[Libros de fotografía] Desde Japón y desde “otro lugar”

Fotografía

Ayer por la tarde veía unas fotografías de la calles de Tokio tomadas ese mismo día en Takeshita-dori y otras calles de Harakuyu. Estaban vacías en un momento, entre la cinco y las seis de la tarde de un sábado, en las que no tendría que haber cabido ni un alfiler. Son los efectos del tifón Hagibis. Recordemos… huracán, tifón y ciclón son exactamente el mismo fenómeno. Huracán se suele usar para los que se forman en el Atlántico, tifón para los del Pacífico occidental y ciclón para los del Índica. Grosso modo, no pretendo ser exacto ni exhaustivo, sólo orientativo. Hay más nombres y otras regiones de los océanos.

Takeshita-dori el lunes de esta semana, cinco días antes del tifón del que os hablo.

El caso es que cuando planificamos el viaje a Japón que hemos realizado entre el 24 de septiembre y el 8 de octubre de este 2019, la idea inicial era salir el 1 de octubre para volar de regreso el 15 de octubre. De haber seguido esa idea, y suponiendo que la planificación del viaje hubiese sido la misma, ayer 12 de octubre tendríamos que habernos desplazado desde Ise-shi a Tokio. En tren. E Ise-shi es una ciudad que es prácticamente costera. O sea, mal. No hubiera podido ser. No habríamos tenido tren, y hubiéramos tenido un roto en el viaje, quizá no demoledor pero sí importante. Seguiremos confiando en el futuro en nuestra suerte. El motivo por el que adelantamos una semana el viaje, a pesar de que eso suponía probablemente temperaturas más altas, es que había más de 100 euros de diferencia en los vuelos. En septiembre, los vuelos a Japón son algo más baratos que en octubre. Alguién nos dijo que porque en ese mes hay más riesgo de tifones. ¿Captaís la ironía?

Cerca de Ise-shi, visitamos las isla-museo de las perlas Mikimoto en Toba, donde presenciamos una exhibición de las “ama”, las mujeres del mar, que recolectan sus “frutos” desde tiempos ancestrales.

Pero vamos al tema de hoy. Y ya que he empezado con una foto de una “ama” en su exhibición en la isla-museo Mikimoto, dedicada a las perlas cultivadas, he de comentar que en Tokio dedicamos una parte del último día, el anterior al regreso, a hacer compras. Y yo me dirigí a Jimbocho, una serie de calles en la capital nipona donde abundan las librerías. Llevaba referencias para saber donde encontrar las dedicadas a los libros de arte y fotografía. No estaba por cargar con muchos libros. Por coste y por peso. Pero pensé en conseguir algunos, de autores japoneses por supuesto, que fueran ligeritos y no muy caros. Soñé por un momento en encontrar alguna copia del trabajo del fotógrafo Yoshiyuki Iwase que dedicó a la “ama”. Siguiendo las tradiciones de la especie humana más ancestral, cuando en origen éramos cazadores-recolectores, en muchas sociedades hubo una división del trabajo por sexos; los hombres se desempeñaban como cazadores y las mujeres como recolectoras. Desconozco hasta que punto esto es una verdad establecida rigurosamente. Pero en cualquier caso, en la zona de Ise-Shima, los hombres se dedicaban a la pesca y las mujeres a la recolección de los productos del fondo del mar. Podéis encontrar fotografías de Yoshiyuki en Los grandes fotógrafos, introduciendo una palabra clave con su nombre en Instagram (o así), o buscando vídeos en Youtube. Os dejo uno de ellos.

Sí que encontré un libro de Ishiuchi Miyako, Time textured in monochrome, que me atrajo en seguida. Ya tengo un libro de Ishiuchi dedicado a los objetos encontrados entre las ruinas de Hiroshima tras el criminal bombardeo nuclear. Y me gusta esta fotógrafa. En esta ocasión nos ofrece fotografías de varias series que comparte la importancia de las texturas tanto en la materia fotografiada como de la propia fotografía, y su relación con el paso del tiempo. Una primera serie de fotografías callejeras, en las que apreciamos las texturas de las casas, de las calles, del grano de la película, otra segunda serie de interiores en estado de decadencia, y una tercera serie, la que más me gusta en la que fija su objetivo sobre la textura de la piel en las personas, marcando el paso del tiempo. Desde la piel tersa de los niños y las personas jóvenes, a las cicatrices que van quedando con el tiempo, con especial atención a las cicatrices de operaciones cesáreas, relacionadas con el nacimiento, y hasta las arrugas que aparecen en nuestra cara y nuestros miembros con la edad. Que elegante, sobria y profunda es esta fotógrafa.

El segundo libro que me interesó fue un pequeño catálogo de una exposición retrospectiva dedicada a un fotógrafo que me era desconocido, Gochō Shigeo. Fallecido en 1983, joven, con sólo 37 años, es poco conocido en occidente. Con fotografías en blanco y negro, las más tempranas, y en color, las más tardías, hace un repaso a las gentes del Japón que ha salido ya de la posguerra y ha entrado en ese periodo de prosperidad que parecía interminable, pero lo hace fijándose en las personas. La mayor parte son retratos sencillos, de gente en su entorno, que casi parecen las fotografías familiares. También las populosas calles de las muy pobladas ciudades japonesas.

Las gentes en el populoso y famoso cruce de Shibuya en Tokio.

El tercer libro se titula Photography Now! y es uno de estos libros que se publican en distintos países para intentar dar una visión global de cuál es el estado de situación de la fotografía en el mundo. Pues este es el punto de vista de los japoneses, con un listado de trece fotógrafos, entre los que figuran nombres más o menos conocidos, dos japoneses, Nishino Sohei (instagram) y Daifu Motoyuki (instagram), que tal vez no aparecerían en libros similares de otros países… bueno, Nishino sí, que me lo he encontrado ya en muchas ocasiones, y una española,… sí, la de Middel (instagram), que suele aparecer en este tipo de libros. Es majete. Y estaba a buen precio.

El día que yo dediqué a la compra de libros, colectivamente también lo dedicamos por la tarde al arte contemporáneo con visitas al National Center of Art y el Mori Art Museum (en la foto), ambos en la zona de Roppongi Hills.

Por último, decir que durante mi estancia en Japón me llegaron dos libros que adquirí con antelación a su publicación en la editorial Another Place Press (instagram). Esta editorial se ha especializado en pequeños libros de tiradas limitadas para fotógrafos que empiezan en sus aventuras de dar a conocer sus obras. Con frecuencia los libros están asociados con el paisaje, muchas veces alterado por el ser humano, que es un tema que me interesa bastante. Son libros sencillos pero bien presentados y relativamente económicos. En esta ocasión recibí River’s Edge de Missy Prince (instagram), con el paisaje y las gentes del Pacífico nororiental, y The Tide Goes North de Terry A. Ratzlaff (instagram), con el paisaje y las gentes de la bahía de Nushagak en Alaska.

Cierro con una fotografía de los pescadores preparándose para zarpar a faenar al caer la tarde en Nachikatsuura. Una fotografía que podría estar en el estilo o en los temas de estas últimas recomendaciones bibliográficas, y que me está planteando hacer un librito dedicado a esta población, aparte del álbum de fotos del viaje a Japón.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algo de historia y recomendaciones diversas

Fotografía

Normalmente, esta serie de artículos de recomendaciones semanales en el mundo de la fotografía sale los domingos. Pero como este domingo voy a estar fuera, si todo va bien, lo adelanto al sábado. Lo cierto es que tengo una selección muy variada. Casi en exceso. Veremos como voy ordenando las cosas.

Si el martes optaba por hacer algunas recomendaciones sobre revistas de fotografía en línea, esta semana han llegado a mi conocimiento varios sitios más en este estilo, que últimamente proliferan como setas. No he tenido tiempo de revisarlas, pero os dejo los enlaces por si queréis mirarlas vosotros:

Desde ValenciaVa! zine.

Desde OportoArchivo.

Desde Shoreditch (East London)Deep Sleep.

Esta semana hemos podido introducirnos también un poco en la historia de la fotografía, o en la fotografía en la historia. Por ejemplo.

En The Phoblographer hemos podido entrar un poco en la famosa fotografía tomada por Ian MacMillan de The Beatles para el álbum Abbey Road. Una sesión de tan solo 10 minutos y seis intentos, debido al intenso tráfico del famoso cruce.

En PetaPixel hemos podido conocer más de cerca el día a día de un soldado en la Primera Guerra Mundial, gracias a las fotografías del oficial alemán Walter Koessler. En estos momentos hace 99 años que comenzó aquel terrible conflicto. Supongo que al año que viene se hablará bastante sobre el mismo.

Dentro de lo que se da en llamar fotografía vintage, de antaño, en cierto sitio ruso podemos encontrar fotografías de bañistas y buceadores japoneses tomadas por Iwase Yoshiyuki, gentes que hacían su trabajo desnudos o semidesnudos, consiguiendo el fotógrafo imágenes de estética muy lograda, con un sabor añejo.

Parque de la Memoria

Estos días he estado trasteando con algunos presets de Lightroom que se supone que dotan a las fotografías digitales de la aspecto de las fotografías realizadas con determinados tipos de películas de la memoria. Parque de la Memoria, Zaragoza.

Parque Grande

Fundamentalmente he utilizado los que simulan las películas Portra 160 de Kodak. Parque Grande, Zaragoza.

Un fotógrafo que me ha interesado a propósito de una imagen suya que encontré en Tumblr, es Floris Neusüss, fotógrafo alemán que no conocía, de quien he sabido alguna cosa más en la página del Stadtmuseum de Munich. Y sobre el que tendré que ir investigando un poquito más.

Entre la admiración y el rechazo está la obra del extraño Miroslav Tichy. Con una extraña cámara fabricada por él mismo, a base de cartón y reciclaje de materiales diversos, se ha dedicado a tomar imágenes de mujeres en una actitud claramente voyeurista que en ocasiones te pone los pelos de punta por sus posibles intenciones. No sé. Lo dicho, entre la admiración y el rechazo. Pero que cada uno juzgue. Lo hemos podido ver en Messy Nessy chic.

Parque Grande

El material utilizado de base son fotografías tomadas con la Leica M-E, con diversos objetivos: Planar 50/2 y C-Biogon 35/2,8 de Zeiss, y Snapshot-Skopar 25/4 de Voigtländer. Parque Grande, Zaragoza.

Parque Grande

Lo cierto es que aparte de alguna ligera variación en algún tono de color, apenas se modifica el aspecto de las fotografías, sobre el archivo digital de base. Parque Grande, Zaragoza.

Spencer Tunick es conocido por sus fotografías en lugares emblemáticos de distintas ciudades del mundo en las que reúne a una muchedumbre de personas que se sitúan en estos escenarios completamente desnudos. Parece que ahora está repitiendo el concepto pero en paisajes naturales. En PetaPixel lo entrevistan.

Por último, recordar al fotógrafo y cineasta Anton Corbijn a quien ya he mencionado en alguna ocasión en estas páginas. Pero aprovecho para volver a su obra aprovechando el artículo que hoy mismo le dedica Rafael Roa. Muchas fotos de músicos.

Parque Grande

Por lo menos cuando los motivos son paisajes con árboles y todo tipo de plantas. Veremos con otros motivos. Parque Grande, Zaragoza.