[Fotos] Segunda parte de mi viaje por Portugal en 1998

Fotografía, Fotografía personal, Viajes

Hace unos días incluía en una de estas entradas fotografías de la primera parte de un viaje a Portugal que hice en 1998. La excusa del viaje fue la celebración de la Exposición Internacional Lisboa ’98. Pero sólo la excusa. La realidad es que nos apetecía conocer el norte del país, complementando un viaje que habíamos hecho 4 años antes.

Pero ciertamente, llegamos a Lisboa y visitamos aquella Expo. Lo cierto es que sacamos un bono de tres días, y fuimos dos. Era mucho más interesante recorrer la ciudad, aunque ya la conocíamos que aquel gentío, aquellas colas, aquel… no sé muy bien como definirlo. Esto me marcó lo suficiente como para que cuando diez años más tarde se celebró en mi ciudad, Zaragoza, un evento de similares características me sintiese relativamente desapegado, y aunque le hice alguna visita, lo cierto es que nunca alcancé el entusiasmo ni de lejos que mostraron muchos otros de mis conciudadanos. He comprobado que para muchos de ellos fue el acontecimiento de sus vidas. Dejando aparte los hitos vitales habituales (matrimonios, nacimientos de hijos, etcétera), claro. Pero creo que he tenido la suerte de vivir suficientes experiencias como para que estas prefabricadas me sepan a poco. Y desde luego, vale un millón de veces recorrer las tierras portuguesas o las calles lisboetas que encerrarse tres días en una exposición de este tipo. Pero de todo dejaré testimonio aquí.

Islas Berlengas

Navegando en torno a las islas Berlengas.

Obidos

Atardecer en Obidos.

Praia do Guincho

Tomando el sol, y sobre todo el aire, en la Praia do Guincho.

Acuario (Expo 1998 Lisboa)

En el acuario de la Expo 1998 de Lisboa.

Animación (Expo 1998 Lisboa)

Al ver ahora las fotografías de los espectáculos de animación de la Expo 1998 de Lisboa y recordarlos, entiendo que los de la Expo 2008 de Zaragoza eran muy similares; todas estas manifestaciones están cortadas por patrones muy similares. Al fondo, el entonces novedoso puente Vasco de Gama. También la exposición de Zaragoza dejó notables obras públicas, uno de los motivos por el que agradecemos su celebración.

Animación (Expo 1998 Lisboa)

Fotos nos muy diferentes a estas también se vieron diez años más tardes a orillas del Ebro en lugar de a orillas del Mar da Palha.

Animación (Expo 1998 Lisboa)

En cualquier caso, siempre son oportunidad estas celebraciones para fotos más o menos vistosas.

Rua Vitor Cordon - Lisboa

Pero cuanto más no se disfruta recorriendo en los viejos tranvías lisboetas las calles de la capital portuguesa. Si no recuerdo mal, esta fotografía de la rua Vitor Cordon está inspirada por una de Bernard Plossu que vi hace unos 20 años en el festival de fotografía Tarazona Foto. Pero no he conseguido volver a ver aquella foto que se me quedó grabada en la memoria. Igual yerro con el fotógrafo… No sé…

Monasterios de los Jerónimos - Lisboa

Siempre he encontrado que el estilo manuelino es un poco demasiado abigarrado, un gótico tardío un poco excesivo, pero el claustro de los Jerónimos de Belém es digno de verse.

Torre de Belem - Lisboa

Y me despido ya de aquel viaje del año 98, con la luz del atardecer reflejándose en la Torre de Belém. Aun he vuelto una vez más después a Lisboa, en 2009. Pero de eso ya hablé en estas páginas en su momento.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; Ricard Terré y de un continente a otro

Fotografía

Como ya había anunciado, uno de los acontecimientos fotográficos de la semana ha sido la inauguración de la exposición de Ricard Terré en la Lonja de Zaragoza. Disponer de internet es estupendo para poder acceder a la obra de numerosos fotógrafos. También está muy bien el tener una biblioteca de libros de fotografía, donde degusta con más calma la obra de aquellos fotógrafos que prefieres o te interesan. Pero la experiencia de poder contemplar una copia, sea de época o sea moderna, al tamaño que prefiere el artista y con la materialidad que da el papel fotográfico, es algo muy distinto y que hay que experimentar con la mayor frecuencia posible. Terré, en el pequeño documental que se proyecta en la exposición, se confiesa como aficionado y no como profesional. Pero su capacidad para ver y captar los especial y universal entre lo cotidiano me produce una profunda envidia. También la claridad de ideas respecto a la técnica. Con la cámara que sea, la que toque en ese momento, película Ilford de 400 y positivado en papel contrastado. Nada más.

Los vídeos de la exposición, una entrevista a Terré se pueden ver en La Fábrica TV: Vídeo 1/2 y vídeo 2/2. Aunque tengo la sensación de que lo que se proyecta en la exposición es algo más extenso.

Arco del Dean

Ayer por la mañana bajé a ver la exposición de Terré a la Lonja. Me llevé la “nano Leica” por si se terciaba algo. Y algo se terció, al pasar por el arco del Dean de la Seo de Zaragoza.

Además de esto, vamos a pasear un poco por los diversos continentes, en busca de cosas interesantes.

Asia

American Photo nos recomienda el nuevo libro de Koji Onaka, que nos permite navegar un poco por el paisaje, urbano fundamentalmente, japonés. Cada vez me interesa más la fotografía que llega del país del sol naciente.

En el blog de 500px nos ofrecen el trabajo de Kouichi Chiba, fotógrafo japonés que utiliza también el dibujo, integrado en sus fotografías, como elementos de un paisaje que tiene mucho de onírico. Creo que el resultado trasciende ampliamente la anécdota.

En Feature Shoot nos ofrecen el trabajo del fotógrafo chino Zhang Kechun, sobre el río Amarillo y sus entornos. Un paisaje entre lo desolado y lo surrealista, marcado por la grave contaminación que asola China, consecuencia de su rápido y desequilibrado crecimiento económico en el marco de un sistema político sin garantías en la aplicación del derecho y la libertad.

Una de las fotografías de finales del siglo XX es la del hombre parado ante la fila de tanques en la plaza de Tiananmen durante las protestas que se produjeron en Pekín, y que tuvieron un final trágico. Esas y otras fotografías de aquellos momentos en China fueron tomadas por Jeff Widener y nos las comentan en Petapixel.

Vídeo con comentarios de Ricard Terré

Cuidado con estas fotos, que en la Lonja está prohibido hacerlas, pero bueno… en la salita de proyección,… te puedes llevar un recuerdo de la visita.

África

Pocas veces tenemos ocasión de hablar de fotógrafos africanos. Pero esta vez, y gracias a American Suburb X, podemos echar un vistazo a la serie Kinshasa, de Jean Depara, fotógrafo nacido en Angola, y que fueron tomadas entre los años 1951 y 1975. Retratos en blanco y negro fundamentalmente de una juventud aparentemente despreocupada, en un mundo que sabemos en permanente conflicto.

América

Interesante serie la que nos ofrecen en Art Photo Collector de la fotógrafa británica Jane Hilton. Durante 15 años ha documentado el trabajo de los prostíbulos, las trabajadoras sexuales y los clientes de Nevada. Un trabajo con bastante profundidad y, al mismo tiempo, notables valores estéticos.

Pasaje del Ciclón

Y de vuelta, atajo por el pasaje del Ciclón,… que siempre tiene alguna cosita interesante.

Europa

Nos encontramos en The Picture Show cómo nos hablan de Bobbie Hanvey, un fotógrafo no profesional. Este hombre documentó durante más de 35 años la conflictiva sociedad de Irlanda del Norte en gran medida marcada por los conflictos entre unionistas y republicanos, protestantes y católicos, o como quiera cada uno dividirlos. A mí me han llamado mucho la atención.

Rafael Roa nos presenta el trabajo de Lina Scheynius, una fotógrafa sueca que publica fotográficamente su diario más íntimo. La compara con gente como Imogen CunninghamArakiNan Goldin. Creo que merece la penar echar un vistazo y que cada uno decida la medida en que le gusta.

Siempre me ha atraído la relación entre fotografía y abstracción. Y cuando esa abstracción se consigue a través del grafismo que con luces y sombras se consigue con el cuerpo humano, más todavía. Así que no puedo dejar de señalar el trabajo de Eddie Bonesire, que nos es presentado en las páginas de Le Journal de la Photographie.

También me ha interesado en alguna ocasión el trabajo de la fotógrafa Sarah Moon, y reconozco que me gustaría saber más de la serie Le Petit Chaperon noir, reinterpretación del arquetipo de Caperucita roja, que también nos presenta Le Journal de la Photographie.

En general, el mundo

Me han llamado poderosamente la atención los paisajes de Scott Tansey, que podemos encontrar en el blog dedicado a la mayor gloria de Leica. Pero que de vez en cuando nos muestra fotógrafos interesantes. Los paisajes de Tansey nos llevan por Europa y Sudamérica, pero el paisaje no tiene pasaportes, forma parte del mundo en general. Como fotógrafo es aficionado, pero dado que se recorre el mundo haciendo fotografías panorámicas con un sistema Leica S, su trabajo de abogado especializado en bienes inmuebles no debe estar mal pagado.

Fuente de la Hispanidad

Quizá la sorpresa estuvo en una fotografía que tomé hace unos días en la fuente de la Hispanidad, en la plaza del Pilar, de la que me había olvidado,… y que está maja, mira tú.

[Fotografía] Algo más de PHotoEspaña 2013, y algunos libros y revistas de fotografía

Fotografía

Ya comenté bastante mi visita a las exposiciones, algunas, de PHotoEspaña 2013 (PHE13). Pero quizá alguno de vosotros quiera saber algo mas de este certamen de fotografía, probablemente el más notable del país, y uno de los más importantes también de Europa, según algunos. Para estos, siempre y cuando se manejen con el inglés, he encontrado en Emaho Magazine una entrevista al comisario general del certamen, Gerardo Mosquera. Creo que interesará conocer un poco más los entresijos de un festival artístico de este calibre.

Cuando voy a estos certámenes, suelo traerme algún libro. En general, catálogos de aquellas exposiciones que más me han llamado la atención o de aquellos fotógrafos que más me han gustado. También aproveché para coger el último número de una revista que os he comentado en diversas ocasiones por aquí. Paso a hacer una breve reseña de los mismos.

Laura Torrado. Colección PhotoBolsillo. Editorial La Fábrica, 2005.

La colección PhotoBolsillo está concebida a imagen y semejanza de la colección Photo Poche de la francesa editorial Delpire, que es como me inicié yo en esto de comprar libros de fotografía, en concreto con un pequeño volumen dedicado a Cartier-Bresson, que compré en la desaparecida librería de arte que había en el Palacio de Sástago de la Diputación Provincial de Zaragoza. Ahora me parece limitados, por su tamaño, que no siempre se adapta bien a la obra fotográfica que muestra. A veces sí. Pero de vez en cuando compro algún libro de este tipo. Porque no conozco otros del fotógrafo que me interesa, o porque son suficientes para mis intereses. Además son una forma económica de comenzar una biblioteca de libros de fotografía. En cualquier caso, la fotógrafa Laura Torrado, cuya exposición ya comenté me interesó lo suficiente para que al ver que existía un librito sobre su obra, lo comprase. Además, prácticamente es equivalente a un catálogo de la exposición.

Shirin Neshat. Escrito en el cuerpo. Fundación Telefónica – La Fábrica, catálogo de la exposición.

Ya comenté también que me interesó mucho tanto las fotografías como los audiovisuales de la iraní Shirin Neshat. Tengo pendiente de ver su película Women Without Men. Pero también compré el catálogo de la exposición, que está muy bien presentado, con una alta calidad de impresión, y cuyos textos ayudan a comprender mejor los porqués de las imágenes que nos presenta Neshat. Me parece muy recomendable.

Shirin Neshat en Fundación Telefónica

Uno de los impresionantes retratos que se pueden ver en la exposición de Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica.

Harry Callahan. Eleanor. Steidl, 2007.

Mi primera intención después de ver el diálogo fotográfico que se nos presenta en el Círculo de Bellas Artes entre Edward WestonHarry Callahan fue hacerme con el catálogo de la exposición. Pero lo cierto es que ya tengo libros de Edward Weston, alguno de los cuales lo he comentado recientemente en estas páginas. Por ello, cuando al visitar el nuevo espacio de La Fábrica, al hojear los libros de sus estanterías y encontrar este libro del otro protagonista de la exposición, Callahan, decidí que prefería comprar este. Al fin y al cabo, una gran parte de lo que se exponía correspondía a sus fotografías de su esposa a las que está dedicado este libro. Y también es un buen libro, que ocupa un buen lugar en cualquier biblioteca de libros de fotografía.

Ojo de Pez, nº 33, Normalidad relativa

Con este número, se celebra el décimo aniversario de esta revista trimestral dedicada a la fotografía documental. Lo cierto es que lo que he ido hojeando me confirma que es una de las revistas españolas sobre fotografía que merecen la pena ser compradas. Y aunque no lo he podido digerir del todo, pues está bastante bien. Nuevas visiones de la realidad, o de lo que asumimos como real, probablemente saliéndose de algunas de las modas que nos invaden por internet, el principal medio actual de acceso a la obra fotográfica, me parece a mí.

Libros colgantes en el Círculo de Bellas Artes

En el Círculo de Bellas Artes parece que ven la cultura un poco de capa caída, y de forma original celebran el libro como vehículo principal de la misma.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; exposiciones de PHotoEspaña 2013 (PHE13)

Fotografía

Ya había hecho algún comentario al respecto en semanas anteriores. Algunas de las más interesantes recomendaciones en cuestión de fotógrafos y fotografías procedían estas últimas semanas de los comentarios sobre las exposiciones y actividades de la edición de 2013 de PHotoEspaña (PHE13). Probablemente este es el principal certamen de fotografía, con exposiciones, seminarios, conferencias, etcétera que se celebra en España. Quizá le principal problema es que se celebra en Madrid en los meses de verano. Para los capitalinos, tal vez sea una buena solución a salir y meterse de vez en cuando a ver una exposición o escuchar una conferencia en un lugar refrigerado. Pero si vas a pasar el día a la capital para ver algunas de las exposiciones (imposible todas, ni siquiera de la sección oficial, en un día), y te sale un día de calor, puedes acabar agotado. Pero bueno. Os cuento lo que vi.

Llegué poco antes de las 10 de la mañana a Madrid en el AVE y vi por mi cuenta un par de exposiciones antes de las 12 y media.

Por un lado, en la sala de exposiciones de AZCA de la Fundación Mapfre, la completa exposición sobre la obra de Emmet Gowin, en la que encontramos su faceta de fotógrafo de su mujer y entorno familiar, que comparte como veremos con algún otro fotógrafo de este certamen, y en sus paisajes comprometidos con el medioambiente o con la espectacularidad de algún fenómeno natural. Y más cosas. Me gustó. Mucho.

Emmet Gowin en Fundación Mapfre

Emmet Gowin en Fundación Mapfre.

Por otro lado, en la sala de exposiciones Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid, la exposición La oscuridad natural de las cosas de la fotógrafa contemporánea Laura Torrado. Mucha trabajo escenográfico, y diversas técnicas de la imagen además de la fotografía, para un trabajo de los últimos veinte años donde se analiza el cuerpo y la identidad. Se me ha olvidado decir que el tema alrededor del cual giran la mayor parte de las exposiciones de este años es la persona, su cuerpo y su identidad y su expresión social y política. No estuvo mal la exposición, y compré el librito catálogo.

Tras encontrarme con algunas buenas gentes que tienen el capricho de vivir y trabajar en un sitio como Madrid, antes de comer aprovechamos para ver tres exposiciones más, en el entorno de la Gran Vía y la calle de Alcalá.

En el Espacio Fundación Telefónica encontramos la exposición con obra fotográfica y cinematográfica de Shirin Neshat, artista iraní que profundiza en la mujer musulmana, en su relación con el cuerpo y su condición como musulmana, con todos lo problemas que ello parece conllevar en su identidad cultura y con los prejuicios de occidente. Algunas muy interesantes fotografías, pero las partes cinematográficas todavía son mejores. También nos gustó bastante. Compré el catálogo de la exposición.

Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica

Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica.

Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica

Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica.

En la Calcografía Nacional, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, apreciamos una estupenda colección de Desnudos modernistas (1923 – 1929) del checo František Drtikol. Me gusta mucho la fotografía de la década de los 20 del siglo pasado, en sus diversas corrientes, y también disfruté mucho con esta exposición. A partir del 15 de julio, en este lugar también se podrá vees.r una exposición de Rafael Sanz Lobato, fotógrafo documental, que desgraciadamente no estaba todavía lista ayer, claro. De la misma forma que me hubiera gustado ver la exposición de Manolo Laguillo, apostol español del sistema de zonas, cuya obra se podrá ver en el Museo ICO a partir del 21 de junio. Mecachis.

Real Academia de Bellas Artes

Real Academia de Bellas Artes.

Estos dos últimos, y Darren Almond que presentaba su exposición Atmos en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, dan la impresión de alejarse del tema principal del certamen alrededor del cuerpo humano. En el caso de Almond, encontramos diferentes técnicas de pintura, escultura, audiovisual y fotografía para elaborar un discursos, según los organizadores, alrededor del tiempo y la historia. A mí no me llamó mucho la atención, y de acuerdo al folleto de la exposición, nos quedamos con la sensación de que no estaba expuesto todo lo anunciado. No sé. Igual nos despistamos.

Darren Almond en Alcalá 31

Darren Almond en Alcalá 31.

Darren Almond en Alcalá 31

Darren Almond en Alcalá 31.

Tras comer, llegamos tarde, por una mala información, a las exposiciones en la Casa de América, y nos bajamos a lo más cercano abierto en esas tempranas horas de la tarde. Fuimos al Jardín Botánico, donde siempre hay un par de exposiciones significativas del tema del certamen, además de la librería oficial del mismo. Las dos exposiciones que pudimos encontrar en el Pabellón Villanueva fueron:

El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas, colectiva de fotógrafos españoles de actualidad, muy diversa, pero toda ella alrededor de del tema del cuerpo humano y de la identidad. Más de 60 fotografías que tienen su interés, aunque como conjunto no tenga la coherencia que encontramos en otras exposiciones. En mi humilde opinión.

Colección Alcobendas en el Jardín Botánico

Colección Alcobendas en el Jardín Botánico.

Conocimiento es poder, otra colectiva con doce artistas de ocho países que también nos hablan del cuerpo humano como objeto ideológico. Tampoco carece de interés, con nombres significativos, aunque tampoco fuera de la que más nos entusiasmaron.

Savoir c'est pouvoir en el Jardín Botánico

Savoir c’est pouvoir en el Jardín Botánico.

Quizá el centro de exposiciones que lleva el mayor peso de la sección oficial del certamen sea el Círculo de Bellas Artes, algo que viene siendo ya una tradición, con algunos de los pesos pesados de la propuesta expositiva del certamen. Vamos a verlo.

Libros colgantes en el Círculo de Bellas Artes

Libros colgantes en el Círculo de Bellas Artes.

El, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan. Ahí es nada, dos pesos pesados de la fotografía del siglo XX. Recientemente ya manifesté que Weston es uno de los fotógrafos que más me gustan, un auténtico clásico que revolucionó muchas cosas en este arte. Pero Callahan, de quien conocía cosas pero no había tenido la oportunidad de aprecia su obra en su conjunto, me ha gustado en esta ocasión tanto como Weston, y en alguno de “los diálogos”, más. Más tarde, en La Fábrica compré un libro de este autor, dedicado a su esposa Eleanor, que fue su modelo en muchas ocasiones. Esta exposición se podría considerar imprescindible. Por favor, no confundir al fotógrafo con un famoso carácter cinematográfico con quien comparte el nombre.

Weston y Callahan en el Círculo de Bellas Artes

Weston y Callahan en el Círculo de Bellas Artes.

La que para mí ha sido la exposición sorpresa, por lo que me impactó es la del mejicano Fernando BritoTus pasos se perdieron con el paisaje. Preocupado por la violencia en su país, aborda la situación de las personas violentamente asesinadas tal y como se encuentran en el paisaje donde son abandonadas. Pero con un tratamiento estético perturbadoramente bello, porque el autor combina las cuestiones documentales con una técnica paisajista y un dominio de la luz absolutamente impecables. En la Sala Minerva inmaculadamente pintada de blanco para la ocasión, las fotografías en formato grande, resaltan e impactan. Me gustó mucho.

Fernando Brito en el Círculo de Bellas Artes

Fernando Brito en el Círculo de Bellas Artes.

En la Sala Picasso, encontramos la exposición Mujer – La vanguardia feminista de los años 70 (Obras de la SAMMLUNG VERBUND, Viena). Colectiva con 21 fotógrafas muy diversas que dieron un vuelco a la representación de la mujer en la fotografía en particular y en el mundo del arte en general. Una exposición también muy interesante, y que da bastante que pensar. Y a pesar de los 40 años que han pasado desde que se realizaron esas fotografías, creo que están de plena actualidad.

Autorretrato en obra de la exposición Mujer (fotógrafas vanguardistas en los 70) en el Círculo de Bellas Artes.

Autorretrato en obra de la exposición Mujer (fotógrafas vanguardistas en los 70) en el Círculo de Bellas Artes.

Mujer (fotógrafas vanguardistas en los 70) en el Círculo de Bellas Artes.

Mujer (fotógrafas vanguardistas en los 70) en el Círculo de Bellas Artes.

En la todavía para mí desconocida Sala Juana Mordó, encontramos las fotografías del polaco Zbigniew DlubakEstructuras del cuerpo. En la Polonia de finales de los años cincuenta del siglo pasado, este fotógrafo empieza a preocuparse por el desnudo femenino cambiando por completo la visión que de este tema se tenía en general, y su país natal, tan complejo en general. Es una visión más analítica del cuerpo femenina que como objeto erótico o afectivo. Me resultó más curiosa que otra cosa, sin negar ni mucho menos, sería un atrevimiento, las cualidades del fotógrafo.

Ya avanzando la tarde comenzamos a dirigirnos hacia Atocha. Pero paramos en las renovadas instalaciones de La Fábrica, ya que han reunido en un mismo espacio la librería, la sala de exposiciones y lo que llaman una gastroteca (restaurante/bar). Lo llaman el Espacio abierto. La tienda está más diversificada y, además de las publicaciones relacionadas con la fotografía, también venden ahora regalos, vinos, y “amenazan” con vender artículos de la Lomography Society. Allí estuve, mientras dialogaba con ellos y les deseaba suerte en el empeño global, trasteando una Belair, que con su capacidad para obtener negativos de 6 x 12 centímetros es el único producto de esta gente que me ha llamado la atención. Aunque en la mano, me parece un chisme plasticoso, sin ningún tipo de confianza en su fiabilidad. De repente, al verla, su asequible precio de 300 euros me pareció caro. Pero a lo positivo, me parece muy bien que diversifiquen y procuren a los clientes y aficionados a la fotografía y al arte un espacio más agradable y variado. Por si fuera poco, dentro de la sección Festival Off de PHE13, presentan obras de Nobuyoshi ArakiFlower Pradise. Parece que el prolífico fotógrafo japonés ha cambiado de técnica fotográfica, pero sus aparentemente inocentes bodegones que combinan coloridas flores, muñequitas y dinosaurios, están sus temas de siempre. Belleza, sexo, muerte, decadencia,…

Araki en La Fábrica

Araki en La Fábrica.

Finalmente, quedaba algo de tiempo para pasar por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde dentro de la sección oficial de PHE13 se presentaba la obra de Azucena VieitesTableau Vivant, con técnicas mixtas de collage, dibujo, serigrafía y fotografía,… de las que yo no supe ver la gracia. Como los sábados por la tarde el museo es gratis, y hay en estos momentos una temporal dedicada a Salvador Dalí, habían un follón horrible, y nos despedimos pronto y me fui a la estación, cansado por el calor y las horas de pie contemplando obra fotográfica. Que está muy bien, pero es agotador. He de decir que es una de las ediciones de PHotoEspaña que más he disfrutado de las obras, aunque me hay quedado con muchas cosas sin ver. Ya veremos si hay ocasión. Probablemente, no, pero…

Azucena Vieites en el Reina Sofía

Azucena Vieites en el Reina Sofía.

Colas para ver a Dalí los sábados tarde que es gratis en el Reina Sofía

Colas para ver a Dalí los sábados tarde, que es gratis, en el Reina Sofía

[Fotos] Algo de Leica, y a medio camino de mi viaje por Portugal en 1998

Fotografía, Fotografía personal, Viajes

Es un día triste para los aficionados a las cámaras Leica, en el que la marca alemana ha anunciado públicamente la realidad del producto más aburrido que tal vez haya lanzado alguna vez al mercado, descontando algunas de sus compactas en colaboración con Panasonic. Pero no es la primera vez que hace un movimiento similar. A principios de los años 2000, puso en el mercado una compacta para película tradicional muy interesante, con un objetivo fijo Summarit 40/2,4, la Leica CM, y un poco después sacó una Leica CM Zoom con un zoom poco luminoso de escaso interés. Me recuerdan rápidamente, que previamente habían hecho lo mismo con la pareja MiniluxMinilux Zoom. Pues lo mismo, pero con la gama X y en digital. El problema es que levantó muchas expectativas. Y a muchos les hubiera gustado ver una Leica CL de la época digital, que hubiera merecido el apelativo de Mini M.

Visto pues, que no hay nada interesante que comentar pues por la banda fototecnológica, os pongo unas cuantas fotos del viaje que estoy digitalizando en estos momentos. En 1998, con la excusa de la Exposición Internacional Lisboa 1998, hicimos un viaje por el país vecino empezando por el norte y llegando hasta Lisboa a visitar dicha Expo. De esto ya hablaré otro día. De momento hoy haré un recorrido desde el norte portugués hasta el monasterio de Alcobaça.

Incendios en el Parque Nacional Peneda Geres

Fue año de incendios forestales, algunos de los cuales amenazaron al Parque Nacional Peneda.Gerês

Elevador de Bom Jesus do Monte - Braga

En Braga estuvimos alojados en un hotelito muy mono en lo alto de Bom Jesus do Monte, donde hay un interesante funicular hidráulico.

Órreos en el sur de la provincia de Orense

Cuando recorrimos Peneda-Gerês, pasamos brevemente por el sur de la provincia de Orense donde visitamos algunos bonitos hórreos.

Viana do Castelo

Nos acercamos de vez en cuando a la orilla del mar, como por ejemplo en Viana do Castelo, que tiene alguna cosa más de interés que las playas.

Camino del Valle del Duero

En un momento dado comenzamos a viajar hacia el sur, hacia el valle del Duero, hacia zonas vitivinícolas.

El Duero en Oporto

Nos alojamos en Oporto, donde pudimos contemplar como los “rapazinhos” se zambullían en las aguas del Duero.

Barcos tradicionales de pesca en el entorno de la ría de Aveiro

También contemplamos los barcos y artes tradicionales de la pesca en la ría de Aveiro.

Ocaso en el entorno de la ría de Aveiro

Y en una tranquila playa cerca de Aveiro disfrutamos de un impresionante ocaso.

Monasterio de Alcobaça

Dejo esta parte del recorrido en la visita al Monasterio de Alcobaça; dentro unos días, el resto, que incluye por qué dejaron de interesarme las exposiciones internacionales.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; pues no mucho, que he estado un poco pasota

Fotografía, Trenes

He estado un poco vago, un poco pasota en los últimos días. Después de unas semanas en las que he intentado llevar un buen ritmo de actividad, me lo he tomado con más calma. No es que me haya quedado parado. Tengo alguna película pendiente de comentar, he iniciado algún pequeño proyecto que ya comentaré, y por ejemplo, las fotografías de hoy corresponden a la mañana que pasé ayer con mi sobrinillo de 4 años en Casetas donde se celebraba el 1er. Encuentro Aragonés de Modelismo Ferroviario. Lo pasamos realmente bien. También podría haber hablado de los fallecimientos de Esther Williams y de Tom Sharpe, que descansen en paz. Pero la verdad es que me he tomado las cosas con tranquilidad, y me he pegado un par de días alejado del ordenador.

Tren de cercanías en la estación de casetas

A Casetas nos fuimos mi sobrinillo y yo en el tren de cercanías, que aquí vemos salir de nuevo hacia Miraflores después de habernos traído hasta el apartado barrio de Zaragoza.

Antiguo coche restaurante de la Wagon-Lits

Al peque, lo que más le gustó fue una bonita composición en escala H0 con un tren de pasajeros con coches de la antigua Wagon-Lits; es la que más quiso visitar.

En cuanto a la fotografía, estos días han surgido muchas propuestas y recomendaciones relacionadas con PHotoEspaña 2013. Pero las estoy reservando a ver si puedo acercarme yo a la capital a verlas por mí mismo. Pero además de esto, hay algunas cositas que han surgido y que puedo comentar aquí.

Cada vez son más frecuentes los libros electrónicos de fotografía, especialmente los destinados a aquellos dispositivos como las tabletas, con pantallas de alta resolución y calidad y en la reproducción de gráficos y fotografías. Hace unos días os hablé de la iniciativa de Shashasha, por la cual se rescataban viejos libros, algunos muy interesante, de fotógrafos japoneses, hace tiempo descatalogados. Por un precio módico, menos de un euro, puedes hojearlos en tu tableta electrónica. He seleccionado tres, dos de ellos de Nobuyoshi ArakiSentimental Journey y su secuela Okinawa. Muy interesantes. Esta semana se nos informaba que Mapp Editions, por comentar otra iniciativa, había publicado electrónicamente el primer libro de Luigi GhirriKodachrome. Es otra posibilidad. Pero hay más. Sólo es cuestión de buscar, y ver qué nos interesa.

Los responsables de los módulos reencarrilan algún tren con problemas.

El principal espacio lo constituían una concentración de módulos normalizados en escala N, que constituían un largo trayecto por el que ver la circulación de todo tipo de composiciones.

Vieja y baqueteada está la 4000, que estando destinada a correr veloz con trenes de pasajeros, acabó tirando de pesados mercancías para su desgracia

No es fácil fotografiar trenes en modelo, y menos de escalas tan reducidas como la N, 1:160; la luz es escasa y la profundidad de campo menor. La mejor solución, como en esta baqueteada 4000, fotografiarlos lateralmente.

Con iluminación casi nocturna, el ferrobés espera su turno de slaida en la estación

Por ejemplo, aunque he obtenido una razonable nitidez en este ferrobús, el edificio de la estación está ya desenfocado a pesar de estar a escasos centímetros del vehículo, y no digamos ya el fondo. Estamos tirando con un telecorto, a sensibilidades muy altas de 3200 ISO o más, y a f/2,8. No me llevé trípode, tenía que estar al tanto de un peque de cuatro años, y el flash hace perder la atmósfera que da la luz ambiental.

Me hicieron gracia la combinación de fotografía y dibujo de las series Dad, you are my favourite superheroCity Tales de Giulia Pex. Creo que hay algo más que anécdota en estas propuestas mixtas, que sirven para mezclar la realidad y la ficción, loc cotidiano y los mitos modernos y no tan modernos. Nos lo contaron en Ufunk.

En el fotoblog Lens de The New York Times nos hablaban del homenaje a Joanne Wilson, afroamericana protagonista en 1956 en Mobile, Alabama, de unas de las fotografías de Gordon Parks en el momento en que se reactivaba y se relanzaba la lucha por los derechos civiles de las minorías raciales en los Estados Unidos. Creo que es una buena excusa para revisar la excelente obra de Gordon Parks.

La locomotora de vapor atraviesa la estación ante la mirada de los viajeros que esperan

Mis favoritos fueron las grandes locomotoras de LGB, que al poder ser fotografiadas con más distancia, pueden ofrecer mejores resultados.

Delicados mecanismos de la locomotora de LGB

Aquí tenemos un detalle de los delicados mecanismos que mueven la locomotora.

Hoy tengo mucho de fotógrafos japoneses. Y en American Photo nos recomiendan conocer la obra de Takuma Nakahira, un fotógrafo poco conocido pero sin duda interesante.

Por seguir con la fotografía en Japón o en Asia en general, podemos recordar la publicación en línea de Fraction Magazine Japan cuyo número 9 correspondiente a junio de 2013, acaba de ser publicado. Atención a los paisajes de Satoru Watanabe, o a las tradiciones de Tsuneo Yamashita, o las escenas de lo cotidiano en blanco y negro de Emiko Nakajima.

Para finalizar, me gusta la fotografía de paisaje. Pero paisajes de los que te encuentras caminando, paseando o pensando, como nos proponen en Siéntate y observa… cuando nos hablan del paisaje inglés de Jem Southam. No sé. Es una forma de paisaje poco espectacular pero que a mí me gusta y me atrae más que las grandes panorámicas escénicas hipersaturadas que muchas veces nos inundan.

Bueno,… aun ha salido un edición con buen contenido este domingo. A ver qué pasa la semana que viene. Si me dejan… igual os cuento lo de las exposiciones en Madrid. Si me dejan…

Deadwood Central de LGB

No me importaría si tuviese un jardincillo o una terraza amplia tener instalado uno de estos ferrocarriles.

"Tocinillo" alemán de buen tamaño

Bueno, lo dejo aquó con el “tocinillo” de librea de ferrocarriles alemanes. Tengo uno de estos, minúsculo, con la librea blanca plateada de Renfe en escala N.

[Fotos] Cuando la luz, tu mejor amiga, se vuelve traicionera…

Fotografía, Fotografía personal

Dos días antes de pasar por mi breve estancia hospitalaria participé en una actividad de Fotógrafos en Zaragoza con GozArte, de la que ya os hablé. En aquel paseo fotográfico, además de la cámara digital al uso, me llevé la Zeiss Ikon Ikonta 521/16 de formato medio. Es una cámara divertida de usar, en la que en condiciones normales es bastante complicado obtener negativos bien contrastados. Su objetivo Novar – Anastigmat de tres lentes en tres grupos no puede hacer maravillas. Pero bueno,… una vez digitalizados los negativos se puede apañar la cosa.

Salvo que la cagues. Y es que el mejor amigo del fotógrafo, la luz, se puede volver también un traicionero enemigo. Ese rollo junto con otro que hice en mis primeros paseos de convalecencia por el Parque de la Memoria los revelé en casa. Hasta ese momento había revelado muchos carretes de 135, pero nunca de 120. Por lo que me costó cargar los rollos en las espiras de revelado. Y las circunstancias que cuando empecé el proceso me parecieron de oscuridad total, se demostraron conforme mis ojos se acomodaron a la situación, que no eran así. Había una rendija por la que entraba luz. Y mi torpeza fue lo suficiente para que afectara a los rollos, que quedaron parcialmente revelados. Me cabreé tanto, que los he tenido unos cuantos días escondidos y olvidados de rabia.

Pero ayer, los saqué, los pasé por el escáner, y aquí os dejo lo que podían haber dado de sí. Que bueno,… si los pichinicas lomográficos están encantados con sus cámaras defectuosas, esto mío será el colmo del arte moderno… Quién sabe… Os dejo las fotos y opináis.

El caballito del minutero

Ante el caballito del minutero, detrás de la Lonja.

San Juan de los Panetes

San Juan de los Panetes.

Calle Alfonso I

Perspectiva tradicional de la Calle Alfonso I.

Explicaciones en la calle Alfonso

Carlos nos da explicaciones sobre los grandes almacenes El Águila.

Ante la puerta de la Audiencia

El grupo ante la puerta de la Audiencia Territorial.

Explicaciones ante la Audiencia

Explicaciones sobre el triunfo romano del frontispicio de la puerta de la Audiencia Territorial.

Explicaciones en el Coso

Momentos de despedida tras el paseo “Safari callejero”.

Parque de la Memoria

Doble fuente de contraste arruinado, el contraluz en el Parque de la Memoria y el velado parcial de la película.

Parque de la Memoria

El Parque de la Memoria.

[Fotos] Recuperando viajes de antaño: Menorca, septiembre de 2000

Fotografía, Fotografía personal, Viajes

Ya hice un adelante con un par de fotos de este viaje el sábado. Hoy quiero poner una variedad más amplia de fotografías de una estancia de una semana de septiembre en la isla balear, en unos días de tranquilidad, de bellas luces, de excelentes calderetas de pescado, y de baños en las recoletas calas del Mediterráneo. Ganas dan de volver. Pero siempre a finales del verano o principios del otoño.

Cap de Cavalleria

Faro de Cap de Cavalleria.

Atardecer en Cala en Porter

Ocaso desde Cala en Porter.

Buscando "tesoros" en una de las calas menorquinas

Buscando “tesoros” en una de las calas menorquinas, de cuyo nombre no puedo acordarme.

Taula de Trepuco

Taula de Trepuco.

Cala Sa Torreta (creo)

Cala sa Torreta.

Talaiot y Taula de Torralba d'en Salord

Taula y talaiot de Torralba d’en Salord.

Puerto de Ciutadella

Puerto de Ciutadella.

Cala en Porter

Balconada en bar de Cala en Porter

El sol se pone por Mallorca (desde Cala en Porter)

Ocaso con la isla de Mallorca en el horizonte desde Cala en Porter.

Entre las calles de Mahón

Entre las calles de Mahón.

Velero de mástiles altos en el puerto de Mahón

Velero de palos altos en el puerto de Mahón.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; se acerca PHotoEspaña y algunas cosas más

Fotografía

Pues sí. Se acerca la edición del 2013 de PHotoEspaña, probablemente el certamen de fotografía más amplio e importante de este país, que siempre me aporta cosas interesantes, aunque siempre se merece las críticas de los sabios. Como ellos son los sabios, ellos sabrán por qué. A mí me apetece ir a Madrid a ver las exposiciones. Veremos cuando puede ser este año. Antes de pasar a los comentarios de esta semana, varios de los cuales tendrá que ver con PHotoEspaña, decir que si la semana anterior anduve con cámaras de película tradicional con películas en blanco y negro, esta semana me he orientado más al blanco y negro a partir de archivo digital. Que no siempre es fácil, y menos en entornos con amplia vegetación. No siempre preveo correctamente como puede resultar al convertir a blanco y negro. No es fácil.

Sobre vegetación

Conviene que haya claras separaciones de planos, para poder destacar los motivos, cuando fotografiamos la vegetación en blanco y negro. Parque de la Memoria.

Sobre un puente

O incluir elementos gráficos no naturales para marcar los contrastes. Puente sobre el Canal Imperial de Aragón en el barrio de la Paz.

Decía que ya se nos echa encima PHotoEspaña, y podemos encontrar un amplio comentario inicial en DSRLMagazine. Cada vez más difundida fuera de Madrid, incluso en Zaragoza podremos encontrar alguna actividad. Un photowalk restringido a 15 personas seleccionadas con Manolo Laguillo autor de un conocido libro en español sobre el sistema de zonas, y que también expone en Madrid, y han incluido en el programa la exposición de obras maestras de Ricard Terré que se va a inaugurar pronto en la Lonja de Zaragoza. Algo que habrá que ir a ver. Más de una vez. Seguro.

Uno de los organizadores de PHotoEspaña es La Fábrica, que inaugura un nuevo espacio cultural y expositivo. Tengo ganas de conocerlo. Además se nos anuncia que se inaugura con una exposición de Nobuyoshi Araki, como nos recordaba Rafael Roa. Razón de más para ir a conocerlo, pronto.

Tanto Rafael Roa como Art Photo Collector (este último nos ofrece más muestras) se han hecho eco de otra de las interesantes exposiciones del certamen. Se trata de Emmet Gowin en la Fundación MAPFRE. Es una de las exposiciones que más me apetece ver. Lo que he visto de este fotógrafo siempre me ha llamado la atención.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que no suele fallar es la inclusión de la figura humana. Especialmente, si lleva una indumentaria que contraste con el fondo natural. A orillas del Ebro, en la entrada del Centro Natación Helios.

Sobre las riberas del Ebro

O recortar las formas vegetales contra fondos neutros. En la ribera del Ebro, en el costado del Centro Natación Helios.

Pero volvamos la mirad hacia atrás en el tiempo, y veremos que tanto en DSLRMagazine, en  dos artículos, como en  Quesabesde.com nos cuentan el festival de fotografía analógica (qué poco me gusta lo de “analógica”) Revela-T en Vilassar de Dalt. ¿Una tecnología que resucita? ¿Un nicho de técnica y arte fotográfico que se mantiene? ¿Los estertores de una forma de hacer? No lo sé. Pero me gustaría visitar este festival en alguna ocasión.

En este festival parece que se han mostrado y vendido aparatos fotográficos clásicos y de ocasión, pero no creo que ninguno haya llegado a los niveles de precio de las cámaras que se han subastado en la casa Westilcht de Viena. Esta gente está relacionada con la Leicashop, un buen lugar para ir a buscar material clásico y de ocasión de cualquier marca con garantía del producto que se compra. Y de cualquier marca. El caso es que en una subasta reciente se ofrecía la Leica IIIa de Alfred Eisenstaedt con la que se tomó la famosa fotografía del marinero besando a la enfermera (en contra de su voluntad, todo hay que decirlo) en Times Square, una de las fotografías icónicas del siglo XX. Esperaban sacar entre 20.000 y 25.000 €, pero la cosa llegó a los 114.000 €. En The Verge nos cuentan que la cámara siguió tomando fotografías hasta la muerte del fotógrafo en 1995. Pero también nos cuentan que esta no fue la estrella de la subasta. Una Leica III chapada en oro que pertenecía a la familia de un vinatero alemán se ha vendido por 528.000 €… ¡¡¡¡!!!! La primera cámara me parece un precio demencial, pero tenía un significado histórico… pero esta,… es mero esnobismo… coleccionismo que nada tiene que ver con al fotografía real.

Sobre las riberas del Ebro

El problema es cuando los elementos y los planos se empiezan a apilar unos sobre otros. Por lo menos en esta vista del Ebro a su paso por Zaragoza, el río ejerce de divisoria entre el primer plano y el fondo.

Sobre las riberas del Ebro

Pero si no, el follaje puede hacer que la fotografía resulte confusa. Aquí lo intento evitar jugando con las formas más oscuras de los troncos, también a orillas del Ebro.

Así que pasaremos a la fotografía real. Mucho más interesante.

Se han cumplido 60 años desde que el nepalés Tenzing Norgay subiese por primera vez al Everest acompañado por el neozelandés Edmund Hillary. Sí. Ya sé que normalmente no se cuenta así. Pero porqué no. En el fotoblog Captured de The Denver Post nos ofrecen una colección de fotografías sobre el tema. Hoy en día, sigue atrayendo la montaña a numerosos occidentales que se van para allí a dejarlo todo perdido de basura. Grandes amantes de las montañas y la naturaleza.

Me siento cada vez más atraído por la fotografía que nos llega desde Japón. De hecho, es un país que cada vez me apetece más visitar. En Le Journal de la Photographie encontramos dos muy distintos. Por un lado, el pictorialismo de los paisajes boscosos de Takeshi Shikama con copias siguiendo el proceso de la platinotipia o del platino/paladio. Por otro lado, los reportajes de los festivales rurales de los años 60 y 70, que conocemos gracias a Issei Suda. Un punto de vista más humano de un país que puede estar perdiéndose.

Me ha llamado la atención que Le Journal de la Photographie haya dedicado un espacioDavid Hamilton. Fotógrafo de fama en los años setenta por sus fotografías de desnudos de chicas adolescentes, que poco a poco cayeron en el olvido si no en el ostracismo. Por una lado, porque su estilo de fotografía ensoñadora, difuminada, quedó fuera de moda y hoy en día no nos gusta mucho. Por otro lado, porque la utilización de modelos menores de edad para desnudos hoy en día no se recibe bien. A mí sigue sin convencerme. Me parece un pastelazo tremendo.

El caso es que la misma revista online nos ofrece como seguidor de Hamilton el trabajo del italiano Massimo Leardini. Trabajo en blanco y negro con modelos nórdicas, en mi opinión muy superior en planteamientos tanto éticos como estéticos al anterior.

En Fototazo voy viendo algunos artículos bajo el epígrafe How to Start a Project. Son artículos que pueden indicar a los fotógrafos algunas claves para iniciar un proyecto fotográfico, que busque tanto la coherencia como las virtudes estéticas necesarias para el éxito. En las últimas semanas ha habido artículos dedicados a Eirik JohnsonLisa KeresziAmani Willett.

Sobre las riberas del Ebro

Se puede jugar también con una cierta ausencia de nitidez, dejando que sean los tonos de gris los que determinen la estética de la fotografía; pero no sé si lo tengo muy conseguido.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que falla meno es el primer plano con fondo completamente desenfocado. Esto permite aislar el motivo con claridad y hacer legible la fotografía.

Y  terminaré con una ronda de fotógrafos poco conocidos, pero cuyos proyectos o reportajes me han llamado la atención esta semana.

En Galli, fotoblog dedicado a la fotografía del subcontinente índio, me ha gustado la entrada Winged Legacy of Old Delhi de Mohit Gupta. Un reportaje sobre la cría deportiva de pichones. Más que por el tema, por las imágenes.

Me da mucha envidia que alguien que empezó a hacer fotos hace pocos años, como Julien Coquentin, que empezó en 2007, consiga un trabajo tan coherente y estética y documentalmente interesante como Early Sunday Morning, sobre las frías mañanas de invierno en Montreal. Nos lo contaron en PetaPixel.

También en PetaPixel nos hablan de la aventura de la fotógrafa Emily Robinson, contratada por unos padres para documentar el nacimiento de su bebé por nacer. Lo que no imaginaban es que las cosas se iban a desarrollar tan deprisa que el parto se iba a producir en un estacionamiento. Lo cual ha dado a las fotografías un interés documental y estético muy superior desde mi punto de vista… Uy, que amarillo me estoy volviendo. Pero todo fue bien. Que conste. El resto de las fotografías de su portfolio tienden a ser un poco pastelazo.

Sobre las riberas del Ebro

Jugar con el grafismo y las texturas de los troncos arrastrados por las avenidas del Ebro también puede ser una solución.

Sobre las riberas del Ebro

Y siempre jugar con las siluetas en situaciones de contraluz. En cualquier caso, el paisaje en blanco y negro, cuando el elemento dominante son las plantas y la vegetación, no resulta fácil.

[Fotos] Recuperando viajes de antaño: Países Bajos, mayo de 1993

Fotografía, Fotografía personal, Viajes

Si habéis estado al tanto de mis entradas de los últimos días, sabréis que estoy aprovechando mi mayor disponibilidad de tiempo para digitalizar negativos y diapositivas de antaño. Uno de los proyectos más amplios ha sido el viaje a los Países Bajos en mayo de 1993. Este viaje ya lo digitalicé en tiempos y hay pruebas de ello. Pero los archivos no aparecen por ningún lado. En cualquier caso, la nueva digitalización tiene mayor calidad.

Os dejo con algunas muestras. El viaje fue fotografiado con una entonces recién comprada Canon EOS 100, con un EF 28-80/3,5-5,6 y un EF 50/1,8 II que sufrió un accidente en Maastricht y no volvió. Nunca deis un golpe frontal, ni siquiera moderado, al nifty-fifty. El plástico que une el bloque óptico con el cilindro que une todos los mecanismos se rompe con facilidad. Me ha pasado no una sino dos veces. Tengo que celebrar de alguna forma el 20º aniversario de mi sistema EOS que últimamente tengo un poco abandonado. Ya está. Le pondré un carrete a la EOS 100. Si encuentro pilas para esta cámara, claro…

Delft

En el Markt de Delft, una de mis ciudades favoritas holandesas.

Amberes

Monumento dedicado a Pieter Appelmans, uno de los arquitectos de la catedral de Amberes.

Ámsterdam

“Soldaditos de plomo” de paseo por las calles de Ámsterdam.

Madurodam - La Haya

Parque de Madurodam, en el distrito de Scheveningen, en La Haya.

Róterdam

Kubuswoningen (casas cúbicas) en Róterdam.

Países-Bajos-1993-111.jpg

Paseo en los canales de Utrecht.

Barreras contra el mar - Zeeland

Oosterscheldekering, grandes diques de contención de las mareas del Plan Delta en la región de Zeeland.

Limburgo

Preparados para una fiesta, probablemente un baile o una boda, en Valkenburg, en la región de Limburgo.

Maastricht

Ambiente festivo en Maastricht, donde entregó el alma mi primer “nifty-fifty”. Aunque no me la pude ver, por como me miraba el amigo que me acompañaba, la cara que se me debió de quedar. En aquellos momentos, venía a costar lo mismo que ahora, en dinero corriente, al cambio. Pero dada la inflación y la disminución del precio del dinero, era comparativamente bastante más caro, y mis finanzas bastante más escasas.

[Ciencia y fotos] 13.820 millones de años, y un parque “natural” en la provincia de Zaragoza

Ciencia, Fotografía, Fotografía personal

Se han suministrado resultados del estudio de la radiación de fondo de microondas, a partir de los datos del Observatorio Espacial Planck de la ESA. Hay nuevas estimaciones sobre la historia y la composición del universo. Su edad más probable ha pasado de 13.700 millones de años a 13.820 millones de años. La diferencia está en menos de un 1%. También nos dice que la materia normal, la que vemos y con la que interaccionamos, es de un 4,9% frente al 4,5 %. Eso “sólo” nos deja un 26,8% de la misteriosa materia oscura, que también ve aumentadas sus estimaciones, y un 68,3% de energía oscura, que como consecuencia es algo menor. Desde mi punto de vista, hay un montón de universo del que no sabemos nada, y si ha de morir de aburrimiento como parece, pues le costará un poquito más.

También han descubierto que el universo es menos homogéneo de lo que parece. Lo que los astrónomos han denominado arbitrariamente “hemisferio sur” de la bóveda celeste es más frío.

Todos esos datos y alguna interpretación más rigurosa que lo que yo os pueda poner los tenéis en Neofronteras, un riguroso blog sobre ciencia y tecnología. Yo me sigo maravillando con lo que el universo nos tiene que ofrecer. Realmente.

Mientras, para los que no podemos o sabemos observar los misterios más profundos del cosmos, nos contentamos con las maravillas naturales del vecindario. En mi actividad recuperadora de fotografías de antaño me ha aparecido un carrete de negativos de una excursión al Monasterio de Piedra, parque natural (a medias) donde el río Piedra , forma saltos de agua y formaciones más o menos caprichosos en medio de un frondoso bosque. Fotos también de 1990, con la Pentax P30N, y con el infame Sigma 28-70/3,5-4,5, comportándose en esta ocasión con cierta decencia. Supongo que había suficiente luz, y estaba razonablemente diafragmado. No pongo el nombre de las cascaditas, porque no me acuerdo y paso de buscarlos.

Parque Natural del Monasterio de Piedra

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Parque Natural del Monasterio de Piedra

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Parque Natural del Monasterio de Piedra

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Parque Natural del Monasterio de Piedra

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Parque Natural del Monasterio de Piedra

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Parque Natural del Monasterio de Piedra

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Parque Natural del Monasterio de Piedra

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[Fotos] Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana…

Fotografía, Fotografía personal

Así es como me siento al recuperar fotografías de 1990, cuando hacía poco más de un año que me había comprado mi primera cámara réflex y todavía balbuceaba en esto de la fotografía. El caso es que aunque mi técnica fuera algo deficiente, por decirlo de forma suave, creo que había potencialidad en mis capacidades para la fotografía de paisaje. Debería ser más perseverante en este género. Claro que los cañones de AñiscloOrdesa en otoño ponen mucho de su parte. Como se puede comprobar en el primero de noviembre de aquel año.

Lo que no sé es por qué me dio por hacer la mayor parte de las fotos en vertical. O por lo menos, de las que merece la pena enseñar. Las fotografías están hechas con una Pentax P30N, probablemente con un zoom Sigma 28-70/3,5-4,5, bastante infame. Puede que alguna esté hecha con el SMC Pentax-A 50/2, que en este momento me mira encima de la mesa de escritorio. Este no está mal.

Cañón de Añisclo

Cañón de Añisclo.

Cañón de Añisclo

Cañón de Añisclo.

Cañón de Añisclo

Cañón de Añisclo.

Cañón de Añisclo

Cañón de Añisclo.

Cañón de Añisclo

Cañón de Añisclo.

Cañón de Añisclo

Cañón de Añisclo.

Valle de Ordesa

Valle de Ordesa.

Valle de Ordesa

Valle de Ordesa.