Adaptaciones de la literatura española en el cine español. Referencias y bibliografía.

arte música y literatura, Cine

Me entero a través de ElPais.es de una interesante iniciativa de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Se trata de la página sobre Adaptaciones de la literatura española en el cine español. Referencias y bibliografía. No lo puedo negar. Me parece estupendo. La literatura ha sido, es y será una fuente inagotable de historias e inspiración para el cine. Tanto la novela como el teatro han dado lugar a obras maestras de la cinematografía mundial.

El nuevo recurso está centrado en el idioma español. Nunca está de más tener referencias de consulta sobre aquellos temas que a uno más le gustan. Y sobre todo, puede ser una fuente de inspiración para decidir qué película me apetece ver o que libro me apetece leer.

Faro al atardecer en la costa occidental de Escocia (Reino Unido)

Tristan + Isolde (2006)

Cine

Tristan + Isolde (2006)

Historia construida sobre la leyenda medieval, en la que se ha concentrado los aspectos básicos de la misma para una duración y comprensión cinematográfica racional. El problema de la adaptación del mitos y leyendas es que es difícil condensar todos los aspectos, todas las versiones, todas las derivaciones, o siquiera escoger cuales son las más adecuadas. Leyendas y mitos como los homéricos, los arturianos, los germánicos, tienen una gran riqueza y una gran variedad de versiones. En ocasiones, incluyo llegan a mezclarse los diversos cuerpos legendarios como sucede con el de Tristán e Isolda y el del Rey Arturo.

En la adaptación que aquí nos ocupa, no hay mezclas. Se han cogido los elementos básicos de la leyenda. El huérfano acogido por el noble y benevolente señor, que lo cría como a un hijo y lo prefiere por encima de otros parientes de la misma edad, se enamora de la mujer que a la postre le resultará prohibida, generando los elementos necesarios para la tragedia. Todo se desarrolla en un ambiente similar al de las leyendas arturianas; el período que comprende entre la retirada del Imperio Romano y la constitución del reino inglés con personalidad propia, previa a las invasionas normandas.

Hay que decir que, aunque en este caso se mantiene apartado de los ciclos artúricos, el esquema de la historia está muy relacionado con el arquetipo arturiano. En este caso, Tristán es una mezcla entre Arturo niño y el adulto Lancelot; Lord Marke es una mezcla entre Merlín y Arturo rey; finalmente, Isolda ocupa el lugar de la reina Guinevere. Esta historia, eso sí, carece del carácter mágico que adopta habitualmente el ciclo artúrico.

En general, la realización de Kevin Reynolds es correcta, con una ambientación muy cuidadada; muy creible. Podemos aceptar con pocos problemas que estamos en la Gran Bretaña del siglo VI o VII. Estamos en un mundo de transición, por definir, y eso se transmite bien, aunque con alguna licencia que se justifica para la mejor comprensión del espectador. Todo se desarrolla, además, en un ambiente relativamente crepuscular, que acompaña bien el tono de drama/tragedia que tiene la historia.

Otra cosa es la interpretación. Aunque muy monos, ni el apuesto James Franco como Tristán, ni la guapa Sophia Myles como Isolda consiguen transmitirme la emoción necesaria. No llegan a conmoverme en su drama vital, ni en la tragedia del desenlace. Como muchas veces últimamente, me entran serias dudas de que el doblaje no sea uno de los principales problemas para ello. Más solidez veo en Rufus Sewell como Lord Marke. El resto de secundarios cumplen con su papel, especialmente la doncella Bragnae interpretada por Bronagh Gallager.

En resumen. Película recomendable para todos aquellos amantes del género de las leyendas medievales, a pesar del enlentecimiento en el ritmo de la acción que apreciamos en algunos momentos, tampoco aburrirá al amante del cine en general, aunque tampoco pase a la historia como una obra maestra precisamente. En cualquier caso, es infinitamente más digna que el pastiche seudohistórico que montaron con la versión de la leyenda de Arturo que sufrimos recientemente. Yo le pondré un siete (con otro siete en la dirección, y un más modesto seis en la interpretación).

Fiordo en Escocia (Reino Unido)

Fotografía de altos vuelos, más bien astronómica

Ciencia, Cine

Es difícil que cualquiera de nosotros, pobres mortales, podamos duplicar las imágenes que encontramos en el Hubble Heritage Project. Son imágenes, fotografías digitales, adquiridas por los captores del Telescopio Espacial Hubble. Más allá del interés científico de las imágenes, las que se muestran en el sitio que hoy recomiendo tienen un amplio interés estético. Representan la belleza del Universo, apreciada en todo su esplendor. Desde los planetas que son nuestros vecinos en el Sistema Solar, hasta los restos de poderosas y cataclísmicas explosiones de supernovas, o los lejanos campos de galaxias que nos hablan de cuando el Universo era joven y nos ayudan a recomponer la historia del mundo, senso lato, que nos rodea.

No sé, todo esto siempre me recuerda al monólogo final del androide Roy Batti , interpretado por Rutger Hauer, en el filme de culto de ciencia ficción, Blade Runner:

«I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.»

Vieja caldera en un viejo vagón de ferrocarril
en la Estación Internacional de Canfranc, Huesca

Nueva victoria de Fernando Alonso y los demás van cojos

fórmula 1

Esta vez no ha cabido la menor duda sobre quienes han sido el piloto y el coche que más han corrido. Nadie ha podido con ellos. Esperemos que se espabilen pronto. Más que nada para que haya emoción. Porque hoy, ni con la ayuda de los safety cars, que permitían que todos se acercasen, han amenazado al campeón.

Un venerable Peugeot 403 reposa tranquilamente
en Place de la Concorde, París (Francia)

Cambio de compacta digital

Fotografía

Mi primera cámara digital, la Canon Ixus 400, que tan buenas fotos me ha venido haciendo empezó a dar problemas hace meses con la lectura de las tarjetas de memoria. Harto de perder imágenes, y dado que el valor residual de estas cámaras es muy bajo, he decidido no repararla y me he comprado una nueva compacta. De las de llevar en el bolsillo. La elegida ha sido una Fujifilm FinePix F10. No es tan glamourosa como las ixus, pero no esta mal. Y lo más importante; tiene unas prestaciones mucho mejores a altas sensibilidades, con los niveles de ruido más bajos en circunstancias de poca luz para este segmento de cámaras. Más apta como todo terreno que las ixus que, estéticamente, tanto me gusta.

Es una pena que no hayan sacado la cámara compacta ideal que sería un compendio de:

  • La estética y la calidad de imagen global de las Canon Ixus.
  • El buen comportamiento con poca luz y usando altas sensibilidades de las Fuji FinePix.
  • La resistencia al polvo y a las salpicaduras de las Olympus mju.
  • La estabilización de los objetivos de las Panasonic Lumix (o sus clones de Leica, a cuya estética tampoco le hago ascos).

Mientras llega el mirlo blanco, nos conformaremos de momento con la F10. Que dure.

Vista de las sierras desde los alrededores del Alcoraz, Huesca

Donde todo ha sucedido

arte música y literatura, Cine

Hoy me permitiré reseñar un libro. Hace unas semanas andaba yo distraído entre las estanterias de la FNAC Plaza de España, cuando llamó mi atención la fotografía de la portada de un libro. La imagen, según pude comprobar en la solapa de la contraportada, era un imagen de Gene Tierney caracterizada como Lucy Muir para la película El fantasma y la Señora Muir. La belleza de la actriz, la expresividad de sus asombrados ojos, me llevaron a hojear el libro. Se trataba de una colección de artículos aparecidos en diversas publicaciones de prensa periódica del escritor y periodista Javier Marías, recopilados bajo el título Donde todo ha sucedido. Al salir del cine.

Los artículos recopilados tienen un interés diverso. Agrupados por temáticas, van recorriendo aspectos muy diversos del arte, la técnica y la sociología del denominado séptimo arte. Globalmente me han gustado; curiosamente, el que leí con mayor interés es el que se relaciona con la película anteriormente mencionada. Hasta tal punto que busqué la película de la guapa viuda y el simpático y difunto capitán de la más intrépida marina mercante. Y me gustó. Y me emocioné con el amor sin esperanza entre el espíritu y la simpática aunque melancólica matrona británica.

Así que si os gusta la lectura y os gusta el cine, no lo dudéis; el libro os gustará. Y aprenderéis cosas.

Tres simpáticos fantasmas «deambulan» en una estupenda mansión en las proximidades de la localidad escocesa de Mallaig

Volver (2006)

Cine

Volver (2006)

Fiel a su cita bienal, Pedro Almodóvar vuelve a la gran pantalla a seguir contándonos su particular visión del mundo. Una vez más, el tema preferido es el de la madre. Esa madre por la que siente debilidad, aunque nunca sepamos cómo es en realidad si es que es una sola.

Una vez más, después del interludio de La buena educación, vuelve a las mujeres como punto de referencia y como fuente de inspiración. Tres generaciones de mujeres que van desde la ancianidad hasta la adolescencia nos ofrecen sus puntos de vista. Esta vez alejándose del glamour o de lo marginal. Mujeres del pueblo, de pueblo. Mujeres del pueblo, en los suburbios de la ciudad. No hay elegancias de postín, no hay mundanidad. Hay problemas, lucha por la subsistencia. A algunas de las situaciones que representa hay quien les llama la «España profunda» aunque yo sólo veo una faceta más de la sociedad española. Mucho más frecuente de lo que pensamos, aunque no la queramos ver.

Los hombres aquí tienen poco lugar. Y además no quedan bien parados; ni por sus orígenes, ni por su destino. Aunque son importantes, si no como protagonistas sí como condicionantes de la vida de las mujeres. Para bien o, desgraciadamente con frecuencia, para mal.

La película no se limita a una narración de orden social. Hay intriga, hay pasiones, hay secretos; incluso navega por el filo de lo fantástico. Tampoco hay excesivos maniqueísmos. Nadie es excesivamente bueno o excesivamente malo; simplemente, seres humanos con debilidades. Aunque también con grandes fortalezas.

La factura de la película, de lo mejor del cine español/internacional como no podía ser de otro modo tratándose de Almodóvar, e independientemente de que al personal le guste más o menos. Oficio hay para dar y vender. Se acompaña de la buena música de la música de Alberto Iglesias, entre la que se intercala como punto de inflexión esa estupenda versión aflamencada del tango de Gardel, del que toma nombra la película, Volver, con la voz de Estrella Morente. No es la primera vez en la que una canción supone un hito culminante en una película del manchego. No hay más que recordar la importancia de los momentos musicales en Hable con ella.

La interpretación es sólida y decisiva. Todas están bien. Si bien está la protagonista Penélope Cruz (¿qué se le habrá perdido a esta interpretando bodrios por yanquilandia?), mejor están todavía la siempre sólida Carmen Maura (cuando le dan un papel digno, claro), la más que sólida Lola Dueñas, la desperdiciada en la televisión Blanca Portillo, y aun con su inmadurez, la adolescente Yohana Cobo. Incluso el breve papel de Chus Lampreave es digno de mención.

En fin. Que yo sigo concierta debilidad por el cine de Almodóvar. Que me lo paso bien con él, y me gusta lo que dice y cómo lo dice. Así que le arreo un ocho (con un igual nota en dirección e interpretación.

Toledo, junio de 1990

La guerra más incivil

Historia, mis páginas en internet

Ayer actualicé mi página Un mundo por descubrir con el artículo titulado La guerra más incivil. Como ya se habrá podido intuir por algunos artículos previos en este Cuaderno de Ruta, últimamente he estado interesado por las lecturas sobre la Guerra de Sección o Guerra Civil de los Estados Unidos de América. Por ello, he resumido aquellos aspectos más importantes que he encontrado en el artículo que ahora os propongo. Espero que os interese.

La guardia ante el Castillo de Edimburgo, Escocia (Reino Unido)

Andre Kertesz – Galería

Fotografía

Hace tiempo que no recomendaba ningún fotógrafo. Y hoy me siento inclinado a invitaros a ver algunas galerías del francés nacido en Hungría André Kertész. Forma parte de ese rico colectivo de fotógrafos que floreció en el París de entreguerras, y en general en la Europa de entreguerras, a la sombra de los distintos «ismos» y corrientes artísticas tan profusas en la época.

No existe una página específica de este autor, fallecido en 1985. Pero tanto en Zona 10 como la colección de la Galería Staley Wise, podréis ver algunas de sus muy personales obras.

Juego de miradas desde el balcón

La verdad oculta (Proof, 2005)

Cine

Es inevitable comparar esta película con la presunta y oscarizada «mente maravillosa» con la que nos torturaron hace unos años. Pero bueno. La comparación termina pronto. Aquella era una película mediocre; la que aquí nos ocupa, sin embargo, es bastante interesante.

Dirigida por John Madden, y realizada para mayor gloria de la delgaducha pero (para mí) estupenda rubia, Gwyneth Paltrow, es una clara demostración de que esta pareja funciona. Ya lo hicieron en la romátinca Shakespeare in love. Aquí dejan la comedia romántica y se encaminan directamente al drama. Un drama que ha de girar en torno a la figura del (fallecido) personaje que interpreta con la solvencia habitual Anthony Hopkins. El grupo interpretativo lo completan el «cowboy» Jake Gyllenhaal y una estupenda secundaria en esta ocasión que el Hope Davis. Hace de hermana de la «prota» y vaya, qué acierto; su parecido físico hace creible el parentesco, pero manteniendo perfectamente las diferencia caracteriales de los dos personajes.

La película hace un recorrido por varios temas: la locura asociada a la genialidad, el sacrificio de la mujer como cuidadora del pariente dependiente, la soledad personal, el miedo a la desintegración personal, la discriminación de la mujer ante su capacidad por ser genial,… pero todo ello bien mezclado e integrado.

No vamos a decir que sea una película perfecta. Hay elementos en la historia que no te acabas de creer. Pero globalmente funciona. Y funciona por la solvencia en la realización, pero sobre todo por unas interpretaciones ajustadas y creibles. También es una demostración de que una actriz guapa puede hacer un papel atormentado sin necesidad de deformarse. Simplemente con su actitud y sus gestos (ya lo demostró Naomi Watts, en 21 gramos).

En fin, que contra todo pronóstico (tuve la desgracia de ver un nefasto trailer hace unas semanas que me desmotivó a verla) me ha gustado. Me he entretenido, y he sentido simpatía por los personajes. Yo le pongo un siete (con la misma nota para la dirección y un ocho para la interpretación).

La película transcurre en un ambiente académico, universitario,
como el ambiente de Oxford, Inglaterra (Reino Unido)

The Mirror Project – Llamando a casa

The Mirror Project

Como adelantaba el sábado, ya me han aceptado mi sexta iamgen en The Mirror Project. En esta ocasión, la imagen también es de Escocia, donde encontramos una cabina en medio de ninguna parte, en el norte, en un inhóspito valle de origen glaciar y… pues nada… aprovechamos para llamar a casa. Que para eso están las cabinas de teléfonos.

PS: Ya sabéis. Siempre encontraréis un acceso a las fotos del The Mirror Project en el menú lateral.

Cerca de Durness, Escocia (Reino Unido)