[Libros de fotografía] Terré, McCurry, Güler… muy diverso

Fotografía

Hace ya un tiempo que no comento adquisiciones en libros de fotografía. Así que, aunque sea brevemente, os traigo lo que ha caído en mis manos en torno a las fiestas navideñas. Que hay cosas interesantes.

Obras Maestras – Ricard Terré

Editado por La Fábrica, en su estupenda colección Obras Maestras como el propio título de la obra indica, este libro funciona como catálogo de la estupenda exposición de Terré de la que pudimos disfrutar, y mucho, este verano pasado en La Lonja de Zaragoza, y que supongo que se irá moviendo por otras ciudades de la geografía española. Ni qué decir tiene que es una excelente forma de poder disfrutar de la obra de este estupendo fotógrafo catalán, y que tiene la calidad propia de los libros de esta editorial, especializada en el arte fotográfico.

Dibujante en la piazza de San Marco

Algunos de los libros de hoy incitan a viajar y conocer el mundo. Yo también dedico mi tiempo a la fotografía de viajes. Aquí, por ejemplo, documentando como algunas optan por otras formas de recoger sus impresiones distintas de la fotografía, en la piazza de San Marco de Venecia.

Untold: The Stories Behind the Photographs – Steve McCurry

En esta ocasión es Phaidon quien nos trae una obra de gran formato sobre uno de los fotógrafos más conocidos y mediáticos de la actualidad. Sigo habitualmente el blog de McCurry que, además de disfrutar de sus fotografías, nos permite conocer un poco más lo que hay detrás de las mismas. Sus historias humanas, o el proceso de llegar a tomarlas; el viaje, las circunstancias, los medios,… Y un poco de eso va este libro, excelentemente impreso, con unas fotografías espléndidas en su reproducción, en su colorido, pero que además llevan acompañadas unos textos y unas ilustraciones complementarias, que nos permiten conocer un poco más del esfuerzo y del proceso que lleva conseguir estas fotografías. Otra obra altamente recomendable para la biblioteca fotográfica de los aficionados. O de cualquiera, vamos.

Puesto de artesanías en el Rynek Główny

Yo recorro periódicamente mis fotografías de viaje. En estos momentos estoy terminando de volver a revisar el año 2008. En el mes de julio estuvimos en paseando por el Rynek Główny (plaza del Mercado) de Cracovia, en Polonia.

Estambul – Ara Güler

Una pequeña joya que encontré escondida entre los libros de la sección de viajes de una conocida cadena de establecimientos dedicados al ocio de origen francés. Por un precio muy recomendable, no llega a los 10 euros, y con textos del premio nóbel de literatura 2006, Orhan Pamuk, tenemos el libro con fotografías dedicada a la histórica capital del Imperio OtomanoGüler es un excelente fotógrafo documental, tal vez los modernos se refirieran a él como “street photographer”, que tuve la ocasión de conocer hay ya unos años. Editado por Anaya Touring Club, con una calidad razonable, por ese precio me parece que no tenerlo en la biblioteca es un sinsentido para cualquier aficionado a la fotografía. O ya que los responsables de la tienda lo habían situado en una sección distinta, para cualquier aficionado a los viajes y a conocer el mundo.

Foro Romano

Y de vuelta de unos cuantos días por el golfo de Nápoles, pasamos una agradable tarde paseando por Roma. Por los Foros Imperiales, por ejemplo.

Podéis acercaros a mi fotografía de viajes en De viaje con Carlos y en mis Cuadernos de viajero, os recuerdo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; Ricard Terré y de un continente a otro

Fotografía

Como ya había anunciado, uno de los acontecimientos fotográficos de la semana ha sido la inauguración de la exposición de Ricard Terré en la Lonja de Zaragoza. Disponer de internet es estupendo para poder acceder a la obra de numerosos fotógrafos. También está muy bien el tener una biblioteca de libros de fotografía, donde degusta con más calma la obra de aquellos fotógrafos que prefieres o te interesan. Pero la experiencia de poder contemplar una copia, sea de época o sea moderna, al tamaño que prefiere el artista y con la materialidad que da el papel fotográfico, es algo muy distinto y que hay que experimentar con la mayor frecuencia posible. Terré, en el pequeño documental que se proyecta en la exposición, se confiesa como aficionado y no como profesional. Pero su capacidad para ver y captar los especial y universal entre lo cotidiano me produce una profunda envidia. También la claridad de ideas respecto a la técnica. Con la cámara que sea, la que toque en ese momento, película Ilford de 400 y positivado en papel contrastado. Nada más.

Los vídeos de la exposición, una entrevista a Terré se pueden ver en La Fábrica TV: Vídeo 1/2 y vídeo 2/2. Aunque tengo la sensación de que lo que se proyecta en la exposición es algo más extenso.

Arco del Dean

Ayer por la mañana bajé a ver la exposición de Terré a la Lonja. Me llevé la “nano Leica” por si se terciaba algo. Y algo se terció, al pasar por el arco del Dean de la Seo de Zaragoza.

Además de esto, vamos a pasear un poco por los diversos continentes, en busca de cosas interesantes.

Asia

American Photo nos recomienda el nuevo libro de Koji Onaka, que nos permite navegar un poco por el paisaje, urbano fundamentalmente, japonés. Cada vez me interesa más la fotografía que llega del país del sol naciente.

En el blog de 500px nos ofrecen el trabajo de Kouichi Chiba, fotógrafo japonés que utiliza también el dibujo, integrado en sus fotografías, como elementos de un paisaje que tiene mucho de onírico. Creo que el resultado trasciende ampliamente la anécdota.

En Feature Shoot nos ofrecen el trabajo del fotógrafo chino Zhang Kechun, sobre el río Amarillo y sus entornos. Un paisaje entre lo desolado y lo surrealista, marcado por la grave contaminación que asola China, consecuencia de su rápido y desequilibrado crecimiento económico en el marco de un sistema político sin garantías en la aplicación del derecho y la libertad.

Una de las fotografías de finales del siglo XX es la del hombre parado ante la fila de tanques en la plaza de Tiananmen durante las protestas que se produjeron en Pekín, y que tuvieron un final trágico. Esas y otras fotografías de aquellos momentos en China fueron tomadas por Jeff Widener y nos las comentan en Petapixel.

Vídeo con comentarios de Ricard Terré

Cuidado con estas fotos, que en la Lonja está prohibido hacerlas, pero bueno… en la salita de proyección,… te puedes llevar un recuerdo de la visita.

África

Pocas veces tenemos ocasión de hablar de fotógrafos africanos. Pero esta vez, y gracias a American Suburb X, podemos echar un vistazo a la serie Kinshasa, de Jean Depara, fotógrafo nacido en Angola, y que fueron tomadas entre los años 1951 y 1975. Retratos en blanco y negro fundamentalmente de una juventud aparentemente despreocupada, en un mundo que sabemos en permanente conflicto.

América

Interesante serie la que nos ofrecen en Art Photo Collector de la fotógrafa británica Jane Hilton. Durante 15 años ha documentado el trabajo de los prostíbulos, las trabajadoras sexuales y los clientes de Nevada. Un trabajo con bastante profundidad y, al mismo tiempo, notables valores estéticos.

Pasaje del Ciclón

Y de vuelta, atajo por el pasaje del Ciclón,… que siempre tiene alguna cosita interesante.

Europa

Nos encontramos en The Picture Show cómo nos hablan de Bobbie Hanvey, un fotógrafo no profesional. Este hombre documentó durante más de 35 años la conflictiva sociedad de Irlanda del Norte en gran medida marcada por los conflictos entre unionistas y republicanos, protestantes y católicos, o como quiera cada uno dividirlos. A mí me han llamado mucho la atención.

Rafael Roa nos presenta el trabajo de Lina Scheynius, una fotógrafa sueca que publica fotográficamente su diario más íntimo. La compara con gente como Imogen CunninghamArakiNan Goldin. Creo que merece la penar echar un vistazo y que cada uno decida la medida en que le gusta.

Siempre me ha atraído la relación entre fotografía y abstracción. Y cuando esa abstracción se consigue a través del grafismo que con luces y sombras se consigue con el cuerpo humano, más todavía. Así que no puedo dejar de señalar el trabajo de Eddie Bonesire, que nos es presentado en las páginas de Le Journal de la Photographie.

También me ha interesado en alguna ocasión el trabajo de la fotógrafa Sarah Moon, y reconozco que me gustaría saber más de la serie Le Petit Chaperon noir, reinterpretación del arquetipo de Caperucita roja, que también nos presenta Le Journal de la Photographie.

En general, el mundo

Me han llamado poderosamente la atención los paisajes de Scott Tansey, que podemos encontrar en el blog dedicado a la mayor gloria de Leica. Pero que de vez en cuando nos muestra fotógrafos interesantes. Los paisajes de Tansey nos llevan por Europa y Sudamérica, pero el paisaje no tiene pasaportes, forma parte del mundo en general. Como fotógrafo es aficionado, pero dado que se recorre el mundo haciendo fotografías panorámicas con un sistema Leica S, su trabajo de abogado especializado en bienes inmuebles no debe estar mal pagado.

Fuente de la Hispanidad

Quizá la sorpresa estuvo en una fotografía que tomé hace unos días en la fuente de la Hispanidad, en la plaza del Pilar, de la que me había olvidado,… y que está maja, mira tú.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; se acerca PHotoEspaña y algunas cosas más

Fotografía

Pues sí. Se acerca la edición del 2013 de PHotoEspaña, probablemente el certamen de fotografía más amplio e importante de este país, que siempre me aporta cosas interesantes, aunque siempre se merece las críticas de los sabios. Como ellos son los sabios, ellos sabrán por qué. A mí me apetece ir a Madrid a ver las exposiciones. Veremos cuando puede ser este año. Antes de pasar a los comentarios de esta semana, varios de los cuales tendrá que ver con PHotoEspaña, decir que si la semana anterior anduve con cámaras de película tradicional con películas en blanco y negro, esta semana me he orientado más al blanco y negro a partir de archivo digital. Que no siempre es fácil, y menos en entornos con amplia vegetación. No siempre preveo correctamente como puede resultar al convertir a blanco y negro. No es fácil.

Sobre vegetación

Conviene que haya claras separaciones de planos, para poder destacar los motivos, cuando fotografiamos la vegetación en blanco y negro. Parque de la Memoria.

Sobre un puente

O incluir elementos gráficos no naturales para marcar los contrastes. Puente sobre el Canal Imperial de Aragón en el barrio de la Paz.

Decía que ya se nos echa encima PHotoEspaña, y podemos encontrar un amplio comentario inicial en DSRLMagazine. Cada vez más difundida fuera de Madrid, incluso en Zaragoza podremos encontrar alguna actividad. Un photowalk restringido a 15 personas seleccionadas con Manolo Laguillo autor de un conocido libro en español sobre el sistema de zonas, y que también expone en Madrid, y han incluido en el programa la exposición de obras maestras de Ricard Terré que se va a inaugurar pronto en la Lonja de Zaragoza. Algo que habrá que ir a ver. Más de una vez. Seguro.

Uno de los organizadores de PHotoEspaña es La Fábrica, que inaugura un nuevo espacio cultural y expositivo. Tengo ganas de conocerlo. Además se nos anuncia que se inaugura con una exposición de Nobuyoshi Araki, como nos recordaba Rafael Roa. Razón de más para ir a conocerlo, pronto.

Tanto Rafael Roa como Art Photo Collector (este último nos ofrece más muestras) se han hecho eco de otra de las interesantes exposiciones del certamen. Se trata de Emmet Gowin en la Fundación MAPFRE. Es una de las exposiciones que más me apetece ver. Lo que he visto de este fotógrafo siempre me ha llamado la atención.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que no suele fallar es la inclusión de la figura humana. Especialmente, si lleva una indumentaria que contraste con el fondo natural. A orillas del Ebro, en la entrada del Centro Natación Helios.

Sobre las riberas del Ebro

O recortar las formas vegetales contra fondos neutros. En la ribera del Ebro, en el costado del Centro Natación Helios.

Pero volvamos la mirad hacia atrás en el tiempo, y veremos que tanto en DSLRMagazine, en  dos artículos, como en  Quesabesde.com nos cuentan el festival de fotografía analógica (qué poco me gusta lo de “analógica”) Revela-T en Vilassar de Dalt. ¿Una tecnología que resucita? ¿Un nicho de técnica y arte fotográfico que se mantiene? ¿Los estertores de una forma de hacer? No lo sé. Pero me gustaría visitar este festival en alguna ocasión.

En este festival parece que se han mostrado y vendido aparatos fotográficos clásicos y de ocasión, pero no creo que ninguno haya llegado a los niveles de precio de las cámaras que se han subastado en la casa Westilcht de Viena. Esta gente está relacionada con la Leicashop, un buen lugar para ir a buscar material clásico y de ocasión de cualquier marca con garantía del producto que se compra. Y de cualquier marca. El caso es que en una subasta reciente se ofrecía la Leica IIIa de Alfred Eisenstaedt con la que se tomó la famosa fotografía del marinero besando a la enfermera (en contra de su voluntad, todo hay que decirlo) en Times Square, una de las fotografías icónicas del siglo XX. Esperaban sacar entre 20.000 y 25.000 €, pero la cosa llegó a los 114.000 €. En The Verge nos cuentan que la cámara siguió tomando fotografías hasta la muerte del fotógrafo en 1995. Pero también nos cuentan que esta no fue la estrella de la subasta. Una Leica III chapada en oro que pertenecía a la familia de un vinatero alemán se ha vendido por 528.000 €… ¡¡¡¡!!!! La primera cámara me parece un precio demencial, pero tenía un significado histórico… pero esta,… es mero esnobismo… coleccionismo que nada tiene que ver con al fotografía real.

Sobre las riberas del Ebro

El problema es cuando los elementos y los planos se empiezan a apilar unos sobre otros. Por lo menos en esta vista del Ebro a su paso por Zaragoza, el río ejerce de divisoria entre el primer plano y el fondo.

Sobre las riberas del Ebro

Pero si no, el follaje puede hacer que la fotografía resulte confusa. Aquí lo intento evitar jugando con las formas más oscuras de los troncos, también a orillas del Ebro.

Así que pasaremos a la fotografía real. Mucho más interesante.

Se han cumplido 60 años desde que el nepalés Tenzing Norgay subiese por primera vez al Everest acompañado por el neozelandés Edmund Hillary. Sí. Ya sé que normalmente no se cuenta así. Pero porqué no. En el fotoblog Captured de The Denver Post nos ofrecen una colección de fotografías sobre el tema. Hoy en día, sigue atrayendo la montaña a numerosos occidentales que se van para allí a dejarlo todo perdido de basura. Grandes amantes de las montañas y la naturaleza.

Me siento cada vez más atraído por la fotografía que nos llega desde Japón. De hecho, es un país que cada vez me apetece más visitar. En Le Journal de la Photographie encontramos dos muy distintos. Por un lado, el pictorialismo de los paisajes boscosos de Takeshi Shikama con copias siguiendo el proceso de la platinotipia o del platino/paladio. Por otro lado, los reportajes de los festivales rurales de los años 60 y 70, que conocemos gracias a Issei Suda. Un punto de vista más humano de un país que puede estar perdiéndose.

Me ha llamado la atención que Le Journal de la Photographie haya dedicado un espacioDavid Hamilton. Fotógrafo de fama en los años setenta por sus fotografías de desnudos de chicas adolescentes, que poco a poco cayeron en el olvido si no en el ostracismo. Por una lado, porque su estilo de fotografía ensoñadora, difuminada, quedó fuera de moda y hoy en día no nos gusta mucho. Por otro lado, porque la utilización de modelos menores de edad para desnudos hoy en día no se recibe bien. A mí sigue sin convencerme. Me parece un pastelazo tremendo.

El caso es que la misma revista online nos ofrece como seguidor de Hamilton el trabajo del italiano Massimo Leardini. Trabajo en blanco y negro con modelos nórdicas, en mi opinión muy superior en planteamientos tanto éticos como estéticos al anterior.

En Fototazo voy viendo algunos artículos bajo el epígrafe How to Start a Project. Son artículos que pueden indicar a los fotógrafos algunas claves para iniciar un proyecto fotográfico, que busque tanto la coherencia como las virtudes estéticas necesarias para el éxito. En las últimas semanas ha habido artículos dedicados a Eirik JohnsonLisa KeresziAmani Willett.

Sobre las riberas del Ebro

Se puede jugar también con una cierta ausencia de nitidez, dejando que sean los tonos de gris los que determinen la estética de la fotografía; pero no sé si lo tengo muy conseguido.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que falla meno es el primer plano con fondo completamente desenfocado. Esto permite aislar el motivo con claridad y hacer legible la fotografía.

Y  terminaré con una ronda de fotógrafos poco conocidos, pero cuyos proyectos o reportajes me han llamado la atención esta semana.

En Galli, fotoblog dedicado a la fotografía del subcontinente índio, me ha gustado la entrada Winged Legacy of Old Delhi de Mohit Gupta. Un reportaje sobre la cría deportiva de pichones. Más que por el tema, por las imágenes.

Me da mucha envidia que alguien que empezó a hacer fotos hace pocos años, como Julien Coquentin, que empezó en 2007, consiga un trabajo tan coherente y estética y documentalmente interesante como Early Sunday Morning, sobre las frías mañanas de invierno en Montreal. Nos lo contaron en PetaPixel.

También en PetaPixel nos hablan de la aventura de la fotógrafa Emily Robinson, contratada por unos padres para documentar el nacimiento de su bebé por nacer. Lo que no imaginaban es que las cosas se iban a desarrollar tan deprisa que el parto se iba a producir en un estacionamiento. Lo cual ha dado a las fotografías un interés documental y estético muy superior desde mi punto de vista… Uy, que amarillo me estoy volviendo. Pero todo fue bien. Que conste. El resto de las fotografías de su portfolio tienden a ser un poco pastelazo.

Sobre las riberas del Ebro

Jugar con el grafismo y las texturas de los troncos arrastrados por las avenidas del Ebro también puede ser una solución.

Sobre las riberas del Ebro

Y siempre jugar con las siluetas en situaciones de contraluz. En cualquier caso, el paisaje en blanco y negro, cuando el elemento dominante son las plantas y la vegetación, no resulta fácil.