[Recomendación fotográfica] Un variado de las últimas semanas

Fotografía

Lo voy a confesar. No me gusta la Navidad. No es que la odie, como dicen algunos. Pero no me gusta. Algún año sí que la he odiado,… las circunstancias. Pero no recientemente. Aunque sigue sin gustarme. Si tu sistema de creencias no se ajusta a una serie de parámetros, salvo que seas un niño, me parece una festividad tan errónea a varios niveles… Lo de la Nochevieja y el Año Nuevo tiene un pase. Aunque también me parece errónea la festividad a cierto nivel. Si va a ser una excusa para montar un fiestorro toda la noche… ¿porque no es el 1 de junio o el 1 de julio que hace bueno? ¡Ay, perdona! Que en el hemisferio sur sí que les viene bien así. Mis disculpas. En algo tenían que salir ganando; que históricamente han llevado las de perder salvo excepciones.

Y si algo soporto menos es que el día de Navidad salga con niebla. ES-HO-RRI-BLE. Y vivo en una ciudad donde eso sucede con frecuencia. Maldita sea. Como hoy. Y mira que este año no habíamos tenido nieblas en la práctica y uno estaba confiado en que tendríamos un día de Navidad soleado… ¡Que te has creído tú eso! En fin… aprovecharemos para dedicarlo a recuperar algunas recomendaciones fotográficas, que llevaba un montón de días sin dejar ninguna. De forma un poquito esquemática, que no tengo ganas de rollo. Estoy bastante espero. Lo de acostarse a las dos pasadas y despertarse (involuntariamente) a las siete menos cuarto sin poder volver a dormirme es una lata (seguramente ahora muchos encontraréis explicación a estos dos párrafos tan cenizos que me han salido).

Andy Warhol, el pop-artista por excelencia, también se dedicó a la fotografía. Y en el Cantor Arts Center de la Universidad de Stanford se pueden explorar la más de 3600 hojas de contacto de su archivo. A qué esperáis. Imposible aburrirse.

Robert Adams es uno de los fotógrafos que más me han influido. Perteneciente al grupo de la New Topographics, ese concepto de paisaje alterado por el hombre como motivo fotográfico siempre me ha atraído. Y he hecho lo mío. Oscar Colorado nos ha hablado extensamente de este fotógrafo americano. Cuidado que si buscáis en Google sin más “robert adams” os salen de preferencia enlaces relacionados con uno de esos “iluminados” de las filosofías orientales (ale, ya he vuelto a hacer un buen número de enemigos; con los aficionados que hay a estas cosas esotéricas orientales).

Coca Dai es un fotógrafo chino que hace lo que muchos novios o maridos en la actualidad. Es el que va haciéndole constantemente fotos a su mujer, Judy Zhu, antes su novia. Desde 2008 hasta 2015. Pero en lugar de tirar de teléfono celular y publicarlo en las redes sociales, tira de cámara para película tradicional de toda la vida. Y acaba siendo un registro de lo que es la historia bruta de mujer de hoy en día. Lo hemos visto en LensCulture. Y me ha parecido muy interesante; las fotos y la entrevista.

Seguimos en oriente. En China. Y en esta ocasión es a propósito de un bello retrato que apareció en el blog de La beauté de Pandore. Esto me indujo a buscar más información de su autor, Quentin Shih. Me gusta mucho su estilo de fotografía y su dominio del color.

Y sigo con oriente, pero esta vez en Japón. Estoy convencido de que ya me he fijado en más de una ocasión en la fotografía de Rinko Kawauchi. Me ha recordado al ensayo de Tanizaki, El elogio de la sombra. Aunque como siempre se ha dicho, y estoy de acuerdo, para que reconozcamos las sombras y lo sombrío, es porque en algún sitio hay luz. Nos han hablado de ella en Cartier-Bresson no es un reloj.

Finalmente, os dejo con un vídeo del SFMOMA, ya he recomendado varias veces su canal en Youtube, sobre el trabajo de Larry Sultan sobre la familia. Sobre su familia. En estas fiestas tan familiares, “pega”, ¿no? Me ha gustado mucho cómo lo cuenta el autor. Y me han caído bien sus padres. En inglés, lo siento. Pero es que es la lengua “del imperio” y toca sabérsela para acceder a contenidos de calidad.

[Fotografía] Recomendaciones fotográficas; algún premio, algún vídeo, de todo un poco

Fotografía

Esta semana no tenía un gran número de recomendaciones recogidas. aunque creo que las hay bastante interesantes. iremos poco a poco. Decir, que como contaba ayer, este fin de semana he estado muy dedicado a fotografiar con mi “nuevo” 21 mm, y las fotografías que ilustran la entrada están tomadas ayer con este objetivo Zuiko sobre la Canon EOS 5D Mk. II. Para conocer los aspectos técnicos de la misma, mejor que paséis por mi artículo enMedium sobre el tema.

EOS 5D Mk II con G.Zuiko 21/3,5

Os presento la combinación de Canon EOS 5D Mk II con el Olympus OM G.Zuiko 21/3,5 Auto-W. Un objetivo muy compacto y elegante comparado con lo que se suele fabricar para la montura EF de Canon.

Soto de Cantalobos

La foto anterior, y esta que presento aquí, están tomadas con la Fujifilm Finepix F10, una compacta de 6 megapixeles de hace unos cuantos años, que daba una calidad bastante maja, y que ahora he puesto de nuevo en marcha para que trastee con ella mis sobrinillo de cuatro años.

Hablemos de premio. Todos los años por estas fechas se anuncia el Premio Nacional de Fotografía, que las más de las veces suele llevar cierta polémica entre los medios “sabios” de la cosa fotográfica. Este año, cuando escuché el nombre del premiado Alberto Schommer, tuve la sensación de que habría menos polémica, pero algo parece que ha habido. Bueno. No sé. En cualquier caso, es una buena excusa para acercarse a la obra de un autor que en mis modestas entendederas creo que tiene cosas interesantes.

De vez en cuando, en American Suburb X (ASX) nos ofrecen vídeos sobre fotógrafos o artistas relacionados con la fotografía, que pueden tener su interés. En esta ocasión, se trata de una entrevista en 1966 a Andy Warhol, que os dejo aquí por si interesa, aunque en inglés, claro.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m0KxWkXoCzo]

Ya comenté recientemente que el blog de Sales de plata esta muy interesante últimamente, y en esta ocasión traigo la recomendación sobre la serie Vouyers de Inguz Mentti. Erotismo mezclado con voyeurismo y algo onírico.

Rafael Roa nos presentaAndrew Moore como uno de los grandes fotógrafos de arquitectura, interiores y espacios abiertos. La verdad es que revisando su página web tiene mucho y muy variado. Y me gusta mucho su forma de ver esos espacios abiertos, y la forma tan natural de utilizar el color.

Soto de Cantalobos

Bien sea en paisajes de caracter general…

Soto de Cantalobos

… o acercándonos al detalle del paisaje, el 21 mm funciona excelentemente a aperturas medias.

Sigamos un poco con el tema del paisaje y los espacios abiertos, porque una de las presentaciones que nos hace esta semana Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red es Lynn Davis. Y de esta fotógrafa, que ya conocía previamente, realmente me gustan mucho sus pasiajes, tan estilizados, tan puros de líneas y con tanta claridad.

Si hoy, como ya he dicho, ilustro la entrada con fotografías tomadas en el Soto de Cantalobos, un bosque de ribera en las afueras de Zaragoza,  mucho me han interesado las fotografías de la serie Gloomy Glens, tomadas en los bosques, a veces  en lo más profundo, de IrlandaEscocia, por Charles Roux. Nos lo han mostrado en L’Oeil de la Photographie.

Soto de Cantalobos

Pero metidos dentro de soto, con luz más escasa, también me ha sorprendido agradablemente a plena abertura.

Soto de Cantalobos

Especialmente, porque su distancia mínima de enfoque de sólo 20 cm permite fotografía de aproximación, con bastante facilidad, y un armonioso desenfoque. Bokeh que dicen los modernos.

Pasando ya al lado más humano de la fotografía, con las personas como centro de interés, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos han presentado el optimista trabajo de Pierre Jamet, que recogió una parte importante de la historia francesa y europea del siglo XX.

Para ir despidiendo ya esta entrada, un poquito de cinefilia con los retratos de estrellas de la pantalla que realizó  Victor Skrebneski tal y como nos lo presentan en Lens de The New York Times. Me han entrado ganas de conocer algo más de este fotógrafo. Un poquito de glamour siempre viene bien.

Por último, decir que ha salido el número 7 de LPV Magazine, una revista que suele venir muy interesante, y que puedes comprar en papel o bien descargarla gratis en formato PDF. Yo la recomiendo, aunque todavía no he tenido tiempo de ver con detalle este último número.

Soto de Cantalobos

En resumen, un buen objetivo para fotografía en la naturaleza, que también tendré que contrastar en medio más urbano.

Soto de Cantalobos

Pero incluso aguanta con razonable solidez, no es perfecto no obstante, cuando en los atardeceres de otoño, introduzco el sol en el encuadre.

[Fotografía] Recomendaciones semanales y fotografiando en Nueva York con una telemétrica de formato medio

Fotografía

En primer lugar, sobre la telemétrica de formato medio. Desde hace algún tiempo me apetecía añadir a mi colección de cámaras una telemétrica de formato medio. Herederas avanzadas y sofisticadas de las cámaras de objetivo retráctil, en los años 80 y 90, e incluso en la última década, se han podido encontrar el equivalente a una “compacta” para película de 120/220, con tamaños de negativo que van desde el 6 x 4,5 al 6 x 9. El problema es que no son fáciles de encontrar a buen precio. Muy tentadoras son las Mamiya 6 y 7. Telemétricas de objetivos intercambiables, resultan caritas. Especialmente los objetivos, que son estupendo. Así que la opción pasó siempre por una de las multiples Fuji. Especialmente las más económicas y “compactas” GS645 en sus diversas declinaciones.

Dumbo (Down Under Manhattan Bridge Overpass)

Excelente gradación de grises la combinación del buen objetivo de la Fuji GS645S y la exelente película Ilford Delta 400, en estos edificios de Dumbo, barrio de Brooklyn, cuyo nombre es el acrónimo de Down Under the Manhattan Bridge Overpass.

En estos días pasados en Nueva York, en la tarde que dedicamos a las tiendas, me pasé por B&H Photo  Video, macrotienda de fotografía, vídeo y otras electrónicas de consumo, que merece la visita por sí misma. Eso sí, no vayáis en sábado; la llevan judíos integristas como se puede comprobar al entrar en el establecimiento, que respetan la fiesta semanal judía religiosamente. Nunca mejor dicho. Pero esto es anecdótico. Lo importante es su variada oferta y su buen hacer. Me ofrecieron entre las Fujica GW 690 (o una de sus declinaciones posteriores), y una Fuji GS645S Professional. Las primeras eran muy tentadoras. Imaginad un negativo 6 veces superior al tradicional de 35 mm. La calidad que debe dar. Pero eran considerablemente más caras, eran muy grandes, y consumes un carrete de 120 con sólo 8 exposiciones. Así que opté por la segunda, que tiene un negativo “sólo” 3 veces mayor que el tradicional de 35 mm, permite 15/16 exposiciones por carrete, es muy llevadera por tamaño y peso, es mecánica y por tanto independiente de pilas, que lleva para el fotómetro, y muy fácil de usar si sabes el abc de la fotografía.

En esta entrada os dejo algunas de las fotos que tomé con los dos carretes de Ilford Delta 400 que compré para probarla. Lo hice en el entorno del Brooklyn Bridge de Nueva York, que a la caída de la tarde, con una luz excelente y mucha animación es un lugar donde las oportunidades fotográficas surgen.

Ante el puente de Brooklyn

Me dirijo hacia la entrada del puente de Brooklyn desde Dumbo, y me llama la atención uno de los abigarrados postes de señales que podemos encontrar en las calles de Nueva York.

A parte de esto, mis recomendaciones fotográficas de estas dos semanas están un poco desordenadas y deslavazadas por efecto del viaje. Pero algunas notas aunque sea rápidas os dejo.

Un obituario, de un fotógrafo que conozco poco, pero muy interesante. Bill Eppridge nos ha dejado recientemente como nos informaban en Time Lightbox el Tumblr de Time, además de un muchos otros sitios. Adquirió especial fama por sus fotografías del asesinato del presidente John F. Kennedy.

En el puente de Brooklyn

Torturando el objetivo de la Fuji GS645W en este contraluz del Bajo Manhattan con el sol en el encuadre, se comprueba el buen hacer de los ópticos de la casa japonesa, ya que aguanta perfectamente sin mucha pérdida de contraste.

Dos aniversarios coincidentes. La revista National Geographic celebra su 125 aniversario con un especial dedicado a la fotografía. Será el número de octubre. Probablemente merezca la pena pillarlo. Nos lo informa Ben Olivares entre otros. Y 125 años cumple también la salida al comercio de su Kodak No 1, que dio lugar a la saga de Kodak Box, aquellas de “usted pulse el boton, nosotros hacemos el resto”. La antecesora de las “cámaras para tontos”. Siempre he dicho que no hay cámaras para tontos. En el peor de los casos, tontos con cámaras. Sus negativos y las positivos resultantes eran muy característicos, porque la imagen resultante era circular. Una vez expuesto el rollo de 100 exposiciones, tenías que llevarla al comercio para que la recargasen con otro. Nos lo han contado en PetaPixel, donde además añaden una colección de bellas imágenes tomadas con este tipo de cámaras.

En el puente de Brooklyn

La delicada estructura de esta pasarela sobre el tramo carretero del puente de Brooklyn permite apreciar lo bien que resuelve el detalle más fino la cámara.

Tengo por ver una serie de vídeos que han publicado en American Suburb X (ASX). Supongo que serán interesantes, ya que están dedicados a Henri Cartier-BressonRobert FrankAndy Warhol.

Me ha tocado la fibra el artículo de Lens de The New York Times recordando la catástrofe de la Bahía de Minamata, en Japón, en la que unos vertidos tóxicos de mercurio en 1973 produjo graves malformaciones congénitas y enfermedades crónicas en muchas personas. W. Eugene Smith ya cubrió fotográficamente aquel acontecimiento de una forma primorosa. En esta ocasión, es Takeshi Ishikawa quien reflexiona con sus imágenes sobre el hecho. Oí hablar por primera vez de este trágico acontecimiento en mis clases de Medicina Preventiva y Social en la Facultad de Medicina, y desde luego influyeron en el camino que tomé profesionalmente con posterioridad.

En el puente de Brooklyn

A pesar de que no es una cámara pequeña, no impone a las personas que entran en el encuadre, muchas de ellas se muestran interesadas por el chisme que el fotógrafo lleva entre las manos. Seguimos en el puente de Brooklyn donde realice la prueba de la cámara, por si había algún problema detectable, llevarla al día siguiente, antes de salir de Nueva York, a B&H.

Ya que hablamos de National Geographic, como me ha gustado la entrada en su blog Proof dedicada al fotógrafo Marcus Bleasdale y sus fotografías tomadas en la sufrida República Democrática del Congo. Bellas imágenes en blanco y negro de una región en situación muy muy difícil.

Por último, una posibilidad, la de explorar la de la revista de fotografía en línea Coil Magazine. Van por su quinto número. Nos lo recomendaron en One Giant Arm.

En el puente de Brooklyn

Excelente cámara de reportaje con su objetivo equivalente a un 35 mm en el más común formato de 24 x 36, que permite integrar en el encuadre personas y ambiente. Creo que va a ser una cámara muy divertida de usar.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; esta semana flirteando con lo anecdótico

Fotografía

Sí. Lo reconozco, puesto que diversas cuestiones me han tenido la cabeza un poco atribulada esta semana pasada, diría que mi atención en las cosas de la fotografía se ha dirigido a cuestiones un poco más anecdóticas que en otras ocasiones. Os pondré algunos ejemplos.

Aunque vistosas, las fotografías dedicadas al Comandante Hadfield que publicó In Focus de The Atlantic no es la recomendación típica que traigo por aquí. Ya os hablé de Hadfield y sus habilidades musicales hace unos días. En cualquier caso, están bien.

Valle del Gállego y Peña Telera

Sigo recuperando fotografías de antaño, y estas de hoy son de abril de 1996, tomadas en el Serrablo, en el valle del río Gállego, entre Sabiñánigo y Biescas.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Fue una tarde de sábado, visitando las iglesias románicas mozárabes que hay en el valle. El primer lugar donde estuvimos fue Lárrede.

Con el mismo origen, podemos encontrar algunas fotografías del concurso de fotografía viajera de National Geographic 2013. Nuevamente, fotos bonitas, en las que lo exótico y la curiosidad son los componentes principales que hacen que nos gusten.

En diversas ocasiones he hablado de los fotógrafos minuteros, cuya forma de procesar “al instante” las fotografía ya he comentado. En Photoflue nos comentan cómo en Afganistán esta es todavía una profesión en boga. Incluso con un sitio en internet para conocer el fenómeno.

Nos habían contado que el actor Brad Pitt era aficionado a la fotografía, y se le había visto en algunas ocasiones con alguna flamante Leica. Pues bien. Realmente lo es. Y en Exposure Guide nos lo cuentan. Y envidian la modelo, que no es otra claro que Angelina Jolie. Pero lo mejor es que nos enseñan fotos. Y mira tú tienen su cosa. Blanco y negro, contrastadas.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Quizá sea la iglesia más espectacular del valle, San Pedro de Lárrede, y en la que se observan las características propias del estilo.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Un ábside típico el de San Pedro de Lárrede.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Una vista más de San Pedro.

En alguna ocasión he comentado que si Andy Warhol se hubiera dedicado específicamente a la fotografía podría haber sido uno de los grandes. En American Suburb X (ASX) nos muestran una amplia colección de polaroids realizadas por el artista, con retratos de todo tipo de gente, muchos famosos.

Me fascina la imaginación de los japoneses en el arte y en concreto en la fotografía. Lo mismo que su cultura me llena de dudas para otras cosas. En cualquier caso, en Le Journal de la Photographie nos proponen un repaso a la obra de Hiroshi HamayaKansuke Yamamoto, que me ha parecido interesante.

San Juan de Busa

Quizá la que más me gusta en su sencillez y aislamiento es San Juan de Busa.

San Juan de Busa

Aquí vemos un detalle de su puerta de entrada.

Como consecuencia de mi registro como comprador de una cámara Leica, me están enviando gratis a casa durante un tiempo la revista LFI, que aparte su finalidad propagandística, está bien hecha y muestra artículos sobre fotógrafos interesantes. En el último número que me han remitido aparece un artículo sobre Peter Cornelius, fotógrafo alemán poco conocido que durante unos años documentó la vida parisina con la entonces innovadora película negativa color Agfacolor CN17. He encontrado también un artículo sobre el tema en Terra de Ningú. Me hace gracia la carrera de los ISOs de la actualidad, cuando este señor a finales de los 50, con sus leicas hacía fotos de noche con una película de 40 ISO de sensibilidad. Público un libro, imposible de encontrar, Paris in Colour. En sus primeros años del proyecto usó una Leica II con un Elmar 50/3,5, es decir lo más barato del sistema Leica. Luego los patrocinadores le permitieron conseguir una Leica M2 con un par de Summicrones de 35 y 50 mm. Un lujo, vamos.

Finalmente, ha habido un cierto revuelo sobre el grado de manipulación de la fotografía ganadora del World Press Photo 2013, aunque se ha confirmado su integridad. Como alguien ha dicho, no recuerdo quien, si me entero lo citaré, cuando todos debiéramos fijarnos en los niños muertos, hay nos tienes mirando los raws.

San Juan de Busa

Y terminamos con una vista del ábside con Peña Telera al fondo. Las fotos están tomadas con la Canon EOS 100, con un EF USM 28-80/3,5-5,6 sobre negativo Agfa HDC 100, descendiente de alguna forma del que usó Cornelius en París. El procesado era distinto.

[Libros de arte y fotografía] Graciela Iturbide, la Factory de Warhol y Hopper

Arte, Fotografía

Como colofón a las entradas dedicadas a mi viaje del pasado viernes a Madrid, hoy os voy a hablar de libros. Esta es una manía que tengo cuando viajo a MadridBarcelona. Incluso a alguna otra ciudad europea. Visito ciertas librerías que me gustan especialmente, de las que hacen que me dé mucha envidia no vivir en esas ciudades, y me traigo algún libro. Esta es una actividad de riesgo. Merma tanto tu cuenta corriente, como el espacio siempre escaso en las estanterías de casa. En las dos ciudades españolas mencionadas hay librerías cuya especialización está en la fotografía. Kowasa en BarcelonaLa Fábrica en Madrid. Son dos tiendas muy distintas, de aspecto y orientación muy diferente. Pero no me atrevería a elegir una sobre otra.

Alineación

El libro de Graciela Iturbide me ha hecho pensar en blanco y negro, y os traigo algunas fotografías tomadas el domingo pasado, con la Canon EOS 5D Mk II y el EF 50/1,4 USM. Cerca de casa. En el entorno del camino de Miraflores.

En años anteriores, cuando he visitado PhotoEspaña, he organizado la visita de modo que la última exposición visitada coincidiera con alguna de aquellas que incluyen la librería oficial del festival. Bien en el Teatro Fernán Gómez, bien en el Jardín Botánico. Estas librerías son gestionadas La Fábrica, como muchos aspectos del festival. Esta empresa no sólo es editorial y librería, sino que en su conjunto es una actividad de gestión de actividades y bienes culturales. Y  en esa librería, y según lo visto, escoger algún recuerdo del festival de ese año. Este año incluía también la visita a MadridFoto que en años anteriores también tenía puestos de las librerías antes mencionadas y alguna otra, o alguna editorial especializada. Este año no ha sido así. El caso es que en fechas recientes recibí un correo electrónico de La Fábrica en la que se me anunciaba la reforma de su tienda física, también tiene tienda en internet, y como iba bien de tiempo, me pasé a visitarles. Y piqué como no podía ser de otra forma.

Traviesas

______

The Factory

Fotografías de Andy Warhol y otros fotógrafos de The Factory;
texto introductorio de Catherine Zuromskis

Editorial La Fábrica – PhotoEspaña; Madrid, 2012
ISBN: 9788415303725

Este libro es el catálogo de la exposición que se está celebrando en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. Cuando escojo los libros que en ocasiones como esta me voy a llevar, lo hago bajo criterios muy subjetivos. Seguro que había otros catálogos que mostraban obras fotográficamente más interesantes. Pero tengo debilidad por la historia. La historia en general, o la historia de lo que sea. Y este libro, básicamente fotografías, nos presenta un fragmento de la historia de la cultura de la última mitad del siglo XX, que me parece muy interesante. Apasionante. Y ese es el motivo fundamental por el que lo elegi. Y no me arrepiento en absoluto. Lo estuve hojeando ya en el tren de vuelta, y todos los días desde entonces he encontrado un rato para dedicarle.

Alambrada

______

No hay nadie/There is no one

Graciela Iturbide (fotografías)
Editorial La Fábrica; Madrid, 2011
ISBN: 9788415303176

La editorial La Fábrica tiene diversas colecciones de libros, en los que presentan la obra fotográfica de formas diversas. Unas con más intensidad, de forma total, otras de formas más parciales,… hay para todos los gustos. El año pasado comenzaron a publicar libros de la colección Álbum, en la que reúnen trabajos concretos y escogidos de autores de reconocimiento internacional. En este caso de la mejicana Graciela Iturbide, cuya obra me había llamado en otras ocasiones la atención, pero de quien no tenía ningún libro. Cuando lo hojee someramente en la tienda, decidí comprarlo. Fotografías en blanco y negro, en formato cuadrado, en la que se nos muestran entornos humanos, pero sin la presencia explícita del ser humano. Gran maestría en el manejo de la tonalidad, las formas, la materia y sus texturas y la composición. Y por supuesto, en los conceptos que transmiten estas imágenes carentes de personas, pero en las que sentimos constantemente su presencia. Una buena compra, por un precio razonable. Van a publicar dos libros al año de esta colección.

Cruces

______

Edward Hopper – Pinturas y dibujos de los cuadernos personales

Edward Hopper (pinturas y dibujos); Deborah Lyons y Brian O’Doherty (ensayos)
Editorial La Fábrica – Museo Thyssen-Bornemisza; Madrid, 2012
ISBN: 9788415303794

Nada de fotografía en esta ocasión. Cuando vi este libro en una mesa de novedades, imaginé que se trataba del catálogo de la exposición que sobre el pintor Edward Hopper se habrá abierto al público hoy mismo en el Museo Thyssen-Bornemisza. Pero parece que no es así. Que la exposición tendrá su propio catálogo. En cualquier caso, hay que considerar que Hopper es uno de los pintores que más me gustan, si no mi favorito. Esto es difícil de decir, depende de otros factores y del momento. Ya tengo algún otro libro sobre el pintor. Y tengo otro titulado Edward Hopper & Company sumamente interesante en el que se analiza la influencia del pintor en los fotógrafos americanos del siglo XX, con abundancia de imágenes y fotografías. El libro que aquí nos ocupa nos presenta algunas de las obras del pintor, entre ellas algunas muy conocidas, junto con los dibujos y bocetos que el artista realizó en sus cuadernos como preparación para las mismas. Siempre me han atraído mucho los libros de arte que más allá de presentar la obra de los artistas, nos hablan de los elementos del proceso creativo. Tan interesante en muchas ocasiones como el resultado final.

Y bueno… ya vale. Habrá que contener gastos durante el resto del mes. Pero creo que merece la pena la compra realizada.

Cañaveral

______

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Sinceramente, hoy no estoy con un humor muy inspirado para escribir cosas. Una mala noche causada por un molesto aunque banal problema de salud, ha hecho que me haya pasado una buena parte de la noche en vela. Pero bueno, aunque sea telegráficamente, os pongo algunas cosas que he encontrado por ahí.

Esta semana los doodles de Google se hacían eco de los aniversarios de dos fotógrafos. El 182º aniversario del nacimiento de Eadweard J. Muybridge, gran investigador del movimiento mediante técnicas fotográficas, cuya obra merece la pena ser conocida, por un lado. Y ayer mismo, el 100º aniversario, este más redondo y con más eco en la prensa, del nacimiento de Robert Doisneau, del que muchos conocen una foto, pero cuya obra en su conjunto es mucho más interesante que esa anécdota.

Hace unas semanas comentaba mi visita a una exposición de obras de Andy Warhol. En Flavorwire nos proponen conocer su obra fotográfica. Siempre me ha parecido que Warhol me atrae más como fotógrafo que como otras cosas. Aunque eso supongo que son manías mías.

De las recomendaciones que nos ofrece Rafael Roa, traigo tres:

Paolo Roversi, un fotógrafo de moda que realmente me ha llamado la atención mucho siempre.

Un fotógrafo que no conocía, pero que creo que merece la pena dedicarle un rato, Christopher Anderson.

Y no me importaría nada estar en París para visitar la exposición de Joel Peter Witkin.

Conscientious nos propone conocer la serie Kaliningrad de Stefan Bladh. No sé si es la que más me gusta de este fotógrafo, pero creo que merece la pena navegar un poco por su sitio web.

En La Lettre de la Photographie me han interesado…

El recordatorio al hundimiento del Titanic, con abundancia de fotografías de Roger-Viollet.

Las Metropolis en movimiento de Martin Roemers.

El Moscú comunista, luminoso y optimista de Vladislav Mikosha, obviamente propagandístico, que contrasta con la visión que tenemos habitualmente de ese periodo de la historia rusa.

La obra del periodista español Luis Ramón Marín, que también se está exponiendo estos días en la capital rusa por iniciativa del Instituto Cervantes.

He conocido al fotógrafo Chris Marker, con bellas obras de diversas series, de las que las que más me han gustado son de su serie Koreans.

En Quesabesde.com nos han recomendado una exposición de Lottie Davis. En Madrid. No me importaría visitarla. Pero no sé si tengo planificado viaje a Madrid de aquí a finales de mayo.

Y bueno, a pesar de la modorra que me invade, misión cumplida. Repaso semanal de fotografías y fotógrafos en la web.

Arañita

Ayer, tirando de escáner, recuperé digitalmente del olvido esta diapositiva tomada en un sitio tan prosaico como los alrededores de la antigua estación de Miraflores, allá por 1997. Con la Canon EOS 100 y el Cosina AF Macro 100/3,5.

[Arte] Exposición de retratos de Andy Warhol en Zaragoza

Arte, Cultura

Exposición de postín la que ha montado la obra social de Ibercaja en su sala de exposiciones del Patio de la Infanta en Zaragoza. Un repaso a los retratos de Andy Warhol desde sus inicios en los años cuarenta hasta su final en los ochenta. Quizá no estén algunos de los más famosos (marilynes, james deanes, etcétera), pero lo que nos han traído es una colección de 99 piezas, que como ya he comentado recorre toda su carrera ofreciéndonos algo muy importante, una visión dinámica de la evolución del artista.

Andy Warhol no es mi pintor/dibujante/lo que sea contemporáneo favorito, pero reconozco como no podía ser menos su importancia y su impacto. Y desde luego creo que es una exposición que ningún aficionado al arte o a la cultura en general debería perderse. Luego vienen los comentarios jocosos, según con quien vayas a la exposición: “Hubiese sido un fotógrafo cojonudo, si no se hubiese dedicado a emborronar las fotografías con pinturas, ¿verdad?”. Risas entre unos pocos selectos, miradas de reproche entre algunas sesudas “expertas” sin sentido del humor o de la ironía que también visitaban la exposición. O explicar a una desilusionada joven universitaria por qué el tarro de sopas Campbell no tiene lugar en una exposición titulada Portraits. De paso.

Exposición Warhol

Como de costumbre, todo tipo de prohibiciones para llevarse un recuerdo fotográfico de la exposición, pero con un poco de ingenio pude poner en acción la Leica D-Lux 5.