[Fotografía] Recomendaciones semanales; Sochi, fuerzas de la naturaleza y las otras caras del romance

Fotografía

Hoy traigo una serie de recomendaciones relativamente diversas aunque algunas se puedan agrupar por grandes temas. Pero en realidad son diversas, como digo.

Ya comenté que estos juegos olímpicos de invierno que parece que se celebran a la mayor gloria de un régimen muy discutible política, social y humanitariamente me traían un poco al pairo. He hecho mi “boicot” particular procurando ignorarlos “olímpicamente”. Pero algunas cosas surgen por ahí que se relacionan con los acontecimientos que se producen en la ciudad caucásica de Sochi.

Desconozco cuál puede ser la fotografía más estúpida de la historia. Una competición difícil más en estos tiempos donde se fotografía de forma absolutamente compulsiva e irreflexiva cualquier cosa y con cualquier cosa. Pero esta señora pretendiendo tomar una fotografía de un partido de hockey sobre hielo en Sochi fue captada en el momento de hacer la probablemente más estúpida fotografía de los juegos. La supongo de forma absolutamente arbitraria, subjetiva y sin base alguna adepta al régimen del “zar” Putin, aunque cualquiera sabe…

Compensemos la sinrazón del párrafo anterior con The Sochi Project, trabajo de Rob HornstraArnold van Bruggen, un trabajo que pretende mostrar como “nunca antes los juegos olímpicos habían sido acogidos en una región que contrastara tan fuertemente con el glamour del evento…”. Conflictos armados, pobreza, turismo, una historia compleja y conflictiva… Nos lo contaron en Emaho Magazine.

Alhambra

Si habéis seguido mis últimas entradas, he dedicado tiempo esta semana ha recuperar del olvido viejos negativos. Y en esta ocasión retrocedemos hasta octubre de 1992, en Granada, a una reunión científica de epidemiología. Aquí me tenéis asomado a las vistas de la Alhambra.

Esta semana han aparecido una serie de artículos por la red de redes de fotógrafos que se han fijado especialmente en las fuerzas y fenómenos de la naturaleza.

Leí muy jovencito, quizá no más de 10 u 11 años de edad, 20.000 leguas de viaje submarino. Viaje que acaba entre los remolinos tremendos del maelstrom de las islas Lofoten en Noruega. Quizá fue uno de los episodios del libro que más me impresionó. La fotógrafa mejicana instalada en Madrid Zoé T. Vizcaino se ha desplazado hasta esas norteñas latitudes para documental el complejo y peligroso sistema de corrientes y mareas que producen estos torbellinos de agua, tal y como nos lo cuentan en  30y3.

Este invierno han sido frecuentes las noticias sobre los vórtices polares y otros fenómenos asociados al frío clima ártico en diversas partes del mundo, especialmente en el corredor central de Norteamérica. En L’Oeil de la Photographie nos proponen un vistazo al trabajo de uno de sus lectores, Christophe Jacrot, titulado Blizzard (ventisca) donde comprobamos el efecto de este tiempo extremo en lugares tan diversos como ChicagoNueva YorkNormandíaBucarest.

También en L’Oeil de la Photographie nos trasladan a otro de los espectáculos más bellos y fotogénicos de la naturaleza, los icebergs. En concreto nos proponen un repaso al trabajo de Simon Harsent, que se centra sobre los monstruos de hielo que bajan desde Groenlandia hacia Terranova, en su proceso de transformación y final desaparición para reintegrarse a las aguas del océano.

Y también me gustaría haber podido acudir hace unas semanas a la exposición Los murmullos del bosque del japonés Takeshi Shikama que se celebra en Barcelona.La particular estética de algunos fotógrafos japoneses siempre me atrae, y especialmente las relaciones tradicionales que este país, con muchas contradicciones, tiene con sus paisajes y su medio natural. Nos lo propusieron en DSLR Magazine.

Pario de los Leones

No recordaba qué cámara llevé a aquel corto viaje. Deduzco que una compacta. Pero en aquel momento, mi compacta era la Minox 35ML que no llevaba flash, y varias de estas fotos usan el flash de relleno. Supongo que llevé la Olympus mju (primera versión con objetivo 35/3,5), que compramos por recomendación mía para uso familiar, y no para mi uso personal exclusivo. Era (es, donde quiera que esté) una cámara excelente, aunque ensombrecida por el modelo mju-II que sí que compré más adelante para mi uso personal. En cualquier caso, en el Patio de los Leones cumplió sin problemas con su cometido.

De Japón viene también Akiko Takizawa, fotógrafa no obstante afincada en Londres, y que ha sido premiada recientemente nos cuentan en L’Oeil de la Photographie por su trabajo que evoca el ambiente y el retorno a la casa de sus abuelos. A mí me ha interesado. Y también he percibido la influencia de otros maestros de la fotografía japonesa.

Y de parte de Rafael Roa, podemos echar un vistazo al trabajo en color de Sarah Moon, fotógrafa francesa que comenzó como modelo, para pasar a la fotografía de moda y finalizar en un trabajo muy personal, con aspectos pictorialistas o neoimpresionistas muy interesantes y a veces un punto enigmáticos.

Y esta semana ha sido el que popularmente se considera “el día de los enamorados”, fiesta pastelosa con un punto de absurdo, convenientemente promocionada por los grandes comercios. En L’Oeil de la Photographie dedicaron el día a la visión de sus lectores fotógrafos al tema del amor y el romance. Hubo de todo, pero a mí me interesaron sobre todos quienes se salieron de los caminos trillados. Como Christophe Audebert sobre el amor en los lugares más antirománticos, o Hervé All reflexionando sobre la mujer tras el acto sexual, o Sean Perry con su love en medio de la soledad del frío y de la gran ciudad, o cómo Albert Delamour (vaya apellido más a propósito) que ve los corazones de otra forma, y finalmente Irving S. T. Garp que se centra más en el desamor que en el romance propiamente dicho.

Y terminaré con un par de artículos recopilatorios. Quizá sea interesante echar un vistazo a la edición del 11 de febrero de L’Oeil de la Photographie dedicado a las tendencias, y en el que se pueden encontrar varias cosas interesantes. Y finalmente, en Feature Shoot nos recomiendan 50 páginas en internet para obtener un poco de inspiración y aprender algo nuevo de fotografía. Ideal para quien no quiera perder el tiempo buscando por sí mismo. Aunque es difícil seguir 50 sitios distintos. Hay que tener mucho tiempo.

Por las calles del Albaicín, creo

Probablemente, no mis más “artísticas” fotos, pero sí un recuerdo estupendo de otros tiempos y de una buena compañía, que aquí vemos haciendo unas risas con las tiendas de recuerdos del Albaicín granadino. Y olé.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; se acerca PHotoEspaña y algunas cosas más

Fotografía

Pues sí. Se acerca la edición del 2013 de PHotoEspaña, probablemente el certamen de fotografía más amplio e importante de este país, que siempre me aporta cosas interesantes, aunque siempre se merece las críticas de los sabios. Como ellos son los sabios, ellos sabrán por qué. A mí me apetece ir a Madrid a ver las exposiciones. Veremos cuando puede ser este año. Antes de pasar a los comentarios de esta semana, varios de los cuales tendrá que ver con PHotoEspaña, decir que si la semana anterior anduve con cámaras de película tradicional con películas en blanco y negro, esta semana me he orientado más al blanco y negro a partir de archivo digital. Que no siempre es fácil, y menos en entornos con amplia vegetación. No siempre preveo correctamente como puede resultar al convertir a blanco y negro. No es fácil.

Sobre vegetación

Conviene que haya claras separaciones de planos, para poder destacar los motivos, cuando fotografiamos la vegetación en blanco y negro. Parque de la Memoria.

Sobre un puente

O incluir elementos gráficos no naturales para marcar los contrastes. Puente sobre el Canal Imperial de Aragón en el barrio de la Paz.

Decía que ya se nos echa encima PHotoEspaña, y podemos encontrar un amplio comentario inicial en DSRLMagazine. Cada vez más difundida fuera de Madrid, incluso en Zaragoza podremos encontrar alguna actividad. Un photowalk restringido a 15 personas seleccionadas con Manolo Laguillo autor de un conocido libro en español sobre el sistema de zonas, y que también expone en Madrid, y han incluido en el programa la exposición de obras maestras de Ricard Terré que se va a inaugurar pronto en la Lonja de Zaragoza. Algo que habrá que ir a ver. Más de una vez. Seguro.

Uno de los organizadores de PHotoEspaña es La Fábrica, que inaugura un nuevo espacio cultural y expositivo. Tengo ganas de conocerlo. Además se nos anuncia que se inaugura con una exposición de Nobuyoshi Araki, como nos recordaba Rafael Roa. Razón de más para ir a conocerlo, pronto.

Tanto Rafael Roa como Art Photo Collector (este último nos ofrece más muestras) se han hecho eco de otra de las interesantes exposiciones del certamen. Se trata de Emmet Gowin en la Fundación MAPFRE. Es una de las exposiciones que más me apetece ver. Lo que he visto de este fotógrafo siempre me ha llamado la atención.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que no suele fallar es la inclusión de la figura humana. Especialmente, si lleva una indumentaria que contraste con el fondo natural. A orillas del Ebro, en la entrada del Centro Natación Helios.

Sobre las riberas del Ebro

O recortar las formas vegetales contra fondos neutros. En la ribera del Ebro, en el costado del Centro Natación Helios.

Pero volvamos la mirad hacia atrás en el tiempo, y veremos que tanto en DSLRMagazine, en  dos artículos, como en  Quesabesde.com nos cuentan el festival de fotografía analógica (qué poco me gusta lo de “analógica”) Revela-T en Vilassar de Dalt. ¿Una tecnología que resucita? ¿Un nicho de técnica y arte fotográfico que se mantiene? ¿Los estertores de una forma de hacer? No lo sé. Pero me gustaría visitar este festival en alguna ocasión.

En este festival parece que se han mostrado y vendido aparatos fotográficos clásicos y de ocasión, pero no creo que ninguno haya llegado a los niveles de precio de las cámaras que se han subastado en la casa Westilcht de Viena. Esta gente está relacionada con la Leicashop, un buen lugar para ir a buscar material clásico y de ocasión de cualquier marca con garantía del producto que se compra. Y de cualquier marca. El caso es que en una subasta reciente se ofrecía la Leica IIIa de Alfred Eisenstaedt con la que se tomó la famosa fotografía del marinero besando a la enfermera (en contra de su voluntad, todo hay que decirlo) en Times Square, una de las fotografías icónicas del siglo XX. Esperaban sacar entre 20.000 y 25.000 €, pero la cosa llegó a los 114.000 €. En The Verge nos cuentan que la cámara siguió tomando fotografías hasta la muerte del fotógrafo en 1995. Pero también nos cuentan que esta no fue la estrella de la subasta. Una Leica III chapada en oro que pertenecía a la familia de un vinatero alemán se ha vendido por 528.000 €… ¡¡¡¡!!!! La primera cámara me parece un precio demencial, pero tenía un significado histórico… pero esta,… es mero esnobismo… coleccionismo que nada tiene que ver con al fotografía real.

Sobre las riberas del Ebro

El problema es cuando los elementos y los planos se empiezan a apilar unos sobre otros. Por lo menos en esta vista del Ebro a su paso por Zaragoza, el río ejerce de divisoria entre el primer plano y el fondo.

Sobre las riberas del Ebro

Pero si no, el follaje puede hacer que la fotografía resulte confusa. Aquí lo intento evitar jugando con las formas más oscuras de los troncos, también a orillas del Ebro.

Así que pasaremos a la fotografía real. Mucho más interesante.

Se han cumplido 60 años desde que el nepalés Tenzing Norgay subiese por primera vez al Everest acompañado por el neozelandés Edmund Hillary. Sí. Ya sé que normalmente no se cuenta así. Pero porqué no. En el fotoblog Captured de The Denver Post nos ofrecen una colección de fotografías sobre el tema. Hoy en día, sigue atrayendo la montaña a numerosos occidentales que se van para allí a dejarlo todo perdido de basura. Grandes amantes de las montañas y la naturaleza.

Me siento cada vez más atraído por la fotografía que nos llega desde Japón. De hecho, es un país que cada vez me apetece más visitar. En Le Journal de la Photographie encontramos dos muy distintos. Por un lado, el pictorialismo de los paisajes boscosos de Takeshi Shikama con copias siguiendo el proceso de la platinotipia o del platino/paladio. Por otro lado, los reportajes de los festivales rurales de los años 60 y 70, que conocemos gracias a Issei Suda. Un punto de vista más humano de un país que puede estar perdiéndose.

Me ha llamado la atención que Le Journal de la Photographie haya dedicado un espacioDavid Hamilton. Fotógrafo de fama en los años setenta por sus fotografías de desnudos de chicas adolescentes, que poco a poco cayeron en el olvido si no en el ostracismo. Por una lado, porque su estilo de fotografía ensoñadora, difuminada, quedó fuera de moda y hoy en día no nos gusta mucho. Por otro lado, porque la utilización de modelos menores de edad para desnudos hoy en día no se recibe bien. A mí sigue sin convencerme. Me parece un pastelazo tremendo.

El caso es que la misma revista online nos ofrece como seguidor de Hamilton el trabajo del italiano Massimo Leardini. Trabajo en blanco y negro con modelos nórdicas, en mi opinión muy superior en planteamientos tanto éticos como estéticos al anterior.

En Fototazo voy viendo algunos artículos bajo el epígrafe How to Start a Project. Son artículos que pueden indicar a los fotógrafos algunas claves para iniciar un proyecto fotográfico, que busque tanto la coherencia como las virtudes estéticas necesarias para el éxito. En las últimas semanas ha habido artículos dedicados a Eirik JohnsonLisa KeresziAmani Willett.

Sobre las riberas del Ebro

Se puede jugar también con una cierta ausencia de nitidez, dejando que sean los tonos de gris los que determinen la estética de la fotografía; pero no sé si lo tengo muy conseguido.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que falla meno es el primer plano con fondo completamente desenfocado. Esto permite aislar el motivo con claridad y hacer legible la fotografía.

Y  terminaré con una ronda de fotógrafos poco conocidos, pero cuyos proyectos o reportajes me han llamado la atención esta semana.

En Galli, fotoblog dedicado a la fotografía del subcontinente índio, me ha gustado la entrada Winged Legacy of Old Delhi de Mohit Gupta. Un reportaje sobre la cría deportiva de pichones. Más que por el tema, por las imágenes.

Me da mucha envidia que alguien que empezó a hacer fotos hace pocos años, como Julien Coquentin, que empezó en 2007, consiga un trabajo tan coherente y estética y documentalmente interesante como Early Sunday Morning, sobre las frías mañanas de invierno en Montreal. Nos lo contaron en PetaPixel.

También en PetaPixel nos hablan de la aventura de la fotógrafa Emily Robinson, contratada por unos padres para documentar el nacimiento de su bebé por nacer. Lo que no imaginaban es que las cosas se iban a desarrollar tan deprisa que el parto se iba a producir en un estacionamiento. Lo cual ha dado a las fotografías un interés documental y estético muy superior desde mi punto de vista… Uy, que amarillo me estoy volviendo. Pero todo fue bien. Que conste. El resto de las fotografías de su portfolio tienden a ser un poco pastelazo.

Sobre las riberas del Ebro

Jugar con el grafismo y las texturas de los troncos arrastrados por las avenidas del Ebro también puede ser una solución.

Sobre las riberas del Ebro

Y siempre jugar con las siluetas en situaciones de contraluz. En cualquier caso, el paisaje en blanco y negro, cuando el elemento dominante son las plantas y la vegetación, no resulta fácil.