[Recomendación fotográfica] Mujeres fotógrafas, animales y paisajes en peligro, el medio formato

Fotografía

Esta semana ha venido marcada en mi entorno fotográfico por la importante exposición inaugurada hace pocos días en La Lonja de Zaragoza, una exposición colectiva que agrupa a 52 fotógrafas, mujeres, aragonesas o vinculadas a Aragón de una forma u otra. Comisariada por el Colectivo 4F (Judith Prat, Lara Albuixech, Lorena Cosba, Tamara Marbán), se titula Cierta luz. De fotógrafas aragonesas.

Pero el concepto aragonesas es amplio. No es que hayan de haber nacido en esta comunidad. Puede ser que residan, habiendo nacido en otras partes. O que se hayan vinculado a la misma de forma significativa, especialmente a la vida cultural fotográfica de la comunidad. O por lo menos así lo he entendido yo. No asistí a la inauguración. No pude. Pero aunque hubiese podido, no sé si hubiera ido. En las inauguraciones nunca tienes la posibilidad de disfrutar realmente de las obras. Y se preveía mucha afluencia. Y cada vez me encuentro menos cómodo en lugares con mucha afluencia de gente. En cualquier caso, ya he pasado a verla un par de veces… y hasta el 23 de abril que está disponible, aún habrá más ocasiones. Ya comentaré más despacio algunas de las obras y fotógrafas que participan. Las fotografías que acompañan esta entrada son de una de las visitas que he realizado.

Vamos con otras recomendaciones. Spencer Tunick (Instagram) es uno de esos fotógrafos espectaculares, cuyas propuestas son muy llamativas, despelotar a cientos de personas en lugares emblemáticos, pero que a menudo me pregunto si no están más vacías de fondo de lo que aparentan. En una de las cuentas de Instagram que sigo habitualmente, por mi afición a la fotografía fotoquímica tradicional, han aparecido recientemente unas series de Tunick que me han llamado la atención, no obstante. @Halfframeclub se dedica a la fotografía realizada con cámaras de medio formato. Son aquellas cámaras que sobre película de 35 mm biperforada producen fotogramas de 17 x 24 mm en lugar de los 24 x 36 mm habituales. No hay que confundir con el formato medio, que son negativos de tamaño superior claramente a esos 24 x 36 mm. En esta serie, Tunick reproduce visualmente obras de arte conocidas mediante su pequeña cámara en negativos en blanco y negro. Un ejemplo…

En esta serie, Tunick se aleja de la espectacularidad. Pero curiosamente, a mí me parece que genera en ocasiones mensajes mucho más potentes.

Otra recomendación que me llegó a través de Instagram. En concreto a través de la cuenta de Fotografiska (Instagram), la institución cultural en Estocolmo que se dedica al estudio y la difusión de la fotografía, y que ya he tenido la oportunidad de visitar en un par de ocasiones. Un lugar magnífico.

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. GARAGE WITH BLIND RHINO from THIS EMPTY WORLD : (SWIPE for SLIDESHOW for Photo Details). . The photos of the rhios in this series were the only ones photographed outside of southern Kenya because almost all the rhinos there have been killed by poachers for their horns, because some old men (and maybe some younger ones) in the Far East believe that rhino horn (which is no more than keratin, the stuff your fingernails are made of) will give them the result they need. Of course, some cunning traders secretly include powdered viagra in the mix, thus perpetuating this absurd belief and thus continuing the demand for a species rapidly becoming in danger of extinction. . So this rhino, a lovely 10 year old called Alfie, was photographed on a private reserve in northern Kenya. He is under 24 hour watch by a team of devoted rangers. He is also blind from cataracts. . To get this photo, we set up all the tires and other foreground props in advance, lit the area, and then the rangers patiently guided Alfie out into the frame until he eventually hit his mark. . This was then one of the very few photos in the series in which the background of the set had to be built on a different location, and the camera height and focus, and lighting, exactly matched. Not my preference, but I had no choice if I was to photograph a rhino with one of the constructed sets. . Exhibitions : LONDON: Feb. 7 (@waddingtoncustot with @atlasgallery), NEW YORK: Feb 22 (@houkgallery), LOS ANGELES: March 1 (@faheykleingallery). . Limited edition prints available from @houkgallery @faheykleingallery @atlasgallery @waddingtoncustot . See my Exhibitions page at http://nickbrandt.com for more details. . Book : . The photo is published in THIS EMPTY WORLD, published by @thamesandhudson . 15"x13", 128 pages. Available for pre-order on Amazon, etc. There are also signed copies available, including with one of two book sized limited edition prints, at @photoeyebooks . Please view full screen with zoom at http://nickbrandt.com. . #nickbrandt #nickbrandtphotography #thisemptyworld #rhino #artbook #environmentalphotography #conservationphotography #endangeredspecies #mediumformat

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Y en una de mis visitas tuve la oportunidad de visitar una exposición de Nick Brandt (Instagram) que me impactó considerablemente, por su planteamiento a la hora de defender la diversidad natural de África y de denunciar los desmanes que los seres humanos realizamos con la medio ambiente y contras nuestros propios congéneres. Ahora tiene una nueva serie, This Empty World, en la que insiste en los temas, con fotografías formalmente distintas, aunque son una natural evolución de trabajos anteriores y con un mensaje igualmente potentes.

En alguna que otra ocasión he hablado de Robert Adams, un fotógrafo que conocí a fondo hace unos años con motivo de una exposición de su obra en el Museo Centro de arte Reina Sofía, y que se encuadra dentro del movimiento de la New Topographics; el paisaje alterado por el ser humano. Casi nunca para bien Me considero muy influido en mi visión fotográfica por este autor. Lo que me hace estar fuera de todas las modas presentes. Cosas que pasan. En cualquier caso, podemos considerar las fotografías de Adams como una denuncia por los destrozos en el paisaje, en la naturaleza, al mismo tiempo que la capacidad de encontrar un cierto tipo de armonía y mensaje en los paisajes más desolados o “feos”. En el canal de Youtube del SFMoMA (San Francisco Museum of Modern Art), hemos podido escuchar un par de entrevistas al fotógrafo en las que lo explica muy claramente.

Así, a lo tonto modorro, las recomendaciones de hoy son más densas y con más miga de lo que había pensado en un principio. Propuestas muy interesantes y que pueden dar para muchas reflexiones y mucho aprendizaje.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algo de historia y recomendaciones diversas

Fotografía

Normalmente, esta serie de artículos de recomendaciones semanales en el mundo de la fotografía sale los domingos. Pero como este domingo voy a estar fuera, si todo va bien, lo adelanto al sábado. Lo cierto es que tengo una selección muy variada. Casi en exceso. Veremos como voy ordenando las cosas.

Si el martes optaba por hacer algunas recomendaciones sobre revistas de fotografía en línea, esta semana han llegado a mi conocimiento varios sitios más en este estilo, que últimamente proliferan como setas. No he tenido tiempo de revisarlas, pero os dejo los enlaces por si queréis mirarlas vosotros:

Desde ValenciaVa! zine.

Desde OportoArchivo.

Desde Shoreditch (East London)Deep Sleep.

Esta semana hemos podido introducirnos también un poco en la historia de la fotografía, o en la fotografía en la historia. Por ejemplo.

En The Phoblographer hemos podido entrar un poco en la famosa fotografía tomada por Ian MacMillan de The Beatles para el álbum Abbey Road. Una sesión de tan solo 10 minutos y seis intentos, debido al intenso tráfico del famoso cruce.

En PetaPixel hemos podido conocer más de cerca el día a día de un soldado en la Primera Guerra Mundial, gracias a las fotografías del oficial alemán Walter Koessler. En estos momentos hace 99 años que comenzó aquel terrible conflicto. Supongo que al año que viene se hablará bastante sobre el mismo.

Dentro de lo que se da en llamar fotografía vintage, de antaño, en cierto sitio ruso podemos encontrar fotografías de bañistas y buceadores japoneses tomadas por Iwase Yoshiyuki, gentes que hacían su trabajo desnudos o semidesnudos, consiguiendo el fotógrafo imágenes de estética muy lograda, con un sabor añejo.

Parque de la Memoria

Estos días he estado trasteando con algunos presets de Lightroom que se supone que dotan a las fotografías digitales de la aspecto de las fotografías realizadas con determinados tipos de películas de la memoria. Parque de la Memoria, Zaragoza.

Parque Grande

Fundamentalmente he utilizado los que simulan las películas Portra 160 de Kodak. Parque Grande, Zaragoza.

Un fotógrafo que me ha interesado a propósito de una imagen suya que encontré en Tumblr, es Floris Neusüss, fotógrafo alemán que no conocía, de quien he sabido alguna cosa más en la página del Stadtmuseum de Munich. Y sobre el que tendré que ir investigando un poquito más.

Entre la admiración y el rechazo está la obra del extraño Miroslav Tichy. Con una extraña cámara fabricada por él mismo, a base de cartón y reciclaje de materiales diversos, se ha dedicado a tomar imágenes de mujeres en una actitud claramente voyeurista que en ocasiones te pone los pelos de punta por sus posibles intenciones. No sé. Lo dicho, entre la admiración y el rechazo. Pero que cada uno juzgue. Lo hemos podido ver en Messy Nessy chic.

Parque Grande

El material utilizado de base son fotografías tomadas con la Leica M-E, con diversos objetivos: Planar 50/2 y C-Biogon 35/2,8 de Zeiss, y Snapshot-Skopar 25/4 de Voigtländer. Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande

Lo cierto es que aparte de alguna ligera variación en algún tono de color, apenas se modifica el aspecto de las fotografías, sobre el archivo digital de base. Parque Grande, Zaragoza.

Spencer Tunick es conocido por sus fotografías en lugares emblemáticos de distintas ciudades del mundo en las que reúne a una muchedumbre de personas que se sitúan en estos escenarios completamente desnudos. Parece que ahora está repitiendo el concepto pero en paisajes naturales. En PetaPixel lo entrevistan.

Por último, recordar al fotógrafo y cineasta Anton Corbijn a quien ya he mencionado en alguna ocasión en estas páginas. Pero aprovecho para volver a su obra aprovechando el artículo que hoy mismo le dedica Rafael Roa. Muchas fotos de músicos.

Parque Grande

Por lo menos cuando los motivos son paisajes con árboles y todo tipo de plantas. Veremos con otros motivos. Parque Grande, Zaragoza.