[Recomendación fotográfica] En PhotoEspaña, lo que no es Carta Blanca

Fotografía

Como comentaba el domingo, el sábado estuve en Madrid, visitando exposiciones de PhotoEspaña 2018, con un grupo de colegas de la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza AFZ. Como sucede en otras ocasiones en las que sólo dispongo/disponemos de un día para visitar exposiciones, lo habitual es centrarse en las que se celebran en los ejes Alcalá-Gran Vía y Recoletos-Paseo del Prado, que permiten desplazarse caminando de una a otra sin perder mucho tiempo. Casi todas pertenecen a la sección oficial, alguna no. Y algunas de ellas pertenece a la sección Carta Blanca, en la que se permite a un fotógrafo de prestigio proponer o comisariar algunas de las propuestas expositivas del festival. Este año, la invitada es Cristina de Middel; pero de la sección Carta Blanca comentaré otro día. Y luego está la exposición que no era de PhotoEspaña.

No mencionaré todas las exposiciones, sólo las que más me llamaron la atención.

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En el Círculo de Bellas Artes hubo dos que atrajeron mi atención. La más llamativa es El siglo soviético, una selección de los fondos de fotografía soviética entre 1917 y 1972 del Archivo Lafuente, en el que podemos seguir con bastante precisión la evolución y las tendencias en la fotografía de la Unión Soviética durante este período de tiempo. Desde el interesantísimo constructivismo ruso representado por Aleksandr Ródchenko, hasta la fotografía claramente propagandística del estalinismo o de la posguerra mundial. Sin embargo, las fotografías que más llamaron la atención por su calidad y por su contenido fueron las del conflicto bélico con la Alemania nazi.  Conviene detenerse en el documental dedicado a Yevgueni Jaldéi, soldado fotógrafo soviético de origen judío a quien debemos algunas de las fotografías más icónicas del conflicto, incluyendo el izado de la bandera roja sobre el Reichstach en Berlín en 1945, pero que por su origen judío fue marginado en la posguerra, permaneciendo desconocido hasta la década de los ochenta del siglo XX.

También en el Círculo de Bellas Artes encontramos una exposición de fotografía africana con dos grupos de fotografías. Realizadas todas ellas en Senegal, por un lado grandes ampliaciones de un fotógrafo anónimo, retratando a personas de la sociedad senegalesa en Saint-Louis. Por otro lado, copias vintage del influyente estudio de Mama Casset. En todas ellas se pone de manifiesto que, lejos de la tendencia de los fotógrafos occidentales de fotografiar o el tipismo primitivista o la miseria de África, estos fotógrafos muestran gente alegre, bien vestida y educada. Rompiendo un poco los esquemas y los estereotipos.

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En el Instituto Cervantes encontramos Evolucionarios, muestras del trabajo de los finalistas y ganadores del premio de fotografía Fundación ENAIRE. Es una exposición colectiva, en la que se aprecia cierta tendencia a primar los temas medioambientales, pero a la que quizá falta profundidad. Encontré más interesante el catálogo que la propia exposición, y cómo sólo costaba 10 euros, lo compré. Aun tengo pendiente hojearlo detenidamente.

La galería de la tienda de Loewe en Gran Vía nos muestra los trabajos y colaboraciones de los fotógrafos y artistas contemporáneos Peter Hujar y David Wojnarowicz. Sorprende la descripción de la exposición que aparece en el sitio oficial de PhotoEspaña, que habla de retratos y de la transformación del paisaje urbano de Manhattan. Ambos artistas fueron militantes activistas del movimiento LGBT, y la exposición es claramente una declaración de principios en cuanto a los miembros destacados de esa comunidad, y de su aspiración a una libertad en su afectividad y en su sexualidad.

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Aparte de estas exposiciones, mencionar que en CentroCentro, el edificio del antiguo Palacio de Comunicaciones, visitamos una exposición de Lara Albuixech, no perteneciente a PhotoEspaña sino a la programación propia de este centro cultural del ayuntamiento madrileño, en la que da repaso a la memoria histórica de la triste y catastrófica descolonización del Sahara Occidental, y la deuda que con su pueblo contrajo y nunca pagó el estado español. Y lo hace desde la nostalgia de haber pertenecido a una familia que durante un tiempo, durante su infancia, vivió allí. Trabajo claro, directo, honesto, con excelentes retratos y fotografías de lugares evocados.

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[Recomendación fotográfica] Ars Combinatoria de Chema Madoz en la Lonja de Zaragoza

Fotografía

Como viene siendo habitual en los últimos años, y dentro del programa de PhotoEspaña 2018 en su programa oficial en otras ciudades fuera de Madrid, la exposición del verano en la Lonja de Zaragoza nos trae a un fotógrafo de renombre y prestigio. Y Chema Madoz reúne ambas cualidades. Y lo que es más, de forma más que merecida.

La exposición Ars Combinatoria lleva ya unos años girando por las salas de exposiciones. Creo que fue en 2013 cuando se expuso por primera vez, en Barcelona, y se publicó el libro catálogo de la exposición. Lo estuve hojeando pero no lo compré. Estando en mi poder el Obras maestras publicado por La Fábrica, aunque hubiese alguna fotografía nueva, me parecía redundante en mi biblioteca, en la que de vez en cuando debo introducir un pensamiento selectivo pensando en el espacio disponible, en la economía de medios y otras consideraciones por el estilo. Aunque sería perfectamente recomendable para quien no tuviese ningún libro del autor y quisiese llevarse uno a casa. Cualquier de los dos, publicados por la misma editorial. Aunque el Ars Combinatoria parece que ya no figura en su catálogo. Pero no parece imposible encontrarlo en otras librerías.

La naturaleza de las obras de Madoz ha hecho que nos pocas veces se escuche el calificativo surrealista a su obra. Puede en algún momento tener algún componente de este tipo. Pero también es cierto que se abusa del término con frecuencia. Madoz es maestro en la metáfora visual. En jugar con los significados y las formas, con las analogía y similitudes. A veces con la contradicción. Su obra fundamental son sus instalaciones efímeras, en ocasiones verdaderas obras escultóricas a partir de los objetos cotidianos, que quedan inmortalizadas en sus cuidadas fotografías. Que no son complejas. Una luz homogénea, una cuidada composición, un uso juicioso de la cámara de medio formato, no para el lucimiento fotográfico sino al servicio del contenido. De ese juego a veces poético, a veces irónico, otras crítico, en el que los elementos de nuestra vida diaria cobran vida con nuevos significados. Como he dicho antes, la maestría absoluta en el uso de la metáfora visual. Recordemos el significado de la palabra metáfora, según la RAE, “traslación del sentido recto de una voz a otro figurado, en virtud de una comparación tácita“. Cambiemos la palabra “voz” por “imagen”, y ya tenemos el significado de metáfora visual o gráfica.

Para quienes ya esté familiarizados con la obra de Madoz, quizá no encontrarán grandes novedades en esta exposición, retrospectiva de una obra que lleva ya varias décadas de admirable productividad. Pero servirá de agradable y agradecido reencuentro, pudiendo siempre admirar la fotografía en ampliaciones de buen nivel y calidad. Para quien se acerca por primera vez a la obra de Chema Madoz, será una experiencia de descubrimiento, que espero que sea tan inolvidable e impactante como las primeras veces que me acerqué yo a la obra de este artista madrileño, cuya significación trasciende el mundo de la fotografía y se extiende al conjunto del arte contemporáneo español. No hay que perdérsela. Yo ya fui el sábado pasado. Y volveré alguna que otra vez durante este verano. Sin duda.

[Fotos] Recomendaciones semanales – especial visita PHotoEspaña 2017 (22 de julio de 2017) – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

En el enlace encontraréis el detalle de los vimos y sentimos ayer en nuestra visita organizada por la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza (AFZ) al festival PHotoEspaña 2017. Siempre recomendable. Aquí os dejo algunas fotos del día.

Origen: Recomendaciones semanales – especial visita PHotoEspaña 2017 (22 de julio de 2017) – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotografía] Recomendaciones semanales – del 19 al 25 de junio de 2017, PhotoEspaña en Zaragoza

Fotografía

Mis recomendaciones de esta semana tienen que ver con las tres exposiciones que PHotoEspaña 2017 ha programado en Zaragoza. Y las fotos que acompañan también. El enlace donde tenéis los detalles, a continuación.

Origen: Recomendaciones semanales – del 19 al 25 de junio de 2017, PhotoEspaña en Zaragoza – Fotografía y otras artes visuales.

[Arte/fotografía] El Bosco en el Prado y más PHotoEspaña – Fotografía y otras artes visuales

Arte, Fotografía

El mes pasado ya me escapé un sábado a Madrid. Hacía casi un par de años que no iba por la capital, y me había saltado las dos últimas ediciones de PHotoEspaña. También me hubiera gustado ver la exposición del Bosco en el Prado, pero no pudo ser. La semana pasada resolví esta omisión, además de visitar algunas exposiciones destacadas más del festival de fotografía.

A continuación, el enlace a la explicación detallada, y algunas fotos del día.

Origen: El Bosco en el Prado y más PHotoEspaña – Fotografía y otras artes visuales

[Fotografía] Reencuentro con PHotoEspaña – Interesante edición la de 2016 – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

A la espera de tener la ocasión de ver las dos exposiciones que me faltan de visitar de las tres que ha programado el festival fotográfico PHotoEspaña 2016, recuerdo que la primera fue la de Chema Conesa en la Lonja de Zaragoza, este sábado pasado estuve viendo algunas de las más interesantes exposiciones del festival en Madrid. Aunque me quedé sin ver otras varias, también muy interesantes. Quizá un poquito más adelante. En el enlace la historia completa. Y algunas fotos.

Origen: Reencuentro con PHotoEspaña – Interesante edición la de 2016 – Fotografía y otras artes visuales

[Fotografía] Exposiciones PhotoEspaña 2015 en Zaragoza

Fotografía

Esta entrada fue redactada originalmente para su inclusión en el blog de Fotógraf@s en Zaragoza, que os recomiendo visitar con frecuencia.

Como todos los veranos, se celebra en nuestro país el que probablemente será el certamen más importante de fotografía por su alcance, por su volumen, por su variedad y por la calidad que suelen tener sus exposiciones. Se trata de PhotoEspaña, festival que comenzó en 1998 y que lleva con la actual la friolera ya de 18 ediciones. En un principio estaba fundamentalmente concentrado en Madrid, pero poco a poco, tímidamente al principio, se ha ido descentralizando. En Zaragoza, durante este verano hemos tenido hasta cuatro exposiciones asociadas a este festival. Lamentablemente, cuando este artículo vea la luz alguna ya habrá terminado.

Las primera que se inauguró lo hizo en el Centro de Historias de Zaragoza, es la dedicada a Bonadies+Caula: Cartografías de un territorio compartido, y es un tipo de exposición que a mi me gusta mucho. Las exposiciones en las que dos autores dialogan a través de sus obras. Puede ser que con estilos distintos, o pertenecientes a época distintas, centre su atención en un mismo sujeto o tema. Puede ser que con estilos similares, nos muestren temas o sujetos muy distintos. Puede que sus temas, sus miradas, sus técnicas o sus momentos se complementen y la suma de las partes se potencien y creen una sinergia en el mensaje que nos ofrecen.

En esta ocasión, el diálogo se producen entre fotógrafos con un ámbito, Caracas, pero de generaciones distintas. La más joven, la fotógrafa venezolana Ángela Bonadies, ha realizado un proceso de investigación sobre la obra del más veterano, ya fallecido, el argentino establecido en la capital venezolana, Tito Caula. A partir de ahí, podemos analizar y comparar las visiones, las similitudes, las diferencias e incluso la evolución de la sociedad venezolana a través de las fotografías de ambos autores.

Centro de historias - Exposición Bonadíes+Caula

De Tito Caula.

Centro de historias - Exposición Bonadíes+Caula

De Ángela Bonadies.

Centro de historias - Exposición Bonadíes+Caula

Caula, arriba; Bonadies, abajo.

Centro de historias - Exposición Bonadíes+Caula

De Tito Caula.

Una semana más tarde se inauguraba también en el centro de historias una retrospectiva sobre Steve Schapiro, que en una primera instancia pudimos visitar en compañía varios FeZ. Estamos ante uno de los fotógrafos documentales norteamericanos más interesantes de la segunda mitad del siglo XX. Se le vincula mucho al mundo del cine, ya que fue el fotógrafo de plató de producciones emblemáticas del cine norteamericano, especialmente en los años 70 y 80, pero también por sus retratos de algunas de las gentes del cine, algunos de los cuales son fácilmente reconocibles por muchos, aunque desconozcan quien es el fotógrafo que los realizó.

Pero todavía más interesante me parece su actividad documental de los movimientos civiles y políticos de su país, especialmente en los años 60, en los que se implicó tanto en el ámbito de los derechos civiles y contra la segregación por el color de la piel, como en seguir a figuras políticas de gran relevancia en aquella intensa época. Desde luego la exposición también es de obligada visita, al igual que la anterior, tanto para los aficionados a la fotografía como para el público en general.

Centro de historias - Exposición Steve Schapiro

Aunque su actividad más intensa fue la documental, en la exposición podemos contemplar estupendos ejemplos de retratos de estudio, como este de una joven Jodie Foster.

Centro de historias - Exposición Steve Schapiro

Fotografías de plató o propagandísticas del rodaje de Taxi Driver… película emblemática, fotos no menos emblemática.

Centro de historias - Exposición Steve Schapiro

En esta fotografía de trabajadores del campo, siento a Schapiro como heredero de Dorothea Lange y otros fotógrafos que documentaron los movimientos migratorios y la vida de los recolectores durante la Gran Depresión.

Centro de historias - Exposición Steve Schapiro

Un documental muy interesante nos pondrá al día de su compromiso a través de la fotografía con los derechos civiles y la política de su país.

En la Lonja de Zaragoza, establecimiento hostil a los visitantes que acuden con su cámara de fotos, encontramos otra gran retrospectiva, un eslabón más de la cadena de exposiciones dedicadas a los mejores y más significativos fotógrafos documentales españoles de la segunda mitad del siglo XX y que ha venido trayendo en los últimos años. En esta ocasión está dedicada al fotógrafo húngaro afincado en España tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Nicolas Muller.

Muller, en su país de origen, comenzó realizando una fotografía muy comprometida socialmente, en concreto sobre el campesinado más pobre, que le atrajo las antipatías del gobierno filofascista del país y le obligó a exiliarse. Paradójicamente, encontró finalmente estabilidad en España, también con un gobierno de corte fascista en los años 40, pero en el que pudo desarrollar una actividad de fotografía documental, de carácter etnográfico, que no carece de la empatía por las gentes que mostró en sus primeros trabajos. También podemos comprobar como el estilo y la técnica del fotógrafo mantiene una evolución tranquila, pero con diferencias sutiles, que hacen muy disfrutable la exposición por que nos ayuda a comprender el proceso mental del fotógrafo cuando se acerca a sus sujetos con su cámara. Tampoco podemos dejar de destacar la serie de retratos a personajes ilustres, especialmente del mundo de la literatura. Otra que es obligatoria para los aficionados a la fotografía, y más que recomendable para el público general.

Lonja de Zaragoza - Nicolás Muller

Fotograma del documental que documenta la vida de Muller en la exposición de la Lonja.

Exterior Lonja - Plaza del Pilar

Exterior de la Lonja, monumento a Goya, en el atardecer del verano zaragozano.

Sólo me queda hacer un comentario a una exposición, de la que no tengo imágenes, que ha pasado más desapercibida, pero que no carecía de interés. Lamentablemente, ya ha terminado. Se trata de la que pudimos visitar en la Galería Carolina Rojo, en la calle Gascón de Gotor, en la contemplamos las Veintiséis gasolineras abandonadas de Iñaki Bergera. Esta obra de este fotógrafo vitoriano muy interesado en la fotografía de arquitectura, nos acerca considerablemente a la corriente de fotografía nortemericana denominada como New Topographics, muy preocupada por el concepto de paisaje alterado por el hombre. Fotografías cuidadosamente compuestas, con indudables valores estéticos, que tal vez hayan pasado más desapercibidas para los aficionados a la fotografía. Una pena.

Exterior Lonja - Plaza del Pilar

Me despido con una fotografía vespertina en el exterior de la Lonja. Hasta la próxima.

[Fotos] Sábado caluroso en Madrid

Fotografía, Fotografía personal

Me he tomado un par de días de vacaciones en el Cuaderno de ruta. Liado. Y lo que se puede avecinar. No sé. En cualquier caso, ayer estuve todo el día en Madrid. Como intento hacer todos los años, viendo exposiciones de PHotoEspaña 2013. Pero eso os lo contaré más adelante cuando lo tenga elaborado. Ahora simplemente, dejaros algunas fotos de ayer, un día muy muy caluroso, no el más adecuado para patearse la capital. Pero bueno. No estuvo mal. Aunque ahora estoy que no me tengo.

Torre Picasso

Aunque la mayor parte de las exposiciones de la sección oficial de PHE 2013 están en el eje que forman el Paseo del Prado, Recoletos, Alcalá y Gran Vía, hay alguna más excentrica, que nos llevó a pasear por una desierta AZCA.

Torre Picasso

Donde sólo se veían limpiadores, guardas de seguridad y alguna ciudadana paseando al perro.

Músicos en la calle Fuencarral

Cuando volvimos al centro, después de un par de exposiciones, este estaba ya bastante animado, como la calle Fuencarral, donde unos músicos atraían más curiosos que melómanos.

Músicos en la calle Fuencarral

Sin William Eggleston alcanzó fama y reconocimiento fotografiando a un triciclo, lo conseguiré yo con esta pequeña bicicleta,… No creo.

Incendio en el Teatro Alcázar (Calle Alcalá)

No faltan entretenimientos en Madrid… y ayer organizaron para deleite de los turistas un incendio en el Teatro Alcázar, en plena calle de Alcalá.

Incendio en el Teatro Alcázar (Calle Alcalá)

Todavía salía algo de humillo cuando pasamos por allí, y los bomberos se afanaban en la azotea.

Incendio en el Teatro Alcázar (Calle Alcalá)

Lo malo es que el despliegue policial y de bomberos hacía que para ir del número 13 al 31 de la Calle de Alcalá, tuvieras que dar un considerable paseo, que en pleno mediodía de un día de calor apetece poco.

Saliendo del Botánico por el camino largo

Es tradicional que en PHE, el Pabellón Villanueva del Jardín Botánico acoja a dos de las exposiciones de la sección oficial, así como la tienda del certamen. Así que ya sabéis. Si queréis comprar allí los libros o catálogos… sumad los tres euros de la entrada al botánico.

Saliendo del Botánico por el camino largo

Para hace tiempo a la apertura por la tarde de las siguientes salas de exposiciones, la salida del Jardín Botánico la hicimos por el camino largo, más umbrío y protegido del sol que pudimos encontrar.

Saliendo del Botánico por el camino largo

Las condiciones de luz no eran las mejores para las fotografía, demasiado contraste, pero se hizo lo que se pudo, mientras esperábamos que se acercasen las cinco de la tarde.

Saliendo del Botánico por el camino largo

En cualquier caso, es un sitio razonablemente agradable y entretenido para ir con una cámara de fotos.

Tomando el sol ante el Reina Sofía

Antes de ir a coger el tren, pasamos por el Reina Sofía, aunque como ya contaré, podríamos haber prescindido del hecho. Pero bueno, estaba animado el lugar.

Madrid - Puerta de Atocha

Finalmente, ya solo, a esperar la salida del tren, después de un día agotador por el calor, en la vistosa estación de Madrid-Puerta de Atocha.

Madrid - Puerta de Atocha

Y a coger el último AVE con destino Zaragoza y Barcelona. Por cierto, ¿cuando pondrá Renfe en sus trenes zonas restringidas sin ruido de móviles y de gente gritando a través de sus móviles, como la mayor parte de las compañías de ferrocarril europeas civilizadas? Es increíble lo que mea fuera de tiesto Renfe sobre lo que es calidad y lo que no en un viaje en tren.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; se acerca PHotoEspaña y algunas cosas más

Fotografía

Pues sí. Se acerca la edición del 2013 de PHotoEspaña, probablemente el certamen de fotografía más amplio e importante de este país, que siempre me aporta cosas interesantes, aunque siempre se merece las críticas de los sabios. Como ellos son los sabios, ellos sabrán por qué. A mí me apetece ir a Madrid a ver las exposiciones. Veremos cuando puede ser este año. Antes de pasar a los comentarios de esta semana, varios de los cuales tendrá que ver con PHotoEspaña, decir que si la semana anterior anduve con cámaras de película tradicional con películas en blanco y negro, esta semana me he orientado más al blanco y negro a partir de archivo digital. Que no siempre es fácil, y menos en entornos con amplia vegetación. No siempre preveo correctamente como puede resultar al convertir a blanco y negro. No es fácil.

Sobre vegetación

Conviene que haya claras separaciones de planos, para poder destacar los motivos, cuando fotografiamos la vegetación en blanco y negro. Parque de la Memoria.

Sobre un puente

O incluir elementos gráficos no naturales para marcar los contrastes. Puente sobre el Canal Imperial de Aragón en el barrio de la Paz.

Decía que ya se nos echa encima PHotoEspaña, y podemos encontrar un amplio comentario inicial en DSRLMagazine. Cada vez más difundida fuera de Madrid, incluso en Zaragoza podremos encontrar alguna actividad. Un photowalk restringido a 15 personas seleccionadas con Manolo Laguillo autor de un conocido libro en español sobre el sistema de zonas, y que también expone en Madrid, y han incluido en el programa la exposición de obras maestras de Ricard Terré que se va a inaugurar pronto en la Lonja de Zaragoza. Algo que habrá que ir a ver. Más de una vez. Seguro.

Uno de los organizadores de PHotoEspaña es La Fábrica, que inaugura un nuevo espacio cultural y expositivo. Tengo ganas de conocerlo. Además se nos anuncia que se inaugura con una exposición de Nobuyoshi Araki, como nos recordaba Rafael Roa. Razón de más para ir a conocerlo, pronto.

Tanto Rafael Roa como Art Photo Collector (este último nos ofrece más muestras) se han hecho eco de otra de las interesantes exposiciones del certamen. Se trata de Emmet Gowin en la Fundación MAPFRE. Es una de las exposiciones que más me apetece ver. Lo que he visto de este fotógrafo siempre me ha llamado la atención.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que no suele fallar es la inclusión de la figura humana. Especialmente, si lleva una indumentaria que contraste con el fondo natural. A orillas del Ebro, en la entrada del Centro Natación Helios.

Sobre las riberas del Ebro

O recortar las formas vegetales contra fondos neutros. En la ribera del Ebro, en el costado del Centro Natación Helios.

Pero volvamos la mirad hacia atrás en el tiempo, y veremos que tanto en DSLRMagazine, en  dos artículos, como en  Quesabesde.com nos cuentan el festival de fotografía analógica (qué poco me gusta lo de “analógica”) Revela-T en Vilassar de Dalt. ¿Una tecnología que resucita? ¿Un nicho de técnica y arte fotográfico que se mantiene? ¿Los estertores de una forma de hacer? No lo sé. Pero me gustaría visitar este festival en alguna ocasión.

En este festival parece que se han mostrado y vendido aparatos fotográficos clásicos y de ocasión, pero no creo que ninguno haya llegado a los niveles de precio de las cámaras que se han subastado en la casa Westilcht de Viena. Esta gente está relacionada con la Leicashop, un buen lugar para ir a buscar material clásico y de ocasión de cualquier marca con garantía del producto que se compra. Y de cualquier marca. El caso es que en una subasta reciente se ofrecía la Leica IIIa de Alfred Eisenstaedt con la que se tomó la famosa fotografía del marinero besando a la enfermera (en contra de su voluntad, todo hay que decirlo) en Times Square, una de las fotografías icónicas del siglo XX. Esperaban sacar entre 20.000 y 25.000 €, pero la cosa llegó a los 114.000 €. En The Verge nos cuentan que la cámara siguió tomando fotografías hasta la muerte del fotógrafo en 1995. Pero también nos cuentan que esta no fue la estrella de la subasta. Una Leica III chapada en oro que pertenecía a la familia de un vinatero alemán se ha vendido por 528.000 €… ¡¡¡¡!!!! La primera cámara me parece un precio demencial, pero tenía un significado histórico… pero esta,… es mero esnobismo… coleccionismo que nada tiene que ver con al fotografía real.

Sobre las riberas del Ebro

El problema es cuando los elementos y los planos se empiezan a apilar unos sobre otros. Por lo menos en esta vista del Ebro a su paso por Zaragoza, el río ejerce de divisoria entre el primer plano y el fondo.

Sobre las riberas del Ebro

Pero si no, el follaje puede hacer que la fotografía resulte confusa. Aquí lo intento evitar jugando con las formas más oscuras de los troncos, también a orillas del Ebro.

Así que pasaremos a la fotografía real. Mucho más interesante.

Se han cumplido 60 años desde que el nepalés Tenzing Norgay subiese por primera vez al Everest acompañado por el neozelandés Edmund Hillary. Sí. Ya sé que normalmente no se cuenta así. Pero porqué no. En el fotoblog Captured de The Denver Post nos ofrecen una colección de fotografías sobre el tema. Hoy en día, sigue atrayendo la montaña a numerosos occidentales que se van para allí a dejarlo todo perdido de basura. Grandes amantes de las montañas y la naturaleza.

Me siento cada vez más atraído por la fotografía que nos llega desde Japón. De hecho, es un país que cada vez me apetece más visitar. En Le Journal de la Photographie encontramos dos muy distintos. Por un lado, el pictorialismo de los paisajes boscosos de Takeshi Shikama con copias siguiendo el proceso de la platinotipia o del platino/paladio. Por otro lado, los reportajes de los festivales rurales de los años 60 y 70, que conocemos gracias a Issei Suda. Un punto de vista más humano de un país que puede estar perdiéndose.

Me ha llamado la atención que Le Journal de la Photographie haya dedicado un espacioDavid Hamilton. Fotógrafo de fama en los años setenta por sus fotografías de desnudos de chicas adolescentes, que poco a poco cayeron en el olvido si no en el ostracismo. Por una lado, porque su estilo de fotografía ensoñadora, difuminada, quedó fuera de moda y hoy en día no nos gusta mucho. Por otro lado, porque la utilización de modelos menores de edad para desnudos hoy en día no se recibe bien. A mí sigue sin convencerme. Me parece un pastelazo tremendo.

El caso es que la misma revista online nos ofrece como seguidor de Hamilton el trabajo del italiano Massimo Leardini. Trabajo en blanco y negro con modelos nórdicas, en mi opinión muy superior en planteamientos tanto éticos como estéticos al anterior.

En Fototazo voy viendo algunos artículos bajo el epígrafe How to Start a Project. Son artículos que pueden indicar a los fotógrafos algunas claves para iniciar un proyecto fotográfico, que busque tanto la coherencia como las virtudes estéticas necesarias para el éxito. En las últimas semanas ha habido artículos dedicados a Eirik JohnsonLisa KeresziAmani Willett.

Sobre las riberas del Ebro

Se puede jugar también con una cierta ausencia de nitidez, dejando que sean los tonos de gris los que determinen la estética de la fotografía; pero no sé si lo tengo muy conseguido.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que falla meno es el primer plano con fondo completamente desenfocado. Esto permite aislar el motivo con claridad y hacer legible la fotografía.

Y  terminaré con una ronda de fotógrafos poco conocidos, pero cuyos proyectos o reportajes me han llamado la atención esta semana.

En Galli, fotoblog dedicado a la fotografía del subcontinente índio, me ha gustado la entrada Winged Legacy of Old Delhi de Mohit Gupta. Un reportaje sobre la cría deportiva de pichones. Más que por el tema, por las imágenes.

Me da mucha envidia que alguien que empezó a hacer fotos hace pocos años, como Julien Coquentin, que empezó en 2007, consiga un trabajo tan coherente y estética y documentalmente interesante como Early Sunday Morning, sobre las frías mañanas de invierno en Montreal. Nos lo contaron en PetaPixel.

También en PetaPixel nos hablan de la aventura de la fotógrafa Emily Robinson, contratada por unos padres para documentar el nacimiento de su bebé por nacer. Lo que no imaginaban es que las cosas se iban a desarrollar tan deprisa que el parto se iba a producir en un estacionamiento. Lo cual ha dado a las fotografías un interés documental y estético muy superior desde mi punto de vista… Uy, que amarillo me estoy volviendo. Pero todo fue bien. Que conste. El resto de las fotografías de su portfolio tienden a ser un poco pastelazo.

Sobre las riberas del Ebro

Jugar con el grafismo y las texturas de los troncos arrastrados por las avenidas del Ebro también puede ser una solución.

Sobre las riberas del Ebro

Y siempre jugar con las siluetas en situaciones de contraluz. En cualquier caso, el paisaje en blanco y negro, cuando el elemento dominante son las plantas y la vegetación, no resulta fácil.

[Fotografía] En PhotoEspaña 2012

Fotografía

PhotoEspaña (PHE) es un festival de fotografía que se celebra todos los años en Madrid entre los meses de junio y julio. Aunque algunas de las exposiciones pueden haber comenzado antes, y otras prolongarse hasta un par de meses después. Lo primero que me he cuestionado siempre es,… con el calorazo que hace en la capital en verano,… ¿qué clase de masoquistas piensa la organización que somos los aficionados a la fotografía para escoger estas fechas?

Claro que probablemente el mejor planteamiento para afrontar el festival no es ser un tipo de Zaragoza que se escapa un día, dos si tiene suerte, a ver cuantas más exposiciones mejor. Lo suyo es ser o vivir en la capital. Ir viendo exposiciones a lo largo de todo el período que dura el festival. Incluso te da tiempo a cogerte el cercanías y lo que sea e irte a ver a Chema Madoz en Alcobendas, a más de 15 kilómetros del centro de Madrid. Cosa que si estás en mi situación es poco práctica.

El arte y el capital

El arte, en primer plano, y el capital, en segundo,… dos elementos que sienten entre sí una relación de amor/odio. Este año el festival ha dispuesto de menos capital, pero creo que han salido bien parados. A mí, lo que he visto, me ha resultado en su conjunto más interesante que otros años.

Así que nada. Uno se apaña como puede, y aprovecha que en la T formada por Recoletos-Prado y Alcalá tienes un porcentaje elevado de contenidos de la sección oficial. Y que luego, para el tiempo que te pueda quedar, pues todo es cuestión de priorizar. Este año he repetido este esquema, empezando por las exposiciones en el Teatro Fernán Gómez, en Colón, donde me deja el tren de cercanías tras llegar en AVE a Puerta de Atocha, que son las únicas que están abiertas a las 10 de la mañana, para ir avanzando a partir de ahí. Aunque ya advierto que para organizarse, conviene visitar la web del festival y descargarse los folletos de las exposiciones (no lo hagáis en la página que reúne todos los enlaces, ya que hay errores; optad por descargarlos a través de los enlaces de la ficha de cada exposición). Ausentes en formato físico en las mismas. No sé si es una medida de ahorro, o que al ser los primeros días del festival no habían llegado a tiempo.

El festival suele tener un tema, que aquí no he encontrado claramente explicitado en ningún lugar. Pero en general podemos decir que este año se dedica a reflexionar sobre lo que somos, en el momento y en el mundo actual, y como hemos llegado hasta aquí. Y ahora sí, las exposiciones que he visitado.

Teatro Fernán Gomez

Asia Serendipity – Exposición colectiva. Un repaso a la obra de fotógrafos contemporáneos del continente asiático, desde oriente medio hasta japón. Muy diversa. En general me ha gustado, aunque como es propio en toda colectiva no todo me ha interesado.

De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol – Exposición colectiva. A las gentes que convivían en la Factory de Warhol les gustaba tirar de cámara de fotos y documentar lo que pasaba alrededor. A partir de ahí, tenemos una crónica de quienes fueron y qué hicieron. Aunque tiene más interés documental que artístico, a mí me ha parecido muy interesante.

Reproducción de la Silver Factory

Reproducción del ambiente de la Silver Factory de Warhol en las salas de exposiciones del Teatro Fernán Gómez.

Casa de América

La tierra más hermosa. Cuba – Exposición colectiva. Algunos muy destacados fotógrafos españoles dan su visión de Cuba, con miradas que van desde los meramente estético, hasta lo comprometido políticamente. Nuevamente diversa en interés por la diversidad de los autores, pero simpática.

Eslóganes contradictorio (parte 1)

¿No encontráis una contradicción esencial entre algunos eslóganes de la dictadura castrista?

Eslóganes contradictorios (parte 2)

Suele pasar con todas las dictaduras.

Instituto Cervantes

Esquizofrenia tropical – Exposición colectiva. Tradicionalmente, en el Cervantes se acoge la obra de fotógrafos emergentes de la América latina, con una fuerte orientación hacia la fotografía documental y el reportaje social. El tema es que todos los años te da la sensación de estar viendo las mismas fotos, o los mismos temas. Pero bueno, siempre encuentras algo interesante.

Que rollo de exposición en el Instituto Cervantes

Hay formas de exponer las obras, como esta en el Instituto Cervantes, que son un auténtico coñazo. De verdad. Yo paso. Advierto a los autores y comisarios de exposición.

Círculo de Bellas Artes

Mar de afuera – Manuel Vilariño. No me queda claro que esta exposición pegue del todo con el conjunto del festival. Pero me han gustado mucho los paisajes de Vilariño, tan sencillos en su composición, que no simples, con la importancia que le da a las texturas y las materias. Menos me han interesado sus bichos.

Aquí estamos – Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz, Lilla Szász. Mezcolanza de de retratos o documentos sobre personas entre cuatro fotógrafos muy distintos, pero que se supone que nos pueden dar una visión de lo que es el ser humano. Como algunos otros más entendidos que yo, a pesar de que parece que estamos mezclando peras con melocotones, el caso es que la cosa funciona, y la exposición se ve con mucho interés. Las fotografías más llamativas, el famoseo de Avedon, que desde luego era un retratista excepcional. Lo más interesante para mí, la mirada de Lilla Százs, una fotógrafa húngara joven que tiene una mirada muy irónica pero sin mala leche hacia la gente que le rodea.

Caballeros de Bacongo – Daniele TamagniTamagni, que se encontraba presente en la sala y dispuesto a responder cuestiones, nos presenta unas bellas y paradójicas imágenes de los sapeurs, miembros de la SAPE (Societé des Ambianceurs et des Personnes Elégants) en Brazzaville, capital de la República del Congo. Contrasta la vistosidad de los trajes de estos dandis africanos con las condiciones de miseria que les rodea. Pero todo ello visto con empatía y sin regodeo en los aspectos sórdidos. Como le dije a Tamagni, no necesité explicaciones. Las fotografías hablaban por sí mismas.

Exposiciones en el cículo de bellas artes

La sala Minerva del Círculo de Bellas Artes siempre acoge alguna exposición teóricamente menor, pero que suele ser muy interesante. Como la de los “sapeurs” de Tamagni.

Comunidad de Madrid – Alcalá 31

Ansiedad de la imagen – Exposición colectiva. Una exposición ambiciosa, pero al mismo tiempo compleja. Un conjunto de fotógrafos y artistas de la imagen visual de todo el mundo que en su conjunto proponen una reflexión sobre las complejidades y complicaciones de la globalización y sus efectos sobre las personas. Interés diverso en las imágenes que se han visto, desde cosas que me han gustado mucho hasta otras que me han dejado muy frío. Las obras de  Matteo Basilé y algunos artistas asiáticos lo que más me ha impresionado.

Super 16 en Alcalá 31

Furtiva instantánea de un momento de la proyección de una obra de reproducción continua en película de Super 16, tomada a escondidas del fiero guarda de seguridad de Alcalá 31.

Museo ICO

La fotografía como intervención – Carlos Garaicoa. El cubano Garaicoa explora las miserias del medio urbano empezando por su Habana natal, pero extendiéndose por otras urbes del mundo. Obra variada en la que la fotografía puede ser el medio de partida pero sobre la cual interviene y añade elementos que modifican los significados de las imágenes que vemos. Nos cogió un poco fríos, a primera obra de la tarde, pero salimos con la sensación de haber visto algo interesante.

Exposición en el ICO (Carlos Garaicoa)

La fotografía no es la única forma que tiene Carlos Garaicoa de exponer sus conceptos.

Real Jardín Botánico

Espacio compartido – Exposición colectiva. Una diversidad de imágenes de una diversidad de autores contemporáneos sobre el mundo de los últimos 20 años. Había de todo, algunas cosas interesantes y otras menos. Me dejó un poco frío.

air_port_photo – Exposición colectiva. Aena nos trae una selección de piezas de su colección de arte fotográfico en una exposición que se aparta un poco de lo que es el tono del conjunto de lo visto, pero que es simpática de ver. Bueno, supongo que si patrocina y pone dinericos para la organización, tiene derecho como empresa a hacerse visible de esta forma.

Entre las fotos de AENA (Jardín Botánico)

La fotografía de Daniel Torrelló que contempla ese ciudadano no tenía título, pero es el interior y el reloj del Museo de Orsay en París. Muy característico.

Matadero Madrid

Nuestro trabajo nunca se acaba – Exposición colectiva. Exposición muy conceptual que busca reflexionar sobre el medio y la forma de desarrollar su trabajo los artistas. Para mis gustos y conocimientos, más curiosa que interesante. Me pilló porque estaba al lado del pabellón de MadridFoto, evento del que os hablé ayer.

Exposición de PHE en el Matadero

Aspecto de la Nave 16A del Matadero Madrid, con los audiovisuales de la exposición “Nuestro trabajo nunca se acaba”.

Rosas – Marinella Senatore. Un grupo de gente, aficionados fundamentalmente, se va a dedicar a crear una ópera popular durante unas semanas dirigidos por Senatore. Todo esto será grabado para que quede constancia audiovisual. El público puede entrar y contemplar los trabajos. También me pilló por estar de paso hacia MadridFoto.

Rosas - Marinella Salvatore (PHE en el Matadero)

Un grupo de niñas y adolescentes se preparaban para ensayar sus danzas bajo las órdenes de Marinella Senatore, en el espacio Abierto X Obras (antigua cámara frigorífica) del Matadero Madrid.

Y esto es lo que dio de sí para mí el día, además de comprar algunos libros que comentaré otro día. Hay cosas que se me han quedado en el tintero y que me gustaría haber visto. No sé si podrá ser lo de recuperarlas más adelante. Tal vez con el aliciente de la próxima exposición sobre Hopper en el Thyssen-Bornemisza. Lo que pasa que con el calor del verano, me va a dar una pereza ir a la capital…

En la terraza del Círculo de Bellas Artes

Finalizado el recorrido, lo único que me queda es recordaros que además de ver fotos también hay que hacer fotos. Como este señor en la terraza del Círculo de Bellas Artes de Madrid. O como yo mismo en ese mismo momento. Uy,… que recursivo.

[Viajes] Ayer, en Madrid, viendo mogollón de fotos

Viajes

Pues sí. Ya tenía ganas de airearme un poco por el mundo. Y ayer aproveché para acercarme por Madrid. Se juntaban una serie de cuestiones favorables. Ya ha empezado el festival PhotoEspaña 2012 (PHE12). Estos días se celebra la feria de fotografía contemporánea MadridFoto 4, que ha trasladado sus fechas a junio. Algunos amigos que me apetecía ver estaba disponibles a partir de la una y media de la tarde para comer, pasear, ver exposiciones y charrar. El servicio meteorológico anunció que las temperaturas iban a ser razonables.

Y todo eso sucedió. Ya os iré contando en distintas entradas lo que vi y aconteció. Por lo tanto, esta semana tampoco hay recomendaciones semanales de lo encontrado en internet en materia fotográfica. Bastante tengo con lo de ayer.

De momento, os dejo con unas cuantas fotos de la capital.

Llegando a Madrid-Puerta de Atocha

Puntual como siempre, el AVE que sale en torno a las ocho de la mañana de Zaragoza, llega a Madrid. Con tiempo de tomarse algo antes de empezar a ver mundo.

Colón y las horribles torres

Por ser la exposición que más temprana abre, me dirigí a Colón, al Teatro Fernán Gómez. La mejor forma de aprovechar el tiempo.

Haciendo tiempo en los jardines de Casa de América

El siguiente paso era la Casa de América, pero tuve que hacer tiempo 5 minutos en los jardines a la espera de que abriesen la exposición.

Correos

Saliendo de la Casa de América en dirección a la calle de Alcalá, paso cerca de la imponente mole del edificio de Correos.

A los soldados españoles se les ve la pluma

Y cuando ya llegaba en la calle de Alcalá a la sede del Instituto Cervantes para la siguiente exposición, me encontré con estos soldaditos montando en autobuses. Algún malintencionado diría que últimamente a los militares españoles se les ve la pluma.

Desde la terraza del Círculo de Bellas Artes

Casi enfrente del Instituto Cervantes, también en la calle de Alcalá, está el Círculo de Bellas Artes, con un buen número de exposiciones. Tras visitarlas y, mientras hacía tiempo a que llegaran los amigos para comer allí mismo, me subí a la terraza. Tengo mejores fotos de otras ocasiones.

Japonesa suicida en la calle de Alcalá

Ya con compañía, seguimos con exposiciones en la calle de Alcalá, nos dirigimos a la sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid. Casi presenciamos la muerte de esta japonesa kamikaze que se lanzó a la calzada justo cuando arrancaban aquellos coches y autobuses.

10 cms más arriba y lo dejan redondo a 646 m

Camino del Jardín Botánico, tras visitar la sala de exposiciones del ICO, pasamos por el lateral de las Cortes. A dos metros de altura en la pared estaba esta señal. La altitud la marcan las líneas horizontales dentro del óvalo, según creo. Si la ponen 10 cm más arriba o 90 cm más abajo les queda una cifra redonda. ¿Por qué lo dejarán así de decimal?

Jardín Botánico

En el Jardín Botánico descubrimos que el rey Carlos III de Borbón tenía una buena trompa por nariz. Si lo ve su descendiente en el trono actual,… muerto…

Jardín vertical de Caixaforum

A última hora a un me dio tiempo a comprar unos libros en La Fábrica y a pasar a gran velocidad por la exposición de Piranesi en el Caixaforum. Y echar un par de fotos en el jardín vertical que tanto me gusta.

[PHotoEspaña 2011] Going home…

Fotografía, Trenes

Finalmente, ya sólo quedaba volver a casa tras un día interesante, entretenido, bien,… pero cansado. Por las horas de estar de pie, por el calor,… Pero bueno. Al año que viene, espero que más. Os dejo con algunas imágenes de ambiente ferroviario en el regreso a Zaragoza.

Recomendación musical

Como sugiere el título de la entrada, el Going Home de Mark Knopfler, perteneciente a la banda sonora de Local Hero.

Hacia el tren

Hacia el AVE con destino Barcelona, que espera viajeros a la ciudad condal y a Zaragoza.

Columnas

El cemento predomina en la funcional estación de Puerta de Atocha; resulta un poco frío.

Esperando la salida

Esperando la salida desde el coche número 3.

Extrarradios

El tren circula pausadamente por los extrarradios de Madrid.

El AVE de Sevilla nos adelanta

Un AVE hacia Sevilla que también ha salido a las nueve de la noche, coge velocidad y nos adelanta.

Cruce con mercancías

Nos cruzamos con un transporte de contenedores.

Fuera de Madrid

Ya fuera de Madrid, es el momento de recoger la cámara y relajarse en el viaje de vuelta.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.