[Fotografía] Recomendaciones semanales y fotografiando en Nueva York con una telemétrica de formato medio

Fotografía

En primer lugar, sobre la telemétrica de formato medio. Desde hace algún tiempo me apetecía añadir a mi colección de cámaras una telemétrica de formato medio. Herederas avanzadas y sofisticadas de las cámaras de objetivo retráctil, en los años 80 y 90, e incluso en la última década, se han podido encontrar el equivalente a una “compacta” para película de 120/220, con tamaños de negativo que van desde el 6 x 4,5 al 6 x 9. El problema es que no son fáciles de encontrar a buen precio. Muy tentadoras son las Mamiya 6 y 7. Telemétricas de objetivos intercambiables, resultan caritas. Especialmente los objetivos, que son estupendo. Así que la opción pasó siempre por una de las multiples Fuji. Especialmente las más económicas y “compactas” GS645 en sus diversas declinaciones.

Dumbo (Down Under Manhattan Bridge Overpass)

Excelente gradación de grises la combinación del buen objetivo de la Fuji GS645S y la exelente película Ilford Delta 400, en estos edificios de Dumbo, barrio de Brooklyn, cuyo nombre es el acrónimo de Down Under the Manhattan Bridge Overpass.

En estos días pasados en Nueva York, en la tarde que dedicamos a las tiendas, me pasé por B&H Photo  Video, macrotienda de fotografía, vídeo y otras electrónicas de consumo, que merece la visita por sí misma. Eso sí, no vayáis en sábado; la llevan judíos integristas como se puede comprobar al entrar en el establecimiento, que respetan la fiesta semanal judía religiosamente. Nunca mejor dicho. Pero esto es anecdótico. Lo importante es su variada oferta y su buen hacer. Me ofrecieron entre las Fujica GW 690 (o una de sus declinaciones posteriores), y una Fuji GS645S Professional. Las primeras eran muy tentadoras. Imaginad un negativo 6 veces superior al tradicional de 35 mm. La calidad que debe dar. Pero eran considerablemente más caras, eran muy grandes, y consumes un carrete de 120 con sólo 8 exposiciones. Así que opté por la segunda, que tiene un negativo “sólo” 3 veces mayor que el tradicional de 35 mm, permite 15/16 exposiciones por carrete, es muy llevadera por tamaño y peso, es mecánica y por tanto independiente de pilas, que lleva para el fotómetro, y muy fácil de usar si sabes el abc de la fotografía.

En esta entrada os dejo algunas de las fotos que tomé con los dos carretes de Ilford Delta 400 que compré para probarla. Lo hice en el entorno del Brooklyn Bridge de Nueva York, que a la caída de la tarde, con una luz excelente y mucha animación es un lugar donde las oportunidades fotográficas surgen.

Ante el puente de Brooklyn

Me dirijo hacia la entrada del puente de Brooklyn desde Dumbo, y me llama la atención uno de los abigarrados postes de señales que podemos encontrar en las calles de Nueva York.

A parte de esto, mis recomendaciones fotográficas de estas dos semanas están un poco desordenadas y deslavazadas por efecto del viaje. Pero algunas notas aunque sea rápidas os dejo.

Un obituario, de un fotógrafo que conozco poco, pero muy interesante. Bill Eppridge nos ha dejado recientemente como nos informaban en Time Lightbox el Tumblr de Time, además de un muchos otros sitios. Adquirió especial fama por sus fotografías del asesinato del presidente John F. Kennedy.

En el puente de Brooklyn

Torturando el objetivo de la Fuji GS645W en este contraluz del Bajo Manhattan con el sol en el encuadre, se comprueba el buen hacer de los ópticos de la casa japonesa, ya que aguanta perfectamente sin mucha pérdida de contraste.

Dos aniversarios coincidentes. La revista National Geographic celebra su 125 aniversario con un especial dedicado a la fotografía. Será el número de octubre. Probablemente merezca la pena pillarlo. Nos lo informa Ben Olivares entre otros. Y 125 años cumple también la salida al comercio de su Kodak No 1, que dio lugar a la saga de Kodak Box, aquellas de “usted pulse el boton, nosotros hacemos el resto”. La antecesora de las “cámaras para tontos”. Siempre he dicho que no hay cámaras para tontos. En el peor de los casos, tontos con cámaras. Sus negativos y las positivos resultantes eran muy característicos, porque la imagen resultante era circular. Una vez expuesto el rollo de 100 exposiciones, tenías que llevarla al comercio para que la recargasen con otro. Nos lo han contado en PetaPixel, donde además añaden una colección de bellas imágenes tomadas con este tipo de cámaras.

En el puente de Brooklyn

La delicada estructura de esta pasarela sobre el tramo carretero del puente de Brooklyn permite apreciar lo bien que resuelve el detalle más fino la cámara.

Tengo por ver una serie de vídeos que han publicado en American Suburb X (ASX). Supongo que serán interesantes, ya que están dedicados a Henri Cartier-BressonRobert FrankAndy Warhol.

Me ha tocado la fibra el artículo de Lens de The New York Times recordando la catástrofe de la Bahía de Minamata, en Japón, en la que unos vertidos tóxicos de mercurio en 1973 produjo graves malformaciones congénitas y enfermedades crónicas en muchas personas. W. Eugene Smith ya cubrió fotográficamente aquel acontecimiento de una forma primorosa. En esta ocasión, es Takeshi Ishikawa quien reflexiona con sus imágenes sobre el hecho. Oí hablar por primera vez de este trágico acontecimiento en mis clases de Medicina Preventiva y Social en la Facultad de Medicina, y desde luego influyeron en el camino que tomé profesionalmente con posterioridad.

En el puente de Brooklyn

A pesar de que no es una cámara pequeña, no impone a las personas que entran en el encuadre, muchas de ellas se muestran interesadas por el chisme que el fotógrafo lleva entre las manos. Seguimos en el puente de Brooklyn donde realice la prueba de la cámara, por si había algún problema detectable, llevarla al día siguiente, antes de salir de Nueva York, a B&H.

Ya que hablamos de National Geographic, como me ha gustado la entrada en su blog Proof dedicada al fotógrafo Marcus Bleasdale y sus fotografías tomadas en la sufrida República Democrática del Congo. Bellas imágenes en blanco y negro de una región en situación muy muy difícil.

Por último, una posibilidad, la de explorar la de la revista de fotografía en línea Coil Magazine. Van por su quinto número. Nos lo recomendaron en One Giant Arm.

En el puente de Brooklyn

Excelente cámara de reportaje con su objetivo equivalente a un 35 mm en el más común formato de 24 x 36, que permite integrar en el encuadre personas y ambiente. Creo que va a ser una cámara muy divertida de usar.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; desde lo que hacemos en vacaciones hasta serias reflexiones sobre uno mismo

Fotografía

Mes de agosto. Un montón de gente está de vacaciones en este país. Aunque anoche, el taxista que me traía a casa decía que nunca había visto en estas fechas tanta gente por la calle un sábado por la noche. Según él, la gente no se ha ido de la ciudad. La falta de monetario, sugiere. Porque a pesar del hecho, poca gente lo alquila. Bueno.

El caso es que los más afortunados, durante sus vacaciones, viajan. Viajamos. Y para inspirarse un poco, quizá los ganadores del concurso de fotografía de viajes de National Geographic 2013, que podemos ver en The Big Picture. Para todos los gustos y de todos los colores.

Playa de Figueira da Foz

La semana pasada os mostraba fotografías de mis diapositivas digitalizadas del viaje a Portugal de 1994. Playa de Figueira da Foz.

Por otro lado, es la época en la que muchas personas aprovechan su disponibilidad de tiempo para inmortalizar el aspecto y las hazañas de sus familias, y especialmente de sus retoños. También como inspiración, podemos considerar las fotografías que Nagano Toyokazu hace de su hija Kanna (mejor esta esta selección en My Modern Met), de quien se dice es la niña más fotogénica del mundo. No lo sé. Pero el caso es que la complicidad entre niña y padre fotógrafo es evidente a la hora de escenificar las “múltiples personalidades” de Kanna. Me llegó vía Love Issue.

En cualquier caso, la época veraniega es idónea para relajarse. Por ello quizá también pueda ser inspiradora la serie In Plain Air de Irina Rozovsky, que inmortaliza con sus fotografía a la gente corriente en sus momentos de ocio en Prospect Park, en Brooklyn, Nueva York. Fotos y entrevista en Feature Shoot.

Puesta de sol en Figueira da Foz

Entre el viaje de 1994 y el de 1998, recorrí el país vecino de norte a sur. Puesta de sol en el Atlántico.

En cualquier momento de sus vidas siente interés por sus vecinos neoyorkinos Brandon Stanton. Una demostración de que para hacer fotografía documental en la calle, no es necesario ser agresivo con los viandantes, ni utilizar el blanco y negro, ni muchas cosas que ahora parecen obligatorias. Empatía con las personas, color, acercamiento. Nos lo cuentan en American Photo.

Y ahora vamos con algunas recomendaciones de algunas de mis fuentes de información fotográfica habituales:

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos traen constantemente recomendaciones sobre todo tipo de fotógrafos, pero hoy me apetece traer aquí el recordatorio que hacen de un fotógrafo español que nos trajo a España el neorrealismo que imperaba en otras parte del continente, especialmente Italia. Aunque ya conocía algo de su obra, lo considero un poco a descubrir. Se trata de Francisco Ontañón. Pero me ha interesado también las visiones sobre el mundo de la ciencia, la tecnología y el progreso que nos trae Vincent Fournier. Sugiero una detallada visita a su página web para aprovechar mejor estas reflexiones fotográficas.

Portal del monasterio de Batalha

He decidido editar un libro de fotografías combinando imágenes de ambos viajes, para tener un fresco de todo el país. Esculturas en la portada del Monasterio de Batalha.

Rafael Roa nos ha hablado esta semana de varios fotógrafos que prácticamente han entrado ya en el grupo de los clásicos, incluso si todavía están vivos. De alguno ya he hablado por aquí en algún momento. En cualquier caso, sugiero que echéis un vistazo a sus artículos sobre Sarah MoonStephen ShorePatrick Demarchelier. Muy distintos entre sí, pero todos ellos importantes. También nos ha hablado de la fotógrafa australiana de origen aborigen Tracey Moffatt. Coloristas e intensas fotografías para denunciar cuestiones de identidad y rol social. No la conocía y me ha interesado.

Por último, hacía tiempo que no traía por aquí las recomendaciones de los porfolios del fin de semana de Le Journal de la Photographie. Y este fin de semana, en el que son de fotógrafos rusos o relacionados con Rusia, me han parecido interesantes las reflexiones sobre el concepto de hogar de Julia Borisova, y el trabajo sobre el tema de la propia identidad de Alla Mirovskaya.

Puente 25 de abril de Lisboa

Cuando lo tenga terminado ya os daré noticia. Puente 25 de abril en Lisboa.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; esta semana flirteando con lo anecdótico

Fotografía

Sí. Lo reconozco, puesto que diversas cuestiones me han tenido la cabeza un poco atribulada esta semana pasada, diría que mi atención en las cosas de la fotografía se ha dirigido a cuestiones un poco más anecdóticas que en otras ocasiones. Os pondré algunos ejemplos.

Aunque vistosas, las fotografías dedicadas al Comandante Hadfield que publicó In Focus de The Atlantic no es la recomendación típica que traigo por aquí. Ya os hablé de Hadfield y sus habilidades musicales hace unos días. En cualquier caso, están bien.

Valle del Gállego y Peña Telera

Sigo recuperando fotografías de antaño, y estas de hoy son de abril de 1996, tomadas en el Serrablo, en el valle del río Gállego, entre Sabiñánigo y Biescas.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Fue una tarde de sábado, visitando las iglesias románicas mozárabes que hay en el valle. El primer lugar donde estuvimos fue Lárrede.

Con el mismo origen, podemos encontrar algunas fotografías del concurso de fotografía viajera de National Geographic 2013. Nuevamente, fotos bonitas, en las que lo exótico y la curiosidad son los componentes principales que hacen que nos gusten.

En diversas ocasiones he hablado de los fotógrafos minuteros, cuya forma de procesar “al instante” las fotografía ya he comentado. En Photoflue nos comentan cómo en Afganistán esta es todavía una profesión en boga. Incluso con un sitio en internet para conocer el fenómeno.

Nos habían contado que el actor Brad Pitt era aficionado a la fotografía, y se le había visto en algunas ocasiones con alguna flamante Leica. Pues bien. Realmente lo es. Y en Exposure Guide nos lo cuentan. Y envidian la modelo, que no es otra claro que Angelina Jolie. Pero lo mejor es que nos enseñan fotos. Y mira tú tienen su cosa. Blanco y negro, contrastadas.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Quizá sea la iglesia más espectacular del valle, San Pedro de Lárrede, y en la que se observan las características propias del estilo.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Un ábside típico el de San Pedro de Lárrede.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Una vista más de San Pedro.

En alguna ocasión he comentado que si Andy Warhol se hubiera dedicado específicamente a la fotografía podría haber sido uno de los grandes. En American Suburb X (ASX) nos muestran una amplia colección de polaroids realizadas por el artista, con retratos de todo tipo de gente, muchos famosos.

Me fascina la imaginación de los japoneses en el arte y en concreto en la fotografía. Lo mismo que su cultura me llena de dudas para otras cosas. En cualquier caso, en Le Journal de la Photographie nos proponen un repaso a la obra de Hiroshi HamayaKansuke Yamamoto, que me ha parecido interesante.

San Juan de Busa

Quizá la que más me gusta en su sencillez y aislamiento es San Juan de Busa.

San Juan de Busa

Aquí vemos un detalle de su puerta de entrada.

Como consecuencia de mi registro como comprador de una cámara Leica, me están enviando gratis a casa durante un tiempo la revista LFI, que aparte su finalidad propagandística, está bien hecha y muestra artículos sobre fotógrafos interesantes. En el último número que me han remitido aparece un artículo sobre Peter Cornelius, fotógrafo alemán poco conocido que durante unos años documentó la vida parisina con la entonces innovadora película negativa color Agfacolor CN17. He encontrado también un artículo sobre el tema en Terra de Ningú. Me hace gracia la carrera de los ISOs de la actualidad, cuando este señor a finales de los 50, con sus leicas hacía fotos de noche con una película de 40 ISO de sensibilidad. Público un libro, imposible de encontrar, Paris in Colour. En sus primeros años del proyecto usó una Leica II con un Elmar 50/3,5, es decir lo más barato del sistema Leica. Luego los patrocinadores le permitieron conseguir una Leica M2 con un par de Summicrones de 35 y 50 mm. Un lujo, vamos.

Finalmente, ha habido un cierto revuelo sobre el grado de manipulación de la fotografía ganadora del World Press Photo 2013, aunque se ha confirmado su integridad. Como alguien ha dicho, no recuerdo quien, si me entero lo citaré, cuando todos debiéramos fijarnos en los niños muertos, hay nos tienes mirando los raws.

San Juan de Busa

Y terminamos con una vista del ábside con Peña Telera al fondo. Las fotos están tomadas con la Canon EOS 100, con un EF USM 28-80/3,5-5,6 sobre negativo Agfa HDC 100, descendiente de alguna forma del que usó Cornelius en París. El procesado era distinto.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; muchas cosas y muy variadas después de dos semanas

Fotografía

Por un lado, como el domingo de la semana pasado no hubo esta sección semanal porque os conté mi viaje a Madrid, tenía un montón de sugerencias apalancadas y he tenido que seleccionar, sin tener un criterio muy claro. Así que habrá una lista de recomendaciones sin mucha coherencia interna, y sin mucho rollo para que no se haga muy largo.

Por otro lado, como ya sabréis si seguís este Cuaderno de ruta con cierta frecuencia, estos días pasados los he dedicado más a la fotografía a la antigua, con película fotográfica. Y me quedaba por mostraros algunos ejemplos de las que tomé con la pequeña Minox GT-E, compacta para película de 35 mm, del tamaño de un paquete de cigarrillos, que se usa enfocando por estimación, a “ojímetro”, y que tiene un curiosamente buen objetivo de 35 mm de focal con una sencilla fórmula Tessar, de cuatro elementos en tres grupos. Fórmula similar a otros objetivos que he estado utilizando estos días. Las fotografías son de la celebración de la Cincomarzada.

Reivindicaciones ciudadanas en la Cincomarzada, en la arboleda de Macanaz.

Reivindicaciones ciudadanas en la Cincomarzada, en la arboleda de Macanaz.

Pero vayamos a las recomendaciones fotográficas:

Una famosa protesta de nativo americanos hace 40 años, la de Wounded Knee, fotografíada por Owen Luck. Vía The Picture Show.

Un excelente fotógrafo, ya un clásico, Bruce Davidson, que conviene recordar de vez en cuando. Vía Le Journal de la Photographie.

En las últimas semanas he hablado varias veces de Robert Adams, uno de los miembros de The New Topographics. Hoy toca recordar a otro, que además es un gran teórico de la fotografía, Stephen Shore. Vía Siéntate y observa.

Este Goya, o Sombrerero Loco, ya había aparecido por aquí estos días atrás.

Este Goya, o Sombrerero Loco, ya había aparecido por aquí estos días atrás.

Llamativo el trabajo de Chi Lei “Chili”, que refleja algunos aspectos de la sociedad moderna, preparando escenas en habitaciones de motel donde hay sexo, violencia, drogas, crímenes,… Curioso e interesante. Vía Feature Shoot.

Jennifer Lawrence es la rutilante estrella del momento, con su flamante óscar recién ganado. Y ha sido centro de atención fotográfica que ha hecho para Dior en la que claramente ha sido atacada por el monstruo Photoshop hasta prácticamente no parece ella. Desde luego la han sometido a una profunda dieta de adelgazamiento. ¿La ética de todo esto de cara a la imagen de sí mismas de las mujeres reales? No sé. A mí la chica me parece muy atractiva tal y como es, no sé porque hay que reinventarla. Vía Petapixel.

Como ya dije, los puestos de comida, los que más atraían a la gente.

Como ya dije, los puestos de comida, los que más atraían a la gente.

Algunos con más simpatía que otros.

Algunos con más simpatía que otros.

Interesante el recorrido por los lugares sagrados de los Uigur en China que conocemos gracias a las fotografías de Lisa Ross. Unas gentes sometidas a la férrea censura de la dictadura china. Vía Le Journal de la Photographie.

Durante mucho tiempo, la fotografía seria y con pretensiones artísticas tenía que ser en blanco y negro. Pero a mí me encantan aquellos fotógrafos que han hecho del color su personal distintivo creativo. Y entre ellos Jay Maisel. Y que sirva de recuerdo para el desaparecido Kodachrome. Vía Rafael Roa.

Muy interesante realmente la fotografía de Jessica Tremp, para perder un buen rato recorriendo sus porfolios. Fue una recomendación a traves de Facebook de Javier Roche.

Erwin Olaf es uno de los fotógrafos actuales que más hay que seguir, aunque a mí, su formalismo tan rígido a veces me deja un poco frío. Pero echadle un vistazo a su serie Berlin que nos presentan en Le Journal de la Photographie.

A pesar de la simpatía despejada, las artesanías no parecían atraer tantos clientes.

A pesar de la simpatía despejada, las artesanías no parecían atraer tantos clientes.

Así que se aprovechaba el rato ampliando el muestrario.

Así que se aprovechaba el rato ampliando el muestrario.

Japón y su cultura es un mundo inmenso por explorar, con sus cosas muy buenas, y con cosas que a veces dan miedo. Pero hay que arriesgarse. Y en el mundo de la fotografía japonesa, hay mucho bueno. Por ejemplo, Yoshihiko UedaVía Rafael Roa.

En los porfolios del fin de semana deLe Journal de la Photographie, inquietante y atractivo el de los fotomontajes de la serie Sacrifice de Lia Dostlieva.

El fin de semana pasado fue de recreacionismo bélico en la ciudad de Zaragoza, y fueron muchos los fotógrafos que por profesión o por afición sacaron sus cámaras para inmortalizar el espectáculo. Pero claro, cuando uno ve las fotografías que utiliza Michael Falco, realizadas con una cámara estenopeica de gran formato, para las recreaciones de las batallas de la guerra civil americana,… pues es otra cosa. Vía Photojojo.

Una dedicatoria a las mujeres, muy interesante, con fotografías de distintos autores, la que publicó el 8 de marzo en Oitzarisme Constantin Nimigean. Eso sí, más vale que una imagen valga más que mil palabras, porque las palabras del artículo están en rumano.

Found es el nuevo Tumblr de National Geographic, donde nos van a ir poniendo sus fotografías de antaño. Pues muy bien, oye.

Finalmente, recordar que está disponible el número 48 de Fraction Magazine, dedicado a lo que antaño se llamaba fotografía documental y ahora los modernos llaman street photography. Fotografía callejera. Es un número que está muy bien, pero yo me quedo sobre todo con los artículos de Polly BradenStella Kalaw. Aunque para gustos los colores, que no faltan en ninguno de los artículos.

En cualquier caso, mucha diversión.

En cualquier caso, mucha diversión.

Buen rollo entre los ciudadanos que se dieron una vuelta por allí a pesar de la climatología inestable.

Buen rollo entre los ciudadanos que se dieron una vuelta por allí a pesar de la climatología inestable.

Y mucho colorido para ambientar el día de fiesta.

Y mucho colorido para ambientar el día de fiesta.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía, Fotografía personal

No he tenido mucho tiempo para pararme a conocer el trabajo de fotógrafos esta semana. Y además, se empieza a notar el verano y el descenso de actividad de mis habituales “recomendadores”. No obstante, algo puedo trae a esta sección semanal del Cuaderno de ruta.

El fotoblog In Focus de The Atlantic, nos presentaba la selección del jurado para el concuros de fotografía de viaje de National Geographic. Hay para todos los gustos. Pero ante muchas de estas imágenes, yo que estoy ahora montando mi diario de viaje fotográfico de Noruega, me siento fotográficamente pequeñito. Muy pequeñito. Echadle un vistazo. Os gustará. A todos. Tanto a los aficionados a la fotografía como a los demás.

A principios de junio estuve visitando exposiciones de PhotoEspaña 2012. Pero no me dio a ver todo, claro. Tras ver el reportaje que en Quesabesde.com han hecho de la exposición de Leopoldo Pomés lamento no haber tenido un rato para visitarla.

El resto de las recomendaciones me vienen de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red:

Ya que estoy con los países nórdicos, nos recomiendan un fotógrafo sueco, Pal-Nils Nilsson. Gran paisajista y retratista.

En el otro extremo de Europa y de otras cosas, la Sicilia de Ferdinando Scianna.

Y cambiando de continente, las imágenes africanas de Mireilla Ricciardi.

Complemento la entrada de hoy con una serie de fotografías del fiordo Hardanger en Eidfjord. En mi diario del viaje a Noruega, ya casi terminado a falta de pequeños detalles, estas u otras similares han subido en color. Pero me estoy planteando que en el libro impreso de las fotografías del viaje, adaptar el revelado de cada localización a las características del momento. Y estas por ejemplo quizá debieran ir en blanco y negro. No sé. ¿Alguna opinión? Contrastar con las imágenes que aparecen aquí y aquí.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

De unos 2.000 a 6.713.708.102 (a las 17:36 de hoy)

Ciencia

Siempre me ha gustado el tema de la evolución humana. Creo que es muy ilustrativa de lo que realmente somos, y no de los que en nuestro engreimiento creemos ser, como especie.

En una entrada publicada en Microsiervos sobre The Genographic Project, me encuentro con un enlace a National Geographic, donde puedo leer un pequeño artículo sobre las conclusiones que va ofreciendo el estudio genético de las poblaciones. En estos momentos se sitúa la aparición de nuestra especie, Homo sapiens, en hace unos 200.000 años. El comienzo de su expansión por todo el globo se sitúa en algún momento hace unos 60.000 años. Lo cual deja un intervalo de tiempo de 140.000 años en los que la especie humana moderna fue una especie exclusivamente africana.

El artículo nos habla de varias cuestiones, pero la que más me ha llamado la atención es que las tremendas sequías que se produjeron en África hace unos 150.000 años pudieron reducir la población total de la especie humana moderna a unos 2.000 individuos. Estuvimos a punto de extinguirnos por la dureza implacable de la que puede ser capaz la cuna de nuestra especia. y sin embargo, según Word POPClock Projection, en el momento de empezar a redactar esta entrada la población se estimaba en 6.713.708.102 personas. Y en los doce minutos que llevo editándola ha aumentado en 1.850 individuos. Casi el tamaño de aquella población que penosamente se arrastraba por la reseca sabana africana.

Habrá gente a la que esto no le diga nada. O muy poco. Pero a mí me da que pensar. Y estamos provocando unas nuevas condiciones climáticas que nos pueden llevar otra vez a un grave riesgo de extinción… ¿Saldremos de ésta como nuestro antepasados de 1.500 siglos atrás?

En la imagen de hoy,… seres humanos… ¿modernos? Sí, en el sentido biológico; de lo que trata el artículo. En lo sociológico o ideológico,… pues cada uno tendrá su opinión. Todas respetables. En Cracovia, Polonia. En cualquier caso, fotografía ya publicada con antelación, pero con un nuevo tratamiento del color y el contraste de la fotografía.

Judios ortodoxos

(Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM)