Las cuestiones técnicas relativas a las fotografías y su proceso fotográfico se encuentran en Carlos en Plata.
En los últimos meses, en lo que se refiere a la fotografía instantánea, habían sido de usar la impresora Fujifilm Instax más que hacer fotos directamente con una cámara sobre película instantánea. Las Instax Share fueron impresoras sobre película Instax que se comunicaban directamente de forma inalámbrica con algunas cámara Fujifilm X o GFX. Lo cual, a mí, siempre me pareció buena idea. Las nuevas impresoras Instax y las nuevas cámaras Fujifilm no lo permiten. Lo cual me parece una estupidez (más) de parte de la marca japonesa.
Pero estos días atrás volví a realizar fotografías instantáneas directamente desde la cámara. Y mi opción preferida para ello, desde hace más de un año, es usar el respaldo apropiado para mi cámara Hasselblad. Y en esta ocasión ha tocado usar película monocroma. Tengo cierta preferencia por el color. En todo tipo de soporte. Pero de vez en cuando, hay que observar el mundo en escala de grises, lo que tiene su punto.
Minox 35 GT-E con Fujicolor C200, Kodacolor 100 y Kentmere Pan 200. Por una vez, y por causa excepcional, homenaje a una vieja cámara que ya prácticamente no da ya de sí, replico completo el artículo redactado en Carlos en Plata.
Esta entrada no va a ser larga (mentira, ha resultado que sí). Pero quiero que de alguna forma sea una despedida, u homenaje, a una cámara que me ha acompañado a muchos sitios, que ha recorrido muchos países metida en el bolsillo de mi chaquetón o de mi pantalón. Que se ha desgastado mucho, y que en estos momentos ha dejado de ser fiable. Quienes leyeran mi reciente entrada sobre el viaje a Sicilia con película en blanco y negro sabrán que hablo de la Minox 35 GT-E.
Hoy no hablaré de sus características, en el enlace correspondiente las encontraréis revisadas, si no de su historia conmigo. Ahora que la cámara que la va a reemplazar ya ha llegado a casa. Mañana me voy unos días a León, hasta el domingo, y no he podido probarla. Es una Olympus XA en estado impecable, con el flash A11 acompañándola. Esperemos que todo vaya bien con ella.
He de decir que, cuando compré la GT-E, no fue amor a primera vista. Octubre de 2001. Hace 25 años. La compré en una tienda de la calle Pelayo de Barcelona. La vi en el escaparate. Ese mes de agosto había perdido una Minox 35 ML, a la que tenía mucho cariño, en un tren entre Lieja y Lovaina. Se salió del bolsillo del pantalón corto en un día de mucho calor. Y la empecé a probar allí mismo en Barcelona.
Pero por muy parecida que fuera a la ML, no era igual. Era… casi igual. Y la principal diferencia… Bueno no sé si la principal, pero sí la que más me enojaba, era que el botón de disparo no retenía la exposición cuando lo pulsabas a medio recorrido, para luego reencuadrar de forma adecuada. Es algo que suplía la falta de un dial de compensación de la exposición. Y un hábito que también tenía de la Canon EOS 100, que era la otra cámara que llevaba en mis viajes. Aunque esta también tenía compensación de exposición.
Pero con el tiempo, especialmente cuando en 2012 la rescaté de la inactividad, cuando decidí volver de lleno a la fotografía con película tradicional, pasado el sarampión digital, he hice un rollo de película en color en un paseo “analógico” con otros aficionados a la fotografía. Os dejo tres fotos de aquel sábado de enero.
Realizadas con Fujicolor C200, son las únicas “históricas”. El resto, en color con Kodacolor 100 o en blanco y negro con Kentmere Pan 200, corresponden a los dos últimos rollos que hice. El de color cuando todo iba bien todavía, a mediados de septiembre, y el de blanco y negro cuando algunas cosas habían empezado a ir mal y no sabía si debía o no llevármela a Sicilia, como al final hice.
El caso es que en aquel día de enero de 2012, agradable, en el que hice unas fotos que, sin ser nada del otro mundo, resultaban muy agradables, lejos de la presunta perfección de la fotografía digital, me reconcilié con la cámara, que empezó a ser una de mis favoritas, y regresé con ganas a la película fotográfica. Un día importante en mi historia fotográfica.
Después, fundamentalmente, ha sido cámara de viajar por el mundo. Mientras funcionó correctamente la Olympus mju-II, las alternaba en los viajes según el ambiente en destino. La mju-1 tenía sellado contra la lluvia y el polvo, por lo que se adaptaba mejor a viajes con naturaleza. La GT-E a los viajes más urbanos. Cuando la mju-II falló, dejó de rebobinar el rollo, fue la principal.
Sólo en los dos últimos años se ha visto algo relegada por la Pentax 17. No porque esta me guste más, sino porque es la cámara colectiva en la que hacemos las fotos de grupo y más desenfadadas. Y no siempre me apetece llevar dos cámaras compactas. A veces lo he hecho. Pero, por ejemplo, a León ya he dicho que no voy a usar la Pentax 17, que quiero centrarme en la XA. Viajará a León, pero no en mi bolsillo.
He decir que la cámara sigue haciendo fotos. Como las hace la mju-II. Pero ha dejado de ser fiable. No sé si la volveré a usar. Tal vez algún día por capricho. Pero no sé si tiene ya sentido. Hay una cosa que si me hace pensar. La GT-E la compré nueva en 2001. Y ha acabado muy gastada. La XA que he adquirido se fabricaría entre 1979 y 1985… y está como nueva. Siendo entre 16 y 22 años más vieja. ¿Por qué comprará la gente estupendas cámaras de fotos si no las van a usar? Por lo menos que caigan peleando por el desgaste y los kilómetros hechos.
Fotos realizadas con cámara diversas, para película fotográfica y digitales. Como de costumbre, los datos técnicos relacionados con estas fotografías las encontraréis en Carlos en Plata.
En la modesta Asociación de Fotógrafos de Zaragoza AFZ, últimamente estamos bastante activos. Y en nuestras actividades, hemos empezado a utilizar las instalaciones de La Harinera, un espacio cultural comunitario del ayuntamiento de Zaragoza, en el cual hay una sala que se puede usar como estudio fotográfico, con algunos fondos sencillos para hacer retratos.
Cámara – Sony ZV-1Cámara – Sony ZV-1Cámara – Hasselblad 500CMCámara – Hasselblad 500CM
Y un sábado de septiembre nos juntamos unos cuantos socios para hacer nuestros pinitos en el retrato. Para algunos era algo novedoso, para otros era un poco desempolvar conocimientos adquiridos e intentar mejorar en el tema. Yo hago de vez en cuando retrato con amistades, pero no las publico por entrar en el ámbito de lo privado. Como modelos nos tuvimos a nosotros mismos. Y bueno… os dejo por aquí algunas de las fotos de esa mañana.
Fotografías realizadas con una Hasselblad 500CM y película Kodak Portra 400 y Kodak Ektar 100. Las cuestiones técnicas de estas fotografías vienen resumidas como de costumbre en Carlos en Plata.
Hace tiempo que tenía ganas de volver a visitar al “Platanito” o la unidad eléctrica 443-001 en la estación de Castejón, Navarra. Un tren singular del que os hablé hace un mes, ilustrándolo con las fotografías digitales realizadas el mismo día que las que hoy os traiga aquí para vuestra consideración.
En la entrada que publiqué en el Cuaderno de Ruta ya planteé la crítica que me inspira la situación de este tren singular, que debería ser considerada una joya a preservar de nuestro pasada tecnológico, aunque su origen sea italiano. Hoy voy aquí a algo que me interesaba especialmente; reflejar visualmente esta situación con película fotográfica de formato medio. Espero que os gusten las fotos.
Fotografias realizadas en Zaragoza con Canon EOS 3 y película Lucky 200. Las cuestiones técnicas relacionadas con estas fotos, especialmente la película con la que se hicieron, se encuentran en Carlos en Plata.
Hace no mucho llegó la noticia de que unas nuevas película china para negativos en color iban a estar disponibles en los mercados europeos. Venían con los antecedentes de quienes afirmaban que tenían una calidad decente y unos precios más razonables que los productos de Kodak que dominan el mercado. Sea bajo sus propias marcas o bajo las de los reenvasadores de películas por bobinas.
Así que, cuando a finales de julio o muy a principios de agosto, en mi tienda habitual de película fotográfica en Zaragoza, encontré que se podía adquirir, compré un par de rollos para ir probando. No estaban tan baratas como esperaba, que conste.
Un sábado por la tarde de agosto a principios de mes estaba yo pensando más en el eclipse total de sol que teníamos en cuatro o cinco días que en otra cosa. Tenía una localización prevista, que al final fue la fue. Pero pensé que había que explorar otras posibilidades. Así que cogí una cámara digital que pensaba usar para hacer pruebas. Y se me ocurrió coger también una cámara para película fotográfica con uno de los carretes. Aquí tenéis algunas de las fotos.
Fotos realizadas con Fujifilm GS645S Wide 60 y película Kodak Portra 400. Las cuestiones técnicas sobre las fotografías se pueden encontrar, como de costumbre, en Carlos en Plata.
Se me están empezando a acumular el número de experiencias fotográficas sin comentar. Especialmente porque últimamente tengo poco tiempo para ir avanzando en ello. En parte porque en este verano en tenido bastantes oportunidades de practicar la afición.
En este caso, un sábado en el que tenía muchas cosas para hacer, pero en el que decidí dar un paseo cerca de casa para relajarme un poco antes de empezar a ello. A primera hora de la mañana. Y medio para un rollo de película en formato medio. Un paseo, temprano por la mañana, muy agradable.
Diversas cámaras en el entorno de la fotografía de la naturaleza. Publicación disponible también en Substack.
Este año, en realidad, hubo pocas dudas sobre la fotografía que iba a proponer. Tras dos fracasos por motivos diversos en nuestro viaje a China, este mes de mayo lo conseguimos. Y uno de los puntos fuertes del viaje eran los pandas gigantes. Por lo que tenía muy claro que, a no ser que la visita fuese fotográficamente una catástrofe, iba a ser un panda. Y ya esta. Y ha sido.
Pero siempre, todos los años, me entran dudas sobre lo que sería más adecuado. Algo que circuló mucho por mi cabeza fue la de mandar que, siendo frecuente, casi banal, pudiera tener valores estéticos interesantes. Sea una picaraza posada en lo alto al amanecer, o el colorido entorno de un planta de colza silvestre en las inmediaciones del Canal Imperial de Aragón.
El mundo de las aves también me ha interesado a lo largo del año. Y no ha sido fácil elegir. Había fotos majas, aunque pocas que pudieran competir con la calidad de las fotografías de aves que se presentan a la exposición. No obstante, los flamencos de la Camargue fueron considerados muy seriamente durante muchos días.
Y el mundo de los insectos y los arácnidos también me ha interesado con frecuencias, especialmente en primavera. Si bien también ha sido mala suerte que los ejemplares más frecuentes me surgieses cuando no llevaba un objetivo macro dedicado. Sólo algún dispositivo para hacer fotografía de aproximación. Porque las lentes de aproximación y los tubos de aproximación ya son un accesorio casi permanente en mi mochila. Aunque es difícil conseguir lo que se consigue con un objetivo macro dedicado.
Fotografías realizadas en una galaxia muy, muy cercana… en mi última escapada por Escandinavia. Publicación disponible también en Substack.
Desde hace unos años, Lucasfilm Ltd, subsidiaria de The Walt Disney Studios, nos viene ofreciendo unas antologías de animación japonesa muy interesantes, de carácter conceptual, con relatos cortos que transcurren en el universo Star Wars. Hasta el momento llevan tres temporadas de nueve episodios cada una de Star Wars: Visions, y la verdad es que en las últimas dos décadas es de los pocos productos que me han interesado desde que Disney se hizo con la franquicia. En más de una ocasión he pensado que me gustaría saber más de algunas de esas historias, de algunos de esos personajes que han salido de la imaginación y la creatividad de los animadores nipones.
Pues bien, el deseo se ha hecho realidad. Tanto en la primera temporada de estas antologías, como en la tercera temporada, se emitieron episodios con la misma protagonista, una joven adolescente que conoceremos como la Novena Jedi. No sé si es la que más me gustó de las antologías, probablemente hay otras que me interesasen más. Pero está bien. Y entiendo que es un personaje bastante aprovechable. Especialmente si quieres mezclar las tradiciones del anime y de Star Wars. Una joven adolescente, hija de uno fabricante de espadas láser, que viaja por la galaxia con algunos jedis sin maestro en búsqueda de su padre.
Así que me dispuse a ver la serie con bastante ilusión. Y no empezó mál… hasta que me di cuenta que nuevamente me estaban contando la misma historia de siempre. La galaxia sin un poder central claro, la orden jedi desaparecida, un malvado con casco negro que quiere ser el amo absoluto, un arma superpoderosa que lanza un rayo que destruye planetas o incluso sistemas estelares enteros a su paso. Y un/una joven/adolescente que es la esperanza de la galaxia y de los pueblos libres. ¿A qué os suena? Sí. La misma historia de siempre, que han contado por lo menos tres veces.
La serie no es ninguna catástrofe, pero no ha generado excesiva ilusión. ¿Puede sorprender a alguien? Disney como un rey Midas a la inversa. Todo lo que toca, lo convierte en basura. Una pena. Porque, inicialmente, la cosa prometía. Por cierto, la animación de los labios acompaña mejor la versión en japonés que la inglesa. Así que esa es la que vi.
Fotografías realizadas con Makina Plaubel 67 y Kodak Gold 200. Los datos técnicos de las fotografías los encontraréis en Carlos en Plata.
Segunda parte de la escapada ferroviaria, madrugando en las primeras horas de la mañana de un sábado de verano, en la línea ferroviaria de Zaragoza a Castejón (Navarra), apeándonos en la estación de Luceni.
Ya comenté que las fotografías las realicé con dos rollos de película con distintas emulsiones. La primera, con menos luz, apenas recién salido el sol, más sensible que ya mostré hace unos días, y la otra las de hoy, más saturadas y contrastadas. Mirad a ver cuales os gustan más.
Fotografías realizadas en la estación de Castejón, Navarra, con Fujifilm GFX 50R y GF 80 mm. Disponible también en versión Substack.
No he elaborado entrada en Carlos en Plata explicando las cuestiones técnicas de las fotos. Con las fotografías digitales sólo lo hago cuando hay alguna novedad que merezca reseñarse. Pero este equipo Fujifilm ya ha pasado a constituir una parte importante de mis paseos fotográficos en este verano, sustituyendo en gran medida al equipo Canon que languidece en mi estantería, y comentar las fotos desde ese punto de vista sería rutinario.
Pero no así su contenido. Lo pasamos bien haciendo fotografías en Castejón, Navarra, ayer sábado a primera horas de la mañana. También hice fotografías con la Hasselblad, un par de rollos. De esas sí que hablaré. Pero el objetivo del viaje fotográfico era el “Platanito”. Oficialmente, la unidad eléctrica 443-001, un prototipo que empezó a circular por las vías españolas a finales de los años 70, con velocidades muy altas para la época. Demasiado moderno para su época y para el país que era España en aquellos momentos.
Llegó a hacer algún servicio comercial y servicios turísticos hasta que fue retirado en 1987. El tren acabó estacionado en Castejón en 1994 con intención de ser preservado de alguna forma. La segunda foto que muestro fue realizada en la primavera del 2000 y ya mostraba signos de decadencia con óxido y pinturas levantadas. Estamos en un país en que preservar la historia no parece interesar a nadie. Hay poco respeto para nuestra historia. Especialmente por los que más presumen de “patriotismo”, ¿patrioterismo?, que son los que más la desvirtúan o la ignoran.
Ayer llegábamos en tren a Castejón con el amanecer, un poco antes de las 7:20 de la mañana. Y estuvimos hasta las 8:50 en que salía el tren de regreso a Zaragoza. No merecía la pena estar más tiempo. Fue el rato de mejor luz del día. Aunque al final nos fue más corrido de lo pensado, por lo menos a mí, que hice dos rollos de película de formato medio, aunque no de la forma que pensaba, por un despiste. Ya lo contaré.
Como veis en las fotografías, desatendido y a la intemperie, vandalizado con grafittis, realizados por gentes que reivindican su derecho a expresarse con su arte, pero desprecian el producto del ingenio y la creatividad de otras gentes. Difícil será que respetemos su arte y a ellos mismos sino expresan un reciprocidad. Pero son ignorantes, no saben lo que están vandalizando. Tan ignorantes como los responsables políticos y culturales que no ponen los medios para preservar los elementos importantes de nuestra cultura y nuestro pasado industrial.
Aunque esto escriba, dudo que aunque alguien con capacidad de decisión lo leyese sirviese para nada. Muchos, mucho más autorizados que yo, un simple aficionado a la fotografía que encuentra una motivación estética en el mundo del ferrocarril, elevan la voz para denunciar esta desidia y esta incultura con efectos nulos. Y así será, porque ignoramos nuestra historia. Y ya lo dijo George Santayana,«Aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo». Qué pesimista me siento en los últimos tiempos respecto al futuro. Lo único que espero es que cuando pinten bastos yo ya haya abandonado este mundo. Pero igual soy demasiado optimista a este respecto.
Fotografías del eclipse realizadas el 12 de agosto de 2026 con diversas cámaras digitales, convertidas a blanco y negro con el fin de ser impresas sobre película Instax Square Monochrome. Entrada disponible también en versión Substack.
Hoy, 19 de agosto, es el Día Mundial de la Fotografía. No tengo ni idea de quien decide cuándo es un “día mundial” o un “día internacional”. Sé que la ONU tiene “días mundiales” reconocidos formalmente. Pero como cada vez oímos más… Casi todos los días es el “día mundial” de algo.
En cualquier caso, el día mundial es el 19 de agosto porque fue la fecha, en 1839, cuando el gobierno francés decidió poner la patente del daguerrotipo, primer proceso comercialmente viable de fotografía, en el dominio público, sin necesidad de pagar derechos o solicitar permisos para utilizarlo. Lo cual, me parece bien. Aunque el proceso no debería llevar el nombre de Daguerre, que fue un espabilado que se apropió del mérito de otros investigadores. En cualquier caso, feliz Día Mundial de la Fotografía.
Fotografías realizadas con Makina Plaubel 67 y Kodak Gold 200. Los datos técnicos de las fotografías los encontraréis en Carlos en Plata.
Una nueva escapada ferroviaria madrugando en las primeras horas de la mañana de los sábados de verano en la línea ferroviaria de Zaragoza a Castejón (Navarra). En esta ocasión nos apeamos en la estación de Luceni. Y por allí encontramos algún rincón curioso.
Esta mañana se dividirá en dos entradas, porque las fotografías las realicé con dos rollos de película con distintas emulsiones. La primera, con menos luz, apenas recién salido el sol, más sensible que las que mostraré dentro de unos días que, a cambio, será más saturada y contrastada.
