[Fotografía] Exposición del 1er Encuentro Fotográfico de Aragón en el Centro Cívico Río Ebro

Fotografía

En estos momentos se está celebrando la inauguración en el Centro Cívico Río Ebro de la segunda de las dos exposiciones con el tema de “La Paz” que se van a celebrar este mes con motivo del Ier Encuentro Fotográfico de Aragón, que se celebrará el próximo día 21 de septiembre. Esta es una iniciativa surgida en varios grupos de aficionados, y algún profesional hay, a la fotografía que se organizan de modo más o menos formal o informal entorno a grupos, redes o asociaciones. Pasaros por los enlaces anteriores para más información. Os pongo el cartel también para más información.

Cartel Encuentro fotogrfico

Yo voy a procurar participar en la medida de lo posible en todas las actividades. Y un par de mis fotografía aparecerán expuestas. Una en el Centro Joaquín Roncal, que permanecerá hasta el día 21, y otra que se podrá ver a partir de hoy lunes 16 en el Centro Cívico Río Ebro, que podéis ver más abajo, aunque recomiendo la copia ampliada a 60 x 40 cms como todas las de la exposición, hasta final de mes.

Holocaust Mahnmal

Multiculturalidad y memoria. Holocaust Mahnmal, Berlín (Alemania).

[Fotografía] Recomendaciones semanales; revistas, película y otras recomendaciones diversas

Fotografía

Tras un ratito escuchando jazz, esta mañana comienzo a hablar de fotografía mientras escucho la notabilísima voz de Alison Krauss, en su recopilatorio A Hundred Miles or More: A Collection.

De lo primero que se me ocurre hablar es de que cada vez me lo paso mejor con la revista Black+White Photography, revista británica que antaño era posible encontrar con facilidad en algún quiosco zaragozano, pero que ahora recibo puntualmente mediante mi suscripción a través del iPad. Aun cuando decidáis que no merece la pena gastaros el parné en sus interesantes artículos, recomiendo suscribiros a su página en Facebook, donde publican con frecuencia bellas imágenes en cualquier color siempre y cuando sea negro,… o blanco. Llevo varios días hipnotizado con esta fotografía de Albert Watson.

En el fotoblog Lens de The New York Times, nos cuentan la historia de Jock Cobb, médico retirado que ya muy anciano vive todavía en Albuquerque, Nuevo Méjico. Siendo cuáquero, hizo objeción de conciencia a participar como soldado en la Segunda Guerra Mundial, pero en ella estuvo como conductor civil de ambulancias. De allí se trajo dos cosas, una compasión enorme hacia sus semejantes de cualquier bando o nacionalidad, lo cual le hizo estudiar medicina al terminar la contienda, y una colección de fotografías con un punto de vista distinto, muchas veces obtenidas clandestinamente y reveladas en la trasera de su ambulancia convertida en cuarto oscura, para evitar la censura militar. Merece la pena verlas por la humanidad que rezuman, aparte de su calidad. Se han recuperado en un proyecto llamado Fragmentos de paz en un mundo en guerra.

Land's End

En todos los países atlánticos encontramos lugares que fueron considerados el final de la tierra, Finisterres diversos, pronunciados con varias pronunciaciones y acentos.

Si esta noticia nos llega desde un medio neoyorquino, en la ciudad de los rascacielos permanecemos. Motivado estoy además por un próximo viaje a la misma. Una de las fotografías icónicas de la ciudad es la de los obreros almorzando en una viga durante la construcción del RCA Building, hoy en día conocido como GE Building, parte del Rockefeller Center. Esta hilera de obreros colgado a gran altura sobre la ciudad, con Central Park difuminado a sus espaldas es conocida por todo el mundo. No se conoce con exactitud quien fue el fotógrafo. ¿Charles Ebbits? ¿Thomas Kelley? ¿William Leftwich? Todos trabajaban para el New York Herald Tribune que la publicó en octubre de 1932. Todo ello y alguna cosa más sobre la fotografía la podemos encontrar en un artículo de Smithsonian Magazine en línea.

Hace una semana me estaba dedicando a revelar algunos carretes en blanco y negro. De vez en cuando me gusta, como sabéis mis habituales, fotografiar con mis cámaras clásicas. Esta semana he encontrado un sitio interesante para quien guste de los bellos procesos tradicionales. Su nombre es muy expresivo, Film’s not dead (la película no ha muerto). Que así sea por muchos años.

Land's End

También en Inglaterra, aunque allí, menos latinizados es Land’s End; pero es lo mismo, el final de la tierra.

He descubierto que Rafael Roa esta repitiendo sus artículos sobre algunos fotógrafos. Me he dado cuenta con uno que me gustó en tiempos y traje a estas páginas, Jason Langer, cuya dirección web antigua no funciona y hay una nueva. Parece que ya lo ha hecho con varios, así que si encontráis algún enlace en alguna recomendación semanal que no va, es por esto. Por cierto, que Langer me sigue pareciendo muy recomendable. Desde sus paisajes urbanos llenos de misterio y sabor a novela negra, a sus hermosos y sensuales desnudos. También recomendado por Roa me ha interesado la obra del ucraniano Boris Savelev, que fotografío con un bella estética en color los últimos años de la URSS. Lamentablemente, el fotógrafo pone muchas trabas para acceder a su obra en su sitio web.

Del blog Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red traigo dos recomendaciones esta semana. Una las fotografías en blanco y negro con positivado lith de Susan de Witt, y otra la pulcritud y precisión de las fotografías de Dennis Mecham, especialmente en blanco y negro. Su página para trabajos más comerciales.

En Raw File de Wired me ha gustado mucho el trabajo de Jeff Rich sobre la relación entre los ríos y las industrias y asentamientos humanos que hay junto a ellos. Una reflexión sobre la acción humana sobre el paisaje, con una bella estética.

En F-Stop me llamó la atención una fotografía, que parecía sacada de un cuento de Holly Andres. Así que me fui a su página web y vi que desde la página de acogida efectivamente nos introducíamos en un mundo donde la fantasía tenía mucho que decir. ¿Alicia en un país de las “maravillas” moderno? Donde cualquier mujer o joven puede ser Alicia.

Land's End

Y los acantilados de Cornualles, escarpados y azotados por el viento y las olas, debían infundir tiempo atrás mucho temos a lo que podía haber en el mar más alla de este final de las tierras.

El blog de 500px nos trae los retratos de las gentes de Jartum (Sudán) realizados por Qusai Akoud. Creo que merece la pena detenerse un rato a poner rostro humano a las gentes de lugares que fundamentalmente conocemos por las tristes noticias que se dan con frecuencia en ellos.

Finalemente, es difícil asignar un autor a las fotografías de Marte que aparecieron hace unos días en el Tumblr Photographs on the Brain de LPV Magazine. Bajo el título de Postcards from Mars, están tomadas por las sondas que enviamos al planeta rojo. Pero son paisajes igualmente bellos e impresionantes. Supongo que el mérito está en quien hace la selección de las muchas fotografías recibidas y realizadas robóticamente. O del técnico que trabajando con el retraso de minutos debido a la lenta velocidad de la luz, dirige las cámaras de las sondas hacia el punto adecuado.

Pequeño dolmen, cerca de Land's End

Fenómenos naturales mal comprendidos, que dieron lugar a cultos supersticiosos y creencias de todo tipo, que nos legaron monumentos de épocas muy antiguas, como los megalitos que podemos encontrar dispersos por la península de Penwith.

[Varios] Cosas diversas que me han llamado la atención últimamente

Cine, Fotografía, Televisión

Así. De forma breve.

En el apartado de ciencia, se han fallado los premios Ig Nobel 2013. Premios dedicados a la ciencia manifiestamente inútil o absurda. Nos lo han contado en Microsiervos. A mí, el que me ha parecido más sangrante ha sido el de la Paz, otorgado al “democrático” líder ucraniano, Lukashenko, por prohibir aplaudir en público. Y a sus fuerzas de policía por detener a un manco, ¡por aplaudir en público! Para saber más, en la página de Improbable Research.

Ya comenté hace una semana el final, triste para mí, de la serie Futurama. En Vaya Tele nos proponen cinco episodios destacados a recordar. Estas listas son muy subjetivas, pero para orientar a quienes no conozcan la serie ya me parecen bien.

Un par de noticias cinematográficas. Dice Hayao Mikazaki, director de maravillas de la animación japonesa, que nos ha dejado personajes tan estupendos como NausicaäMononoke, Chihiro, o Ponyo, que se retira. Ya lo ha dicho otras veces. Espero que no. En cualquier caso, espero que otro sigan su camino.

Siegessäule

Los ángeles Damiel y Cassiel contemplaban la ciudad alemana en El Cielo sobre Berlín desde la Siegessäule (columna de la victoria), que también ostenta una figura alada.

Me ha puesto muy triste saber la noticia de la muerte de Otto Sander, actor alemán, Cassiel, uno de los ángeles que observaban en el Cielo sobre Berlín. Ya en tiempos me entristecieron los fallecimientos de Solveig Dommartin (la bailarina) y Peter Falk (la estrella de cine). Espero que Bruno Ganz todavía quede con nosotros un tiempo. Es una película con la que me siento muy ligado emocionalmente.

Y termino con una refutación sobre si fotografiar en formato raw y luego revelar el archivo es más tramposo que tirar directamente en jpeg. Con dos fotos tomadas con segundos de diferencia, una en raw y otra en jpeg.

Margate

Fotografía tomada en raw, y revelada para restituir el ambiente percibido en un atardecer en Margate, Inglaterra.

Margate

Para ser honestos, esta fotografía está tomada también en raw, pero restituye el aspecto de la que tomó una amiga mía que llevaba una compacta que dispara en jpeg. Y con los ajustes que un ingeniero japonés opina que son adecuados para un paisaje. Alto contraste, colores saturados. La original de mi amiga es muy similar a esta. ¿Cual creéis que obtiene el paisaje más fiel? Lo cual no quiere decir que sea el más adecuado para los intereses del fotógrafo. El raw no es el formato de los que engañan, y el jpeg de los honestos. Con ambos se puede ser honesto, con ambos se puede variar la realidad.

[Fotos] Paseo fotográfico por el barrio de Delicias

Fotografía

En estos días se celebran las fiestas populares del barrio de Delicias de la ciudad de Zaragoza. A pesar de los cambios que ha sufrido la ciudad en las últimas décadas, y con ella el propio barrio, probablemente es uno de los más identificables y con más personalidad propia de la ciudad. Bien es cierto que abarca, debido a su extensión, realidades muy diversas; con el tiempo ha ido incluyendo entre sus límites realidades sociales bien distintas. No vivo ni he vivido en él, aunque mi lugar de trabajo actual se encuentra dentro de sus límites.

Este pasado sábado, coincidiendo con el inicio de las mencionadas fiestas populares, la asociación de vecinos, con el liderazgo de un activo miembro de Fotógraf@s en Zaragoza, un saludo Miguel, organizó un paseo fotográfico. Y a pesar de que salió una mañana tristona, cubierta de nubes, un grupo de personas muy animadas y animosas nos reunimos y cumplimos. No siempre son estas ocasiones las idóneas para obtener las mejores fotografías; pero sí para el diálogo y el intercambio de opiniones y experiencias. Por lo que siempre son positivas. Yo me fui al paso con alguna cámara digital, pero sobretodo con la Leica M2 armada con el Elmar 5 cm 1:3,5, y cargada con un carrete de 36 exposiciones de Ilford FP4 Plus, que revelé al día siguiente con R09 One Shot (un revelador con la misma fórmula que el histórico Rodinal  de Agfa), diluido a 1+25. Os dejo con algunas fotografías del paseo.

Calle Delicias

El punto de reunión, la calle Delicias, en los locales de la asociación de vecinos. Muy ajetreada en una mañana de sábado.

¿Me permite hacerle una foto?

Primera visita, el jardín vertical que se alza sobre los locales de dicha asociación. Con ocasiones fotográficas de todo tipo. Personas…

Jardín vertical

… y estructuras.

En el mercadillo

Paseamos entre los puestos de un populoso mercadillo.

Encuentro de vecinos

Y comprobamos como por las calles y avenidas son frecuentes todavía los encuentros y diálogos entre vecinos y conocidos.

El viejo surtidor de la Plaza de Huesca

Una parada en la plaza de Huesca, en el viejo y desvencijado surtidor de gasolina.

Hasta la tarde no abre (atracciones en el Parque de las Delicias)

Y nos dirigimos hacia el parque de Delicias donde están preparadas, pero cerradas todavía, las atracciones que entretendrán a los más pequeños durante las fiestas.

Cowboy (atracciones en el Parque de las Delicias)

Extraño ver a los “cowboys” en estas calles y plazas tan castizas de Zaragoza.

Parque de las Delicias

El conjunto del parque, bajo el nublado, invita más a la imagen melancólica que a la festiva.

Participantes del encuentro a la hora del aperitivo

Pero la alegría presidió el paseo, que terminamos donde lo empezamos, celebrando con un aperitivo antes de que cada cual volviese a su casa a la hora de comer.

[Fotos] Locomotora de vapor alemana en España fotografíada con una cámara japonesa y un carrete chino

Fotografía, Fotografía personal, Trenes

Este verano he estado ocupado, falto de inspiración o simplemente vago. El caso es que salvo los viajes he hecho pocas fotos. De hecho, tenía pendiente de revelar desde hace más de un mes un carrete tomado con la Yashica Mat 124G en Utrillas, durante uno de los días en que estuvo en marcha la “Hulla”, esa bonita vaporosa restaurada, de origen alemán, que circula por la capital de las Cuencas Mineras turolenses. Utilicé un carrete que me dio un colega de Fotógraf@s en Zaragoza, blanco y negro, Shanghai GP3 Pan 100, que expuse a su sensibilidad nominal y revelé con rodinal diliuido a 1+25. El soporte de la película una pesadilla, se retuerce como los plegamientos en el espacio-tiempo en los alrededores de un agujero negro. Pero la calidad de la imagen obtenida ha sido satisfactoria. Os dejo unas fotos de la ocasión.

Pozo Santa Bárbara

Pozo Santa Bárbara de Utrillas.

Locomotora "Hulla"

La Locomotora “Hulla” repostando agua para la caldera.

Locomotora "Hulla" detalle

Un detalle de la locomotora.

Motocicleta Montesa de época

También hubo ese domingo otro vehículo clásico que llamó la atención, una motocicleta Montesa, de la que sé realmente poco a nada.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; documentales, y fotógrafos diversos

Fotografía

En primer lugar, una propuesta para conocer algo más de uno de los fotógrafos más conocidos, Henri Cartier-Bresson. En Youtube podemos encontrar un documental de cincuenta minutos sobre la vida y obra de este maestro del reportaje y la fotografía documental. Os lo dejo puesto aquí, aunque advierto que está en inglés. Lo siento. Lo he conocido vía OpenCulture.

Puestos ya con la cosa de los documentales, en Love Issue nos remiten a The Big Fat List of Documentaries About Photography, o sea la gran lista de documentales sobre fotografía. Yo he visto ya alguno que otro. También el problema es que la mayor parte de ellos están en inglés.

Camping con bungalows en Brasov

El grupo de amigos con el que viaje por Rumania en 1995, con el Dacia 1310 que nos transportó por el país, entre los bungalows de un camping cerca de Brasov

Rafael Roa nos informa que La Fabrica en Madrid expone obras de August Sander, fotógrafo alemán que a principios del siglo XX documentó con una exhaustividad germánica a los hombres y mujeres de la Alemania del momento. Son fotografías directas, cara a cara, mirándose a los ojos, de personas de todas las clases sociales y profesiones, lejos de las tonterías raciales que envenenaron el país y el continente poco después. A mí siempre me han gustado. No me importaría poder pasarme por la capital y verla.

En una entrevista con Elliott Erwitt en Cool Hunting nos hablan de su primer libro de fotografías en color, titulado Kolor. Parece que la k sería un homenaje a la presencia de dicha letra en las marcas de diapositivas Kodachrome y Ektachrome, base del trabajo del empático fotógrafo. Parece que está de moda reivindicar el trabajo en color de fotógrafos básicamente conocidos por su obra en blanco y negro. Durante mucho tiempo, y aun ahora algunos, se opinó que la fotografía con marchamo de arte habría de ser en blanco y negro, quedando el color para el uso familiar y postalero. Afortunadamente, esta tendencia se ha ido corrigiendo, y algunos de los grandes pierden la vergüenza a mostrar su colorido trabajo. No me importaría pillarlo, aunque el precio recomendado de 125 dólares me parece elevado; la edición debe ser buena.

Rapaces en Sighișoara

Unos rapaces juegan encaramados a un árbol en la bonita ciudad de Sighișoara.

Últimamente siempre traigo algún fotógrafo de extremo oriente. Ya he comentado en alguna ocasión que sus propuestas, con estéticas y temas que difieren en muchas ocasiones de lo que se lleva en occidente, me parecen muy interesantes. En esta ocasión traigo dos:

Por un lado una japonesa, Miyako Ishiuchi, con fotografías que nos cuentan en qué medida impacto en la autora la tragedia de las dos bombas atómicas sobre el país del sol naciente. Vía Rafael Roa.

También Roa nos trae a un fotógrafo chino, Chen Jiagang, que nos habla también con sus fotografías de algunos de los dramas y complejidades de la historia china. En concreto nos habla de las grandes estructuras industriales que en los años 60 y 70 del siglo XX se instalaron en el interior de China, ante las tensiones internacionales. Y que luego, en momentos de apertura posterior, fueron desmanteladas para ser trasladadas a regiones más privilegiadas. Ciudades abandonadas, industrias en ruinas, poblaciones obligadas a migrar o empobrecer,… Pero con un tono melancólico y no falto de belleza.

La fotografía de paisaje siempre tiene cabida en estas recomendaciones semanales. Y en esta ocasión, Love Issue nos propone visitar el Tumblr de Samuel Hoppe, que me ha gustado, habiéndome convertido en su seguidor en esta plataforma de blogging. No olvidéis que yo también tengo mi Tumblr, De viaje con Carlos. Y no olvidéis tampoco visitar la página principal de Samuel Hoppe.

140 Humor.jpg

Una monja ortodoxa del monasterio de Humor, en la Bucovina, llama a la oración haciendo sonar con un mazo el travesaño de madera.

Oitzarisme es un sitio sobre fotografía mantenido por Constantin Nimigean, un rumano que nos habla de fotografía de todo el mundo, pero que dedica con frecuencia como es natural una parte de su trabajo a su propio país. Y en esta semana nos habló en una de sus entradas de los fotógrafos rumanos y su relación con los Dacia. Estos eran los coches del régimen de Ceausescu. Hubo varios modelos, pero cuando yo visité el país en 1987 y 1995 el más popular era la serie 1300/1310. Con uno de estos recorrí el país en 1995. El aspecto externo era como un Renault 12, pero por lo demás eran bastante calamitosos. Y pinchaban constantemente. Uno de los negocios más frecuentes del país eran los vulcanizare para arreglar neumáticos y cámaras de neumáticos. Sí, los neumáticos todavía llevaban cámaras. Las fotografías que acompañan la entrada de hoy son de aquel viaje.

Monasterio de Voronet

Son una auténtica maravilla los monasterios ortodoxos con sus paredes pintadas al fresco en la región de la Bucovina. En la imagen, el monasterio de Voronet.

A propósito de un comentario crítico de Rafael Roa sobre las semejanzas del trabajo de Julia Fullerton-Batten con el de Axel Prager, he estado revisando la página web de esta última, que ya había aparecido por aquí. Pues eso. Que de vez en cuando hay que volver a revisitar los fotógrafos que nos pueden gustar.

Ya, para finalizar, en Love Issue recomendaron dar un vistazo al número 16 de la revista de fotografía online Seesaw. Reconozco que no me ha dado mucho tiempo a hojearla yo mismo, pero aquí dejo la recomendación por si puede ser interesante.

Lugar arqueológico de Histria, cerca de Constanza

Finalizamos el periplo rumano relajándonos en las playas del mar Negro, cerca de Constanza, donde no faltan atracciones como el lugar arqueológico romano de Istria o Histria.

[Fotografía] Exposición del 1er Encuentro Fotográfico de Aragón en el Joaquín Roncal.

Fotografía

Ayer se produjo la inauguración en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza de una de las dos exposiciones con el tema de “La Paz” que se van a celebrar este mes con motivo del Ier Encuentro Fotográfico de Aragón, que se celebrará el próximo día 21 de septiembre. Esta es una iniciativa surgida en varios grupos de aficionados, y algún profesional hay, a la fotografía que se organizan de modo más o menos formal o informal entorno a grupos, redes o asociaciones. Pasaros por los enlaces anteriores para más información. Os pongo el cartel también para más información.

Cartel Encuentro fotogrfico

Yo voy a procurar participar en la medida de lo posible en todas las actividades. Y un par de mis fotografía aparecerán expuestas. Una en el Centro Joaquín Roncal, que podéis ver más abajo aunque recomiendo la copia ampliada a 60 x 40 cms como todas las de la exposición que permanecerá hasta el día 21, y otra que se podrá ver a partir del lunes 16 en el Centro Cívico Río Ebro. Ya os contaré.

Estanque de las cenizas

Estanque de las cenizas. Campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, Polonia.

[Libros de fotografía] Una reedición y una exposición que me perdí

Fotografía

En uno de los últimos boletines de la librería Kowasa me encontré con un par de libros que suscitaron mi interés. Uno es una reedición de un trabajo que ya se ha convertido casi en un clásico, el otro es el libro-catálogo de una de las exposiciones que no me dio tiempo a ver de PhotoEspaña a pesar de mi interés por ella.

Berlin Freidrichstrasse

Necesariamente, hablando más adelante de Bernard Plossu, hoy tengo que irme a la fotografía en blanco y negro. De mi último viaje a Berlín. Como la entrada en Berlin-Fridrichstrße del RE con destino Magdeburg que estamos a punto de coger para luego enlazar con otros trenes hasta Wernigerode.

The Ballad of Sexual Dependency – Nan Goldin

Nan Goldin es una fotógrafa que produjo un cambio tanto en la forma como en el objeto de la fotografía documental en los años 70 y 80. Este libro fue publicado por primera vez en 1986, y lo que me ha llegado a mis manos es una reedición de Aperture del año 2012. En el la fotógrafa documenta, nos muestra y reflexiona sobre la vida de su grupo de amigos y familiares en esas dos décadas. Y lo hace destapando las intimidades de las interrelaciones de este grupo, que vivieron una época en la que se mezcló la libertad personal, con algunas amenazas que derivaron de ciertos estilos de vida. Drogodependencias, sida, maltrato… Combina imágenes de combinan una sensación de cercanía e intimidad interpersonal con otras terribles, sobrecogedoras. Todo ello con una cercanía y una estética, mucho más cuidada de lo que parece, que nos hace integrarnos en el grupo.

Hoy en día son más frecuentes las series fotográficas de personas que toman como objeto de su trabajo sus propias personas y sus entornos más próximos. Más con la flexibilidad de los medios digitales. Pero a Goldin la podemos considerar como una precursora, y una de las más autoras que más intensidad ha puesto siempre en su trabajo.

Diversidad destruida

O los cilindros en los que se recuerda la diversidad perdida en Alemania por culpa del nazismo en el Lustgarten.

Pam – Plossu

Bernard Plossu es un fotógrafo por el que tengo cierto cariño, y que ha aparecido en diversas ocasiones en estas páginas. Con un equipo sencillo, una cámara mecánica para película tradicional y un 50 mm, recorre el mundo y recoge su mirada en sus fotografías de forma muy personal. En esta pasada edición de PhotoEspaña, dentro de la sección OpenPhoto, se celebró en la EFTI una exposición conjunta de este fotógrafo francés y del australiano Max Pam. Este es un fotógrafo del que había oído hablar, pero del que conozco poco. Me apetecía ver la exposición, pero no la pudimos encajar en el único día que le pude dedicar al certamen este año. La fórmula de la exposición es la de diálogo entre dos fotógrafos. Una forma de exponer la obra de determinados autores en contraste con otros que pueden ser similares, o contrastar por sus diferencias, o por un diferente aproximación a un mismo tema. En esta misma edición de PhotoEspaña pudimos asistir también a otra exposición diálogo entre Edward Weston y Harry Callahan de la que ya hablé, y que fue uno de los platos fuertes de la visita.

En esta ocasión, a falta de visitar la exposición, me he hecho con el libro-catálogo de la misma. Y en ella podemos comprobar como dos fotógrafos de dos países distintos, que se dedican a recorrer el mundo, son capaces de percibir las mismas situaciones incluso si escenas muy similares están tomadas a miles de kilómetros de distancia o separadas por el tiempo. Nos hablan de una comunidad de visión y pensamiento, pero también de la universalidad del ser humano, viva donde viva, o sea cual sea la cultura de la comunidad que lo envuelve. Excelente libro, no muy caro, de buena fotografía documental.

Holocaust Mahnmal

Y Plossu nos recordaba que un fotografía podía quedar algo borrosa, pero que no importa, porque el alma a veces también está borrosa. Y que lugar más adecuado para recordarlo que el memorial por los judíos asesinados en Europa.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; semana muy densa, con unos que vienen y otros que se van

Fotografía

Pues no faltan recomendaciones y novedades fotográficamente hablando esta semana. Así que intentaré ser ordenado y breve para no ser muy prolijo y no liarme.

En primer lugar, lamentar el cierre de Le Journal de la Photographie, una página web que pretendía ser un diario en línea, de actualización cotidiana, con recomendaciones sobre exposiciones, libros, certámenes,… todo lo que se os ocurra relacionado con la fotografía. De origen francés, se publicaba en este idioma y también en inglés. Desde que comencé a publicar todos los domingos estas recomendaciones semanales, ha sido una fuente de recomendaciones muy importante. Esto ha dejado de ser así. Anunciaron al final de esta semana el cese de actividades, pero la cosa ha sido más drástica todavía, porque hoy 1 de septiembre, no se puede acceder ya a su dirección en internet. Una pena.

Afortunadamente, otros sitios en internet dedicados a la difusión de la fotografía están bien vivos y coleando. Flakphoto es una página destinada a la promoción de la fotografía actual, de fotógrafos contemporáneos. Tiene un fuerte sesgo usamericano, pero es posible encontrar también fotógrafos de otras partes del mundo. Todos los días consulto la nueva foto que añaden a su colección y el fotógrafo que la ha realizado. El año pasado tomaron una iniciativa interesante, Looking at the Land, en la que dieron un repaso al paisaje nortemericano del siglo XXI. Este año han lanzado recientemente una iniciativa similar, pero dedicada la retrato. Se llama Making Pictures of People, y la promocionan como “recientes perspectivas en el retrato fotográfico”. Es también sumamente interesante, y merece la pena dedicar una rato a navegar entre los retratos.

Gran nevada en febrero de 2005

Por motivos que aquí no vienen a cuento, está mañana he recordado la gran nevada que cubrió de un manto blanco todo Aragón el 22 de febrero de 2005.

Hay un par de publicaciones periódicas onlin que todavía no he tenido tiempo de repasar despacio, pero que dejo aquí enlazadas por si os interesan. El primer es el número nueve de Deepsleep, bajo el título Supertition. Doce series de fotografías que recorren el tema de las creencias no racionales. También el número doce de Landscape Stories, que aparece con el título de River. A esta me apetece mucho dedicarle un buen rato. Ya podéis suponer su tema, el paisaje en torno a los ríos. Hoy mismo aparece el número 54 de Fraction Magazine, que ya he comentado en muchas ocasiones, de la cual he seleccionado la serie Becoming de Elizabeth Fleming, Ian van Coller, Rachel Jerome Ferraro y Dennis DeHart. Una colección de fotografías enfocadas sobre la infancia a través de la fotografía contemporánea.

En Feature shoot nos muestran una serie que me ha gustado bastante, que mezcla el paisaje con el retrato. El fotógrafo Dae Sung Lee nos muestra a los habitantes de la isla de Ghoramara, en el Índico que se está hundiendo poco a poco por el efecto de la erosión y del ascenso del nivel del mar. Están destinados a ser realojados en otro lugar tarde o temprano. Bellas fotografías de colores suaves que reflejan la melancolía que producen la triste situación de una gente a punto de perder su hogar y su tierra.

Gran nevada en febrero de 2005

Esta nevada es la más intensa de la que yo guardo memoria en toda mi vida en Zaragoza. Yo en aquellos momento trabajaba en Huesca, donde me desplacé con mi coche particular a primera hora de la mañana, antes de que la borrasca se desatase.

Gran nevada en febrero de 2005

A media mañana, cuando me trasladaba entre el Hospital San Jorge y el Hospital Sagrado Corazón de Jesús, donde trabajaba, estuve a punto de verme implicado en un accidente múltiple por culpa del estado de la calzada.

La fotorrevista en línea que está cubriendo la ausencia de Le Journal de la Photographie empieza a ser Love Issue, que también nos proporciona cada día una serie de recomendaciones. Aunque su estilo es muy distinto.

Esta semana me ha llamado la atención el proyecto Documerica, fotografías en color promocionadas por el gobierno federal norteamericano en los años 70 para documentar la sociedad de la época.

También las polaroids de Andrei Tarkovski, cineasta ruso, complejo pero fundamental en la historia del cine, de quien siempre tengo presente su versión de Solaris, que pude ver con apenas 16 años y que me marcó más de lo que yo mismo he llegado a darme cuenta. Pues como artista visual que fue, también se manejaba perfectamente, con su particular visión del mundo con una cámara de fotos instantáneas. Más de estas polaroids en Anothermag.

Me ha impresionado la serie Beauty Recovery Room en la que Ji Yeo explora un fenómeno de la sociedad surcoreana actual. Son muchas las mujeres de este país que recurren a la cirugía plástica desde muy jóvenes para “perfeccionar su cuerpo”. Da mucho que pensar.

Otra de mis fuentes importantes de recomendaciones fotográficas es Rafael Roa, que nos llega casi todos los días fiel a darnos su visión de los fotógrafos, de la fotografía, y en general de la sociedad en la que vivimos. Esta semana he seleccionado dos recomendaciones.

Por un lado está El Fotógrafo Viajero, que no es otro que el canadiense Joey L., especializando en retrato en localizaciones de todo el mundo, especialmente con tribus indígenas de los diversos continentes.

Y por que no también un fotógrafo que casi podemos definir ya como un clásico. Se trata de Bruce Weber, retratista, fotógrafo de moda y de publicidad. Conviene repasar su obra.

Gran nevada en febrero de 2005

Por este motivo, al mediodía decidí volver a Zaragoza en tren. Al día siguiente ya volvería de la misma forma y recogería el coche que quedó aparcado en el hospital.

Gran nevada en febrero de 2005

Aquel tren tenía habitualmente una ocupación ridícula. Cuatro o cinco viajeros cogían subían al automotor en torno a las tres y media de la tarde cada día. El día de la nevada fue lleno a reventar.

Voy a ir cerrando con un par de cosas. En primer lugar, parece que a uno de los más populares sitios para compartir fotografías, Instagram, que hoy en día pertenece a Facebook, le parece obsceno y poco apropiado mostrar la lactancia natural. Hace tiempo que pasé de esta red social, que me parece que ofrece mucho vacío intelectual, y que el poco que hay lo puede censurar. Pero quizá es una indicación de cual es el signo de los tiempos. Nos lo contaban en Dailydot y muchos otros sitios.

Y si empezaba la larga entrada de hoy con la noticia del cierre de una página en línea relacionada con la fotografía, triste, lo quiero terminar con la apertura de otra, más modesta pero más cercana, y que me permite cerrar con un toque de alegría. La comunidad de Fotógraf@s en Zaragoza, fundamentalmente aficionados a la fotografía de la capital maña y alrededores, que se aglutinó a través de Flickr, acaba de abrir su blog con su artículo de presentación. A la espera de que empiecen a llegar contenido.

Gran nevada en febrero de 2005

Yo conseguí un asiento de ventanilla y pude ir tomando un registro fotográfico de aquel evento. Llegados a Zaragoza me costó bastante llegar a casa. El tráfico estaba muy afectado. Por ejemplo, los autobuses urbanos no se atrevía a subir por la cuesta de San José más alla de Tenor Fleta. Y los peatones tenía que subirla andando con mucho cuidado por el riesgo de resbalar y caer. Como digo, la nevada más impresionante, y con ventaja, de las que he podido vivir en mi entorno próximo.

[Fotografía] Franco Fontana en la Aljafería

Fotografía

El italiano Franco Fontana es uno de los primeros fotógrafos que me llamaron la atención cuando empecé a interesarme por la fotografía no como afición y entretenimiento sino como disciplina artística. Su paisajes, naturales o urbanos, con colores intensos, muy saturados, encuadres cerrados, su apetencia por la abstracción, por cambiar el significado de los objetos fotografiados. Su dominio del color y de la composición siempre me llamaron la atención. He traído ya un par de veces recomendaciones sobre su obra al Cuaderno de rutaen junio de 2009, y en enero de este mismo año, 2013.

Sin embargo, aunque he podido ver su obra en libros y revistas, y más recientemente en internet, nunca había podido ver su obra expuesta. Y el jueves, casi por casualidad, me encontré que en una de las salas de exposiciones de la Alfajería de Zaragoza, se exponían copias de 30 fotografías del modenés, procedentes de la colección del IVAM. Ni corto ni perezoso, me acerqué a verlas. Como de costumbre, la composición, el cuidado de las formas, los colores, me da mucha envidia no acercarme si quiera a lo que nos ofrece cuando salgo por el mundo con la cámara al hombro. También se aprecia su evolución histórica. Desde sus primeras fotografías, con algunas clásicas tomadas en Praga, menos gráficas pero muy originales en su momento compositivamente, hasta las más actuales, prácticamente obras abstractas, pasando por alguno de sus desnudos de finales de los años 70.

Fuente Plaza de Ariño

Desde hace casí 8 años tenía un objetivo para Canon EOS como pisapapeles. El accionamiento del zoom no funcionaba bien, y se percibía un descentrado en las imágenes, con pérdida de nitidez en alguna de las esquinas.

Fuente del monumento a Goya

Se trata de un EF 28-135/3,5-5,6 IS USM, el primer objetivo estabilizado de Canon, que dejó de funcionar correctamente durante un viaje a Milán y los grandes lagos.

Pero quizá se me ocurra poner algún pero. Cuando me dirigía a ver la exposición, me había montado en la cabeza una imagen de lo que me iba a encontrar. El autor ha fotografiado tradicionalmente en diapositiva en color, en procesos E-4 y su descendiente más seguro el E-6, los más usuales a nivel de calle, menos específicos que el de la famosa Kodachrome. Era tradicional entre los fotógrafos que usaban la diapositiva en color el subexponer ligeramente la fotografía, para conseguir colores más saturados, si acaso modificando también luego el tiempo de revelado para ajustar el contraste. El paso a papel, en un procesado positivo-positivo, solía ser el Cibachrome, luego conocido como Ilfochrome. El resultado eran copias con colores intensos, brillantes, muy longevas en el tiempo. Y este tipo de copias era el que esperaba encontrar en la exposición. Pero no. Se tratan de copias modernas, con técnicas de impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel Canson Infinity Barita 310 g/m2. Un papel que también es reconocido por sus cualidades, pero que con su aspecto mate no me proporciona esa intensidad que yo esperaba de cuando se utilizaban los procesos positivo-positivo mencionados antes.

Entendámonos, no por ello deja de ser una exposición altamente recomendable. Pero me dejo un poco así. Qué queréis que os diga. Después de todo, en fotografía, por mucho que lo importante sea la luz que ilumina nuestras imágenes y la visión del fotógrafo, el soporte sobre el que se sustentan estas imágenes también tiene su importancia.

Persiguiendo palomas en el Pilar

Después de todos estos años, y aunque no es un objetivo que en estos momentos eche mucho de menos, me dio pena verlo de pisapapeles y lo llevé a ver que me decía en un taller de reparaciones fotográficas de Zaragoza.

Centro RTVE en Aragón

Lo cierto es que el arreglo ha sido mucho menos oneroso económicamente de lo que yo pensaba. Parece que la “lesión” no revestía excesiva gravedad.

Miguel Fleta y ave en el Parque Grande

Así que estos días he estado probándolo mientras paseaba por la ciudad. En esta entrada os dejo algunas imágenes. Algunas, con un estilo que quiere recordar a alguna de las cosas que hace Franco Fontana, que también gusta de usar objetivos de focal variable para cerrar los encuadres a voluntad. En cualquier caso, sin ser una maravilla de la óptica, es un objetivo bastante honorable en sus prestaciones, y que en su momento me prestó buenos servicios.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; tras dos semanas, recomendaciones diversas

Fotografía

Normalmente redacto mis recomendaciones semanales tranquilamente en las mañanas del domingo. Pero hoy ha sido una mañana rara. Empezando porque me he levantado de la cama más tarde de lo habitual. Hacía tiempo que no dormía más de diez horas. Y sin causa aparente, para haber acumulado especial cansancio o tensión. En cualquier caso, recién llegado del cine, os lo contaré algún día esta semana, con tarde todavía por delante me pongo a la tarea. Tarea a la que falté el domingo pasado por estar de viaje.

Viaje que fue a un gran ciudad, una de mis favoritas, Berlín, y con cámara de fotos claro. Sin embargo, en estos tiempos de producción intensiva de imágenes en las calles de las ciudades, favorecida por la omnipresencia de los dispositivos digitales (cámaras, teléfonos, tabletas, videocámaras, etcétera), cada vez es más difícil obtener imágenes con un mínimo de personalidad. Algo que nos se haya visto. Por ello hay que mirar en los que hacen otras cosas, como las fotografías en blanco y negro de Martin Stavars para su proyecto Megalopolis. No es que sea exactamente original, pero sí que tiene gran mérito técnico y estético. Nos lo recomendaron en The Phoblographer.

Y en Berlín nos cuenta Rafael Roa que va a exponer próximamente el fotógrafo español Eugenio Recuenco. Nos hemos adelantado un par de semanas a la posibilidad de ver la exposición. Es curioso que Roa aproveche para dar un poco de cera de la dura a nuestros “amigos” alemanes. En cualquier caso, sí que puede merecer la pena la excusa para recordar lo bueno que da nuestro país en este nuestra arte favorita. Y más cuando se trata de una obra que derrocha imaginación y buen hacer.

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

La obra de Recuenco es muy colorida. Y muy colorida es también la de David Alan Harvey, fotógrafo norteamericano, miembro de Magnum, que como también nos cuenta Roa combina originales encuadres con una uso del color magistral. Se oye con frecuencia asociar la fotografía en blanco y negro con fotografía artística, pero yo cada vez encuentro más motivos para considerar que en fotografía en color se pueden hacer cosas tan estupendas o más.

Una de las cosas que más envidio de los berlineses es que disponen de un auténtico bosque en medio de la ciudad, el Tiergarten (véanse las fotografías que acompañan esta entrada), con lo que a mí me gusta fotografiar en los bosques. Siendo una persona que vive en una ciudad enclavada en una tierra con auténtica escasez de estos elementos naturales. En Petapixel nos proponen acercarnos a la obra de Jürgen Heckel, especialmente a la serie Lumen, fotografías nocturnas con exposiciones de larga duración en bosques atravesados por carreteras. Y otras fotografías de bosques diversos.

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

En Lenscratch nos advierten de una cosa. Algo que decía Arnold Newman. Da igual lo buena y cara que sea la cámara que te compres, si no tienes nada que contar con ella, da igual. Tus fotos no será gran cosa. Para demostrarlo nos muestran la serie de Ron AndersonRiver of Big Canoes. Los bellos y oníricos paisajes del río Misuri que nos ofrece este autor están tomados con una simple cámara Brownie de 1958. Y eso sí, una cuidadosa selección de encuadres y de luces.

Como nos hemos ido a los Estados Unidos, un artículo de Feature Shoot nos recuerda que este año ha sido el 150º aniversario de la batalla de Gettysburg, cruenta confrontación entre los ejércitos federal y confederado durante la Guerra de Secesión de aquel país, y que es fundamental por motivos muy diversos. Desde que supuso un cambio en los paradigmas militares, hasta que fue el punto de no retorno que llevó definitivamente a la Unión a la victoria, junto con la simultánea conquista de Vicksburg por el mismo bando. Este aniversario supongo que habrá sido muy recordado en su país; creo que merecería un recordatorio en el ámbito de la historia universal por todo lo que supuso. En cualquier caso, en el artículo que mencionaba al principio de este párrafo nos proponen visitar el trabajo Devil’s Den, con fotografías de Eva O’LearyHarry Griffin de las celebraciones y recreaciones de la batalla que se han producido.

Una noticia luctuosa para el mundo de la fotografía. Poco antes de marchar a Berlín se produjo el fallecimiento del fotógrafo Oriol Maspons (1928 – 2013). Su noticia se comunicó en diversas fuentes. Un fotógrafo excelente, cuyo mejor homenaje es revisitar su obra. Y con esto lo dejo hasta la próxima semana.

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

Tiergarten

Tiergarten, Berlín (Alemania)

[Libros de fotografía] De compras en Berlín

Fotografía

Mientras voy elaborando el diario de viaje de mi reciente escapada a Berlín, voy a ir comentando aquí alguna de las consecuencias del viaje. Y una de las consecuencias de un viaje a Berlín es que uno puede venir con la maleta bastante pesada por culpa de algunos libros que caen en ella.

En la Burgstrasse, junto al parque de Monbijou, a menos de cinco minutos caminado del hotel donde nos alojábamos, y frente a la Isla de los Museos se encuentra la sucursal berlinesa de la librería Walter König, especializada en libros de arte y, entre ellos, con abundancia de libros de fotografía. Me vine con cuatro volúmenes que aumentaron considerablemente el peso de mi maletita de viaje. Menos mal que a la vuelta ningún empleado de la compañía aérea comprobó el mismo, entre otras cosas gracias a lo compacto de su tamaño. Porque si no, seguro que me la hacen facturar.

Berlin Freidrichstrasse

Creo que la mayor parte de las fotografías de los libros que compré están en blanco y negro. No todas, pero muchas.

Tres de los volúmenes los compré yo mismo.

El último número de la revista Foam, últimamente difícil de conseguir en Zaragoza, y que siendo el número 35, verano de 2013, viene especialmente tórrido bajo el título Lust. O sea, lujuria. ¿Hace falta decir más sobre su contenido? Todavía no he terminado de digerirlo, pero esta revista siempre tiene una gran calidad en los trabajos presentados y en la impresión de los mismos.

Trough the Soldier’s Lens con fotografís de Bill Perlmutter. Este es un fotógrafo norteamericano que comenzó su actividad cuando realizó su servicio militar en el Signal Corps del ejército de su país, donde se formó técnicamente, y fue destinado a Alemania desde donde viajó por toda Europa. Utilizando cámaras de formato medio, y alguna telemétrica, documentó sus impresiones en Alemania, FranciaItaliaEspañaPortugal en los años 50. Su mirada no deja de ser la de quien se extraña antes las diferencias que encuentra con lo que considera normal en su sociedad, en su medio habitual. Pero lo hace con humanismo, con empatía y, en ocasiones, hasta cierto punto, con ingenuidad. Pero con un técnica excelente y sobre todo con una estética impecable. A priori no es un libro que pensaría en comprarme, pero al hojearlo despacio en la librería, me enganchó y me lo traje.

En mayo de este mismo año, me llamaba la atención un artículo de Le Journal de la Photographie que comentaba una exposición de los fotógrafos japoneses Hiroshi HamayaKinsuke Yamamoto, y así lo trasladaba a estas páginas en mis recomendaciones semanales sobre fotografía. Esta exposición tiene un catálogo excelentemente editado, que estaba disponible a la venta en la librería berlinesa. También es uno de los libros que tardaré todavía un tiempo en ir digiriendo adecuadamente, pero desde luego un excelente añadido a mi biblioteca de libros de fotografía.

Berlin Freidrichstrasse

Por otro lado, Berlín es una ciudad privilegiada para quien guste de los temas ferroviarios. Muchas estaciones, muchos trenes, mucha gente. Y el grafismo asociado a estos temas.

El cuarto volumen fue un regalo sorpresa comprado sobre la marcha, mientras yo estaba ensimismado hojeando libros. Regalado con intención de “provocar”, se trata de Nudity Today, de Jesse Pearson (editor), que recopila la obra de una serie de fotógrafos contemporáneos con nuevos enfoque en el tratamiento de la figura humana desnuda. Ya digo que era un regalo “provocativo”, porque buena parte de la obra que aparece tiene un tratamiento muy descarnado del desnudo, incluso bordeando lo pornográfico, aunque hay de todo. En cualquier caso, creo que es mucho más aprovechable de lo que me pareció en un primer momento, aunque probablemente tampoco es un libro que yo me hubiera comprado en principio.

Ahora tengo que ir pensando en cómo amplio mis estanterías para colocar los libro. Uffff…

Berlin Freidrichstrasse

Así que en esta entrada os dejo algunas fotografías tomadas en la estación de Berlín-Friedrichstrasse, procesadas en blanco y negro.