No sos vos, soy yo – cinenacional.com

Pues muy buen rollo el que se llevan el director de esta película argentina, Juan Taruto, su protagonista, Diego Peretti, las dos chicas, Soledad Villamil y Cecilia Dopazo (que de paso firma también como coguionista, directora de reparto y productora; ¿habrá tenido enchufe? Se lo perdonamos que está estupenda, en los diversos sentidos de la palabra) y el resto de los excelentes secundarios que acompañan el filme.

Es como una historia de Woody Allen porteña, con amores y desamores, desengaños, depresiones y psicoanalista (argentinos, que tienen más salero que los neoyorquinos; sobre todo interpretados por Marcos Mundstock, del grupo de Les Luthiers).

Sin lugar a dudas, más que recomendable. Yo le he puesto un ocho. Sobre todo porque te llevas la película a casa y te lo sigues pasando bien.

Por cierto. Un recuerdito para el mozalbete mallorquín este, Rafa Nadal, que se ha ganado con 19 añitos recién cumplidos su primer Roland «Guarros». Ánimo chaval, pero no te lo creas muchos y no te vuelvas demasiado pijo-insoportable como algunos de tus antecesores.

En la imagen, el francés Piolín ataca una bola en el saque durante el trofeo Conde de Godó, en el 2001.

Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005): Dirigida por

George Lucas

Bueno. Ya está. La saga está completa. Ya sabemos cómo un niño rubito y mono, lleno de buenas intenciones, se convierte en el monstruo más malo y despiadado de la galaxia. O por lo menos de una galaxia muy, muy lejana, hace mucho tiempo.

No voy a contar lo que pasa. Aparte de que casi todo el aficionado a Star Wars lo supone, hay que dejar elementos para la sorpresa. Aquí de lo que se trata es de hablar de cine.

Para empezar. Lucas es un mal guionista. Sí, sí. Por mucho que escandilice a los más recalcitrantes waries. Uno se lo puede pasar muy bien en las escenas de acción iniciales, para luego bostezar en las más tranquilas escenas de enlace… QUE SE SUPONE QUE SON FUNDAMENTALES PORQUE SON LO QUE EXPLICA LO QUE LE VA A PASAR A SKYWALKER. La mala gestión de las elipsis (saltos en el tiempo a lo largo de un filme), la floja interpretación de los actores (esto es un sello de fábrica; lo que pasa es que los personajes de la trilogía clásica caían muy simpáticos), la necesidad de explicar mucho en poco rato, hace que la película flojee. Pero no se puede negar que cuando llega la acción la película da mucho de sí. Es divertida, y pasa rápido. Lucas recupera las historias en paralelo que confluyen en un momento dado, como sucedía en El Imperio Contraataca o El Retorno del Jedi (también en El Ataque de los Clones, pero aquí lo que es obligado es hablar de las referencias a las películas clásicas). Y hay elementos muy conseguidos en momentos especialmente dramáticos.

Lucas prometió que todo quedaría enlazado, que todos los misterios de la trilogía clásica se explicarían. Qué chorrada. Es una aventura de ficción. No hace falta explicar porqué el espectro de Obi-wan sigue apareciendo después de muerto. No es necesaria una explicación sumaria y apresurada de la cuestión. De la misma forma que nunca ha hecho falta materializar la fuerza en los midiclorianos, uno de los inventos más desgraciados de la trilogía moderna. ES FANTASÍA. Si el espectador queda imbuído por la aventura, asume que pasan cosas extraordinarias, y se lo pasa bien.. Y además se mantienen inconsistencias, sí; aunque por otro lado, da igual. Y eso es algo que Lucas parece que no ha entendido, e innecesariamente ha encorsetado la historia y los personajes durante la tres últimas películas. Y este para mí es otro de los puntos débiles, ahora ya de toda la trilogía que hoy he visto terminar.

En fin, que Lucas ha conseguido una película mucho mejor que las dos precedentes (para lo que tampoco hacía falta tanto), pero no ha conseguido desde mi humilde punto de vista, aportar la magia que conseguió en los años 70.

Siempre puntúo. Para un aficionado a la saga, desde luego la pelícual es un must see. Habrá que ponerle desde ese punto de vista un ocho. Si alguien se acerca con una visión más fría, sin estar imbuído de las referencia globales, probablemente la película no pase de un seis.

En la imagen, una nueva vista del casco de Darth Vader, que descubrimos hace unas semanas junto al Castillo de Percense, en la provincia de Teruel. No os lo perdáis. Es estupendo. El castillo.

Ah, se me olvidaba. En el Gran Premio de Mónaco de Fórmula 1, los mecánicos del equipo Red Bull iban vestidos de tropas de asalto de La Guerra de las Galaxias. Lo que hace la publicidad.

Greatest movie villains – Wikipedia, the free encyclopedia

Hoy es el día. Un montón de waries atacados de los nervios han asaltado los cines de todo el mundo. Ha llegado el episodio III. Por fin sabremos por qué el dulce y ñoño Anakin se convierte en el supervillano Darth Vader. Por mi parte, tendré que esperar un poco. Pero no tardará en caer.

Documentándome sobre el tema, me encuentro que en la Wikipedia, hay una lista de villanos de cine elaborada por el American Film Institute (AFI), con motivo de su 100º aniversario. Y, ¡oh, casualidad!, nuestro querido mascarón negro aparece votado en 3er. lugar. Por delante, el Hannibal Lecter de El Silencio de los Corderos, y el Norman Bates de Psicosis. Me indigna que una de mis malas favoritas, Cruella de Vil (101 Dálmatas) no aparezca hasta el puesto 39. Me parece más interesante que muchos de los diez primeros.

Sin embargo, la sorpresa agradable ha aprecido al visitar la página de AFI; también existe una página de los 50 héroes preferidos. Y el primer lugar para el Atticus Finch de Matar a un ruiseñor, interpretado por Gregory Peck en la que, para mí, es su mejor interpretación. Esta es de estas cosas que a uno le reconcilian con los habitantes del imperio (el yanqui me refiero, qué otro). Que voten como el mejor de los héroes a un abogado pobre, en plena depresión americana, viudo, con dos niños a los que cuidar y educar, en un pueblo del más rancio y racista sur de los Estados Unidos, y que se enfrenta a un juicio francamente injusto, en el que además, pierde,… Sinceramente, me ha emocionado. Y lo digo en serio.

A lo mejor tardo un poquito en ir a ver La venganza de los Sith. Pero no importa. Me dirigiré a mi colección de DVDs, y volveré a ver Matar a un ruiseñor. E igual me leo el libro de nuevo. De Harper Lee. Por cierto, que el capítulo del primer día de colegio de Scout, la niña protagonista, es de lo mejor que he leído en mi vida. Muy recomendable.

La imagen de hoy, un vista del Ultava a su paso por Praga. Mas fotografías en De viaje con la cámara al hombro.

Movie mistakes – goofs, bloopers, pictures, quotes and trivia from thousands of movies

Hoy un poco de cachondeo, oye. Que ya vale de cosas serias por el mundo. En la página que recomiendo hoy, unos tipos se han dedicado a recopilar las meteduras de pata de las películas. Hay cientos de ellos, y especialmente se ceban en las más conocidas y taquilleras: Star Wars, Titanic, El Señor de los anillos, Harry Potter, Matrix, etc.

Ánimo y a pasarlo bien.

Hoy una imagen del carnaval infantil de este año en Zaragoza. Más imágenes en mi Sala de exposiciones temporales.

Kingdom of Heaven (2005): «Dirigida por

Ridley Scott

Ayer tocó cine, y tocó una histórica, sobre uno de los momentos claves de las cruzadas. La caída del reino franco de Jerusalén.

Bien. Vale. O es una película de aventuras o prentendemos establecer una tesis política basándonos en unos hechos históricos. Incluso podríamos prentender ambas cosas al mismo tiempo. Pero no. Ridley Scott… ¿qué ha sido de tí? ¿Alguien recuerda lo políticamente incorrecta que era su estupenda Thelma & Louise? ¿O la inquietante visión futurística de la sociedad y la política que era Blade Runner? Pues nada. Aquí nos encontramos en una visión políticamente correcta del enfrentamiento entre dos líderes, entre dos culturas, entre dos religiones,… que se dedicaron a darse matarile mutuamente durante casi doscientos años en Oriente Medio, y que aún hoy en día se encuentran enfrentados bélicamente.

Por supueso que hay malos, malosos, caracteres planos y descerebrados, para una mejor comprensión de un presuntamente estúpido público en general (y supongo que de un público norteamericano en especial). De la misma forma que son planos y blanditos los caracteres de los «buenos», Saladino (Ghassan Massoud) y Balian (Orlando Bloom), no vaya a ser que haya favoritismos, y alguien trate de infundirles un poco de inteligencia. Porque claro, ya se ha preocupado el director de que cuando comentan un acto «poco amistoso» como apiolar a un cura, o decapitar a sangre fría a un oponente, el público sientra la suficiente antipatía por el difunto como para que a todos nos parezca suficientemente justificado el acto bárbaro, tan poco apropiado para unos chicos tan «majos».

La chica (Eva Green), un florero, que no aporta absolutamente nada a la historia. Pero parece que es obligatorio poner chica guapa y romance con el chico guapo.

Mucho actor desaprovechado en papeles secundarios que no remontan la carencia de los principales (Liam Neeson, Jeremy Irons, Edward Norton haciendo del enmascarado rey Baudouin).

No obstante, hay escenas de acción realmente bien conseguidas, y creo que el cerco de Jerusalén está muy conseguido, haciéndome pasar un rato entretenido.

Por esto último, me parece que la película puede merecer un seis, y puede ser adecuada para una sesión de las de palomitas y cocacola. Eso sí. Cocacola pequeña. Que es larga y es de mala nota levantarse al pis en mitar de una carnicería ante los muros de Jerusalén.

Para los simpáticos habitantes de la Hoya de Huesca, la película es obligada. Estupendas vistas del Castillo de Loarre y la Sotonera, al principio y al final de la película.

Ladies in Lavender (2004): «Dirigida por

Charles Dance

Película británica, de buena factura como es tradicional en los filmes de esta nacionalidad, en la que dos ancianas de Cornualles se ven asaltadas por picores primaverales ya olvidados (especialmente una) ante la llegada de un jovencito polaco, víctima de un naufragio, a las playas de la región en la década de los treinta. El jovencito resultará ser un virtuoso violinista.

Las dos protagonistas son dos sólidas actrices veteranas de la escena y la pantalla inglesas, Judi Dench y Maggie Smith, que saben dar el toque adecuado a sus personajes. El chico, un alemán que nos deleitó con Good bye, Lenin, se limita a cumplir. Entre los actores de reparto destaca Natascha McElhone, una actriz británica joven y sólida en su interpretaciones, que muestra sus modos aun con un papel pequeño aunque importante.

No está mal, aunque tampoco dejará mucho recuerdo. Para pasar un rato agradable, lejos de los efectos especiales y con sentimientos. Además, las costas de Cornualles en verano son muy bonitas.

En la foto, qué puede haber más británico que un guardia a caballo en el Mall londinense. Esta y otras fotos de mis periplos por Europa en De viaje con la cámara al hombro.

Star Wars Revelations .. A Panic Struck Productions Film

Ya dije hace unas semanas que, estando en vísperas del estreno del episodio III de Star Wars, algo hablaría del tema.

Pero no. No hablaré de las superproducciones del tío George. De SuperLucas.

Hablaré de unos tipos que, presuntamente, gratis et amore se han hecho una película de 40′, sin ánimo de lucro para no irritar a los leguleyos del tío George, basada en el universo de los Caballeros Jedi (para los legos en la materia, pronúnciese yedai, no yedi).

La peliculita en cuestión se titula Star Wars Revelations y puede ser descargada gratis siguiendo los enlaces de la página vinculada en el título de esta entrada. Los actores no parecen proceder del Actor’s Studio precisamente; voluntariosos son sí, pero poco más. Los efectos especiales cantan mucho, pero son dignos cuando se refieren a las escenas espaciales. En «tierra» son muy de cartón-piedra. El argumento, simplón, pretende situarse en algún punto entre el episodio III y el IV de las trilogías de Lucas. Los restos de los Caballeros y Damas Jedi intentan salvar los muebles que pueden, hasta que aceptan la premonición de que sólo dos de ellos quedarán (¿adivináis quienes son? ¿no? Pues a ver los episodios IV, V y VI; que ya va siendo hora). Mientras tanto comienzan los preparativos de la Rebelión.

De los personajes de la saga original sólo reconocemos a Darth Vader, al Emperador Palpatine, un presunto R2-D2, y menciones a Bail Organa y Mon Mothma. Aparece un mundo mil veces mencionado y hasta ahora nunca visto; Corellia, la patria chica del bueno de Han Solo. Por cierto, que tiene un sorprente parecido con el neoyorquino Central Park.

Está claro que es un producto de aficionados, que se lo han debido pasar de miedo. Este tipo de productos no pueden competir ni de lejos con el cine comercial. Pero… ¿si en vez de una de fantasía y ciencia ficción, que exige complejos efectos especiales, hubieran planteado un guion razonable, con unos actores razonables y un planteamiento más serio? ¿Estaremos ante una nueva forma de realizar cine?

La imagen de hoy corresponde a una vista panorámica en las cercanías de la laguna de Gallocanta, situada a caballo entre las provincias de Zaragoza y Teruel.

Code 46 (2003): Dirigida por Michael Winterbottom

Tras una tarde de pateo de Zaragoza, cansados por los tempranos calores con los que nos amenaza esta seca primavera, nos metemos a las 9 de la tarde a ver una película de Ciencia Ficción. Lo cual en los tiempos que corren es una temeridad. Lo más normal es que te «frían» a efectos especiales, y que te cuenten una historia absurda, estúpida o ninguna historia en absoluto.

Bien. Pues no. No hay efectos especiales abrumadores. No hay láseres. No hay monstruos (salvo los propios seres humanos). Ni batallas espaciales. Hay un futuro. Un futuro probable. Y relativamente cercano. El ser humano, controlado por las grandes multinacionales, tal vez por los gobiernos. Las paradojas de la ingeniería genética. El significado de la libertad. Y una historia de amor. Prohibido. Con cierto regusto pecaminoso. Aunque tierno y sincero, como los buenos.

Quizá no pase a la historia como una obra maestra. Su repercusión comercial parece muy modesta. De hecho, se estrena en España con dos años de retraso. Pero es un soplo de aire fresco en el desolado paisaje de la fantasía y el cine de anticipación.

Los «protas» están muy bien, el siempre sólido Tim Robbins, y especialmente, la poco frecuente y excelente Samantha Morton (qué inolvidable Hattie en Sweet and Lowdwon [Acordes y desacuerdos] de Woody Allen).

Yo, a pesar de alguna debilidad en el guion hacia el final de la película, le pongo un siete. Es decir, que si te gusta el género, a por ella.

En la imagen, el Atomium de Bruselas, símbolo de un ¿futuro de ciencia y prosperidad? Esta y otras imágenes de mis viajes en De viaje con la cámara al hombro.

Samaria (2004) (Samaritan Girl – título internacional)

La película que nos hemos ido a ver esta tarde es una coreana. Es la primera vez que veo una de este director, Ki-duk Kim. No voy a poner el nombre de los actores. Me costaría mucho, y probablemente me equivocaría, y nunca tendrían claro quien es hombre o mujer. Pero como tenéis el enlace…

La película, realizada con austeridad de medios, trata de unas adolescentes que se sacan un dinero mediante la prostitución. Tras la muerte accidental de una de ellas, la otra sigue con el trabajo, pero con la intención de hacer mejores a los hombres con los que se acuesta. El descubrimiento del padre, policía y viudo tras la muerte violenta de la mujer/madre, de la actividad de la hija, conlleva una serie de acontecimientos que dan un tinte profundamente dramático/trágico a la historia.

No obstante, la historia trascurre pausadamente aunque con fluidez. Formalmente, el director muestra personalidad y oficio sin alardes. Una falta sencillez formal. Muchos definirían la película como «lenta». Sin embargo, personalmente, he de decir que en un momento dado me metí en la historia y pasó con gran agilidad.

Para aquellos que quieran atreverse con otras interesantes cinematografías, muy recomendable.

La imagen de hoy corresponde a mi reportaje Reflejos en noviembre, en mi Sala de Exposiciones Temporales.

Oh Rick, Páxina sobre Casablanca era una página que tenía en los marcadores y que solia visitar de vez en cuando y que estaba dedicada a una de mis películas favoritas: Casablanca. ¿Cómo puede ser que desparezca un recurso como ese? ¿Nos veremos abocados, como siempre, a la documentación anglófona?

Menos mal que siempre nos quedará París.