[Recomendaciones fotográficas] Una diversidad de recomendaciones, relativamente centradas, en fotógrafas

Fotografía

Comentaba recientemente la admisión como socia de Cristina de Middel en Magnum Photos. Pero no nos olvidemos que hace años que hay otra “Cristina” como socia de pleno derecho en la prestigiosa agencia. Recuerdo cuando hace ya sus buenos… ¿10 años?, sip… diez años,… me pasé por la galería que la agencia tiene, o tenía, cerca de Saint-Germain-des-Prés en París y tenían alguna copia de las fotografías de Cristina García Rodero a la venta. Mmmmm… no me decidía a comprar ninguna porque “no llevaba suelto en el bolsillo”. En cualquier caso, en Hünter Art Magazine nos han recordado esta semana a esta excelente fotógrafa española, de mirada antropológica, que cualquier aficionado a la fotografía debe conocer y analizar.

Sigo explorando las posibilidades del blanco y negro en mis fotografías digitales de mi reciente viaje a China. En esta ocasión en las montañas de Huangshan.

En Feature Shoot han publicado un interesante ensayo sobre el impacto que unas fotografías publicitaria de moda tuvo en su momento, en los años sesenta. 1964 por ser precisos. William Claxton fotografió a la modelo, y su esposa, Peggy Moffit luciendo una de las recientes creaciones del diseñador Rudi Gernreich, el monokini. Un bañador de una pieza que dejaba los pechos al descubierto. No. No se parece a un bikini que se lleva sin la parte superior. Se parece más a un traje de baño tradicional de una pieza, pero que no cubría adecuadamente los pechos de la mujer. Causo sensación y escándalo. L’Osservatore Romano, periódico del Vaticano, a Izvestia, uno de los periódicos de mayor difusión en la Unión Soviética, el uno invocando a Cristo y el otro a Marx, enemigos naturales entre sí, se pusieron de acuerdo para condenar la pieza, la fotografía y a sus protagonistas. Sin embargo, esta impactó y es una de las referencias a la hora de establecer los cambios en la moda y en la percepción de las mujeres, de su libertad sexual, en los convulsos sesenta. No obstante, hoy en día siguen fuertes aquellos que odian los pezones de las mujeres. O simplemente a las mujeres. Con Zuckerberg y sus redes sociales a la cabeza… por ejemplo.

Photolari es un proyecto de un par de periodistas que tratan de salir adelante informando sobre fotografía. Son majetes, pero limitados en medios… y a veces, en visión. Pero bueno. No es de ellos de quienes quiero hablar. El caso es que esta semana publicaban un artículo con una anécdota bastante graciosa sobre cuando Diane Arbus fotografió a una ya septuagenaria Mae West… y a esta no le gustaron las fotos. Arbus tenía la manía de hacer unos retratos muy directos, que mostraban de forma a veces cruda la realidad física y psicológica del retratado. No voy a repetir la anécdota aquí, leedla en las páginas de Photolari. Me llamó la atención porque el estilo de la entrada no es el habitual en esas páginas. Luego vi al pie de la misma que es Leire Etxazarra, la redactora de Cartier-Bresson no es un reloj, un blog que no me cansaré nunca de recomendar. Son buenos; están documentados y escriben bien.

En Plataforma de Arte Contemporáneo nos hablaron esta semana de la artista china Cui Xiuwen. Una artista que comenzó como pintora, pero que acabó utilizando principalmente la fotografía y el vídeo como elementos de expresión. Yo recordaba de ella su obra Sanjie, una representación de la última cena de Da Vinci, una composición de fotografías de una adolescente china vestida con el uniforme de los pioneros. Sus obras son conceptuales, muy simbólicas, sobre la situación de la mujer y de la sociedad china. Y estoy de acuerdo con quienes opinan que fue una artista muy valiente. No olvidemos, parece que a muchos sectores de la sociedad, incluidos los políticos de todo signo, que China es una férrea dictadura, carente de libertades, cosa que parecen olvidar los representantes de las “democracias” a la hora de hacer negocios con el gobierno chino. Como veréis, he utilizado la forma verbal “fue”, preterito perfecto simple, porque Cui Xiuwen falleció el año pasado. Una pena. Aun no había cumplido los cincuenta años, y podría haber aportado mucho más. Os dejo un vídeo muy interesante de la Schoeni Art Gallery (sí… la galería ha suspendido “temporalmente sus operaciones, físicamente se encuentra en Hong Kong, pero en la página web sigue habiendo contenidos), que nos ayudará a entender mejor a la artista.

Y me despido con el homenaje que aparece en Booooooom del fotógrafo Frédéric Tougas (instagram) a las 100 vistas de Edo de Hiroshige, pero en visión moderna y fotográfica. Porque a estas alturas todavía no hemos decidido las vacaciones de otoño. Y aunque Japón, y Tokio, actual nombre de Edo, parecía descartado, vuelve a estar entre las posibilidades.

[Fotografía] La semana fotográfica – 6 a 13 de abril de 2014

Fotografía

Traigo aquí hoy el resumen de mi actividad relacionada con la fotografía a lo largo de la semana. Los artículos completos sobre la misma los podéis encontrar en carloscarreter.es, mis páginas dedicadas a la fotografía y las artes visuales. Las fotografías acompañantes fueron tomadas el domingo pasado por la tarde, con la Hasselblad 503CX y película Kodak Tri-X 400 expuesta a ISO 200, y revelada con Rodinal 1+50 durante 9 minutos.

Luces y sombras

Es un lujo el disponer de un negativo grande con abundancia de materia para utilizar.

Lago de Casablanca

La Tri-X expuesta a ISO 200 y revelada consecuentemente para atemperar los contrastes, es estupenda para las condiciones de luz de las tardes de primavera en Zaragoza.

Por supuesto, aunque todavía no están digitalizadas por completo, dediqué parte de la tarde del domingo pasado a familiarizarme con la Hasselblad. Con tranquilidad, sin prisas, con un par de carretes en blanco y negro, pasee avanzada la tarde por la orilla del Canal Imperial de Aragón. En un momento dado, pondré el álbum con las fotografías.

Me encontré con un pequeño vídeo dedicado a Stephen Shore, fotógrafo y maestro de fotógrafos, que creo que deben conocer todos los aficionados a la fotografía.

Tuve ocasión de recomendar un libro, que combina textos literarios con las fotografías de Cristina García Rodero. También fue una ocasión para subir un álbum dedicado a las fotografías en blanco y negro de Uncastillo, tomadas con la Zeiss Ikon Ikonta (521/16).

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Se consigue una gama de grises bastante amplia y progresiva.

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Y se controla bastante bien el grano; mejor todavía porque el gran tamaño del negativo de 6 x 6 hace innecesarias las grandes ampliaciones.

Dediqué un artículo al cine, a la fotografía de la película Frances Ha, filmada con cámaras réflex digitales de Canon y algunos objetivos de la serie L de esta marca.

Ha habido revista de prensa, con un comentario a los últimos números de Ojo de PezBristish Journal of PhotographyBlack+White Photography.

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Incluso situaciones de gran contraste se resuelven sin problema, con mucha información en luces y sombras.

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Y si uno comete un error de exposición, como esta imagen cuyo negativo tenía una sobreexposición de tres pasos por lo menos, hay información suficiente en las luces para que no queden empastadas y la calidad sea razonable. Es como haber expuesto un negativo de 400 ISO a 50 ISO.

Y finalmente está el conjunto de recomendaciones semanales que ha aparecido hoy mismo y que resumo en algunas líneas:

Las naturalezas muertas de Karl BlossfeldtHendrik Faure.

Un fotógrafo de moda, poco conocido, Hermann Landshoff.

Los viajes en tren de mercancías de Mike Brodie.

La amplia trayectoria del premio nacional de fotografía Rafael Sanz Lobato.

Las entrevistas a Anton CorbijnMona Kuhn, con sus nuevos proyectos y trabajos.

Conoceremos a la fotógrafa de la mafia, Letizia Battaglia.

Nos podemos concienciar sobre las diferencias sociales entre los niños  conociendo donde duermen con James Mollison.

Sabremos cómo explorar la propia identidad cultural y étnica con Frédéric Brenner.

Y si alguien dijo que la nitidez es un concepto burgués, y os parece bien, tendréis que conocer el trabajo de Paola Saetti, o los instagramas de Q. Sakamaki.

Y quedan los deberes de investigar a los diez fotógrafos que nos propone el Huffington Post.

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Y los desenfoques propios del formato medio y de los objetivos de Carl Zeiss. Qué más vas a pedir.

[Libro ] Los Siete Pecados Capitales

Fotografía, Literatura

Quinto libro de la renovada serie Palabra e Imagen que nos trae la editorial La Fábrica. Para mí, estos libros son obligatorios, y ya hacía tiempo que echaba de menos que no salía ningún nuevo ejemplar. En este Cuaderno de Ruta haré una pequeña reseña literaria, mientras que en carloscarreter.es le dedicaré un espacio como libro de fotografía.

Los Siete Pecados Capitales
Textos: Gustavo Martín y Elisa Martín
Fotografías: Cristina García Rodero
Editorial La Fábrca, colección Palabra e Imagen
Madrid, 2014

Porque la característica fundamental de estos libros es que acompañan sus textos literarios, en esta ocasión ensayos de opinión, con las fotografías de reputados fotógrafos o fotógrafas, que de algún modo tienen que ver con el texto principal.

En las calles de la Villa de Uncastillo

Las fotografías de Cristina García Rodero nos trasladan principalmente un mundo en blanco y negro, muy expresivo.

Gustavo Martín Garzo tiene una abultada carrera tanto como profesor, como colaborador de publicaciones periódicas, como de escritor por sí mismo tanto de narrativa como de ensayo. Elisa Martín Ortega es su hija, y evidentemente nació picada por el gusanillo de la escritura y el pensamiento. Entre ambos, a cuatro manos, van a haciendo una reflexión sobre el significado del pecado, en especial de los llamados pecados capitales, en la sociedad de hoy en día. Una sociedad mucho menos monolítica y homogénea, y en la que el concepto de pecado pierde sentido como “ofensa a dios”. ¿Cómo se puede ofender a un ser que una parte no desdeñable de la población no cree que exita, o no cree que tenga las características personales que las tradicionales religiones monoteístas nos describen? De alguna forma, plantea la necesaria redefinición del pecado como “ofensa a dios” al de ofensa contra los seres humanos y la naturaleza y el universo que es su medio. Un enfoque lógico, recomendable y que nos lleva a reflexionar sobre muchos de los problemas que el ser humano tiene y sufre en la actualidad, muchas veces provocados por sí mismo.

En las calles de la Villa de Uncastillo

Con más modestia, os traigo yo también algunas de mis imágenes tomadas con negativo de medio formato en blanco y negro.

Ya digo que la parte fotográfica la comentaré en carloscarreter.es, quedando ambos sitios como complementarios. Pero ya adelanto que me sigue pareciendo esta una colección excelente, de las que más me gusta tener en mi biblioteca fotográfica y que con más frecuencia hojeo, y que la recomiendo vivamente tanto a los aficionados  a la fotografía como a la buena literatura.

En las calles de la Villa de Uncastillo

Al igual que la que os mostraba el domingo pasado, corresponden a la visita de FeZ (Fotógraf@s en Zaragoza) hace un par de sábados a la villa de Uncastillo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; adiós a Saul Leiter y algunos clásicos más

Fotografía

Sí. Esta semana a fallecido Saul Leiter (1923 – 2013). No es un fotógrafo muy conocido, y sin embargo a mí me parece un grande. Un pionero de la fotografía en color, que cultivó principalmente en las calles de Nueva York, con una sensibilidad, una capacidad de innovación y una estética que le llevaron a exponer en el MoMA en 1953, pero que curiosamente, a partir de ahí llevó una vida relativamente retirada que ha hecho que muy poco se hayan acordado de él hasta tiempos recientes en los que ha sido afortunadamente redescubierto. Yo tengo un libro, el catálogo de la exposición que realizo en la Haus del Photographie de la Deichtorhallen de Hamburgo, el año pasado. Y desde que lo tengo es uno de los libros de mi biblioteca fotográfica que más consulto, hojeo y disfruto.

Supe de su fallecimiento por una modesta entrada en el Tumblr de Photographs on the Brain, quedó confirmada la triste noticia por un artículo en British Journal of Photography, es interesante leer la entrevista que le hicieron en febrero para el blog LightBox de la revista Time, y en Feature Shoot nos proponen el trailer de la película In No Great Hurry – 13 Lessons in Life with Saul Leiter. Casi todo lo anterior está en inglés, pero es que los medios españoles no se han extendido mucho. En homenaje a este fenomenal fotógrafo, las fotografías de la entrada de hoy serán excenas callejeras en la Gran Manzana.

Grand Street - Chinatown

Lo dicho, hoy color en las calles de Nueva York, como en los vistosos puestos de comestibles en Chinatown.

Grand Street - Little Italy

O las tertulias en los restaurantes de Little Italy.

Ya que estamos hablando de clásicos, algunos de ellos han aparecido por la red de redes esta semana, y viene bien que los recordemos:

Nicolas Muller, un clásico de la fotografía española, aunque era un refugiado húngaro de las persecuciones a los judíos. Tenemos exposición en vigor en Madrid hasta el 23 de febrero de 2014, como nos informa Rafael Roa. Tengo intención de acercarme a verla en un próximo viaje a la capital, si nada se tuerce. Como en este país somos así, y así nos va, no tiene todavía página en la Wikipedia.

Cristina García Rodero, una de las fotógrafas más importantes y conocidas de nuestro país, siempre observando las costumbres y las tradiciones de las gentes y pueblos. También está exponiendo, en la Galería Juana de Aizpuru de Madrid, en esta ocasión un trabajo sobre el turbulento presente de Georgia, uno de los nuevos países que más ha sufrido en la descomposición de la antigua Unión Soviética, con guerra civil incluida. También nos los cuenta Rafael Roa.

En Sales de Plata, uno de los blogs más entretenidos que sigo en estos momentos, nos hablan de Martín Chambi, fotógrafo peruano que fue un fenomenal retratista, pero que también documentó con una estética fenomenal su entorno y su país. Merece la pena mucho acercarse a este fotógrafo de principios del siglo XX, y estupendo el artículo de los impulsores de las técnicas tradicionales.

En L’Oeil de la Photographie nos hablan de la exposición y libro de Erich HartmannOur daily bread, un fotógrafo que yo no conocía, que realizó un importante trabajo documental en los años 50 y 60 del siglo XX. Aunque estuvo en activo hasta los años 90 con distintos trabajos.

También en L’Oeil de la Photographie tenemos a Susan Meiselas, fotógrafa norteamericana que ya ha aparecido en estas páginas, y en la que nos trae las vidas de las adolescentes italianas en Little Italy de la metrópoli neoyorquina en los años 70. Siempre interesante esta fotógrafa, también con estas sus Prince Street Girls.

Washington Square

Washington Square es un buen sitio para contactar y cotillear gente, bien sea en actividades colectivas…

Washington Square

… o cuando la gente va a lo suyo, con sus cosas.

Para quienes esté interesados en lo que ahora se llama “fotografía callejera” o más frecuentemente por su denominación inglesa “street photography”, pero que antaño era simplemente la fotografía documental, una de cuyas variantes era documentar lo que pasa en las ciudades, podemos traer un par de artículos con vídeo que les interesaran. Uno que ha aparecido en Engadget, con el fotógrafo Antonio Olmos proponiéndonos los ajustes manuales de la exposición como la forma más eficiente de trabajar, y otro que ha aparecido en Petapixel, en el que seguimos al fotógrafo Jack Simon por las calles de San Francisco, utilizando modernas cámaras que se adaptan a esta disciplina.

Por cierto, que son muchos los que se preguntan por las cámaras que utilizan los fotógrafos más conocidos. En Shooting Film nos presentan cuáles fueron las primeras cámaras que utilizaron 15 de los más conocidos fotógrafos. En algunos casos, hay sorpresas o anécdotas divertidas. Desde fotógrafos que empezaron con cámaras muy distintas a las que les hicieron famosos, al caso de Helmut Newton, que en su primer rollo de ocho exposiciones, siete salieron sin exponer. Luego está lo que hace el mito, o quizá la potencia propagandística de algunas empresas. No poco asocian el trabajo de Robert Capa al manejo de una Leica. Cosa que sólo hizo durante un par de años. La mayor parte del trabajo desde 1937 hasta su muerte lo hizo con Contax telemétricas, y eventualmente con alguna Nikon telemétrica, clones de las de Carl Zeiss con objetivos que usaban la misma montura. Pero nadie defiende hoy en día el honor de Contax, marca que pasó a poder de la japonesa Kyocera que prácticamente la ha dejado morir, a pesar de lo ilustre que fue en el mundo de la fotografía.

Madison Square - Flatiron

Siempre bulliciosa la intersección de Broadway con la Quinta Avenida, en Madison Square, con el típico Flatiron en una de las esquinas.

Hoy ha habido mucha historia y muchos clásicos en las recomendaciones, así que no dejaré la entrada sin algo más actual. Por ejemplo, L’Oeil de la Photographie dedicó el martes a nuevas tendencias y nos mostró por ejemplo los desnudos y retratos de la serie Body Loud del neoyorquino Ryan McGinley. Y también nos mostró, con una temática no muy distinta, pero con un estilo absolutamente diferente, la serie Sol and Luna de la holandesa Viviane Sassen.

Para finalizar, una revista en línea. L’Insensé ha sacado su número 11 dedicado a China. Con abundancia de fotógrafos y fotografías que nos llegan de aquel inmenso país, unas más interesantes y otras menos. Pero merece la pena echar un vistazo.

Times Square

Y nos despediremos, con el gentío bajo las llamativas luminarias de Time Square…

Times Square

… donde todo tipo de gente se cita en la intersección de Broadway con la Séptima Avenida y la teatral calle 42.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; exposición de Man Ray y varias cosas interesantes o anecdóticas

Fotografía

El domingo pasado no apareció esta sección semanal. Estaba paseando por las orillas del mar del Norte en Escocia. En cualquier caso, quiero aprovechar para recordar que durante estas vacaciones tuve ocasión de visitar una excelente exposición de Man Ray, titulada simplemente Portraits. Retratos.

Tengo que recordar que Man Ray fue un fotógrafo norteamericano, que pasó buena parte de su vida en París. De hecho está enterrado en el cementerio de Montparnasse, tumba que he tenido la ocasión de visitar. Se le conoce en gran medida como fotógrafo, pero fue de hecho un artista multidisciplinar, que en su momento abrazó con entusiasmo el surrealismo, y que se relacionó de forma intensa con los principales nombres de esta corriente artística moderna. Esta exposición fue organizada originalmente por la National Portrait Gallery de Londres, museo dedicado en exclusiva a los retratos de gentes célebres o importantes del Reino Unido, mayormente en forma de pinturas, pero también de escultura y fotografía. La exposición ha encontrado ahora su camino hacia su equivalente escocés en Edimburgo, la Scottish National Portrait Gallery. Tiene catálogo, que ha sido traducido y publicado en España en castellano por La Fábrica, y que yo compré hace unos meses. Así que sabía lo que iba a ver, y me apetecía verlo. En cualquier caso, aunque la exposición no llegue a nuestro país, el libro que comento nos permite acceder a esta excelente colección de retratos.

Biblioteca de la Scottish National Portrait Gallery

Biblioteca de la Scottish National Portrait Gallery. Pared con pared estaban las salas donde se exponían los retratos de Man Ray.

En el Camera Lens Blog, blog elaborado para mayor gloria de las ópticas Zeiss, periódicamente publican varias entradas que tienen que ver unas con otras y que los proponen como continuación de una publicación que hasta hace un tiempo proponían en PDF, la Camera Lens News. Aquellos existieron hasta el número 39, y ahora, a base de entradas en el blog, se suponen que van por el número 47. Que traigo aquí a colación porque lo dedican a la fotografía de viajes, cuestión que tengo candente por estar recién llegado de uno. Proponen tres fotógrafos cada uno con estilos totalmente distintos en su modo de enfocar la fotografía del viaje. Dorthe Peperkorn opta por el fotógrafo sereno, en blanco y negro, en formato cuadrado. A Christian Dandyk (su página web) lo vemos explorar el paisaje urbano, tanto el físico como el urbano. Y la simpática y guapa Laura Saffioti (su página web) busca el elemento humano de un exótico viaje por la India. Tres estilos distintos y todos válidos. Y es que la fotografía de viajes no responde a unos estándares definidos. Viene siempre determinada por los gustos, la personalidad y las cargas que se imponga cada fotógrafo, profesional o aficionado. Unos pueden decidir que no pueden salir de viaje sin un par de cuerpos réflex y una batería de objetivos de focal variable que le permitan acceder a una variedad de situaciones. Otros que lo mejor es viajar ligero, con una compacta, o con una cámara ligera con una focal fija y capaz. Cada cual tiene que escoger y definir.

Vista la New Town desde Calton Hill

Cada fotógrafo viajero, o viajero fotógrafo, tiene su forma de hacer y su punto de vista. Pero hay escenas, paisajes o situciones que siempre atraen a más de uno, si hay varios por los alrededores. Como el atardecer sobre la New Town de Edimburgo visto desde Calton Hill.

Cristina García Rodero es una de las fotógrafas más significativas de nuestro país. Pero tengo la sensación que si se le menciona con cierta frecuencia es porque es miembro de la Agencia Magnum y no por su obra. Que es lo importante y lo que le ha permitido estar en la prestigiosa agencia. En Jot Down nos presentan una entrevista a la fotógrafa que nos permitirá conocerla más y comprender mejor el trasfondo que acompaña su trabajo.

Old Calton Burial Ground

Cristina García Rodero ha profundizado con su fotografía en las costumbres ancestrales españolas y de otros países, especialmente en lo que se refiere a ritos, supersticiones y religión. No es infrecuente ver fotografías que ha realizado en cementerios. En su libro “Espagne Oculte” (sí, en francés; lo compré en París), en portada aparece una niña en un camposanto. En la foto, una niña más crecida en el Old Calton Burial Ground de Edimburgo.

A parte de esto, no he tenido mucho tiempo en profundizar en las cosas que he encontrado por ahí. Pero os dejo algunos enlaces por si os apetece a vosotros hacerlo.

En Le Journal de la Photographie nos hablaban hace unos días del chileno Sergio Larrain, fallecido el año pasado. Nos hablaban de volver a descubrirlo, y probablemente sea una buena idea.

Algunos fotógrafos orientales a considerar. Rafael Roa nos habla de Toshio Shibata y de Zhang Xiao. En Fotógrafos en la red/Cada día un fotógrafo de Shoji Ueda, que me parece que es muy sugerente e interesante.

Roa también nos habla de Roger Ballen, un fotógrafo que yo ya conocía pero que curiosamente no había traído por aquí todavía. Norteamericano afincado en Sudáfrica, sus obras siempre me han parecido inquietantes. Conviene visitar su página web.

Por último, como anécdota en The Online Photographer nos hablan de la “candente” forma de fotografiar volcanes de Kawika Singson. Niños no hagáis esto en el volcán de vuestra casa. Es realmente peligroso, y os vais a gastar una pasta en equipo.

Arthur's Seat - Holyrood Park

La forma más segura que he encontrando de fotografiar volcanes es cuando están extintos desde hace 350 millones de años, como Arthur’s Seat en Edimburgo.

Cristina García Rodero, una española en Magnum Photos

Fotografía

Pensé en hablar de la fotógrafa Cristina García Rodero cuando visité París, hace mes y medio. Alguna de sus imágenes se encontraban expuestas en la galería de la agencia Magnum Photos cerca de Saint-Germain-des-Prés. Y cuando ya se me había olvidado, la gente de Street Photo, un interesante blog dedicado a la fotografía en la calle, me la ha recordado.

La calidad de las imágenes de la fotógrafa es reconocida internacionalmente. Es de esos artistas o profesionales de los que uno tiene la impresión de que están mejor reconocidos fuera de España que en nuestro propio país. Dentro de su obra, son especialmente conocidos los reportajes dedicados a explorar la relación de los seres humanos con las religiones y otras creencias en lo sobrenatural, incidiendo en las manifestaciones más o menos folclóricas que estas creencias producen en las comunidades humanas. Pero no se queda en lo superficial, hay notable profundidad y reflexión en las poderosas imágenes en blanco y negro que crea la fotógrafa. El reconocimiento profesional y artístico de la fotógrafa le ha llevado a ser admitida en la muy exclusiva agencia Magnum Photos, como se puede deducir de lo comentado anteriomente.

Para ver sus imágenes lo mejor será seguir el enlace anterior, visualizar el ensayo audiovisual sobre la fotógrafa que también podemos encontrar en las páginas de Magnum Photos, o hacer la tradicional búsqueda en Google Images. Yo dispongo en mi biblioteca de un libro de la fotógrafa que me gusta hojear de vez en cuando, Espagne Oculte (sí, tengo la versión en francés; cosas que pasan).

Os dejo una imagen apropiada a la situación…

Cementerio de Montparnasse

Los cementerios son un lugar donde se juntan, como en la obra de la fotógrafa, lo humano y lo presuntamente divino; aquí, el de Montparnasse, en París - Panasonic GF1, G 20/1,7 ASPH.