Cuaderno de Ruta V.2.5

Diario no diario de Carlos Carreter

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[Viaje / Fotografía] En Lérida, pasando la mañana con unos amigos y viendo fotos de Wim Wenders

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Este sábado pasado quedé con unos amigos de Barcelona para vernos a medio camino. En Lérida. Debía ser un día de poca ocupación ferroviaria, y había numerosas ofertas para ir por un módico precio a esta ciudad catalana por la línea de alta velocidad. A parte de pasear, charrar, tomar el vermú y comer algo antes de volver, cada uno a su lugar de origen, a primeras horas de la tarde, nos fuimos a ver la exposición de Wim Wenders en la Fundación Sorigué.

La visita a esta última nos gustó y nos decepcionó al mismo tiempo. Nos gustó por la excelente exposición de obras de gran formato del director de cine alemán. Tomadas con cámaras de formato medio, muchas de ellas con la Fuji GX617 que nos da negativos de formato panorámico con una relación 3:1. Bien sean sus paisajes en los desiertos de Norteamérica, en Galilea, en Australia,… o las obras de desescombro del World Trade Center dos meses después de los atentados, son obras de impecable factura técnica, que nos provocan una inmersión en el ambiente que reflejó el fotógrafo, al mismo tiempo que nos provocan la reflexión sobre lugares y situaciones.

Nos decepcionó porque habíamos oído hablar de la colección de arte contemporáneo de la Fundación Sorigué, pero resulta que no está abierta al público salvo para grupos que concierte anticipadamente su visita. Un pena.

Por lo demás, un paseo y un encuentro con los amigos. Os lo cuento todo con fotos. Tomadas tanto con cámara digital como con una Nikon FM2 que tengo prestada por José Manuel Abanses “Pepo” (pepojus39), y negativo en blanco y negro Agfaphoto APX 100.

Zaragoza - Delicias

Tren Alvia en Zaragoza-Delicias con el que viajé a Lérida a las 10 de la mañana.

Exposición Wim Wenders - Fundación Sorigué

Una de las espectaculares fotografías tomadas durante el desescombro de la Zona Cero (Ground Zero) de Nueva York, dos meses tras los atentados al World Trade Center.

Exposición Wim Wenders - Fundación Sorigué

También había algunas tomas realizadas en vertical, en un uso creativo del formato 3:1 muy interesante.

Exposición Wim Wenders - Fundación Sorigué

Muy curioso el resultado de los negativos deteriorados por la radiación en Fukushima; aparece una curiosa onda sinusoidal.

La Seu Vella

Disfrutando del buen día en el Turó de la Seu Vella, sobre la ciudad de Lérida.

La Seu Vella - autorretrato

Autorretrato empuñando la bonita y divertida Nikon FM2 en la catedral vieja (Seu Vella) ilerdense.

Written by Carlos Carreter

Martes, 5 noviembre, 2013 at 19:32

Publicado en Fotografía, Viajes

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[Fotografía] Recomendaciones semanales; paisajes, personas, y todo lo queda en el medio

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En líneas generales podemos dividir de forma grosera las recomendaciones de esta semana entre las que tienen que ver sobre todo con los paisajes y las que tienen que ver sobre todo con la figura humana o con las personas. Suponiendo que siempre se pueda trazar una línea divisoria clara entre ambas, que lo dudo. Vamos primero con los paisajes.

Creo que ya hablé en algún momento de los paisajes de Jem Southam. Este es un fotógrafo inglés que se dedica a fotografiar especialmente los paisajes del sur de Inglaterra, en color, unos paisajes que no dejan de hacer referencia a muchas más cosas que el propio paisaje. Utiliza una cámara de gran formato, con negativos de 8 x 10 pulgadas, lo cual le permite obtener un gran nivel de detalle. Nos lo recuerdan en las páginas del Victoria and Albert Museum, que en su momento expuso sus fotografías.

En LightBox de Time nos mostraron un bello paisaje del oeste norteamericano de Philip-Lorca DiCorcia. Bien es cierto que los intereses de este fotógrafo nortemericano van mucho más allá de este tema, sin duda. Lo traigo a colación, aunque ya lo he mencionado en alguna otra ocasión, porque en mis visitas al MoMA y al Met que hice recientemente vi que es un fotógrafo al que se le tiene en gran estima en su país y figura de forma destacada en estas notables instituciones. Así que quienes no se hayan acercado a su obra, esta puede ser una buena excusa. A mí cada vez me va gustando más.

Pimientos y colesterol

Hemos estado de fiesta grande en Zaragoza estos días; y en el grupo de Flickr Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) se propuso una quedada fotográfico-festiva el jueves pasado. En el entorno de la ribera del Ebro por el paseo Echegaray. Que está muy animado.

El delta del Misisipí es una región que ha atraído a numerosos fotógrafos, tanto por su paisaje natural como por el humano. Un ejemplo más de esto son las interesantes fotografías en blanco y negro de Brandon Thibodeaux, tal y como nos las presentan en American Photo Magazine.

Hablaré pronto del último número de la revista Exit que analiza las influencias de los artistas del pasado, pintores en muchas ocasiones, en los fotógrafos actuales. Pues bien, en L’Oeil de la Photographie, blog que han montado la gente del antiguo Le Journal de la Photographie a la espera de dar a luz su nuevo proyecto, nos hablan de los paisajes de Nicolas Dhervillers en los que homenaje expresamente a pintores paisajistas de antaño. Gran dominio de la luz y de la posproducción.

El director de cine Wim Wenders también es un buen fotógrafo. Ya lo he comentado, incluso tengo algún libro de él en esta faceta. En DSRL Magazine, a propósito de una exposición en Lérida, en la Fundación Sorigué, que no me importaría ver, nos hablan un poco de  su técnica, basada en la fotografía con cámaras de medio formato. En concreto nos hablan de la Plaubel Makina 67 y de la impresionante Fuji GX617, esta última una bestia para la fotografía panorámica. Me ha interesado mucho, especialmente desde cayó en mis manos una hermanita pequeña de esta última, la Fuji GS645S.

Puente de Hierro

Nos centramos muchos en los puentes, como en el Puente del Pilar, más conocido por los lugareños como Puente de Hierro; es la misión de este mes en FeZ.

Metiendonos ya de lleno en la fotografía relacionada con la figura o las actitudes del ser humano, suponiendo que en algún momento hayamos dejado de hablar de ella, tenemos lo siguiente.

En Lenscratch reflexionan sobre la fotografía de desnudo femenino, pero desde el punto de vista una mujer fotógrafa, y en qué medida puede haber diferencias respecto al punto de vista del fotógrafo masculino. Yo no tengo tan claro que esas diferencias estén tan claras, pero en cualquier caso el trabajo de Claire Mallet, sobre el cual inician el debate, me ha parecido muy interesante.

Otra serie interesante es la de Tommy Kha en la que se fotografía a sí mismo siendo besado por extraños. Es una crítica a los estereotipos que como hombre asiático se le atribuyen, de persona pasiva, sumisa y asexuada. Los extraños tenían libertad sobre cómo querían besar al fotógrafo, el cual se mantenía en una postura impasible y pasiva. La serie se denomina Return to Sender, y nos la presentan en Flavorwire.

Tragachicos

En la plaza de San Bruno tuvimos un rato de entretenimiento con la chavalería “siendo devorada” por el Tragachicos.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen el trabajo de la iraní Shadi Ghadirian, que estudia el papel de las mujeres en la vida cotidiana de las sociedades musulmanas. Sus estilos son diversos, y sus imágenes están llenas de simbolismo.

Finalmente, en Lens de The New York Times nos hablan de The Big Book de W. Eugene Smith. Uno de mis favoritos, es un fotógrafo realmente complejo e interesante. Y ahora se ha publicado un facsimil idéntico a una de las grandes obras de este fotógrafo. Que no sé si se me pondrá a tiro. En cualquier caso, tengo ya un par de libros muy interesantes de este fotógrafo.

Globos

Volvimos a salir a la plaza del Pilar antes de volver a los puentes y al río; la verdad es que se levanto viento fresco y eso hacía un poco desapacible el paseo por la ribera.

Noria

No obstante, cumplimos con lo que se esperaba, y obtuvimos la fotografías de rigor, aprovechando la mezcla de luces del crepúsculo.

Noble oficio el de jamonero

Tanto ver las gentes de los chiringuitos preparar estupendas meriendas y cenas, hizo que llegado el momento, nos retiráramos a tomar una cervecicas y comer algunos bocatas. Y brindar por las fiestas y por las gentes que allí nos reunimos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

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Como se puede deducir de la entrada del viernes, esta semana he estado más atento a las novedades en cacharrería fotográfica que las fotos y los fotógrafos. Pero aun así alguna cosa os traigo a esta sección habitual de los domingos.

En primer lugar, lo que tengo más reciente. En las últimas semanas, Le Journal de la Photographie está ofreciéndonos una selección de porfolios del fin de semana muy interesantes. Y ayer sábado nada menos que seleccioné cinco de ellos. Os los refiero a continuación.

Refuges Intimes II de Tilby Vallard. Paisajes montañosos con pequeños refugios extrañamente iluminados.

Turkish Coffee de Emynassy. Fotografía de calle, muy contrastada y saturada, en las calles de Estambul.

Japan de Karen Buttin. De como vivió la fotógrafa el año que vivió en Japón.

Ambrotypes de Eric Antoine. Procesos antiguos que dan lugar a imágenes muy interesantes. Especialmente los desnudos.

La noche de los muertitos de Héctor Mediavilla. Fotógrafo español que pasa parte de su tiempo en Méjico y que nos muestra cómo viven sus supersticiones los mejicanos en la noche de las animas.

Ranillas en Ranillas

Si más adelante hablo de los fantasmas guerreros de los estadounidenses, en Zaragoza también tenemos los nuestros. La exposición internacional de 2008 se hizo coincidir con el segundo centenario de los sitios que sufrio la ciudad bajo las bárbaras tropas francesas. Aunque ellos pensaban que era adecuado exportar la ilustración a bayonetazos y cañonazos. La expo se celebró en el meandro de Ranillas.

En Flaworwire nos enseñan cómmo el fotógrafo Tom Hunter reproduce, aunque sea parcialmente, algunas obras maestras de la pintura. Normalmente, más allá de la curiosidad, este tipo de inventos me dejan frío. Pero creo que en este caso el fotógrafo realmente aporta algo. También le ha interesado a Rafael Roa.

Wim Wenders es un autor que ha aparecido de vez en cuando por estas páginas. Tanto como cineasta como fotógrafo. En esta ocasión, es Rafael Roa quien nos recuerda al alemán haciendo un interesante comentario sobre la serie Places, strange and quiet que se está exponiendo por diversos lugares de Europa.

Ranillas en Ranillas

Entre las obras de acondicionamiento de la ciudad, se realizó la reurbanización de lo que hoy como conocemos como avenida de Ranillas, y se ornamentó con unas curiosas y divertidas esculturas de ranas a lo largo de la misma.

Los estadounidenses tienen sus propios fantasmas como pueblo y nación. Y muchos de ellos están asociados a la guerra de secesión que provocaron los díscolos estados del sur de los Estados Unidos. En estos días han estado rememorando, no creo que se deba decir “celebrando”, el 150º aniversario de la batalla de Antietam, también conocida en los estados sureños como batalla de Sharpsburg. Fue el primer intento del ejército confederado del Norte de Virginia que comandaba el general Robert E. Lee, por llevar la iniciativa de la guerra, invadir estados del norte, y forzar un acuerdo de paz satisfactorio para los intereses del sur. La batalla es hasta el momento la más sangrienta de la historia de los EE.UU. que se haya librado en un solo día, con unas 23.000 bajas, de los cuales fallecieron en torno a 3.500. Aunque se considera que los contendientes quedaron en tablas, en general salieron beneficiados los del norte, ya que Lee tuvo que volver a su territorio para recuperarse de la dura batalla. Tuvo otras consecuencias aquella batalla, pero como nos recuerdan en No Caption Needed, las fotografías de los muertos de Antietam que tomó Alexander Gardner con una gran cámara de banco, modificaron la visitón que el público tenía de la guerra y las batallas. Una visión excesivamente romántica e idealizada. Aquellas fueron las primeras fotografías que mostraban a los muertos en el campo de batalla. Algunas de aquellas fotografías se pueden ver en las páginas del National Park Service. Relacionado con esto, en The Picture Show de la NPR (radio pública norteamericana) nos cuentan cómo para conmemorar este hecho, se ha hecho una experiencia de seguir los pasos que probablemente dio Gardner con su gran cámara con un modelo igual (si no es el mismo) en los campos de Sharpburg en la actualidad (Sharpburg es el nombre de la población cercana, Antietam es el nombre de un arroyo en torno al cual se libró la batalla). Para ver las fotografías de este experimento, comparadas con las originales, seguir este enlace.

Finalmente, todo el mundo acusa a Photoshop de adulterar el mundo de la fotografía con los amaños que permite. En Flavorwire nos muestran hasta que punto los amaños en la fotografía son antiguos. Lo que sucede con Photoshop es que ahora están al alcance incluso de los torpes.

Ranillas en Ranillas

La mayor parte de estas ranas las supongo ocultas por los densos arbustos que cubren actualmente el muro que limita la avenida con el cauce del río Ebro. Pero en algunos puntos, todavía podemos disfrutar de estos simpáticos animalillos de bronce.

Written by Carlos Carreter

Domingo, 23 septiembre, 2012 at 11:19

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

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Últimas recomendaciones semanales antes de las vacaciones. Supongo que hasta dentro de tres fines de semana no volverá esta sección a este Cuaderno de ruta.

No puedo recordar en este momento donde encontré la recomendación del Tumblr del fotógrafo Ramsay de Give y de la editora Kristen Joy Watts titulado The Weight of Objects. En cualquier caso, los dípticos que combinan el retrato de una persona y la fotografía de un objeto a la que esa persona se encuentra atada emocionalmente, me han llamado la atención. Realizado con una veterana cámara para película tradicional de formato medio, y excelentemente presentado.

Vistiendo en esculturas con labor de ganchillo

Ayer era día de cultura en Zaragoza. La Noche en Blanco y el festival de danza Trayectos. No tengo claro si las esculturas de Pablo Gargallo quedaban dignas con los trapitos de ganchillo que les estaban poniendo.

En Feature Shoot encontré los retratos conceptuales de artistas y otros famosos realizados por Adam Kuehl. Y me gustaron. En la página web del fotógrafo encontraréis muchos otros temas y trabajos.

El pasado lunes, Lenscratch nos presentaba el trabajo de un veterano fotógrafo norteamericano, Frank Armstrong y que yo no conocía. Sus paisajes sociales buscan reflejar la realidad de un país al más puro estilo americano. Me gusta especialmente su obra en blanco y negro. En color, me deja más frío.

En The Photobook nos presentaban hace unos días un libro titulado La Terza Venezia de la italiana Silvia Camporesi. Siendo que la bella y a la vez caótica ciudad de los canales ha adquirido un especial significado para mí en los últimos años, siempre me atrae lo que tenga que ver con ella. Y la peculiar visión de esta fotógrafa me ha llamado la atención.

Esperando las danzas en San Felipe

En la Plaza de San Felipe, mucha animación esperando la actuación de Tarde o Temprano Danza. Incluso algunos niños a los pies de los caballos de Gargallo.

En la Lightbox de la revista Time nos presentaban las naturalezas muertas de Matthew Gamber inspiradas por su encuentro con un fotógrafo con acromatopsia, desconozco si total o parcial. El caso es que a partir de ahí, Gamber nos presenta una serie de fotografías de objetos que son especialmente populares y coloridos. Pero en blanco y negro. Para hacernos percibir lo que significa la ceguera al color. El caso es que estas naturalezas están bellamente concebidas y realizadas.

Los cementerios me parecen lugares curiosos. Y muchos de ellos notablemente fotogénicos. Yo mismo me he acercado a algunos de ellos y hecho fotografías de sus tumbas y monumentos. En el propagandístico The Leica Camera Blog nos presentaban hace unos días el trabajo de David English en un de sus viajes a Nueva Orleans en el que se pasó por alguno de los camposantos de la ciudad. Por supuesto, también hacen la correspondiente apología de las maravillas del material de la marca del punto rojo. El trabajo de los cementerios lo presenta en Protozoid.

Alguna vez he hecho mención en estas páginas a la bella relación entre danza y fotografía. Pues en La Lettre de la Photographie nos presentaban hace unos días un libro de DonataWim Wenders sobre la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch.

Tarde o Temprano Danza en San Felipe

Tarde o Temprano Danza en plena actuación en la Plaza de San Felipe.

Finalmente decir que en esta última publicación en la red, entre los porfolios del fin de semana he encontrado tres interesantes:

Isolato de Nathalie Hubert

Allucinazioni napoletane de Anna Zemella

33 Meters Squared de George E. Holroyd III

Y por ahora, esto es todo.

Textos de Shakespeare en el teatro romano

La realidad es que finalmente no nos sentimos con mucho humor para intentar elegir entre las muchísimas opciones de la noche. Cenamos algo, contemplamos el ambiente, y nos tomamos unos chismes en la terraza del Teatro Romano, donde recitaban a Shakespeare, mientras por allí pasaban grupos inmensos de visitas guiadas por Zaragoza.

[CineFoto] Dos nuevas entradas, de cine europeo, francés y alemán

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Hoy traigo dos nuevos añadidos a mi colección de películas de CineFoto: La fotografía en el cine.

La Belle Personne (2008)

Cuando el fin de semana pasado fuimos a ver en el cine Los adiós a la reina (Adieux à la reine), no pudimos evitar quedarnos prendados hasta cierto punto de la chica protagonista, Léa Seydoux. Guapa, pero no artificial. Sólida interpretativamente. Con ese algo indefinido que llamamos encanto que va más allá de ser más o menos mona. Y siendo francesa, “chic”. Muy “chic”. Yo sólo la recordaba haber visto en un pequeño papelito, aunque trascendente, en la reciente aventura francesa de Woody AllenMidnight in Paris. Y revisando su filmografía parece confirmarse que es así, que no la he visto en ninguna otra producción, salvo el breve papel que hizo para una de Tarantino. Así que me he puesto a buscar, y lo cierto es que sus películas francesas no han llegado a nuestro país. He conseguido una copia de la que hoy os presento aquí, que tiene un par o tres de escenas a propósito de una fotografía y como es tomada, y me han parecido excusa suficiente para incluirla en esta colección de La fotografía en el cine.

Boulevard Pasteur

Durante el filme, también hay varias escenas importantes en el metro parisino que casi me hacen incluirla en mi colección de cine y ferrocarril, pero al final consideré que no era para tanto.

Palermo Shooting (2008)

Cuando por primera vez oí el título de esta película pensé que iba de tiroteos entre mafiosos. Pero recientemente me enteré que en este filme dirigido nada más y nada menos que por Wim Wenders, el “shooting” se refiere al acto de disparar la cámara fotográfica. Hacer fotos. Y que el protagonista es un fotógrafo. Así que decidí verla pensando que podría ser una producción interesante, y que quedaría añadida a mi colección de La fotografía en el cine. Lo segundo es muy cierto y muy justificado. Respecto a lo primero, que sea una producción interesante…

Vista desde el telecabina sobre el Rin

La primera parte de la película de Wenders no transcurre en Palermo, sino en una ciudad alemana a orillas del Rin; pero creo que es Duseldorf, y no Colonia como en la foto que aquí os traigo.

Written by Carlos Carreter

Sábado, 12 mayo, 2012 at 17:17

Nuevo filme en La Fotografía en el Cine: Al di là delle nuvole (Más allá de las nubes)

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Hace ya muchos años que vi esta película en el cine. Unos 14 años. La vi cuando se estrenó en España. Dirigida por Michelangelo Antonioni con la colaboración de Wim Wenders. Y además salía Sophie Marceau, en aquel momento en todo su apogeo. Qué más podía desear.

Pero lo cierto es que las cuatro historias de amor vistas o imaginadas por ese director de cine más o menos ficticio, que con una Contax G1 al cuello, la sensación de la época en cámaras telemétricas, aunque fuera un telémetro electrónico, siempre me dejó una sensación extraña. Es una película que a ratos me encanta y a ratos me pierde. Pero creo que merece la pena que la incluya en la lista de películas en las que se relaciona la fotografía y el cine.

Me la ha recordado el libro que comenté este domingo pasado, en el que Wim Wenders, codirector del filme, y su mujer Donata, ofrecen imágenes fotográficas relacionadas con los rodajes del director alemán. Y la primera parte está dedicada a esta Al di là delle nuvole (*).

La película es plurilingüe con dialogos en italiano, francés e inglés; yo la he visto siempre en versión original, y por lo tanto he puesto el título original en italiano. Pero además del título en español que aparece en el encabezado de esta entrada, también es posible encontrarla con sus títulos en fránces o inglés, todos ellos traducción literal del italiano.

Las calles de Verona, calles de una bella ciudad italiana, como algunas de las que vemos en la película que hoy comentamos - Canon EOS D60, EF 28-135/3,5-5,6 IS USM

Written by Carlos Carreter

Jueves, 17 junio, 2010 at 17:16

Libro de fotografía: Como si fuera la última vez…

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Ayer por la mañana, mañana de sábado, hice mi periplo comercial habitual, casi rutinario. Para romper esta rutina, pasé un momento por la sala de exposiciones Cuarto Espacio de la Diputación Provincial de Zaragoza, en la Plaza de España, donde estaba anunciada una exposición con fotografías, dibujos y vídeos de Jorge Fuembuena, Álvaro Díaz-Palacios y Alejandro Ramírez. No tenía yo visitada esta sala de exposiciones, que parece estar dedicada a artistas de vanguardia. El espacio no es muy grande, pero es agradable. Y la pequeña exposición de estos artistas tenía alguna cosita.

Cuarto Espacio Cultural

Fotografías en la sala de exposciones Cuarto Espacio Cultural - Panasonic Lumix LX3

Pero aquí no terminó la cosa fotográfica, ya que a continuación, hojeando libros en la FNAC, me encontré con un librito, un catálogo de una exposición al parecer, con fotografías del director de cine Wim Wenders y su esposa y fotógrafa, Donata Wenders. Y me lo compré.

Como si fuera la última vez
Wim y Donata Wenders
Círculo de Bellas Artes; Madrid, 2009
ISBN: 9788487619182

Las fotografías del libro están repartidas en seis secciones, cada una de ellas corresponde a cada una de las películas del director alemán en la que han trabajado juntos. Las imágenes del director se reconocen por ser en color, muchas de ellas fotógramas extraídos de sus películas, pero también imágenes tomadas con cámara fija, todas ellas muy potentes, con la impronta visual de un cineasta tan personal.

Las imágenes de Donata se reconocen por estar tomadas en blanco y negro. Y especialmente porque tienen una fuerza expresiva superior. Se nota que la fotógrafa domina el medio de la fotografía fija como un medio propio, específico, mientras que el cineasta transmite el sentido y el sentimiento del medio que le es propio, la imagen en movimiento. He disfrutado mucho de las imágenes de esta berlinesa, y las recomiendo encarecidamente a todo aquel que guste de las buenas fotografías, y más aun, dado que el tema es el entorno de los rodajes de las películas del director, a quien guste de la fotografía y del cine.

Ambos tienen excelentes páginas en internet, cuya visita recomiendo:

Cuarto Espacio Cultural

Si con los autores del libro que comento hoy hay confluencia entre diferentes artes visuales, lo mismo sucede en la exposición del Cuarto Espacio - Panasonic Lumix LX3

Written by Carlos Carreter

Domingo, 13 junio, 2010 at 9:58

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