[Recomendaciones fotográficas] Recordando a Bischof y otras recomendaciones más actuales

Fotografía

Con mi reciente viaje al lago Constanza, y sus tres países ribereños, Alemania, Suiza y Austria, me ha parecido apropiado empezar mis recomendaciones con un recuerdo al fotógrafo suizo Werner Bischof, un excelente fotógrafo documentalista y fotoperiodista, que lamentablemente murió muy joven, con 38 años, en 1954. Uno de los clásicos de Magnum Photos, que podría haber ofrecido mucho más. Y eso que sus reportajes son muy notables, reflejando el profundo humanismo del fotógrafo. El recuerdo nos lo proporciona el blog de Leica Camera.

Y ya de paso, decir que las fotografías que acompañan la entrada proceden del viaje al lago Constanza, fundamentalmente a sus reservas naturales. De ello os hablo más en Fotografía de naturaleza viajando por el lago Constanza – Panasonic Lumix G9 Mark II con Olympus M.Zuiko Digital ED 75-300 mm f4.8-6.7 II.

En el boletín de noticias de Frames Magazine, nos recomendaban una entrevista en Youtube al fotógrafo surcoreano Koo Bohnchang. Es casi una hora de entrevista, y no he tenido tiempo para ello. Especialmente si se ha de interrumpir cada dos por tres por la intrusiva publicidad que actualmente Google impone en esta plataforma, y que está haciendo que cada vez acceda menos a ella. Porque no me acaba de convencer el coste mensual de librarse de los anuncios, porque todos los canales van deteriorando su calidad con el tiempo, salvo alguna excepción, especialmente cuando se comercializan en exceso. Pero hablemos del fotógrafo. No he visto la entrevista, pero he accedido a su página web, y he encontrado unos trabajos muy interesantes, que incluyen paisaje, reportaje, naturaleza muerta, cianotipias… y que tienen bastante profundidad y humanidad. Necesito tiempo para revisar el abundante contenido de esa página web.

En el Tumblr de Landscape Stories, me ha llamado la atención el trabajo del alemán Daniel Chatard llamado Niemandsland. Tierra de nadie en alemán. Este trabajo es una reflexión crítica sobre impacto de la minería y la industria del carbón en el curso bajo del Rin, con los fuertes impactos medio ambientales que ha producido a lo largo de la historia, así como en las poblaciones de la región, que han visto deteriorarse en no pocas ocasiones su calidad de vida y su patrimonio social, histórico y artístico. Me ha parecido interesantísimo. Y hay otros trabajos del alemán de padre francés que reflexionan sobre otras cuestiones de trascendencia social en su entorno, fácilmente extrapolables a otros entornos de la Europa occidental, si no del mundo entero.

Finalmente, voy con algunas recomendaciones que me han llegado vía PhotoSnack que, por cierto, está elaborada por el editor de Frames Magazine, que he mencionado antes.

  • Primera, Matt Black, fotógrafo estadounidense que lleva largo tiempo documentando el paisaje de la pobreza en su país.
  • Segunda, Michael Lange, otro fotógrafo alemán, que nos ofrece unos paisajes etéreos, íntimos, tanto en su país como en otros países del mundo.
  • Tercera, Sarah Grounds, artista galesa que se maneja entre la fotografía y la performance, siendo ella misma el sujeto de sus fotografías.

[Recomendaciones fotográficas] Guerras, cine, minimalismo e infancia

Fotografía

Hoy al mediodía, mientras comía, he visto un breve documental de 20 o 25 minutos sobre la hipótesis de un derrumbe del régimen dictatorial totalitario de Corea del Norte. Todo indica que la política de absoluto aislamiento que ha seguido el país tras el comienzo de la pandemia ha conllevado la insuficiencia de alimentos y lleva a la población a una nueva hambruna de las que periódicamente asuelan el país. Que eso no es más que una excusa para limitar la llegada de informaciones desde sus vecinos del sur del a península coreana, los cuales, viven en la miseria, dominados por EE.UU., especialmente los productos de cultura popular como la música, las películas o las teleseries. Y que la magra clase media del país está sufriendo también las consecuencias, lo cual puede llevar a una desestabilización del régimen, cosa que no se ha producido cuando las hambrunas han afectado a la inmensa mayoría de campesinos y obreros poco cualificados. Casualmente, esta semana, el 27 de julio, fue el 70º aniversario del Acuerdo de Panmunjom, por el que se declaraba el armisticio en la durísima guerra que había comenzado tres años atrás, y que se venía negociando desde hacía dos años, cuando ya se había producido la estabilización de los frentes y la dificultad para que cualquiera de los dos bandos pudiera conseguir una victoria rápida y segura sobre el otro. Los dos países siguen en alto en fuego, pero nunca han dado por terminado el estado de guerra entre ambos. La agencia Magnum Photos nos mostraba en su cuenta de Instagram ese 27 de julio las fotografías del suizo Werner Bischof, realizadas en 1951 y 1952. Llaman la atención muchas cosas… muy terrible esa guerra… pero la hipocresía de la guerra… el lado de los «buenos» llamaba a los campos de concentración donde recluía a los prisioneros chinos y norcoreanos «campos de reeducación». La dialéctica propia de los regímenes totalitarios adoptada por los «demócratas». Claro está que Corea del Sur no tuvo una constitución razonablemente democrática hasta 1987.

Dos de los fotógrafos de hoy tienen relación con Suiza, por lo que ilustraré la entrada con estos paisajes del monte Pilatus en Lucerna, realizados con Leica M2, Zeiss Biogon C 35 mm f2.8 y Kodak Tri-X 400.

Rineke Dijkstra es una fotógrafa muy reconocida que adquirió fama y el respeto como artista por su mirada a la adolescencia, llena de comprensión y humanidad. En Aperture nos han mostrado recientemente cómo la neerlandesa sigue con líneas de trabajo similares, pero mirando más hacia la infancia o la época prepuberal, manteniendo su estilo, depurado, elegante, directo, estéticamente cuidado. Y humano.

Entre los muchos y diversos fotógrafos japoneses, uno de los que siempre me han gustado es Masao Yamamoto (Instagram). Tengo algún libro con su obra. Pero últimamente lo tenía un tanto olvidado. Con un estilo minimalista, muy en la línea estética de la que hablaba Junichiro Tanizaki en su Elogio de la sombra, es uno de los artistas más reconocidos en el ámbito de la fotografía japonesa. Y en Oldskull nos lo han recordado.

En más de una ocasión he hablado de la vinculación frecuente de las gentes del cine con la fotografía. Por supuesto, no es infrecuente que los directores de cine o los directores de fotografía se sirvan de la fotografía fija, tanto como expresión artística o como herramienta auxiliar a su trabajo creador como cineastas. Hoy mismo, esta mañana, hemos estado viendo una exposición con fotografías del director Carlos Saura de la que espero hablaros dentro de unos días, tal vez el domingo que viene. En el blog de Leica nos han hablado de las fotografías de Yul Brynner, famoso actor que actuaba con la cabeza rapada, y que se llevaba su Leica a los rodajes, o a sus citas con el famoseo artístico y cultural de su época. Y nos ha legado un cuerpo de obra fotográfico notable tanto por su valor documental como por su calidad expresiva. Nació en Rusia, en Vladivostok en 1920. De padre ruso, con antecedentes europeos y mongoles, y madre supuestamente gitana de la Besarabia. Por lo que sus facciones exóticas, que alimentó con el rapado de cabeza, le dieron mucho juego a la hora de elegir papeles. Se nacionalizó estadounidense en 1943, pero cambió de nacionalidad en 1965 para pasar a ser suizo, como alguno de sus antepasados. Qué vidas. Dicen que inspiró al profesor parapléjico de los mutantes de la Marvel.