[Recomendaciones fotográficas] Una diversidad de recomendaciones, relativamente centradas, en fotógrafas

Fotografía

Comentaba recientemente la admisión como socia de Cristina de Middel en Magnum Photos. Pero no nos olvidemos que hace años que hay otra “Cristina” como socia de pleno derecho en la prestigiosa agencia. Recuerdo cuando hace ya sus buenos… ¿10 años?, sip… diez años,… me pasé por la galería que la agencia tiene, o tenía, cerca de Saint-Germain-des-Prés en París y tenían alguna copia de las fotografías de Cristina García Rodero a la venta. Mmmmm… no me decidía a comprar ninguna porque “no llevaba suelto en el bolsillo”. En cualquier caso, en Hünter Art Magazine nos han recordado esta semana a esta excelente fotógrafa española, de mirada antropológica, que cualquier aficionado a la fotografía debe conocer y analizar.

Sigo explorando las posibilidades del blanco y negro en mis fotografías digitales de mi reciente viaje a China. En esta ocasión en las montañas de Huangshan.

En Feature Shoot han publicado un interesante ensayo sobre el impacto que unas fotografías publicitaria de moda tuvo en su momento, en los años sesenta. 1964 por ser precisos. William Claxton fotografió a la modelo, y su esposa, Peggy Moffit luciendo una de las recientes creaciones del diseñador Rudi Gernreich, el monokini. Un bañador de una pieza que dejaba los pechos al descubierto. No. No se parece a un bikini que se lleva sin la parte superior. Se parece más a un traje de baño tradicional de una pieza, pero que no cubría adecuadamente los pechos de la mujer. Causo sensación y escándalo. L’Osservatore Romano, periódico del Vaticano, a Izvestia, uno de los periódicos de mayor difusión en la Unión Soviética, el uno invocando a Cristo y el otro a Marx, enemigos naturales entre sí, se pusieron de acuerdo para condenar la pieza, la fotografía y a sus protagonistas. Sin embargo, esta impactó y es una de las referencias a la hora de establecer los cambios en la moda y en la percepción de las mujeres, de su libertad sexual, en los convulsos sesenta. No obstante, hoy en día siguen fuertes aquellos que odian los pezones de las mujeres. O simplemente a las mujeres. Con Zuckerberg y sus redes sociales a la cabeza… por ejemplo.

Photolari es un proyecto de un par de periodistas que tratan de salir adelante informando sobre fotografía. Son majetes, pero limitados en medios… y a veces, en visión. Pero bueno. No es de ellos de quienes quiero hablar. El caso es que esta semana publicaban un artículo con una anécdota bastante graciosa sobre cuando Diane Arbus fotografió a una ya septuagenaria Mae West… y a esta no le gustaron las fotos. Arbus tenía la manía de hacer unos retratos muy directos, que mostraban de forma a veces cruda la realidad física y psicológica del retratado. No voy a repetir la anécdota aquí, leedla en las páginas de Photolari. Me llamó la atención porque el estilo de la entrada no es el habitual en esas páginas. Luego vi al pie de la misma que es Leire Etxazarra, la redactora de Cartier-Bresson no es un reloj, un blog que no me cansaré nunca de recomendar. Son buenos; están documentados y escriben bien.

En Plataforma de Arte Contemporáneo nos hablaron esta semana de la artista china Cui Xiuwen. Una artista que comenzó como pintora, pero que acabó utilizando principalmente la fotografía y el vídeo como elementos de expresión. Yo recordaba de ella su obra Sanjie, una representación de la última cena de Da Vinci, una composición de fotografías de una adolescente china vestida con el uniforme de los pioneros. Sus obras son conceptuales, muy simbólicas, sobre la situación de la mujer y de la sociedad china. Y estoy de acuerdo con quienes opinan que fue una artista muy valiente. No olvidemos, parece que a muchos sectores de la sociedad, incluidos los políticos de todo signo, que China es una férrea dictadura, carente de libertades, cosa que parecen olvidar los representantes de las “democracias” a la hora de hacer negocios con el gobierno chino. Como veréis, he utilizado la forma verbal “fue”, preterito perfecto simple, porque Cui Xiuwen falleció el año pasado. Una pena. Aun no había cumplido los cincuenta años, y podría haber aportado mucho más. Os dejo un vídeo muy interesante de la Schoeni Art Gallery (sí… la galería ha suspendido “temporalmente sus operaciones, físicamente se encuentra en Hong Kong, pero en la página web sigue habiendo contenidos), que nos ayudará a entender mejor a la artista.

Y me despido con el homenaje que aparece en Booooooom del fotógrafo Frédéric Tougas (instagram) a las 100 vistas de Edo de Hiroshige, pero en visión moderna y fotográfica. Porque a estas alturas todavía no hemos decidido las vacaciones de otoño. Y aunque Japón, y Tokio, actual nombre de Edo, parecía descartado, vuelve a estar entre las posibilidades.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; el cuerpo, Nueva York y los procesos tradicionales fotográficos

Fotografía

Con un día de retraso sobre lo que es habitual, esta sección sale los domingos por la mañana, cuando puedo estar relajado contemplando porfolios, os traigo las recomendaciones fotográficas de la semana pasada. Que podemos agrupar temáticamente.

Hay unas cuantas recomendaciones que tienen que ver con el ser humano y la representación fotográfica de su cuerpo, de formas muy diversas.

Es curioso contemplar cómo en Found, el Tumblr de fotografías de antaño de National Geographic, nos muestras a un grupo de adolescentes alemanas en traje de baño. La fotografía es curiosa en sí misma. Más cuando nos fijamos que es una fotografía en color nada más y nada menos que de 1928. La fotografía es de Wilhelm Tobien.

Entre ventanas

Ayer tarde dimos un paseo que coincidió en gran medida con el del “paseico” del Encuentro fotográfico. Ese sí, con la mucho más adecuada luz de la caída de la tarde. Llevaba encima la Leica M-E con el Zeiss C-Biogon T* 35/2,8.

En esa entrada nos comunicaban la apertura de un nuevo fotoblog de National GeographicProof. Que en lo poco que lleva apareciendo tiene una pinta estupenda. Por ejemplo, me ha gustado el artículo sobre los adolescentes y jóvenes en tiempo estival tal y como los ve Bryan Derballa. Imágenes entre lo lúdico y lo melancólico que mezclan la actividad de los jóvenes con el bello paisaje que los rodea.

También me ha llamado la atención la fotografía de la historia de la dos hermanas gemelas fotografiadas por Martin Schoeller. Una fotografía que, a pesar de los majicas que son las dos niñas y de su colorido, de alguna forma me ha recordado a alguna de las fotografías de Diane Arbus, siempre más desasosegantes, Tal y como nos lo recuerdan en Amercan Suburb X (ASX)Arbus también fotografió parejas de gemelos, con su particular visión.

En Lens Culture exploran otra característica del cuerpo humano, en este caso el estudio de Hanne van der Woude sobre las personas pelirrojas, siempre en un entorno paisajístico que revaloriza los valores estéticos de esta característica física de algunas personas. Eso sí, pelirrojos de verdad y no de bote.

Calles las Armas

Nos habíamos enterado después de tomar unas cervezas en una terraza en Ranillas que había algo de fiesta en la calle de Las Armas.

Ya lo había comentado alguna vez, pero aprovechando que Rafael Roa actualiza los enlaces a los artículos que publica en su blog, recuerdo el notable estudio de Bettina Rheims sobre personas con una identidad sexual, compleja o equívoca. A mí me gusta mucho esta fotógrafa francesa. O bien el estudio que sobre los tatuajes realiza el fotógrafo Chris Rainer.

Marchándonos a la India, En Galli encontramos The Beautiful People Project de Jason Tilley. Un conjunto de retratos en la tradición de la fotografía documental, de personas seleccionadas en la calle o en sus lugares de trabajo. Retratos en blanco y negro, a f/4, en formato medio cuadrado, llenos de empatía y cercanía hacia la persona retratada.

Rumbas y bulerías en las Armas

Y efectivamente, rumbas y bulerías en el escenario que hay junto al centro de música en el area rehabilitada de la calle.

Y por cierto, la página de Le Journal de la Photographie que daba por desaparecida, todavía se puede visitar. Incluso hace unos días apareció un weekend portfolio de Gildardo Gallo, que se puede recomendar dentro de este bloque.

Otro interés mío especial en estos últimos días es Nueva York. Será porque si todo va bien en unos días visitaré La Gran Manzana.

Rafael Roa nos recuerda un proyecto que ya mencioné hace un tiempo. De Wayne LawrenceOrchard Beach: The Bronx Riviera. Esta recomendación está a caballo entre el bloque anterior, que trataba sobre la representación del cuerpo humano en fotografía, y este bloque dedicado a la ciudad a orillas del Hudson. La exposición que comenta no la podré visitar por poco. Comienza una semana después de mi visita.

Colores

Disfrutamos del nuevo colorido de algunas fachadas, con tonos más saturados con la suave luz del atardecer.

Berenice Abbott es una de las fotógrafas clásicas que más imágenes nos ha legado de la ciudad de Nueva York en un notable esfuerzo documental. Unas cuantas de esas fotógrafas las podéis encontrar en American Suburb X (ASX).

En el Tumblr de LPV MagazinePhotographs on the brain, nos ofrecen algunos ejemplos de las fotografías de Hiroyuki Ito, de su serie A Clueless Spectator, tomadas en la ciudad de Nueva York también.

Porches

Y luego salimos hacia César Augusto y las murallas romanas como el día anterior.

Desde luego Nueva York es una ciudad emblemática. Pero Ai Weiwei de quien hablaba hace bien poco al recomendar un libro, en su serie Study en Perspective nos muestra claramente lo que opina de los lugares emblemáticos. Artista cuya obra está expuesta también en el MoMA neoyorquino, que espero visitar en pocos días. Nos lo cuentan en Empty Kingdom.

Finalizaré la entra de hoy con una recomendación para los amantes de los procesos fotoquímicos. O “analógicos” que dicen los modernos. Una serie de documentos en formato pdf que en su conjunto forman The Atlas of Analytical Signatures of Photographic Processes, que publica The Getty Conservation Institute, orientado a los conservadores de museos y bibliotecas, con algunos aspectos técnicos un poco arduos, pero que también nos permiten conocer un poco mejor la naturaleza de aquellos venerables procesos.

Augusto de Prima Porta

Donde nos despedimos del Augusto de Prima Porta antes de tomarnos la última cervecita del día en una terraza.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; Joan Fontcuberta y unos cuantos más, muy interesantes

Fotografía

Esta semana empezaré en primer lugar por algo que ya pude haber comentado la semana pasada. Y es que a Joan Fontcuberta le han otorgado el Premio Hasselblad 2013, uno de los más prestigiosos del panorama mundial. Creador, conceptual, contador de historias veraces o no, ha reflexionado mucho sobre los significados de la imagen fotográfica. Escribe también ensayos que puede ser interesante hojear. En lo que he percibido en los últimos días, las opiniones sobre el artista y el personaje están divididas, siendo amado y odiado al parecer a partes iguales. A mí, su obra, que es lo que interesa, a veces me gusta más y a veces me interesa menos, pero reconozco que es un artista que hay que conocer. Además de algunas fotos en Le Journal de la Photographie, podéis leer la entrevista que le hicieron hace ya un tiempo en Ojo Digital.

Hoy acompaño la entrada con algunos paisajes en Rodén, de las excursiones realizadas en semanas pasadas.

Hoy acompaño la entrada con algunos paisajes en Rodén, de las excursiones realizadas en semanas pasadas.

En The Picture Show nos hablan de dos fotógrafos japoneses que representan corrientes diversas, formas distintas de concebir la reflexión sobre una sociedad y su evolución, y que han sido objeto de una exposición conjunta en Los Ángeles. Por un lado estilo documental de Hiroshi Hamaya, por otro lado el más vanguardista y ligeramente surrealista de Kansuke Yamamoto. No conocía a ninguno de los dos, lo que viene de extremo oriente siempre me produce curiosidad, y creo que merece la pena el conocerlos, aunque no sean actuales.

Nos mantenemos un momento en extremo oriente, y nos detenemos en la serie Bees (abejas) de Zhe Chen, dedicada a jóvenes chinas conflictuadas cuyos cuerpos acaban mostrando las marcas y cicatrices de sus conflictos. Cicatrices de heridas muchas veces autoinfligidas. Vía Le Journal de la Photographie.

Un clásico de la fotografía de moda, aunque también trabajó el reportaje, es Louis Faurer. Muy elegante, y del que yo había oído hablar pero conocía poco. Y todavía considero que conozco poco. Pero habrá que estar al tanto a pesar de que ya falleció hace más de una década. Vía Rafael Roa.

Quizá los elementos más característicos del paisaje son el viaducto del AVE, y el pueblo viejo abandonado. Pero no son los únicos.

Quizá los elementos más característicos del paisaje son el viaducto del AVE, y el pueblo viejo abandonado. Pero no son los únicos.

Y también vía Rafael Roa, podemos conocer a Sophie Delaporte, que como nos cuentan es capaz de aplicar su propio universo estético y creativo a los trabajos tanto personales como comerciales. Fotógrafa de moda que ha trabajado para las principales firmas, creo que su estilo no deja indiferente.

Por cierto que Roa nos habla entre sus influencias de Diane Arbus, una fotógrafa que hay que conocer, que figura entre mis favoritas y de la que he hablado muy poco en estas páginas. Pues esto, que por ello no quede.

Otro fotógrafo contemporáneo que hay que conocer es Antoine d’Agata, un fotógrafo actual, complejo, que nos habla de aspectos habitualmente considerados como tabú en nuestra sociedad. Las adicciones, el sexo, la prostitución,… y otros asuntos habitualmente oscuros. Traído a cuenta de la exposición “all over” que nos presenta Le Journal de la Photographie.

No hay que perder de vista las posibilidades que ofrece el árido paisaje de la margen derecha del valle del Ebro.

No hay que perder de vista las posibilidades que ofrece el árido paisaje de la margen derecha del valle del Ebro.

Dejemos por un momento la fotografía contemporánea, y trasladémonos a la época de la Rusia zarista, y a los experimentos de un rico aficionado a la fotografía, Serguéi Prokudin-Gorski, que se dedicó a viajar por el imperio ruso, y que osó la fotografía en color en tan temprana época, dejándonos unos documentos absolutamente únicos. Vía Le Journal de la Photographie. Creo que ya había mencionado este trabajo previamente por estas páginas.

Para quien guste del retrato en la fotografía, Lenscratch nos ha ofrecido este viernes una amplia serie de retratos en cinco partes, en las que hay de todo, pero que creo que ofrece un muestrario de las múltiples posibilidades de este género:

Primera | Segunda | Tercera | Cuarta | Quinta

Y como soy chico de ciencias, de vez en cuando me gusta fijarme en las colaboraciones entre la ciencia y la fotografía, y por eso me han impresionado, tanto por su belleza como por su contenido informativo, las fotografías de Martin Rietze en el volcán Sakurajima, bastante activo en 2013. Vía PetaPixel.

En cualquier caso, la austeridad preside el paisaje, incluso en los atardeceres del invierno avanzado.

En cualquier caso, la austeridad preside el paisaje, incluso en los atardeceres del invierno avanzado.