna de las fotografías de Diane Arbus, siempre más desasosegantes, Tal y como nos lo recuerdan en Amercan Suburb X (ASX)Arbus también fotografió parejas de gemelos, con su particular visión.

En Lens Culture exploran otra característica del cuerpo humano, en este caso el estudio de Hanne van der Woude sobre las personas pelirrojas, siempre en un entorno paisajístico que revaloriza los valores estéticos de esta característica física de algunas personas. Eso sí, pelirrojos de verdad y no de bote.

Calles las Armas

Nos habíamos enterado después de tomar unas cervezas en una terraza en Ranillas que había algo de fiesta en la calle de Las Armas.

Ya lo había comentado alguna vez, pero aprovechando que Rafael Roa actualiza los enlaces a los artículos que publica en su blog, recuerdo el notable estudio de Bettina Rheims sobre personas con una identidad sexual, compleja o equívoca. A mí me gusta mucho esta fotógrafa francesa. O bien el estudio que sobre los tatuajes realiza el fotógrafo Chris Rainer.

Marchándonos a la India, En Galli encontramos The Beautiful People Project de Jason Tilley. Un conjunto de retratos en la tradición de la fotografía documental, de personas seleccionadas en la calle o en sus lugares de trabajo. Retratos en blanco y negro, a f/4, en formato medio cuadrado, llenos de empatía y cercanía hacia la persona retratada.

Rumbas y bulerías en las Armas

Y efectivamente, rumbas y bulerías en el escenario que hay junto al centro de música en el area rehabilitada de la calle.

Y por cierto, la página de Le Journal de la Photographie que daba por desaparecida, todavía se puede visitar. Incluso hace unos días apareció un weekend portfolio de Gildardo Gallo, que se puede recomendar dentro de este bloque.

Otro interés mío especial en estos últimos días es Nueva York. Será porque si todo va bien en unos días visitaré La Gran Manzana.

Rafael Roa nos recuerda un proyecto que ya mencioné hace un tiempo. De Wayne LawrenceOrchard Beach: The Bronx Riviera. Esta recomendación está a caballo entre el bloque anterior, que trataba sobre la representación del cuerpo humano en fotografía, y este bloque dedicado a la ciudad a orillas del Hudson. La exposición que comenta no la podré visitar por poco. Comienza una semana después de mi visita.

Colores

Disfrutamos del nuevo colorido de algunas fachadas, con tonos más saturados con la suave luz del atardecer.

Berenice Abbott es una de las fotógrafas clásicas que más imágenes nos ha legado de la ciudad de Nueva York en un notable esfuerzo documental. Unas cuantas de esas fotógrafas las podéis encontrar en American Suburb X (ASX).

En el Tumblr de LPV MagazinePhotographs on the brain, nos ofrecen algunos ejemplos de las fotografías de Hiroyuki Ito, de su serie A Clueless Spectator, tomadas en la ciudad de Nueva York también.

Porches

Y luego salimos hacia César Augusto y las murallas romanas como el día anterior.

Desde luego Nueva York es una ciudad emblemática. Pero Ai Weiwei de quien hablaba hace bien poco al recomendar un libro, en su serie Study en Perspective nos muestra claramente lo que opina de los lugares emblemáticos. Artista cuya obra está expuesta también en el MoMA neoyorquino, que espero visitar en pocos días. Nos lo cuentan en Empty Kingdom.

Finalizaré la entra de hoy con una recomendación para los amantes de los procesos fotoquímicos. O “analógicos” que dicen los modernos. Una serie de documentos en formato pdf que en su conjunto forman The Atlas of Analytical Signatures of Photographic Processes, que publica The Getty Conservation Institute, orientado a los conservadores de museos y bibliotecas, con algunos aspectos técnicos un poco arduos, pero que también nos permiten conocer un poco mejor la naturaleza de aquellos venerables procesos.

Augusto de Prima Porta

Donde nos despedimos del Augusto de Prima Porta antes de tomarnos la última cervecita del día en una terraza.

[Fotos] I Encuentro Fotográfico de Aragón, el día grande

Fotografía, Fotografía personal

Esta semana voy a hacer una excepción. Dejaré mis recomendaciones semanales fotográficas para mañana; he cogido dos semanas de vacaciones y tendré más tiempo. Y voy a centrarme hoy en lo que dio de sí el día grande del I Encuentro Fotográfico de Aragón.

Ya he comentado previamente la naturaleza de este encuentro. Básicamente es un encuentro de gentes aficionadas a la fotografía, con muy distintos niveles de afición, dedicación y capacidad técnica, pero con un muy similar nivel de entusiasmo y ganas. Ha sido promovido y organizado por personas, a las que de antemano quiero esperar mi más sincero agradecimiento por el buen trabajo hecho, que pertenecen a cuatro grupos: ISO 100Grupo Pixel (flickr)Asociación de Fotógrafos de Zaragoza (AFZ) (flickr), y Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) (flickr). No son grupos rivales, cada uno tiene sus objetivos y su ámbito de acción, y se pueden considerar complementarios, no siendo raro que haya personas que participen en más de uno de ellos.

Se eligió la fecha del 21 de septiembre, porque parece que es el Día Internacional de la Paz, lo cual parecía un buen motivo de celebración. Aparte de otras consideraciones de conveniencia, claro. En septiembre en Zaragoza el tiempo suele ser agradable, la gente ya ha vuelto de vacaciones en su mayoría, etcétera. La celebración ha tenido cuatro actos principales. Y un epílogo que ha llegado sobre la marcha.

En días previos, se inauguraron dos exposiciones compuestas por fotografías de aficionados a la fotografía de los cuatro grupos, diversas, con el tema “La Paz”, con una interpretación muy libre sobre el mismo. La primera, en el Centro Joaquín Roncal, terminó ayer día 21. La segunda, en el Centro Cívico Río Ebro, que se podrá ver todavía hasta el día 30. De ambas os hablé en su momento. En ambas inauguraciones se respiró un ambiente excelente, que presagiaba el éxito del día principal.

Una de las virtudes del encuentro es que se ha ajustado sabiamente las expectativas sobre el mismo. Organizado por personas voluntarias, que han realizado un notable esfuerzo en su tiempo libre para la preparación del evento, se han centrado en actos muy concretos y que pudieran ser accesibles para la participación de quien quisiera y pudiera. Así, en el día principal, ayer día 21, se puede decir que hubo una representación en tres actos, con un epílogo que no estaba en el programa.

El primer acto fue juntarse, muchos, que no es poco. Se contaron 230 personas entre las 9:30 y las 10:00 de la mañana en los antiguos terrenos de la Expo 2008, en el anfiteatro cercano a la escultura del Alma del Ebro y el Pabellón Puente. Tras las bienvenidas y agradecimientos, se procedió a una suelta de globos y fotos colectivas en el anfiteatro y en las proximidades de la popular escultura de Jaume Plensa.

Escuchando los "speechs"

Concentración en el anfiteatro de la Expo 2008.

Suelta de globos

Suelta de globos por la Paz.

Este no dice nada

Hacia la segunda parte de la concentración, en las proximidades del Alma del Ebro, del escultor Jaume Plensa.

A partir de aquí comenzó el segundo acto, un paseo fotográfico, en el modo local de hablar “el Paseíco”, que nos llevó siguiendo la ribera del Ebro y luego por el Barrio del Gancho, por la Calle de las Armas hasta las murallas romanas, donde hubo control de avituallamiento para aliviar el calor del día, para luego, atravesando la Plaza del Pilar, reunirnos en las gradas del Club Naútico, para la foto final del grupo que llegó hasta allí. Entre los que comenzaron y se incorporaron después, pues hubo cierto vaivén de gentes, pudimos participar unas 250 personas, quizá algunas más. No está nada mal.

Pescador y bandada de patos

El “paseíco” se desarrolló en gran parte siguiendo la ribera del Ebro.

¿Quién es el líder?

En el lado de la Almozara de la Pasarela del Voluntariado se formó la palabra PAZ con aparatos fotográficos. Ahí tenemos a Kino, mostrando sus dotes de líder y animador, dirigiendo a los fotógrafos. Muchos de los cuales, al haber depositado la cámara en la palabra, tuvieron que tirar de móvil.

Patinador bajo el puente

Algunos “skaters” bajo las arcadas del puente de la Almozara.

Un fotógrafo y un proyecto de...

Qué decir de uno de los más jóvenes aficionados del encuentro, no perdiéndose detalle de lo que sucede en la calle de las Armas.

Kino hace patria

Kino hace patria en el “control de avituallamiento” de las murallas romanas.

Autorretrato

Tuve que lamentar un accidente con una de las cámara que llevé, la réflex binocular para película tradicional; pero por lo demás, la Leica M-E con el Zeiss ZM T* Planar 50/2 me prestó grandes servicios durante el día de ayer.

El tercer acto fue la comida en el Club Náutico donde participamos unas 60 personas, en un ambiente agradable y muy cordial, con algunos reconocimientos a alguno de los miembros más queridos del grupo (un saludo Nati), y sorteos, y un divertido photocall y esas cosas.

Hora de comer

No faltaron los buenos detalles al llegar al restaurante, a la hora de comer.

Las monjas también come

Mientras celebrábamos nuestra comida, en el exterior, un grupo de religiosas celebraban la suya a la fresca del río.

Nati, la mejor

Uno de los momentos más emotivos de la jornada, el merecido homenaje a Nati Almao, veterana aficionada que nos aporta siempre con su ejemplo, alegría y esperanza.

Hubo un epílogo. Alguien con reflejos y habilidad gestionó una visita a la gran noria que recientemente se ha instalado durante unas semanas en la ribera del Ebro, junto al Centro Natación Helios, desde donde se pueden ver y fotografiar hermosas vistas de la ciudad de Zaragoza. Después sólo quedó tomar una última cerveza entre los que quedábamos, y despedirnos con las esperanza de que habría una segunda edición (y muchas más). Unos buenos días desde todos los punto de vista.

Camino de la noria

Tras la comida nos dirigimos a la gran noria instalada en torno a las próximas fiestas del Pilar.

Duelo de cámaras

“Guerra” de “disparos” fotográficos entre las distintas cabinas de la noria.

Nati y Pepo en la noria

Despido este reportaje con una fotografía, por todo lo alto (de la noria), una vez con la amiga Nati bajo la atenta mirada de Pepo, que formaban parte del grupo de nuestra cabina.

[Fotos] Hoy toca “paseíco” fotográfico

Fotografía

Ya he comentado algo sobre el I Encuentro fotográfico de Aragón, en las dos entradas relativas a las exposiciones en el Centro Joaquín Roncal y en el Centro Cívico Río Ebro. Hoy es el día grande de la fiesta, y se celebra con un paseo fotográfico, el “Paseico”, y una comida. Lo pasaremos bien seguro. Os dejo con unas fotos de por donde será el paseo. Aproximadamente.

Pabellón puente

Pabellón Puente, Zaragoza

Pasarela

Pasarela del Voluntariado, Zaragoza

Rainillas

Paseo de Ranillas, Zaragoza

Plaza del Pilar

Plaza del Pilar, Zaragoza

[Libros de fotografía] Del lujo del Salgado a la sencillez de Ai Weiwei

Fotografía

En los últimos días me he hecho con un par de libros de fotografía, muy distintos en concepto y en planteamiento, que me han hecho pensar un poco en la combinación de la estética y la ética en la fotografía, y que en cualquier caso son ambos recomendables.

Génesis – Sebastião Salgado

La editorial Taschen ha publicado este libro de gran formato, un verdadero mamotreto en el que necesitas una buena mesa para leerlo, incluso viene bien un atril para darle una adecuada inclinación y favorecer la visualización de las fotografías, que tienen ese aspecto inconfundible del blanco y negro de Salgado. Dado el tamaño del libro, la cantidad de fotografías que se nos ofrecen, la gran calidad de las mismas y la buena calidad de la impresión y de la reproducción de las fotografías, los 50 euros que cuesta no me parecen caros.

Conozco la obra de Salgado desde que comencé a interesarme por la fotografía. De alguna forma reunía muchas de las cualidades que de forma romántica uno aplica a determinado tipo de fotógrafos. Muy comprometido socialmente, nos proporciona imágenes que hacen pensar, y al mismo tiempo poseen un alto nivel estético. Ética y estética reunidas. Cuando empecé a conocer sus obras dedicadas a los trabajadores de todo el mundo, o a las migraciones, voluntarias u obligadas, o al continente africano, uno se representaba al fotógrafo aventurero que armado de su cámara, Leica claro, algunos objetivos, no muchos, y unos cuantos carretes en blanco y negro, se perdía en una variedad de ambientes para conseguir integrarse y conseguir transmitirnos una realidad difícil, para representarnos lo que realmente pasa con el ser humano a nivel global.

En este volumen hay una serie de cosas que se conservan y otras que no. Sabemos, porque nos lo ha contado el mismo, que su forma de trabajar ha ido cambiando. Habiendo dejado a un lado sus tradicionales Leicas, se ha pasado a la toma digital, imágenes que se someten a un procesado muy cuidadoso y realmente complejo para alcanzar el aspecto característico del fotógrafo, y que antes se confiaban a un copiador experimentado. Ya no percibo tanto el sentido aventurero del proyecto, y siento que estamos ante una empresa de grandes proporciones, ante equipos de gente con medios que permiten trasladar al fotógrafo por todo el mundo, para trasladarnos en este volumen lo que de bellamente natural, lo que todavía queda del mítico génesis original en este mundo cada vez más transformado por el ser humano. Las imágenes siguen siendo muy hermosas, todavía hay un compromiso claro, en este caso con el planeta y con el medio, pero ya no veo la figura del fotógrafo de la misma forma.

En cualquier caso, una obra notable que, por su volumen y densidad, os llevará día contemplar de forma integra.

Navegando en Hardangerfjord

Salgado sale a buscar paisajes naturales, quizá fiordos en Noruega, el Hardanger, para hacer fotografías en blanco y negro.

100 Photos by Ai Weiwei for Press Freedom

Estamos ante el nuevo volumen de la serie 100 fotografías por la libertad de prensa, que periódicamente nos ofrece Reporteros sin fronteras, a un módico precio. En la actualidad 9,90 euros. Ya he dicho en otras ocasiones, que por ese precio, uno puede ir formando una interesante biblioteca de libros de fotografía poco a poco, al mismo tiempo que se solidariza por una causa que merece la pena.

En este caso, el volumen está dedicado al artista chino disidente Ai Weiwei (recordamos que en los nombres chinos el apellido, en este caso Ai, va delante). Artista disidente que en alguna ocasión nos ha recordado que no son los artistas los disidentes, sino los gobiernos, y en su caso en particular se refiere al gobierno chino. Activista incansable por los derechos más básicos de las personas en su país, ha sido y es sometido a vigilancia continua por parte del estado policial chino, ha sido detenido, ha sufrido maltrato y restricciones en su libertad de forma diversa.

Muchas de las fotografías que encontramos en este volumen no son necesariamente importantes por su calidad estética. En este caso, la estética está subordinada a la necesidad de testimoniar, denunciar y tomar posición ante determinados hechos de la situación política y social china, y también ante algunos de los símbolos de otros países. Estamos ante fotografías en las que predomina el componente ético, y que pueden ser necesariamente feas o cutres, porque responden a la necesidad de mostrar la fealdad y la cutredad de unas situaciones. Estamos ante el uso de la fotografía como medio de denuncia, de exposición de una realidad alternativa a la oficial de los gobiernos. Sin más concesiones. Fotografías que no buscan calidad técnica, sino el testimonio. Ojo, eso no quiere decir que no haya una estética detrás de ellas. Ni mucho menos.

Ambos libros de los comentados hoy tienen objetivos y pretensiones muy distintas. No son comparables a priori. Y los dos tienen elementos más que suficientes para ser recomendados. Ambos tienen una propuesta ética, compatibles entre los dos, y una propuesta estética, que contrastan, que se distancian mucho. En cualquier caso, como decía, ambos me han hecho reflexionar sobre la necesidad de combinar ambas dimensiones a la hora de pulsar el disparador de la cámara.

No votes

Ai Weiwei discrepa del statu quo establecido, y hace fotos en blanco y negro o en color o como sea, para reivindicar el derecho a votar; mientras que en nuestro país, los descontentos, los que quieren cambiar el sistema te dicen que no votes. ¡¡¡ Seres humanos !!!

[Fotos] 25 mm: por el Camino de Miraflores

Fotografía, Fotografía personal

Tengo absolutamente infrautilizado un Voigtländer Snapshot-Skopar 25mm f/4 MC con montura de rosca para Leica y similares. Con la Leica CL para la que lo compré hace 10 años funcionaba estupendamente, con una calidad de imagen notable, y el único inconveniente de que el telémetro no está acoplado, y hay que enfocar a ojímetro. Cosa que con un gran angular como este no es difícil. El caso es que con la Leica M-E, tan apenas lo he usado. Uno de los problemas de estos objetivos grandes angulares con los captores digitales es que están tan próximos y los rayos de luz llegan tan oblicuos que producen colores indeseados y viñeteos extremos. Lo cierto es que con el perfil incorporado de un 21 mm que lleva la propia cámara incorporado en el firmware activado, la calidad de la imagen con este 25 mm es bastante satisfactoria. Siempre que al cambiar de objetivo recuerdes desactivar el perfil, para que no te arruine las fotografías realizadas con focales más largas, por una sobrecorrección inadecuada.

Os dejo unas imágenes de muestra de un paseo del domingo por la tarde por los alrededores del Camino de Miraflores en Zaragoza.

Junto al ferrocarril

El pequeño, casi diminuto objetivo, soporta bastante bien la presencia del sol en el fotograma. Buenos revestimientos antirreflejos.

Junto al ferrocarril

A f/8, la profundidad de campo es grande, y no es problema que el telémetro no esté acoplado.

Junto al ferrocarril

A f/4, hay que afinar un poco más, pero te acostumbras y también va bien.

Tren

Con un poco de agilidad, puedes pasar de estar enfocando a 1 metro a enfocar a infinito para registrar el paso del AVE.

Junto al ferrocarril

Y vuelta al enfoque cercano. Baja hasta 70 cm, lo cual no está mal para una telemétrica, aunque se queda muy justo si lo comparamos con los grandes angulares para cámaras réflex.

Junto al ferrocarril

Como el encuadre es a través de un visor adjunto, hay cierta imprecisión por el paralaje, y a veces hay que recortar para conseguir el encuadre deseado.

Conforme se fue la luz, cambié al Carl Zeiss ZM Planar 50mm f/2, con el inconveniente de que no cambié el perfil en la cámara, y o bien he tirado de tijera, o he tenido que corregir el viñeteo inverso (esquinas más claras) producido en Lightroom. Pero bueno. Nada grave.

Tren

En este caso, recortar las esquinas excesivamente claras vino bien para dar más presencia al tren que se alejaba.

Camino de Miraflores

En este paisaje con luna, también vino bien las esquinas “estropeadas” por el perfil ectivado erróneo.

Camino de Miraflores

Sin embargo, en estas parras del colegio de las escolapias, la solución fue utilizar la herramienta de corrección del viñeteo, oscureciendo las esquinas. Por lo demás, bien.

[Fotografía] Exposición del 1er Encuentro Fotográfico de Aragón en el Centro Cívico Río Ebro

Fotografía

En estos momentos se está celebrando la inauguración en el Centro Cívico Río Ebro de la segunda de las dos exposiciones con el tema de “La Paz” que se van a celebrar este mes con motivo del Ier Encuentro Fotográfico de Aragón, que se celebrará el próximo día 21 de septiembre. Esta es una iniciativa surgida en varios grupos de aficionados, y algún profesional hay, a la fotografía que se organizan de modo más o menos formal o informal entorno a grupos, redes o asociaciones. Pasaros por los enlaces anteriores para más información. Os pongo el cartel también para más información.

Cartel Encuentro fotogrfico

Yo voy a procurar participar en la medida de lo posible en todas las actividades. Y un par de mis fotografía aparecerán expuestas. Una en el Centro Joaquín Roncal, que permanecerá hasta el día 21, y otra que se podrá ver a partir de hoy lunes 16 en el Centro Cívico Río Ebro, que podéis ver más abajo, aunque recomiendo la copia ampliada a 60 x 40 cms como todas las de la exposición, hasta final de mes.

Holocaust Mahnmal

Multiculturalidad y memoria. Holocaust Mahnmal, Berlín (Alemania).

[Fotografía] Recomendaciones semanales; revistas, película y otras recomendaciones diversas

Fotografía

Tras un ratito escuchando jazz, esta mañana comienzo a hablar de fotografía mientras escucho la notabilísima voz de Alison Krauss, en su recopilatorio A Hundred Miles or More: A Collection.

De lo primero que se me ocurre hablar es de que cada vez me lo paso mejor con la revista Black+White Photography, revista británica que antaño era posible encontrar con facilidad en algún quiosco zaragozano, pero que ahora recibo puntualmente mediante mi suscripción a través del iPad. Aun cuando decidáis que no merece la pena gastaros el parné en sus interesantes artículos, recomiendo suscribiros a su página en Facebook, donde publican con frecuencia bellas imágenes en cualquier color siempre y cuando sea negro,… o blanco. Llevo varios días hipnotizado con esta fotografía de Albert Watson.

En el fotoblog Lens de The New York Times, nos cuentan la historia de Jock Cobb, médico retirado que ya muy anciano vive todavía en Albuquerque, Nuevo Méjico. Siendo cuáquero, hizo objeción de conciencia a participar como soldado en la Segunda Guerra Mundial, pero en ella estuvo como conductor civil de ambulancias. De allí se trajo dos cosas, una compasión enorme hacia sus semejantes de cualquier bando o nacionalidad, lo cual le hizo estudiar medicina al terminar la contienda, y una colección de fotografías con un punto de vista distinto, muchas veces obtenidas clandestinamente y reveladas en la trasera de su ambulancia convertida en cuarto oscura, para evitar la censura militar. Merece la pena verlas por la humanidad que rezuman, aparte de su calidad. Se han recuperado en un proyecto llamado Fragmentos de paz en un mundo en guerra.

Land's End

En todos los países atlánticos encontramos lugares que fueron considerados el final de la tierra, Finisterres diversos, pronunciados con varias pronunciaciones y acentos.

Si esta noticia nos llega desde un medio neoyorquino, en la ciudad de los rascacielos permanecemos. Motivado estoy además por un próximo viaje a la misma. Una de las fotografías icónicas de la ciudad es la de los obreros almorzando en una viga durante la construcción del RCA Building, hoy en día conocido como GE Building, parte del Rockefeller Center. Esta hilera de obreros colgado a gran altura sobre la ciudad, con Central Park difuminado a sus espaldas es conocida por todo el mundo. No se conoce con exactitud quien fue el fotógrafo. ¿Charles Ebbits? ¿Thomas Kelley? ¿William Leftwich? Todos trabajaban para el New York Herald Tribune que la publicó en octubre de 1932. Todo ello y alguna cosa más sobre la fotografía la podemos encontrar en un artículo de Smithsonian Magazine en línea.

Hace una semana me estaba dedicando a revelar algunos carretes en blanco y negro. De vez en cuando me gusta, como sabéis mis habituales, fotografiar con mis cámaras clásicas. Esta semana he encontrado un sitio interesante para quien guste de los bellos procesos tradicionales. Su nombre es muy expresivo, Film’s not dead (la película no ha muerto). Que así sea por muchos años.

Land's End

También en Inglaterra, aunque allí, menos latinizados es Land’s End; pero es lo mismo, el final de la tierra.

He descubierto que Rafael Roa esta repitiendo sus artículos sobre algunos fotógrafos. Me he dado cuenta con uno que me gustó en tiempos y traje a estas páginas, Jason Langer, cuya dirección web antigua no funciona y hay una nueva. Parece que ya lo ha hecho con varios, así que si encontráis algún enlace en alguna recomendación semanal que no va, es por esto. Por cierto, que Langer me sigue pareciendo muy recomendable. Desde sus paisajes urbanos llenos de misterio y sabor a novela negra, a sus hermosos y sensuales desnudos. También recomendado por Roa me ha interesado la obra del ucraniano Boris Savelev, que fotografío con un bella estética en color los últimos años de la URSS. Lamentablemente, el fotógrafo pone muchas trabas para acceder a su obra en su sitio web.

Del blog Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red traigo dos recomendaciones esta semana. Una las fotografías en blanco y negro con positivado lith de Susan de Witt, y otra la pulcritud y precisión de las fotografías de Dennis Mecham, especialmente en blanco y negro. Su página para trabajos más comerciales.

En Raw File de Wired me ha gustado mucho el trabajo de Jeff Rich sobre la relación entre los ríos y las industrias y asentamientos humanos que hay junto a ellos. Una reflexión sobre la acción humana sobre el paisaje, con una bella estética.

En F-Stop me llamó la atención una fotografía, que parecía sacada de un cuento de Holly Andres. Así que me fui a su página web y vi que desde la página de acogida efectivamente nos introducíamos en un mundo donde la fantasía tenía mucho que decir. ¿Alicia en un país de las “maravillas” moderno? Donde cualquier mujer o joven puede ser Alicia.

Land's End

Y los acantilados de Cornualles, escarpados y azotados por el viento y las olas, debían infundir tiempo atrás mucho temos a lo que podía haber en el mar más alla de este final de las tierras.

El blog de 500px nos trae los retratos de las gentes de Jartum (Sudán) realizados por Qusai Akoud. Creo que merece la pena detenerse un rato a poner rostro humano a las gentes de lugares que fundamentalmente conocemos por las tristes noticias que se dan con frecuencia en ellos.

Finalemente, es difícil asignar un autor a las fotografías de Marte que aparecieron hace unos días en el Tumblr Photographs on the Brain de LPV Magazine. Bajo el título de Postcards from Mars, están tomadas por las sondas que enviamos al planeta rojo. Pero son paisajes igualmente bellos e impresionantes. Supongo que el mérito está en quien hace la selección de las muchas fotografías recibidas y realizadas robóticamente. O del técnico que trabajando con el retraso de minutos debido a la lenta velocidad de la luz, dirige las cámaras de las sondas hacia el punto adecuado.

Pequeño dolmen, cerca de Land's End

Fenómenos naturales mal comprendidos, que dieron lugar a cultos supersticiosos y creencias de todo tipo, que nos legaron monumentos de épocas muy antiguas, como los megalitos que podemos encontrar dispersos por la península de Penwith.

[Varios] Cosas diversas que me han llamado la atención últimamente

Cine, Fotografía, Televisión

Así. De forma breve.

En el apartado de ciencia, se han fallado los premios Ig Nobel 2013. Premios dedicados a la ciencia manifiestamente inútil o absurda. Nos lo han contado en Microsiervos. A mí, el que me ha parecido más sangrante ha sido el de la Paz, otorgado al “democrático” líder ucraniano, Lukashenko, por prohibir aplaudir en público. Y a sus fuerzas de policía por detener a un manco, ¡por aplaudir en público! Para saber más, en la página de Improbable Research.

Ya comenté hace una semana el final, triste para mí, de la serie Futurama. En Vaya Tele nos proponen cinco episodios destacados a recordar. Estas listas son muy subjetivas, pero para orientar a quienes no conozcan la serie ya me parecen bien.

Un par de noticias cinematográficas. Dice Hayao Mikazaki, director de maravillas de la animación japonesa, que nos ha dejado personajes tan estupendos como NausicaäMononoke, Chihiro, o Ponyo, que se retira. Ya lo ha dicho otras veces. Espero que no. En cualquier caso, espero que otro sigan su camino.

Siegessäule

Los ángeles Damiel y Cassiel contemplaban la ciudad alemana en El Cielo sobre Berlín desde la Siegessäule (columna de la victoria), que también ostenta una figura alada.

Me ha puesto muy triste saber la noticia de la muerte de Otto Sander, actor alemán, Cassiel, uno de los ángeles que observaban en el Cielo sobre Berlín. Ya en tiempos me entristecieron los fallecimientos de Solveig Dommartin (la bailarina) y Peter Falk (la estrella de cine). Espero que Bruno Ganz todavía quede con nosotros un tiempo. Es una película con la que me siento muy ligado emocionalmente.

Y termino con una refutación sobre si fotografiar en formato raw y luego revelar el archivo es más tramposo que tirar directamente en jpeg. Con dos fotos tomadas con segundos de diferencia, una en raw y otra en jpeg.

Margate

Fotografía tomada en raw, y revelada para restituir el ambiente percibido en un atardecer en Margate, Inglaterra.

Margate

Para ser honestos, esta fotografía está tomada también en raw, pero restituye el aspecto de la que tomó una amiga mía que llevaba una compacta que dispara en jpeg. Y con los ajustes que un ingeniero japonés opina que son adecuados para un paisaje. Alto contraste, colores saturados. La original de mi amiga es muy similar a esta. ¿Cual creéis que obtiene el paisaje más fiel? Lo cual no quiere decir que sea el más adecuado para los intereses del fotógrafo. El raw no es el formato de los que engañan, y el jpeg de los honestos. Con ambos se puede ser honesto, con ambos se puede variar la realidad.