[Fotografía] Recomendaciones semanales – del 19 al 26 de marzo de 2017 – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Fotográficamente, en lo personal, esta semana ha estado más animada por la llegada de resultados fotográficos que por las fotos que he hecho realmente. Recuerdo a todos que desde hace unas semanas, mi cuenta en Instagram, que estaba dormida, no tenía más sentido que poder acceder al trabajo de alguna gente, se ha convertido en mi repositorio de fotos realizadas con película instantánea. Básicamente, película Impossible Project expuesta con un par de veteranas cámaras Polaroid, una muy simple de la serie 600, y otra de mejor calidad de la serie Image System, o Spectra en los Estados Unidos.

Y en cuanto a las fotografías que acompañan las recomendaciones de esta semana, proceden de un carrete en color que he expuesto a lo largo de unas semanas con la Olympus μ(mju:)-1 que rescaté hace unos meses.

Y por supuesto, el enlace a mis recomendaciones fotográficas semanales.

Origen: Recomendaciones semanales – del 19 al 26 de marzo de 2017 – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotos] Paisaje con Rollei Digibase CN 200 Pro (y Kodak Portra 400) – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Las cuestiones técnicas las encontraréis en el enlace que pongo a continuación… pero para quienes no estéis interesados, hoy os pongo unos paisajes de una de las choperas de plantación que se pueden encontrar a lo largo del valle del Ebro. Esta está en Alagón.

Origen: Paisaje con Rollei Digibase CN 200 Pro (y Kodak Portra 400) – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotografía] Cinestill 800T 120 – Una película “de cine” para las cámaras de medio formato – Fotografía y otras artes visuales

Arte, Fotografía

Aprovechando una visita al Museo Pablo Gargallo de Zaragoza para probar las bondades, y los posibles defectos si los tiene, de una nueva película negativo en color para cámaras de formato medio, basada en las emulsiones utilizadas en cinematografía.

Origen: Cinestill 800T 120 – Una película “de cine” para las cámaras de medio formato – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotos]Una tarde en los sotos de Utebo – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

El enlace a continuación nos llevará a los detalles técnicos de la tarde fotográfica del último domingo en la ribera del Ebro, en los sotos de Utebo. Un soto es el nombre que se da en Aragón a los bosques de ribera. Para quienes no estén interesado en lo técnico, os dejo algunas fotos realizadas esa tarde.

Origen: Una tarde en los sotos de Utebo con la Leica ME – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotografía] Recomendaciones semanales – del 11 al 19 de marzo de 2017 – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Además de mis recomendaciones semanales que encontraréis a través del enlace que hay más adelante, las primeras fotografías macro de esta primavera usando mi fiel Pentax SMC-A 100/4 Macro, y un Pentax SMC-A 35/2,8 con un anillo inversor. No estoy descontento.

Origen: Recomendaciones semanales – del 11 al 19 de marzo de 2017 – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotografía] Recomendaciones semanales – del 5 al 11 de marzo de 2017 – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Aunque haré pública esta entrada de recomendaciones fotográficas el domingo 12 de marzo, el lector más observador y avispado observará en el título de la misma que estas recomendaciones sólo abarcan el período de tiempo hasta el sábado 11. Bien… digamos que estoy publicando esta entrada “en diferido”. Que sé que este domingo no voy a tener tiempo para redactarla y que me he adelantado un poquito.

Ha sido una semana entretenida. Normalmente, entre semana publico de promedio una entrada fotográfica. Y en estos días atrás han sido tres. Y en el mismo período de tiempo he mandado a revelar varios rollos de película a Carmencita Film Lab… Entre ellos varios dedicados a los paisajes de las choperas de cultivo en la Ribera Alta del Ebro, cerca de Aragón. También hice algún rollo en blanco y negro con el respaldo A16S de la Hasselblad. Es decir, ese que en lugar de 12 exposiciones de 56 x 56 mm ofrece 16 exposiciones de 42 x 42 mm. Y aquí os dejo algunas de esas fotografías. Y el enlace a las recomendaciones, claro.

Origen: Recomendaciones semanales – del 5 al 11 de marzo de 2017 – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotografía] Mi colección de cámaras para película tradicional (en funcionamiento) – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Traía a estas páginas hace unos días mis pruebas con una nueva película fotográfica en blanco y negro que ha salido recientemente al mercado. He seguido probándola, y me ha servido de excusa para hacer un catálogo visual de mis cámaras fotográficas para película tradicional que tengo en funcionamiento. Tengo alguna más que sólo sirven, al menos de momento, como pisapapeles. Como siempre, quien quiera saber más, que siga el enlace. Para los demás, el catálogo visual.

Origen: Nueva película Bergger Pancro 400 (2) – Mi colección de cámaras para película tradicional (en funcionamiento) – Fotografía y otras artes visuales.

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Canon EOS 100 (1992) – Leica CL (1973)

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Leica M2 (1961) – Leica IIIf (1951)

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Fuji GS645S Wide Professional (1983) – Plaubel Makina 67 (1985)

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Pentax MX (1977) – Praktica MTL 5 (1985)

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Agfa Jgestar 8,8 (1928) – Agfa Synchro Box (1953)

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Zeiss Ikon Ikonta 521/16 (1948) – Adox Golf 63 (1955)

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Viking Vikinar (1964) – Kodak Pocket A-1 (1977) – Olympus μ(mju:)-1 (1993)

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Olympus μ(mju:)-II (1997) – Olympus Pen EE3 (1973)

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Camara Safari Indiana Jones (1987) – Yashica Mat 124 G (1970) – Vivitar Ultra Wide & Slim (2001)

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Holga 120WPC (2015) – Holga 120N (2015)

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Cámara Pinhole Automontable (2015) – Ondu 6×12 Multiformat (2016)

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Polaroid Image System SE  – Polaroid Supercolor 635 (Datación imprecisa para ambas cámaras)

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Hasselblad 503CX (1989)

[Fotografía] Nueva película Bergger Pancro 400 (1) – Vive la France!

Fotografía

El enlace nos lleva a una descripción técnica de mi primera experiencia con esta nueva película fotográfica que ha sacado al mercado la firma francesa Bergger. Pero para quienes no esté interesados en las cuestiones técnicas, os dejo simplemente, como es habitual, con algunas fotos. De un paseo por el Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza, al caer la tarde.

Origen: Nueva película Bergger Pancro 400 (1) – Vive la France! – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotografía] Agfa Synchro Box – ¿Por qué usar hoy en día un cámara de cajón? – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

En el enlace que viene a continuación, os cuento la aventura de fotografiar hoy en día con una “box camera”, una sencilla cámara de cajón. Para quienes no estén interesados en los aspectos técnicos, os dejo algunos ejemplos de lo que se puede hacer, para bien o para mal con la cámara más elemental que se puede usar.

Origen: Agfa Synchro Box – ¿Por qué usar hoy en día un cámara de cajón? – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotografías] Recomendaciones semanales – del 25 de febrero al 5 de marzo de 2017 – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

La primera de las recomendaciones de esta semana es la que ha decidido cómo voy a acompañar fotográficamente esta entrada dominical. Y como habla de los restos de exposiciones internacionales y universales en ciudades de todo el mundo, yo aportaré las de mi ciudad. Todas las fotografías realizadas con película tradicional en color. Y a continuación, el enlace a las recomendaciones.

Origen: Recomendaciones semanales – del 25 de febrero al 5 de marzo de 2017 – Fotografía y otras artes visuales.

 

[Fotografía] En el instante preciso – La autobiografía profesional (y algo más) de la fotógrafa Linsey Addario

Fotografía, Literatura

Lynsey Addario es una fotógrafa norteamericana, nacida en Nueva Inglaterra de ascendencia italiana, que ha dedicado la mayor parte de su vida profesional al fotoperiodismo, especialmente a cubrir regiones en conflicto, incluyendo guerras y revueltas de todo tipo. A lo largo de su carrera ha sido disparada, ha sufrido algún accidente de circulación grave, y ha sido retenida contra su voluntad, o secuestrada según como lo vea cada cual, en dos ocasiones, en una de ellas, en Libia con grave riesgo para su integridad personal.

En el lado de las experiencias positivas, ha recibido varios premios importantes, de los cuales el más famoso es el Premio Pulitzer en 2009 en compañía del conjunto de la plantilla del New York Times, por su cobertura de los conflictos en las regiones fronterizas de Pakistan con Afganistán. A pesar de lo que se lee por ahí en ocasiones, no se le concedió el premio por ninguna de las dos categorías fotográficas que existen

La fotógrafa tuvo establecida su residencia durante años en Estambul… A medio camino entre Occidente y las zonas en conflicto en Oriente Medio en las que trabajó. Y a Estambul nos vamos fotográficamente para ilustrar esta entrada.

Entre los medios de más prestigio para los que ha trabajado están The New York Times, The New York Times Magazine, Time, Newsweek y National Geographic. Lo cual da una idea de su nivel.

El libro que aquí nos ocupa se titula en el original en inglés de forma distinta que en su edición en castellano para España. It’s What I Do (Es lo que hago) no tiene nada que ver con En el instante preciso, oportunista título que pretende asociarlo todo a la filosofía de Cartier-Bresson. Pero que no es de lo que va el libro. Tras unos capítulos en los que la fotógrafa nos cuenta el entorno familiar y social en el que transcurrió su infancia, así como sus primeros escarceos con la profesión en su juventud, se centra en el grueso de su vida profesional que está vinculado a la evolución del mundo tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en lo que la administración encabezada por George W. Bush llamó War on Terror (guerra contra el terrorismo o guerra al terror). Addario desarrolló su trabajo en muchos de los escenarios relacionados con este conflicto armado.

Como periodista, Addario es fotógrafa, no redactora. Por supuesto, tiene un nivel cultural razonablemente alto, con formación universitaria, pero cuando te enfrentas a este tipo de autobiografías siempre te planteas la duda sobre si está escrita por el supuesto autor o por un “negro”. No me parece el caso, la sensación global es que es la propia autora, que probablemente habrá recibido las correspondientes correcciones, la que traslada de su puño y letra sus recuerdos, sensaciones y pensamientos. La redacción del libro destila un cierto grado de ingenuidad en muchos de sus pasajes. Incluso, hasta cierto punto, en los más duros y difíciles. En cualquier caso, el libro tiene una estructura de manual. Comienza por relatarnos un episodio reciente e impactante para agarrarte a la historia, que nos deja sin concluir, para luego recurrir a un flashback general recorriendo toda su vida hasta que retoma en su momento ese episodio impactante con el que empieza. Muy típico en los relatos literarios y cinematográficos de hoy en día, especialmente los que proceden de Norteamérica.

Desconozco si se debe al carácter y personalidad de la propia autora, o si es una adaptación a un público general, especialmente el norteamericano, que en general parece recibir mejor este estilo de cierta ingenuidad, que a mí particularmente a ratos me decepciona un poco. Una mujer profesional de sus características, tan bregada durante tantos años en situaciones de conflicto, la imagino algo más dura. Pero puedo equivocarme.

Para dar un tono humano a su historia, va combinando su relato sobre su vida profesional con apuntes sobre su vida privada, especialmente sobre sus relaciones de pareja. La presencia de algún capítulo que exponga la dificultad de conciliar la vida profesional con la de relación me parece justo e incluso necesario. Pero determinados detalles de lo que nos cuenta sobre sus relaciones personales me parecen respetables, pero poco interesantes.

Yo he leído la versión electrónica del libro, y a este respecto tengo que recomendar que si se opta por este medio, se haga en un dispositivo con calidad de visualización elevada, e incluso en color. El libro está ilustrado con una cierta abundancia de fotografías de la propia autora o a la autora, aunque no es un libro de fotografías, que ganan con una correcta visualización.

Aunque he vertido algunas críticas sobre el estilo y el contenido del libro, no nos equivoquemos. El libro es muy interesante, y a mí particularmente me enganchó una vez que pasó sus capítulos iniciales de infancia y juventud, que podrían haber estado más resumidos. Creo que nos cuenta hechos y aventuras profesionales muy interesantes, que nos ayuda a comprender mucho mejor lo que es ser fotógrafo o periodista en general de conflictos, y la sensación que desprende el conjunto es de razonable sinceridad y honestidad. Sin durezas y sin acritudes, no esconde sus críticas a las situaciones que se encuentra y a quienes las provocaron, aunque es una ciudadana norteamericana que se cree su condición. Y es consciente que escribe para un público fundamentalmente norteamericano. Por lo tanto, tampoco esperemos dardos envenenados contra las actuaciones de sus gobernantes en el periodo de tiempo que abarca. Que razones en abundancia hay para lanzarlos. Pero no es eso.

El libro debería interesar al aficionado a la fotografía, pero también a quien se preocupe de cómo funciona el mundo actual. Hay que tener en cuenta que en la actualidad los medios cada vez gastan menos dinero en procurar que estos profesionales hagan su trabajo. Addario es una profesional consagrada y seguramente seguirá su carrera, tirará para adelante, o sabrá reorientarla conforme cumpla años. Pero hoy en día son muchos los fotógrafos mal pagados, mal protegidos, principalmente autónomos, que no saben si podrán vender sus fotografías a unos medios que están tomando derivas muy cutres, en los que una mala foto realizada con un móvil por la que no pagan nada les basta, en lugar de confiar en la mirada de profesionales con criterio que llegan hasta el lugar de los hecho.

Pero son muchas las instituciones destinadas a salvaguardar la democracia y las libertades en el mundo que están en crisis. Y la prensa es una de las que peor deriva lleva.

El Bósforo por encima de las cúpulas del Gran Bazar