[Fotografía] Recomendaciones semanales; se acerca PHotoEspaña y algunas cosas más

Fotografía

Pues sí. Se acerca la edición del 2013 de PHotoEspaña, probablemente el certamen de fotografía más amplio e importante de este país, que siempre me aporta cosas interesantes, aunque siempre se merece las críticas de los sabios. Como ellos son los sabios, ellos sabrán por qué. A mí me apetece ir a Madrid a ver las exposiciones. Veremos cuando puede ser este año. Antes de pasar a los comentarios de esta semana, varios de los cuales tendrá que ver con PHotoEspaña, decir que si la semana anterior anduve con cámaras de película tradicional con películas en blanco y negro, esta semana me he orientado más al blanco y negro a partir de archivo digital. Que no siempre es fácil, y menos en entornos con amplia vegetación. No siempre preveo correctamente como puede resultar al convertir a blanco y negro. No es fácil.

Sobre vegetación

Conviene que haya claras separaciones de planos, para poder destacar los motivos, cuando fotografiamos la vegetación en blanco y negro. Parque de la Memoria.

Sobre un puente

O incluir elementos gráficos no naturales para marcar los contrastes. Puente sobre el Canal Imperial de Aragón en el barrio de la Paz.

Decía que ya se nos echa encima PHotoEspaña, y podemos encontrar un amplio comentario inicial en DSRLMagazine. Cada vez más difundida fuera de Madrid, incluso en Zaragoza podremos encontrar alguna actividad. Un photowalk restringido a 15 personas seleccionadas con Manolo Laguillo autor de un conocido libro en español sobre el sistema de zonas, y que también expone en Madrid, y han incluido en el programa la exposición de obras maestras de Ricard Terré que se va a inaugurar pronto en la Lonja de Zaragoza. Algo que habrá que ir a ver. Más de una vez. Seguro.

Uno de los organizadores de PHotoEspaña es La Fábrica, que inaugura un nuevo espacio cultural y expositivo. Tengo ganas de conocerlo. Además se nos anuncia que se inaugura con una exposición de Nobuyoshi Araki, como nos recordaba Rafael Roa. Razón de más para ir a conocerlo, pronto.

Tanto Rafael Roa como Art Photo Collector (este último nos ofrece más muestras) se han hecho eco de otra de las interesantes exposiciones del certamen. Se trata de Emmet Gowin en la Fundación MAPFRE. Es una de las exposiciones que más me apetece ver. Lo que he visto de este fotógrafo siempre me ha llamado la atención.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que no suele fallar es la inclusión de la figura humana. Especialmente, si lleva una indumentaria que contraste con el fondo natural. A orillas del Ebro, en la entrada del Centro Natación Helios.

Sobre las riberas del Ebro

O recortar las formas vegetales contra fondos neutros. En la ribera del Ebro, en el costado del Centro Natación Helios.

Pero volvamos la mirad hacia atrás en el tiempo, y veremos que tanto en DSLRMagazine, en  dos artículos, como en  Quesabesde.com nos cuentan el festival de fotografía analógica (qué poco me gusta lo de “analógica”) Revela-T en Vilassar de Dalt. ¿Una tecnología que resucita? ¿Un nicho de técnica y arte fotográfico que se mantiene? ¿Los estertores de una forma de hacer? No lo sé. Pero me gustaría visitar este festival en alguna ocasión.

En este festival parece que se han mostrado y vendido aparatos fotográficos clásicos y de ocasión, pero no creo que ninguno haya llegado a los niveles de precio de las cámaras que se han subastado en la casa Westilcht de Viena. Esta gente está relacionada con la Leicashop, un buen lugar para ir a buscar material clásico y de ocasión de cualquier marca con garantía del producto que se compra. Y de cualquier marca. El caso es que en una subasta reciente se ofrecía la Leica IIIa de Alfred Eisenstaedt con la que se tomó la famosa fotografía del marinero besando a la enfermera (en contra de su voluntad, todo hay que decirlo) en Times Square, una de las fotografías icónicas del siglo XX. Esperaban sacar entre 20.000 y 25.000 €, pero la cosa llegó a los 114.000 €. En The Verge nos cuentan que la cámara siguió tomando fotografías hasta la muerte del fotógrafo en 1995. Pero también nos cuentan que esta no fue la estrella de la subasta. Una Leica III chapada en oro que pertenecía a la familia de un vinatero alemán se ha vendido por 528.000 €… ¡¡¡¡!!!! La primera cámara me parece un precio demencial, pero tenía un significado histórico… pero esta,… es mero esnobismo… coleccionismo que nada tiene que ver con al fotografía real.

Sobre las riberas del Ebro

El problema es cuando los elementos y los planos se empiezan a apilar unos sobre otros. Por lo menos en esta vista del Ebro a su paso por Zaragoza, el río ejerce de divisoria entre el primer plano y el fondo.

Sobre las riberas del Ebro

Pero si no, el follaje puede hacer que la fotografía resulte confusa. Aquí lo intento evitar jugando con las formas más oscuras de los troncos, también a orillas del Ebro.

Así que pasaremos a la fotografía real. Mucho más interesante.

Se han cumplido 60 años desde que el nepalés Tenzing Norgay subiese por primera vez al Everest acompañado por el neozelandés Edmund Hillary. Sí. Ya sé que normalmente no se cuenta así. Pero porqué no. En el fotoblog Captured de The Denver Post nos ofrecen una colección de fotografías sobre el tema. Hoy en día, sigue atrayendo la montaña a numerosos occidentales que se van para allí a dejarlo todo perdido de basura. Grandes amantes de las montañas y la naturaleza.

Me siento cada vez más atraído por la fotografía que nos llega desde Japón. De hecho, es un país que cada vez me apetece más visitar. En Le Journal de la Photographie encontramos dos muy distintos. Por un lado, el pictorialismo de los paisajes boscosos de Takeshi Shikama con copias siguiendo el proceso de la platinotipia o del platino/paladio. Por otro lado, los reportajes de los festivales rurales de los años 60 y 70, que conocemos gracias a Issei Suda. Un punto de vista más humano de un país que puede estar perdiéndose.

Me ha llamado la atención que Le Journal de la Photographie haya dedicado un espacioDavid Hamilton. Fotógrafo de fama en los años setenta por sus fotografías de desnudos de chicas adolescentes, que poco a poco cayeron en el olvido si no en el ostracismo. Por una lado, porque su estilo de fotografía ensoñadora, difuminada, quedó fuera de moda y hoy en día no nos gusta mucho. Por otro lado, porque la utilización de modelos menores de edad para desnudos hoy en día no se recibe bien. A mí sigue sin convencerme. Me parece un pastelazo tremendo.

El caso es que la misma revista online nos ofrece como seguidor de Hamilton el trabajo del italiano Massimo Leardini. Trabajo en blanco y negro con modelos nórdicas, en mi opinión muy superior en planteamientos tanto éticos como estéticos al anterior.

En Fototazo voy viendo algunos artículos bajo el epígrafe How to Start a Project. Son artículos que pueden indicar a los fotógrafos algunas claves para iniciar un proyecto fotográfico, que busque tanto la coherencia como las virtudes estéticas necesarias para el éxito. En las últimas semanas ha habido artículos dedicados a Eirik JohnsonLisa KeresziAmani Willett.

Sobre las riberas del Ebro

Se puede jugar también con una cierta ausencia de nitidez, dejando que sean los tonos de gris los que determinen la estética de la fotografía; pero no sé si lo tengo muy conseguido.

Sobre las riberas del Ebro

Lo que falla meno es el primer plano con fondo completamente desenfocado. Esto permite aislar el motivo con claridad y hacer legible la fotografía.

Y  terminaré con una ronda de fotógrafos poco conocidos, pero cuyos proyectos o reportajes me han llamado la atención esta semana.

En Galli, fotoblog dedicado a la fotografía del subcontinente índio, me ha gustado la entrada Winged Legacy of Old Delhi de Mohit Gupta. Un reportaje sobre la cría deportiva de pichones. Más que por el tema, por las imágenes.

Me da mucha envidia que alguien que empezó a hacer fotos hace pocos años, como Julien Coquentin, que empezó en 2007, consiga un trabajo tan coherente y estética y documentalmente interesante como Early Sunday Morning, sobre las frías mañanas de invierno en Montreal. Nos lo contaron en PetaPixel.

También en PetaPixel nos hablan de la aventura de la fotógrafa Emily Robinson, contratada por unos padres para documentar el nacimiento de su bebé por nacer. Lo que no imaginaban es que las cosas se iban a desarrollar tan deprisa que el parto se iba a producir en un estacionamiento. Lo cual ha dado a las fotografías un interés documental y estético muy superior desde mi punto de vista… Uy, que amarillo me estoy volviendo. Pero todo fue bien. Que conste. El resto de las fotografías de su portfolio tienden a ser un poco pastelazo.

Sobre las riberas del Ebro

Jugar con el grafismo y las texturas de los troncos arrastrados por las avenidas del Ebro también puede ser una solución.

Sobre las riberas del Ebro

Y siempre jugar con las siluetas en situaciones de contraluz. En cualquier caso, el paisaje en blanco y negro, cuando el elemento dominante son las plantas y la vegetación, no resulta fácil.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía.

Los norteamericanos son muy aficionados a las listas. Las 100 mejores películas de toda la historia. Los 50o mejores álbumes del rock. Las 25 mejores universidades del país. Cosas por el estilo. Algo que permita a la gente fijarse en lo que oficialmente es bueno. O malo. Sin tener que investigar por sí mismos o generar un estilo propio. Soy escéptico sobre el valor intrínseco, real, de estas clasificaciones, pero hoy os traigo tres relacionadas con el mundo de la fotografía que han aparecido en las últimas semanas.

En Complex: Art+Design, nos proponen una lista con los 25 fotógrafos contemporáneos que uno debería conocer. Los hay de todo el mundo. Así que no se puede acusar de excesivo americanocentrismo. Pero aun así, creo que no están todos los que son, ni son todos lo que están. Hay alguna vaca sagrada que sigue sin convencerme por más que miro sus fotos. En cualquier caso, reconoce su autora que partía de una lista de 86 y que ha tenido que hacer un doloroso esfuerzo para seleccionar. Vale. Me parece que es honesta. El orden en el que se presentan es curioso. Aparecen en orden alfabético inverso de sus apellidos. Sí. Cosas.

En Flaworwire, nos proponen otra lista con 15 fotógrafos contemporáneos que hay que vigilar. Hay alguna coincidencia con la anterior, pero pocas. Me parece una lista más osada, con gente más innovadora. Probablemente, también más joven y poco conocida. Pues nada. Entre las dos, algo menos de 40 nombres para conocer.

Finalmente, LPV Magazine nos propone un listado de 10 fotógrafos reconocidos ampliamente, en los que el fotógrafo novel NO debería inspirarse. Y es posible que tengan razón. Son fotógrafos con una personalidad muy fuerte, con una obra notable, en la que muchos se inspiran… para hacer fotos anodinas. Es realmente curioso el planteamiento, pero me perece estimable.

Soto de Cantalobos

Caeré yo en el pecado del pictorialismo que más adelante critico en alguno de los fotógrafos de hoy. Pero presento el segundo intento de dar a mis imágenes en zonas boscosas un aspecto "impresionista".

Claro que tenemos algunos sitios que constantemente nos proponen fotógrafos para conocer, y cuya obra podemos ver, disfrutar y analizar. Esta semana, como ha habido días de fiesta y relax, he visto muchos. Así que me he obligado a reducir mucho para no extenderme demasiado.

En Lenscratch, me llamó la atención el proyecto de Elaine O’Neil junto a su hija Julia, que cuando comenzaron era apenas una preadolescente. Durante cinco años en los 90, hasta que la hija cumplió los 16 años, todos los días se fotografiaban juntas, les apeteciese o no, estuviesen del humor que estuviesen, en el mismo sitio, con el mismo fondo. Una ventana que daba a un jardín exterior. Con una cámara de gran formato. Algunas fotos me parecen muy notables en solitario. Pero en su conjunto me parecen de lo más interesantes por los contrastes entre ellas a pesar de la aparente monotonía de la situación.

Soto de Cantalobos

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Son habituales en estas recomendaciones semanales las que nos proporciona Rafael Roa. En esta ocasión me han llamado la atención la serie Los Inocentes de Taryn Simon en la que retrata en el lugar donde fueron detenidos o en los escenarios del crimen a personas que fueron detenidos y condenados injustamente por crímenes que nunca cometieron. Todos ellos acusado por testigos que resultaron no ser fiables, aunque no necesariamente malintencionados. También la recomendación de la serie Stranges in the light de Catherine Balet, que a Roa parece que al principio le interesó pero al final le aburrió. A mí sí que me ha interesado en general. Gente iluminada en la oscuridad por las luces de sus dispositivos electrónicos con pantallas. No es la única a la que he visto desarrollar esta idea, pero sí una de las que más me ha complacido estéticamente.

Soto de Cantalobos

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En La Lettre de la Photographie han publicado una enorme cantidad de entradas con motivo de diversos certámenes fotográficos, por lo que me ha resultado difícil centrarme por la gran cantidad de información. Pero seleccionaré dos que me han gustado, y otra que me ha sorprendido.

Me ha gustado Liu Bolin, a quien ya conocía, con su serie The Chameleon. Autorretratos de este autor chino que se camufla sobre los fondos que escoge para sus imágenes. Me parece que dan para reflexionar mucho sobre la condición del ser humano moderno.

En una de las muchas entradas que dedicaron al festival de la Photo de Mer de Vannes, aparecían las imágenes tomadas a la orilla del mar por Pierre Jamet en los años 30. Siempre me ha gustado mucho la estética de las imágenes de aquellos años, y las de este autor que yo no conocía no son menos.

Y la que me ha sorprendido ha sido la que rescata al casi octogenrario David Hamilton. Este fotógrafo fue muy reconocido en los años setenta con sus fotografías y filmes con muchas chicas adolescentes desnudas, y con un aspecto muy onírico, muy difuso, con tonos pastel. Marco tendencia. Después, el hecho de que sus modelos fueran en muchos casos menores de edad, unido al tono marcadamente erótico de las imágenes, hizo que cayera relativamente en desgracia, cuando épocas menos liberales llegaron a la moralidad mundial. A mí, en general, el problema de su obra es que me parece aburrida. Y por eso me sorprende que vuelva, con más chicas desnudas, esta vez más mayorcitas, pero con su pictorialismo que me sigue pareciendo trasnochado.

Soto de Cantalobos

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Terminaré este repaso semanal con una serie de James Minchin en el rodaje de Mad Men, tan de moda por su regreso a la pequeña pantalla. La verdad es que a una serie que se fundamenta tanto en el color de su imágenes le sienta muy bien el blanco y negro de sus bambalinas. Me han gustado mucho.

Soto de Cantalobos

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