[Recomendaciones fotográficas] Desde los libros de Rinko Kawauchi hasta la China de Lu Nan

Fotografía

Recibí hace unos días mi primer libro de la fotógrafa Rinko Kawauchi [川内倫子], Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow [照度 あめつち 影を見る]. Esta fotógrafa japonesa nacida en Shiga, no lejos de Kioto, y establecida en Tokio, hace tiempo que abandonó cualquier intento de uso documental de la fotografía. Con sus paisajes, en el campo o en la ciudad, en los que inevitablemente percibimos la presencia o la acción del ser humano, busca más los significados que la descripción de la realidad. Y lo consigue. El libro agrupa fotografías de distintas series de la fotógrafa, muchas de ellas realizadas con la sencillez que proporciona el formato cuadrado de una Rolleiflex, y tiene muchas capas de significados. Para dedicar muchos ratos desentrañando el mensaje de la fotógrafa, una de las más significativas de la fotografía contemporánea nipona.

Para ilustrar la entrada de hoy, viajo en el tiempo, casi doce años, cuando mi primera cámara réflex digital, la Canon EOS D60 que compré de segunda mano, no habían entregado todavía el alma. Es decir, no había fallado su obturador.

Muchas veces he manifestado que Inge Morath es una de mis fotógrafas preferidas, una de las mujeres fotógrafas más importantes de las primeras épocas de Magnum Photos. Lo que muchos no saben es que Morath, en 1962, se casó con el escritor Arthur Miller, que no hacía mucho que se había divorciado de Marilyn Monroe, y con quienes coincidió en el rodaje de The Misfits (1961) cuando este divorcio no se había consumado. Y permanecieron casados durante 40 años. Y optaron por una vida tranquila, en una comarca rural de Connecticut. Que Morath documentó fotográficamente, y que Miller glosó con palabras. Y ahora Magnum nos habla de ello.

Siguiendo con la famosa hacienda, nos ha ofrecido un repaso a la obra del fotógrafo chino Lu Nan, que ha presentado recientemente un libro con la obra de quince años reflejando realidades diversas de Tibet y China. Tres realidades en concreto, la difícil vida de los pacientes psiquiátricos en China, la vida diaria de los católicos en China, y la crónica de los campesinos en el Tibet. Quien no sienta algo, quien no se emocione con las fotografía de Lu Nan… es que está hecho de piedra.

Conforme me voy poniendo en disposición mental de que el 28 de mayo volamos a Shangái, para visitar esa región china, me siento más interesado por la realidad del país vista por los fotógrafos. Uno de los fenómenos más marcados de la realidad del gigante asiático es la fuerte migración de personas del campo a la ciudad, de las provincias más excéntricas a las grandes ciudades de las regiones orientales. El fotógrafo Christopher Anderson busca reflejar a través de su trabajo Aproximate Joy, que también nos han mostrado en Magnum Photos, la melancolía, la sensación de soledad que asalta a las personas que viven en estas megaurbes, a través de retratos callejero llenos de melancolía.

Y termino con una de las fotógrafas que recientemente nos han recomendado en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red. Gema Polanco Asensi es un fotógrafo joven, muy joven teniendo en cuanta que hoy en día lo de “fotógrafo joven” es un concepto que se extiende hasta casi los cuarenta año de edad. Pues no Mucho más joven. Y todas las pintas tiene de ser niña de una familia bien. Pero dirigiendo su cámara hacia las personas que componen esa familia, compone una visión del mundo propia, particular, más generalizable en ciertos aspectos de lo que parece al común de las personas, que ha hecho que me llame la atención muy positivamente. También ha jugado con otros temas, y con otras técnicas como el collage. Supongo que es una de esas fotógrafas emergentes que habrá que ir observando.

[Fotografía] Recomendaciones fotográficas; un par de documentales y algunas cosas más

Fotografía

Esta semana no he marcado muchas cosas para su revisión el domingo. No sé si es que el verano produce escasez de novedades, o que he estado despistado, o que simplemente lo que ha ido apareciendo por ahí no me ha interesado. No sé. En cualquier caso, algunas historias sí que os traigo. Acompañadas por fotos, claro, que irán al final.

En su momento comenté la exposición que tuve la ocasión de visitar en Londres, en la Modern Tate Gallery, dedicada a William KleinDaido Moriyama. Pues en Petapixel nos proponen un vistazo al documental de la BBC titulado The Many Lives of William Klein; Las numerosas vidas de Wiliam Klein. Dura casi una hora y está en inglés aunque subtitulado,… en inglés. Creo que es muy interesante. Está en Youtube, y como se puede enlazar aquí, os lo dejo enlazado.

Un poquito más breve es lo que nos recomienda Feature Shoot, la conferencia que Sebastiāo Salgado, impartió para lTED Talks bajo el título The silent drama of photographySalgado, fotógrafo brasileño, se ha caracterizado tradicionalmente por su compromiso con el planeta y por la fuerza de sus imágenes en blanco y negro. Creo que es interesante conocer lo que nos tiene que contar en los casi 17 minutos que dura la conferencia.

Entro orden de cosas, me han parecido curiosas, divertidas e ilustrativas las fotografías de Alice Austen que nos trasladan al Nueva York de finales del siglo XIX y de principios del XX. Nos las traen en Lens de The New York Times. Las fotografías se pueden contemplar en la Alice Austen House.

Quien no nos falla nunca es Rafael Roa, del que entre las diversas recomendaciones que hace cada semana, siempre saco algunas que me parecen interesantes. Por un lado nos trae a Christopher Anderson, del que destaca su serie de fotografías dedicadas a su familia, y la serie Capitolio dedicada a  la Venezuela de Chaves. Creo que merece la pena detenerse a conocer a este fotógrafo.

También nos habla de Rafael San Lobato, uno de los fotógrafos que exponen en estos días en el marco de PhotoEspaña 2013, pero que no pude ver cuando estuve en Madrid, porque no estaba abierta todavía su exposición. Una pena. Porque es uno de los importantes de esa generación de fotógrafos españoles que documentaron con maestría este país durante la segunda mitad del siglo XX.

En Lenscratch, entre otras recomendaciones encontramos una referencia a la serie de Manuel Cosentino titulada Behind a Little House. Una serie de fotografías tomadas desde el mismo lugar en distintos momentos del año y del día, dando lugar a fotografías totalmente distintas y a sensaciones muy diferentes. Creo que esto puede dar muchas ideas para proyectos fotográficos.

Finalmente me llegaron las novedades de Oculi, revista de fotografía en internet, que saca el número 2, julio de 2013, y que creo que puede entretener un rato al aficionado de la fotografía.

Os dejo con una pequeña serie de fotografías tomadas ayer, en una tarde amenazante de tormenta, que no se hizo efectiva hasta que no llegó la noche, y que me sirvió para sacar a pasear al Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4, un gran angular para montura Leica de rosca, que puedo utilizar en la M-E con el correspondiente adaptador, y que salvo porque no se lleva bien con los fuertes contraluces, ofrece una calidad razonable, aunque lejos de las marcas más prestigiosas para este tipo de cámaras.

Puente del Tercer Milenio

Puente del Tercer Milenio, Zaragoza.

Puente del Tercer Milenio

Puente del Tercer Milenio, Zaragoza.

La ribera del Ebro

Río Ebro, Zaragoza.

La ribera del Ebro

Sotos del río Ebro, Zaragoza.

Pabellón Puente

Pabellón Puente, Zaragoza.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Sinceramente, hoy no estoy con un humor muy inspirado para escribir cosas. Una mala noche causada por un molesto aunque banal problema de salud, ha hecho que me haya pasado una buena parte de la noche en vela. Pero bueno, aunque sea telegráficamente, os pongo algunas cosas que he encontrado por ahí.

Esta semana los doodles de Google se hacían eco de los aniversarios de dos fotógrafos. El 182º aniversario del nacimiento de Eadweard J. Muybridge, gran investigador del movimiento mediante técnicas fotográficas, cuya obra merece la pena ser conocida, por un lado. Y ayer mismo, el 100º aniversario, este más redondo y con más eco en la prensa, del nacimiento de Robert Doisneau, del que muchos conocen una foto, pero cuya obra en su conjunto es mucho más interesante que esa anécdota.

Hace unas semanas comentaba mi visita a una exposición de obras de Andy Warhol. En Flavorwire nos proponen conocer su obra fotográfica. Siempre me ha parecido que Warhol me atrae más como fotógrafo que como otras cosas. Aunque eso supongo que son manías mías.

De las recomendaciones que nos ofrece Rafael Roa, traigo tres:

Paolo Roversi, un fotógrafo de moda que realmente me ha llamado la atención mucho siempre.

Un fotógrafo que no conocía, pero que creo que merece la pena dedicarle un rato, Christopher Anderson.

Y no me importaría nada estar en París para visitar la exposición de Joel Peter Witkin.

Conscientious nos propone conocer la serie Kaliningrad de Stefan Bladh. No sé si es la que más me gusta de este fotógrafo, pero creo que merece la pena navegar un poco por su sitio web.

En La Lettre de la Photographie me han interesado…

El recordatorio al hundimiento del Titanic, con abundancia de fotografías de Roger-Viollet.

Las Metropolis en movimiento de Martin Roemers.

El Moscú comunista, luminoso y optimista de Vladislav Mikosha, obviamente propagandístico, que contrasta con la visión que tenemos habitualmente de ese periodo de la historia rusa.

La obra del periodista español Luis Ramón Marín, que también se está exponiendo estos días en la capital rusa por iniciativa del Instituto Cervantes.

He conocido al fotógrafo Chris Marker, con bellas obras de diversas series, de las que las que más me han gustado son de su serie Koreans.

En Quesabesde.com nos han recomendado una exposición de Lottie Davis. En Madrid. No me importaría visitarla. Pero no sé si tengo planificado viaje a Madrid de aquí a finales de mayo.

Y bueno, a pesar de la modorra que me invade, misión cumplida. Repaso semanal de fotografías y fotógrafos en la web.

Arañita

Ayer, tirando de escáner, recuperé digitalmente del olvido esta diapositiva tomada en un sitio tan prosaico como los alrededores de la antigua estación de Miraflores, allá por 1997. Con la Canon EOS 100 y el Cosina AF Macro 100/3,5.