[Fotografía] Exposiciones: Rafael Sanz Lobato, Luis Gordillo, la Agencia EFE y CaixaForum

Fotografía

Este artículo fue originalmente redactado como colaboración con el blog de FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA (FEZ), cuya visita os recomiendo, claro está.

Como comentaba hace unos días, la actualidad sobre exposiciones fotográficas en Zaragoza de alto nivel está que arde. Y para quien tenga habitualmente poco tiempo, no es fácil dar abasto, si queremos dedicarle un tiempo razonable a cada una de ellas. Pero he conseguido darles una vuelta a las más importantes desde mi punto de vista, y dejar escrito mi comentario antes de salir unos días de vacaciones. No muchos. En seguida estoy de vuelta.

Sin duda, uno de los espacios expositivos más importantes de la ciudad es la Lonja. Magnífico edificio civil del renacimiento aragonés, típico ejemplo de lo que debió ser una cierta época de oro para la capital del antiguo reino de Aragón. Y en este espacio llegan con frecuencia las exposiciones más destacadas. Y no falta anualmente alguna buena exposición fotográfica que no hay que perderse. Este año con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y el certamen PhotoEspaña nos traen una retrospectiva del veterano fotógrafo español Rafael Sanz Lobato.

En la plaza del Pilar

Parece que llama la atención de los paseantes y turistas el cartel de la exposición de Sanz Lobato en la Lonja.

En la exposición podemos distinguir tres etapas, una muy amplia, en la que podemos considerar un fotógrafo amateur que recorre el país, especialmente Castilla, interesado por los ritos y costumbres más ancestrales. Estamos ante fotografías que quizá no tiene una gran perfección técnica, pero que disfrutan de la fuerza de lo auténtico, de la actitud curioso, que no duda en introducirse en el acontecimiento, y que nos transmite perfectamente sus vivencias.

Las dos siguientes etapas corresponde a un fotógrafo ya profesionalizado, muy preocupado por la técnica, que con cámaras de formato medio nos ofrece en una primera etapa un conjunto de notables retratos, y en una segunda, un conjunto de naturalezas muertas, con un tratamiento técnico absolutamente exquisito, con una gradación de grises muy delicada, tendiendo a la clave baja, y que me parece de lo mejor de la exposición. Sobre sus comentarios técnicos, hechos con un lenguaje coloquial, muy “salao”, sobre la sensitometría y la adaptación del sistema de zonas a sus necesidades, no hay que perderse el vídeo que se reproduce en bucle, y que conviene verse en su integridad.

Contemplando el vídeo

No fotos en la Lonja; pero conseguí esta instantánea en el rincón de proyección del video, cuya visualización recomiendo vivamente.

Evidentemente, una exposición que no hay que perderse.

La segunda exposición pasará seguramente mucho más desapercibida, aunque también está asociada al certamen PhotoEspaña. Se trata de la exposición de Luis Gordillo en la Galería de Carolina Rojo (facebook)Gordillo es un pintor español, una de las figuras punteras del arte contemporáneo de nuestro país, cuya obra se expone en museos de todo el mundo. Pero en esta ocasión estamos ante un conjunto de obras que tienen como base la fotografía. Entendámonos, no estamos ante un fotógrafo, sino ante un artista que utiliza la fotografía como base para su obra. Bien en formato puro, bien en técnicas mixtas con la pintura o el dibujo. Sus fotografías son tomadas de su entorno inmediato, y son modificada, ampliadas varias veces, repetidas, o modificadas. A veces de objetos banales obtiene fotografías repetidas, muy similares pero distintas. Juega mucho pues con la repetición.

Quien se acerque a esta exposición, que yo considero muy interesante, ha de hacerlo con otros ojos. No con los habituales que llevamos encima los aficionados a la fotografía. Y tenemos que dejarnos llevar por la obra y no por nuestros prejuicios. Si no lo hacemos así, es muy posible que no disfrutemos de la obra que contemplamos.

Cuando la visité, estuve solo en la sala junto con una de las empleadas de la galería, que se acercó amablemente a interesarse sobre mi opinión. Estuvimos hablando un rato, muy a gusto. Sobre la exposición y sobre otras cuestiones sobre el arte contemporáneo. Ella era historiadora del arte, así que me sacaba mucha ventaja en el tema. En cualquier caso tan a gusto estuve, que se me olvidó preguntarle si me dejaría tomar alguna fotografía del interior de la sala de exposiciones.

Luis Gordillo en la Galería de Carolina Rojo

Triste subsanación del olvido de hacer alguna foto cuando visité la galería; pero cojo el autobús en frente del local todos los días cuando voy a trabajar, en la calle Gascón de Gotor, casi esquina con Juan Pablo Bonet y Sagasta.

Otra de las exposiciones interesantes que se han presentado en las últimas semanas en Zaragoza ha sido una retrospectiva que celebra el aniversario de la Agencia EFE, el 75º creo, ya que se creo en 1939, al acabar la guerra civil, como instrumento del régimen dictatorial para controlar el flujo de noticias en el país, aunque esto es un dato que no se suele destacar en sus reseñas históricas. No es cierto sin embargo que EFE venga de Franco, sino porque se fundó sobre la fusión de varias agencias previas cuyos nombres empezaban todos por la letra f (FabraFaroFebus). Un ejemplo de su intencionalidad propagandística es la manipulación de la fotografía de HitlerFranco que sí se muestra en la exposición. Le echan la culpa a Photoshop de cosas que llevan haciéndose desde que la fotografía es fotografía.

Exposición Agencia EFE

Entrada a la exposición de la Agencia EFE en el Pabellón Puente.

En cualquier caso, independientemente de su origen, es una de las mayores agencias de noticias del mundo, y la mayor para el idioma castellano. Pero es una agencia de noticias más que una agencia de fotografía. Y eso se nota en la orientación de la exposición, que tiende más a una propaganda del “nosotros estuvimos allí” que a la calidad de las fotografías mostradas. Es más un repaso de la historia contemporánea española que una muestra de la calidad fotográfica de los profesionales que han trabajado en plantilla como independientes para la agencia. Indudablemente, interesa por su curiosidad y por el efecto nostálgico y conmemorativo de acontecimientos, pero a mí me dejó un poco insatisfecho como aficionado a la fotografía.

Exposición Agencia EFE

Bastantes curiosos en un sábado por la tarde para ver la exposición.

Y por último, ya tenemos inaugurado el Caixaforum de Zaragoza. Los primeros diez días se van a poder visitar las exposiciones gratis, pero luego habrá que pagar 4 euros por verlas. Hay descuentos o entradas gratis si eres cliente de la entidad bancaria de cuya obra social surge esta iniciativa, pero de momento por lo menos parece no prever abonos, o clubes de amigos, que por una cantidad anual permitan un acceso libre en cualquier momento. Eso estaría bien.

Primera visita al Caixaforum

Espectacular y notalbe el edificio del Caixaforum Zaragoza desde el punto de vista arquitectónico.

Incluye tienda de regalos y libros gestionada por la Librería Laie. He de decir que es el triple de grande y el triple de cuca y mona que la del de Madrid, pero sólo es la cuarta parte de interesante porque el fondo de libros que tienen a la venta es muy inferior a los de las tiendas de la capital o de Barcelona. Una pena. Yo me hubiera cogido un libro de Gregory Crewdson, pero los 130 euros que cuesta hicieron que me entrara la risa y que no encontrara el suelto en el monedero. No sé si me entendéis.

Primera visita al Caixaforum

No fotos en las salas de exposiciones, sí en el resto del edificio. Pero nuevamente aprovecho las salas de videoproyección para traer una muestra.

Hay dos exposiciones inaugurales. Una de pintura y escultura contemporánea, y otra dedicada a las artes visuales, vídeo y fotografía. Ambas colectivas y con autores contemporáneos. Son difícil de contemplar con tranquilidad, porque la afluencia de visitantes curiosos en los días de gratuidad hace difícil a determinadas horas navegar entre las obras de arte. Pero creo que es una buena recomendación acercarse a contemplarlas. Fotografía de tono conceptual, más que buscando valores estéticos o documentales. Aviso.

Primera visita al Caixaforum

Los más pequeños tienen diversión asegurada en las letras exteriores que anuncian el edificio.

[Fotografía] La semana fotográfica – 6 a 13 de abril de 2014

Fotografía

Traigo aquí hoy el resumen de mi actividad relacionada con la fotografía a lo largo de la semana. Los artículos completos sobre la misma los podéis encontrar en carloscarreter.es, mis páginas dedicadas a la fotografía y las artes visuales. Las fotografías acompañantes fueron tomadas el domingo pasado por la tarde, con la Hasselblad 503CX y película Kodak Tri-X 400 expuesta a ISO 200, y revelada con Rodinal 1+50 durante 9 minutos.

Luces y sombras

Es un lujo el disponer de un negativo grande con abundancia de materia para utilizar.

Lago de Casablanca

La Tri-X expuesta a ISO 200 y revelada consecuentemente para atemperar los contrastes, es estupenda para las condiciones de luz de las tardes de primavera en Zaragoza.

Por supuesto, aunque todavía no están digitalizadas por completo, dediqué parte de la tarde del domingo pasado a familiarizarme con la Hasselblad. Con tranquilidad, sin prisas, con un par de carretes en blanco y negro, pasee avanzada la tarde por la orilla del Canal Imperial de Aragón. En un momento dado, pondré el álbum con las fotografías.

Me encontré con un pequeño vídeo dedicado a Stephen Shore, fotógrafo y maestro de fotógrafos, que creo que deben conocer todos los aficionados a la fotografía.

Tuve ocasión de recomendar un libro, que combina textos literarios con las fotografías de Cristina García Rodero. También fue una ocasión para subir un álbum dedicado a las fotografías en blanco y negro de Uncastillo, tomadas con la Zeiss Ikon Ikonta (521/16).

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Se consigue una gama de grises bastante amplia y progresiva.

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Y se controla bastante bien el grano; mejor todavía porque el gran tamaño del negativo de 6 x 6 hace innecesarias las grandes ampliaciones.

Dediqué un artículo al cine, a la fotografía de la película Frances Ha, filmada con cámaras réflex digitales de Canon y algunos objetivos de la serie L de esta marca.

Ha habido revista de prensa, con un comentario a los últimos números de Ojo de PezBristish Journal of PhotographyBlack+White Photography.

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Incluso situaciones de gran contraste se resuelven sin problema, con mucha información en luces y sombras.

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Y si uno comete un error de exposición, como esta imagen cuyo negativo tenía una sobreexposición de tres pasos por lo menos, hay información suficiente en las luces para que no queden empastadas y la calidad sea razonable. Es como haber expuesto un negativo de 400 ISO a 50 ISO.

Y finalmente está el conjunto de recomendaciones semanales que ha aparecido hoy mismo y que resumo en algunas líneas:

Las naturalezas muertas de Karl BlossfeldtHendrik Faure.

Un fotógrafo de moda, poco conocido, Hermann Landshoff.

Los viajes en tren de mercancías de Mike Brodie.

La amplia trayectoria del premio nacional de fotografía Rafael Sanz Lobato.

Las entrevistas a Anton CorbijnMona Kuhn, con sus nuevos proyectos y trabajos.

Conoceremos a la fotógrafa de la mafia, Letizia Battaglia.

Nos podemos concienciar sobre las diferencias sociales entre los niños  conociendo donde duermen con James Mollison.

Sabremos cómo explorar la propia identidad cultural y étnica con Frédéric Brenner.

Y si alguien dijo que la nitidez es un concepto burgués, y os parece bien, tendréis que conocer el trabajo de Paola Saetti, o los instagramas de Q. Sakamaki.

Y quedan los deberes de investigar a los diez fotógrafos que nos propone el Huffington Post.

Paseando junto al Canal Imperial de Aragón

Y los desenfoques propios del formato medio y de los objetivos de Carl Zeiss. Qué más vas a pedir.

[Fotografía] Recomendaciones fotográficas; un par de documentales y algunas cosas más

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Esta semana no he marcado muchas cosas para su revisión el domingo. No sé si es que el verano produce escasez de novedades, o que he estado despistado, o que simplemente lo que ha ido apareciendo por ahí no me ha interesado. No sé. En cualquier caso, algunas historias sí que os traigo. Acompañadas por fotos, claro, que irán al final.

En su momento comenté la exposición que tuve la ocasión de visitar en Londres, en la Modern Tate Gallery, dedicada a William KleinDaido Moriyama. Pues en Petapixel nos proponen un vistazo al documental de la BBC titulado The Many Lives of William Klein; Las numerosas vidas de Wiliam Klein. Dura casi una hora y está en inglés aunque subtitulado,… en inglés. Creo que es muy interesante. Está en Youtube, y como se puede enlazar aquí, os lo dejo enlazado.

Un poquito más breve es lo que nos recomienda Feature Shoot, la conferencia que Sebastiāo Salgado, impartió para lTED Talks bajo el título The silent drama of photographySalgado, fotógrafo brasileño, se ha caracterizado tradicionalmente por su compromiso con el planeta y por la fuerza de sus imágenes en blanco y negro. Creo que es interesante conocer lo que nos tiene que contar en los casi 17 minutos que dura la conferencia.

Entro orden de cosas, me han parecido curiosas, divertidas e ilustrativas las fotografías de Alice Austen que nos trasladan al Nueva York de finales del siglo XIX y de principios del XX. Nos las traen en Lens de The New York Times. Las fotografías se pueden contemplar en la Alice Austen House.

Quien no nos falla nunca es Rafael Roa, del que entre las diversas recomendaciones que hace cada semana, siempre saco algunas que me parecen interesantes. Por un lado nos trae a Christopher Anderson, del que destaca su serie de fotografías dedicadas a su familia, y la serie Capitolio dedicada a  la Venezuela de Chaves. Creo que merece la pena detenerse a conocer a este fotógrafo.

También nos habla de Rafael San Lobato, uno de los fotógrafos que exponen en estos días en el marco de PhotoEspaña 2013, pero que no pude ver cuando estuve en Madrid, porque no estaba abierta todavía su exposición. Una pena. Porque es uno de los importantes de esa generación de fotógrafos españoles que documentaron con maestría este país durante la segunda mitad del siglo XX.

En Lenscratch, entre otras recomendaciones encontramos una referencia a la serie de Manuel Cosentino titulada Behind a Little House. Una serie de fotografías tomadas desde el mismo lugar en distintos momentos del año y del día, dando lugar a fotografías totalmente distintas y a sensaciones muy diferentes. Creo que esto puede dar muchas ideas para proyectos fotográficos.

Finalmente me llegaron las novedades de Oculi, revista de fotografía en internet, que saca el número 2, julio de 2013, y que creo que puede entretener un rato al aficionado de la fotografía.

Os dejo con una pequeña serie de fotografías tomadas ayer, en una tarde amenazante de tormenta, que no se hizo efectiva hasta que no llegó la noche, y que me sirvió para sacar a pasear al Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4, un gran angular para montura Leica de rosca, que puedo utilizar en la M-E con el correspondiente adaptador, y que salvo porque no se lleva bien con los fuertes contraluces, ofrece una calidad razonable, aunque lejos de las marcas más prestigiosas para este tipo de cámaras.

Puente del Tercer Milenio

Puente del Tercer Milenio, Zaragoza.

Puente del Tercer Milenio

Puente del Tercer Milenio, Zaragoza.

La ribera del Ebro

Río Ebro, Zaragoza.

La ribera del Ebro

Sotos del río Ebro, Zaragoza.

Pabellón Puente

Pabellón Puente, Zaragoza.

[Fotografía] Rafael Sanz Lobato, premio nacional de fotografía 2011

Fotografía

Este es un comentario a una noticia que ya es vieja. Como de mediados de la semana pasada. Pero hasta hoy no había encontrado camino para llegar a estas páginas. Este año, el premio nacional de fotografía, una premio sobre el que otros años han sido frecuentes las polémicas entre los entendidos, pero en las que ni entro ni salgo públicamente porque no soy un entendido, sólo un aficionado, ha ido a parar a Rafael Sanz Lobato. No he encontrado mucha variedad de fotografías suyas en la web para poder juzgar. El principal enlace que he encontrado es al espacio que tiene reservado en la Real Sociedad Fotográfica. Pero lamentablemente este espacio es muy cicatero, con imágenes pequeñas, y no muy atractivo al visitante en su navegación. Una pena, porque seguro que sus imágenes se disfrutarían más a una mejor resolución de pantalla.

Soy consciente de que las imágenes más conocidas de este autor las he ido viendo en publicaciones periódicas a lo largo de los años. Imágenes en blanco y negro, de carácter costumbrista, que reflejan la vida y las tradiciones del mundo rural y de las pequeñas poblaciones españolas. No el tipo de fotografía que más me atrae a mí personalmente, pero que no se entienda este comentario como algo negativo para la obra de este fotógrafo. Simplemente, como una expresión de mis gustos personales. No he podido dejar de pensar en las fotografías de Cristina García Rodero, autora más conocida, al ver algunas de sus imágenes. Fotógrafa que le es posterior en el tiempo, desconozco hasta que punto estará influída por Sanz Lobato, pero que recibió el mismo premio con quince años de antelación. Lo que son las cosas.

En cualquier caso, lo mejor es que cada cual investigue un poco y llegue a sus propias conclusiones. Enhorabuena al premiado.

En la plaza

Un poco de costumbrismo; dos chavales saludan al fotógrafo en la plaza de Brihuega, Castilla-La Mancha (Canon EOS D60, EF 24-105/4L IS USM).