[Recomendaciones fotográficas] Enfocando sobre las fotógrafas

Fotografía

Hoy no tengo mucho tiempo para casi nada. Un día complicado por todo tipo de cosas, unas buenas,… otras “no tan buenas”. Cosas de eso que llaman “la vida” y que nos sucede cotidianamente, de las que te hacen pensar si merece la pena planificártela un poco o simplemente dejar que pase… No entro aquí en los erróneos conceptos a propósitco del Carpe Diem que pululan por las relativamente nocivas redes sociales… estoy más a cierto pesimismo vital al que supongo que estamos abocados cuando llegamos a cierta edad. Y doy gracias por ser espectador, más o menos activo, de estas cosas “no tan buenas”, aunque a veces duelan. Pero todo es cuestión de tiempo para que todos subamos al escenario para representar nuestro papel en la tragedia. Y si no, ya veréis…

El caso es que hoy es 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, por lo tanto, desde que al día se le cayó de la denominación el adjetivo “Trabajadora”. Lo cual muchos piensan que es cosa de hace cuatro días, lo que la caída del adjetivo digo, y sin embargo fue ya en 1975 cuando las Naciones Unidas lo descabalgaron para dar reconocimiento a todas las mujeres sin distinción. Pero parece que prensa y políticos no se han coscado del tema hasta hace unos pocos años. Como yo suelo dedicar los domingos a recomendar cosas sobre fotografía, no me saldré de mis propias costumbres. Y como no tengo mucho tiempo, me limitaré a una recomendación… que lleva muchas otras implícitas y femeninas.

Female in Focus es un premio concedido por 1854 Media, la editora del British Journal of Photography BJP, revista que comenzó su andadura en aquel año del siglo XIX y aún sigue en la brecha, una de las de más calidad en el mundo de la fotografía, y que se convocó por primera vez en 2019. Su objetivo es servir de plataforma para visual el excepcional trabajo que realizan muchas mujeres fotógrafas en todo el mundo, pese a que trabajan en un sector en el que, como en muchos otros, tienen una menor visibilidad, y sufren una brecha salarial espantosa. Datos,… de los graduados en disciplinas fotográficas diversas, el 80 % son mujeres, sólo un 15 % de los profesionales de la fotografía lo son, y los ingresos que reciben son un 40 % menos que los de los fotógrafos hombres.

El sitio web de la iniciativa pone a disposición del público algunas publicaciones gratuitas, extraidas de los fondos del BJP, principalmente. Destacaré dos de ellas. Se puede obtener el número de mayo de 2017 de BJP, Female Gaze (traducción, mirada femenina), dedicado como se puede entender a las fotógrafas. Hay que decir que BJP saca más o menos periódicamente números dedicados a las mujeres fotógrafas, como en septiembre de 2018, Through her eyes (traducción, a través de sus (de ella) ojos).

También ha estrenado recientemente, con su volumen 1, el Female in Focus x BJP E-magazine, en el que reúne en una publicación en línea, que también se puede descargar, el trabajo de diversas fotógrafas, extraídos de los archivos de BJP. Este primer número viene con el título de Your body es a battleground (traducción, tu cuerpo es un campo de batalla), e incluye el trabajo de las fotógrafas Sara VanDerBeek, las representaciones de la forma femenina, Delphine Diallo, retratos de unidad y empoderamiento, Laia Abril, segunda serie sobre la misoginia “On rape (De la violación)”, Lina Scheynius, un estudio sobre el acto de dar a luz, y Rasha Kahil, el troleo en las redes sociales. Denso.

Bueno… pues hasta la próxima. Me voy.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; Ricard Terré y de un continente a otro

Fotografía

Como ya había anunciado, uno de los acontecimientos fotográficos de la semana ha sido la inauguración de la exposición de Ricard Terré en la Lonja de Zaragoza. Disponer de internet es estupendo para poder acceder a la obra de numerosos fotógrafos. También está muy bien el tener una biblioteca de libros de fotografía, donde degusta con más calma la obra de aquellos fotógrafos que prefieres o te interesan. Pero la experiencia de poder contemplar una copia, sea de época o sea moderna, al tamaño que prefiere el artista y con la materialidad que da el papel fotográfico, es algo muy distinto y que hay que experimentar con la mayor frecuencia posible. Terré, en el pequeño documental que se proyecta en la exposición, se confiesa como aficionado y no como profesional. Pero su capacidad para ver y captar los especial y universal entre lo cotidiano me produce una profunda envidia. También la claridad de ideas respecto a la técnica. Con la cámara que sea, la que toque en ese momento, película Ilford de 400 y positivado en papel contrastado. Nada más.

Los vídeos de la exposición, una entrevista a Terré se pueden ver en La Fábrica TV: Vídeo 1/2 y vídeo 2/2. Aunque tengo la sensación de que lo que se proyecta en la exposición es algo más extenso.

Arco del Dean

Ayer por la mañana bajé a ver la exposición de Terré a la Lonja. Me llevé la “nano Leica” por si se terciaba algo. Y algo se terció, al pasar por el arco del Dean de la Seo de Zaragoza.

Además de esto, vamos a pasear un poco por los diversos continentes, en busca de cosas interesantes.

Asia

American Photo nos recomienda el nuevo libro de Koji Onaka, que nos permite navegar un poco por el paisaje, urbano fundamentalmente, japonés. Cada vez me interesa más la fotografía que llega del país del sol naciente.

En el blog de 500px nos ofrecen el trabajo de Kouichi Chiba, fotógrafo japonés que utiliza también el dibujo, integrado en sus fotografías, como elementos de un paisaje que tiene mucho de onírico. Creo que el resultado trasciende ampliamente la anécdota.

En Feature Shoot nos ofrecen el trabajo del fotógrafo chino Zhang Kechun, sobre el río Amarillo y sus entornos. Un paisaje entre lo desolado y lo surrealista, marcado por la grave contaminación que asola China, consecuencia de su rápido y desequilibrado crecimiento económico en el marco de un sistema político sin garantías en la aplicación del derecho y la libertad.

Una de las fotografías de finales del siglo XX es la del hombre parado ante la fila de tanques en la plaza de Tiananmen durante las protestas que se produjeron en Pekín, y que tuvieron un final trágico. Esas y otras fotografías de aquellos momentos en China fueron tomadas por Jeff Widener y nos las comentan en Petapixel.

Vídeo con comentarios de Ricard Terré

Cuidado con estas fotos, que en la Lonja está prohibido hacerlas, pero bueno… en la salita de proyección,… te puedes llevar un recuerdo de la visita.

África

Pocas veces tenemos ocasión de hablar de fotógrafos africanos. Pero esta vez, y gracias a American Suburb X, podemos echar un vistazo a la serie Kinshasa, de Jean Depara, fotógrafo nacido en Angola, y que fueron tomadas entre los años 1951 y 1975. Retratos en blanco y negro fundamentalmente de una juventud aparentemente despreocupada, en un mundo que sabemos en permanente conflicto.

América

Interesante serie la que nos ofrecen en Art Photo Collector de la fotógrafa británica Jane Hilton. Durante 15 años ha documentado el trabajo de los prostíbulos, las trabajadoras sexuales y los clientes de Nevada. Un trabajo con bastante profundidad y, al mismo tiempo, notables valores estéticos.

Pasaje del Ciclón

Y de vuelta, atajo por el pasaje del Ciclón,… que siempre tiene alguna cosita interesante.

Europa

Nos encontramos en The Picture Show cómo nos hablan de Bobbie Hanvey, un fotógrafo no profesional. Este hombre documentó durante más de 35 años la conflictiva sociedad de Irlanda del Norte en gran medida marcada por los conflictos entre unionistas y republicanos, protestantes y católicos, o como quiera cada uno dividirlos. A mí me han llamado mucho la atención.

Rafael Roa nos presenta el trabajo de Lina Scheynius, una fotógrafa sueca que publica fotográficamente su diario más íntimo. La compara con gente como Imogen CunninghamArakiNan Goldin. Creo que merece la penar echar un vistazo y que cada uno decida la medida en que le gusta.

Siempre me ha atraído la relación entre fotografía y abstracción. Y cuando esa abstracción se consigue a través del grafismo que con luces y sombras se consigue con el cuerpo humano, más todavía. Así que no puedo dejar de señalar el trabajo de Eddie Bonesire, que nos es presentado en las páginas de Le Journal de la Photographie.

También me ha interesado en alguna ocasión el trabajo de la fotógrafa Sarah Moon, y reconozco que me gustaría saber más de la serie Le Petit Chaperon noir, reinterpretación del arquetipo de Caperucita roja, que también nos presenta Le Journal de la Photographie.

En general, el mundo

Me han llamado poderosamente la atención los paisajes de Scott Tansey, que podemos encontrar en el blog dedicado a la mayor gloria de Leica. Pero que de vez en cuando nos muestra fotógrafos interesantes. Los paisajes de Tansey nos llevan por Europa y Sudamérica, pero el paisaje no tiene pasaportes, forma parte del mundo en general. Como fotógrafo es aficionado, pero dado que se recorre el mundo haciendo fotografías panorámicas con un sistema Leica S, su trabajo de abogado especializado en bienes inmuebles no debe estar mal pagado.

Fuente de la Hispanidad

Quizá la sorpresa estuvo en una fotografía que tomé hace unos días en la fuente de la Hispanidad, en la plaza del Pilar, de la que me había olvidado,… y que está maja, mira tú.