[Fotografía] Recomendaciones semanales; el cuerpo, Nueva York y los procesos tradicionales fotográficos

Fotografía

Con un día de retraso sobre lo que es habitual, esta sección sale los domingos por la mañana, cuando puedo estar relajado contemplando porfolios, os traigo las recomendaciones fotográficas de la semana pasada. Que podemos agrupar temáticamente.

Hay unas cuantas recomendaciones que tienen que ver con el ser humano y la representación fotográfica de su cuerpo, de formas muy diversas.

Es curioso contemplar cómo en Found, el Tumblr de fotografías de antaño de National Geographic, nos muestras a un grupo de adolescentes alemanas en traje de baño. La fotografía es curiosa en sí misma. Más cuando nos fijamos que es una fotografía en color nada más y nada menos que de 1928. La fotografía es de Wilhelm Tobien.

Entre ventanas

Ayer tarde dimos un paseo que coincidió en gran medida con el del “paseico” del Encuentro fotográfico. Ese sí, con la mucho más adecuada luz de la caída de la tarde. Llevaba encima la Leica M-E con el Zeiss C-Biogon T* 35/2,8.

En esa entrada nos comunicaban la apertura de un nuevo fotoblog de National GeographicProof. Que en lo poco que lleva apareciendo tiene una pinta estupenda. Por ejemplo, me ha gustado el artículo sobre los adolescentes y jóvenes en tiempo estival tal y como los ve Bryan Derballa. Imágenes entre lo lúdico y lo melancólico que mezclan la actividad de los jóvenes con el bello paisaje que los rodea.

También me ha llamado la atención la fotografía de la historia de la dos hermanas gemelas fotografiadas por Martin Schoeller. Una fotografía que, a pesar de los majicas que son las dos niñas y de su colorido, de alguna forma me ha recordado a alguna de las fotografías de Diane Arbus, siempre más desasosegantes, Tal y como nos lo recuerdan en Amercan Suburb X (ASX)Arbus también fotografió parejas de gemelos, con su particular visión.

En Lens Culture exploran otra característica del cuerpo humano, en este caso el estudio de Hanne van der Woude sobre las personas pelirrojas, siempre en un entorno paisajístico que revaloriza los valores estéticos de esta característica física de algunas personas. Eso sí, pelirrojos de verdad y no de bote.

Calles las Armas

Nos habíamos enterado después de tomar unas cervezas en una terraza en Ranillas que había algo de fiesta en la calle de Las Armas.

Ya lo había comentado alguna vez, pero aprovechando que Rafael Roa actualiza los enlaces a los artículos que publica en su blog, recuerdo el notable estudio de Bettina Rheims sobre personas con una identidad sexual, compleja o equívoca. A mí me gusta mucho esta fotógrafa francesa. O bien el estudio que sobre los tatuajes realiza el fotógrafo Chris Rainer.

Marchándonos a la India, En Galli encontramos The Beautiful People Project de Jason Tilley. Un conjunto de retratos en la tradición de la fotografía documental, de personas seleccionadas en la calle o en sus lugares de trabajo. Retratos en blanco y negro, a f/4, en formato medio cuadrado, llenos de empatía y cercanía hacia la persona retratada.

Rumbas y bulerías en las Armas

Y efectivamente, rumbas y bulerías en el escenario que hay junto al centro de música en el area rehabilitada de la calle.

Y por cierto, la página de Le Journal de la Photographie que daba por desaparecida, todavía se puede visitar. Incluso hace unos días apareció un weekend portfolio de Gildardo Gallo, que se puede recomendar dentro de este bloque.

Otro interés mío especial en estos últimos días es Nueva York. Será porque si todo va bien en unos días visitaré La Gran Manzana.

Rafael Roa nos recuerda un proyecto que ya mencioné hace un tiempo. De Wayne LawrenceOrchard Beach: The Bronx Riviera. Esta recomendación está a caballo entre el bloque anterior, que trataba sobre la representación del cuerpo humano en fotografía, y este bloque dedicado a la ciudad a orillas del Hudson. La exposición que comenta no la podré visitar por poco. Comienza una semana después de mi visita.

Colores

Disfrutamos del nuevo colorido de algunas fachadas, con tonos más saturados con la suave luz del atardecer.

Berenice Abbott es una de las fotógrafas clásicas que más imágenes nos ha legado de la ciudad de Nueva York en un notable esfuerzo documental. Unas cuantas de esas fotógrafas las podéis encontrar en American Suburb X (ASX).

En el Tumblr de LPV MagazinePhotographs on the brain, nos ofrecen algunos ejemplos de las fotografías de Hiroyuki Ito, de su serie A Clueless Spectator, tomadas en la ciudad de Nueva York también.

Porches

Y luego salimos hacia César Augusto y las murallas romanas como el día anterior.

Desde luego Nueva York es una ciudad emblemática. Pero Ai Weiwei de quien hablaba hace bien poco al recomendar un libro, en su serie Study en Perspective nos muestra claramente lo que opina de los lugares emblemáticos. Artista cuya obra está expuesta también en el MoMA neoyorquino, que espero visitar en pocos días. Nos lo cuentan en Empty Kingdom.

Finalizaré la entra de hoy con una recomendación para los amantes de los procesos fotoquímicos. O “analógicos” que dicen los modernos. Una serie de documentos en formato pdf que en su conjunto forman The Atlas of Analytical Signatures of Photographic Processes, que publica The Getty Conservation Institute, orientado a los conservadores de museos y bibliotecas, con algunos aspectos técnicos un poco arduos, pero que también nos permiten conocer un poco mejor la naturaleza de aquellos venerables procesos.

Augusto de Prima Porta

Donde nos despedimos del Augusto de Prima Porta antes de tomarnos la última cervecita del día en una terraza.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Hoy traigo aquí algunas recomendaciones que abarcan las dos últimas semanas. La semana pasada dediqué este espacio en exclusiva a la fotografía en los Juegos Olímpicos de Londres. Pero guardé alguna de las cosas que me interesaron en la semana anterior, y que uno a otras de esta semana. Espero que os resulte interesante.

Pero antes, para terminar la cuestión de la fotografía deportiva olímpica, me pararé en algunas consideraciones.

Como la semana pasada os hablaba de David Burnett y sus fotos realizadas con la Speed Graphic, no quiero dejar pasar la oportunidad para sugerir la visita de un par de galerías. Una en el fotoblog Lens de The New York Times. Junto con algunas bellas imágenes en blanco y negro con la Speed Graphic, también encontramos una de las fotografías más icónicas de la historia de los juegos olímpicos. Se trata del incidente en el que la estadounidense Mary Decker tropezó con la sudafricana, polémicamente nacionalizada británica para saltarse el veto antiapartheid, Zola Budd, también famosa por correr descalza, en los juegos de Los Ángeles en 1984. Por terminar el apartado Burnett, os recomiendo  también visitar la galería en su sitio web dedicada a las fotos procedentes de cámaras de gran formato, no necesariamente de tema deportivo.

El hombre más rápido del mundo en estos momentos, ganador de tres medallas de oro en los juegos, convertido en fotógrafo. Esto lo vi yo mismo en televisión. Al terminar la final de los 200 metros, el jamaicano Usain Bolt, ganador de la prueba, cogió la cámara de un fotógrafo sueco, Jimmy Wixtron, y empezó a hacer fotos de su entorno. Y el resto de los fotógrafos que siguieron fotografiándole armado con una Nikon D4 y un objetivo gran angular de focal variable. En un artículo de Daily Mail nos cuentan la historia y nos muestran las fotografías. Por cierto, las que hizo el jamaicano están sobreexpuestas. Se confirma una vez más. La calidad de la fotografías depende mucho más de la calidad del fotógrafo que de la cámara. Y el atleta tenía entre sus manos una de las mejores del momento.

Ya que una de las recomendaciones de hoy tiene que ver con fotografiar bosques, o en los bosques, os traigo algunas fotos de los sotos en el meandro de Ranillas, Zaragoza.

Dejemos los deportes y pasemos a las recomendaciones diversas, como otros fines de semana.

Ya que hemos visitado anteriormente el fotoblog de The New York Times, Lens, ayer mismo nos ofrecía un porfolio de fotografías de la fotógrafa Gail Albert Halaban. Todas ellas son imágnes de gentes a las que podemos ver en su vida cotidiana a través de sus ventanas. No sé si me parece muy correcto este tipo de “voyeurismo” o espionaje indiscreto vecinal, pero reconozco que las fotografías están muy bien. La serie se denomina Out my Window. Que recomiendo ver a través del enlace en su página web y en pantalla completa. Bueno, en este país tenemos costumbre de poner cortinas en las ventanas, cosa que no parece suceder en algunos países de tradición anglosajona o germánica. Así que no es tan fácil que nos pillen en plan “ventana indiscreta”.

En plan también ventana indiscreta son las fotografías del coreano In Sook Kim, recomendado por Rafael Roa. En este caso, no se sorprende a nadie en su actividad cotidiana. Son fotografías en las que se ha dispuesto un escenario para representar la variedad de las pasiones humanas. Tienen mucho de cinematográfico. La serie se llama Saturdays Nights.

Y ya que estamos con las recomendaciones de Roa, también convendrá hechar un vistazo a los desnudos de René Groebli. Luces, sombras, texturas,… un blanco y negro de aspecto pictórico que me ha resultado muy atractivo. No apto para los que luchan vigorosamente contra el grano/ruido en las fotos. Ellos se lo pierden.

Se accede a estos sotos a través del Parque del Agua, y mantienen buena parte de su estado asilvestrado original.

En Feature Shoot nos ofrecen las imágenes que David Jay ha dedicado a las mujeres intervenidas quirúrgicamente de cáncer de mama. Estas fotografías no se pueden ver en su página web, dedicada al mundo de la moda. Existe una página específica, The SCAR Project (El proyecto CICATRIZ), con el título secundario Breast Cancer Is Not A Pink Ribbon (El cáncer de mama no es un lazo rosa), que denota su intención de despojar de cursilería el tema y centrarlo en aspectos que asustan más a los ciudadanos, más crudos, pero que al mismo tiempo pretende ser un homenaje a las mujeres que han sufrido esta enfermedad. A mí me ha convencido. Tanto desde el punto de vista fotográfico como del concepto.

Estamos en tiempo veraniego y muchos ciudadanos se van a destinos playeros para aplacar los rigores del calor estival. Por eso me ha parecido interesane la galería de retratos en Orchard Beach que nos ofrece aCurator, del fotógrafo Wayne Lawrence. No son los retratos playeros habituales.

Y ya que estamos con retratos, Lenscratch nos propone la obra de Greg Miller, que captura imágenes de sus compatriotas norteamericanos con una cámara de banco de 8×10″. Si antes defendía la acción del fotógrafo sobre la del equipo, aquí tengo que reconocer que la herramienta es también importante a la hora de definir las sensaciones que transmite una fotografía.

En Siéntate y observa… nos hablan de la retrospectiva de Jitka Hanzlová que se está exponiendo en la Sala Azca de la Fundación Mapfre. Especialmente nos recomienda su serie Forest. Me gustaría poder ir a Madrid algún rato este verano. Para ver esta exposición entre otras cosas interesantes que hay. Pasaré por allí el miércoles y el domingo, pero no me podré detener. Pena. De todos modos igual me hago con el catálogo.

Ya que he hablado de ir a Madrid, obviamente me gustaría visitar la exposición de Edward Hopper. Pintor, para el que no esté al tango. Rafael Roa dedicó hace poquito un artículo en su blog a la influencia de Hopper en la fotografía, que os recomiendo. Sobre el tema, uno de mis libros favoritos de mi biblioteca dedicada a la fotografía es Edward Hopper & Company editado por la Fraenkel Gallery que nos ilustra perfectamente esta cuestión.

Lamentablemente, cuando estuve hace unas semanas, lo hice de forma descuidada y llevaba la batería de la cámara casi agotada, y sin coger recambio, por lo que sólo pude hacer unas pocas fotos, y no en la mejor hora.