[Fotografía] Recomendaciones semanales; esta semana flirteando con lo anecdótico

Fotografía

Sí. Lo reconozco, puesto que diversas cuestiones me han tenido la cabeza un poco atribulada esta semana pasada, diría que mi atención en las cosas de la fotografía se ha dirigido a cuestiones un poco más anecdóticas que en otras ocasiones. Os pondré algunos ejemplos.

Aunque vistosas, las fotografías dedicadas al Comandante Hadfield que publicó In Focus de The Atlantic no es la recomendación típica que traigo por aquí. Ya os hablé de Hadfield y sus habilidades musicales hace unos días. En cualquier caso, están bien.

Valle del Gállego y Peña Telera

Sigo recuperando fotografías de antaño, y estas de hoy son de abril de 1996, tomadas en el Serrablo, en el valle del río Gállego, entre Sabiñánigo y Biescas.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Fue una tarde de sábado, visitando las iglesias románicas mozárabes que hay en el valle. El primer lugar donde estuvimos fue Lárrede.

Con el mismo origen, podemos encontrar algunas fotografías del concurso de fotografía viajera de National Geographic 2013. Nuevamente, fotos bonitas, en las que lo exótico y la curiosidad son los componentes principales que hacen que nos gusten.

En diversas ocasiones he hablado de los fotógrafos minuteros, cuya forma de procesar “al instante” las fotografía ya he comentado. En Photoflue nos comentan cómo en Afganistán esta es todavía una profesión en boga. Incluso con un sitio en internet para conocer el fenómeno.

Nos habían contado que el actor Brad Pitt era aficionado a la fotografía, y se le había visto en algunas ocasiones con alguna flamante Leica. Pues bien. Realmente lo es. Y en Exposure Guide nos lo cuentan. Y envidian la modelo, que no es otra claro que Angelina Jolie. Pero lo mejor es que nos enseñan fotos. Y mira tú tienen su cosa. Blanco y negro, contrastadas.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Quizá sea la iglesia más espectacular del valle, San Pedro de Lárrede, y en la que se observan las características propias del estilo.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Un ábside típico el de San Pedro de Lárrede.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Una vista más de San Pedro.

En alguna ocasión he comentado que si Andy Warhol se hubiera dedicado específicamente a la fotografía podría haber sido uno de los grandes. En American Suburb X (ASX) nos muestran una amplia colección de polaroids realizadas por el artista, con retratos de todo tipo de gente, muchos famosos.

Me fascina la imaginación de los japoneses en el arte y en concreto en la fotografía. Lo mismo que su cultura me llena de dudas para otras cosas. En cualquier caso, en Le Journal de la Photographie nos proponen un repaso a la obra de Hiroshi HamayaKansuke Yamamoto, que me ha parecido interesante.

San Juan de Busa

Quizá la que más me gusta en su sencillez y aislamiento es San Juan de Busa.

San Juan de Busa

Aquí vemos un detalle de su puerta de entrada.

Como consecuencia de mi registro como comprador de una cámara Leica, me están enviando gratis a casa durante un tiempo la revista LFI, que aparte su finalidad propagandística, está bien hecha y muestra artículos sobre fotógrafos interesantes. En el último número que me han remitido aparece un artículo sobre Peter Cornelius, fotógrafo alemán poco conocido que durante unos años documentó la vida parisina con la entonces innovadora película negativa color Agfacolor CN17. He encontrado también un artículo sobre el tema en Terra de Ningú. Me hace gracia la carrera de los ISOs de la actualidad, cuando este señor a finales de los 50, con sus leicas hacía fotos de noche con una película de 40 ISO de sensibilidad. Público un libro, imposible de encontrar, Paris in Colour. En sus primeros años del proyecto usó una Leica II con un Elmar 50/3,5, es decir lo más barato del sistema Leica. Luego los patrocinadores le permitieron conseguir una Leica M2 con un par de Summicrones de 35 y 50 mm. Un lujo, vamos.

Finalmente, ha habido un cierto revuelo sobre el grado de manipulación de la fotografía ganadora del World Press Photo 2013, aunque se ha confirmado su integridad. Como alguien ha dicho, no recuerdo quien, si me entero lo citaré, cuando todos debiéramos fijarnos en los niños muertos, hay nos tienes mirando los raws.

San Juan de Busa

Y terminamos con una vista del ábside con Peña Telera al fondo. Las fotos están tomadas con la Canon EOS 100, con un EF USM 28-80/3,5-5,6 sobre negativo Agfa HDC 100, descendiente de alguna forma del que usó Cornelius en París. El procesado era distinto.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; obituarios, premios, reportajes, paisajes, el sol…

Fotografía

Desde el punto de vista de la fotografía, para mí ha sido una semana entretenida ya que he encontrado muchas cosas interesantes, fotógrafos por conocer, fotografías que ver. Así que os dejo aquí algunas de ellas.

En primer lugar, un obituario. El fotógrafo italiano Gabriele Basilico (1944 – 2013) ha fallecido recientemente. Cuando se habla de fotografía en las calles, en las ciudades, parece que últimamente todo se trata, es la moda, de cazar gente con gestos, posturas, actitudes o acciones diversas, más o menos significativas, y con una mayor o menor invasión de la esfera de privacidad de las gentes. Sin embargo, fotografiar las ciudad es algo más. En unos días os comentaré algo al respecto. Y Basilico fue a lo largo de su vida, básicamente un retratista de ciudades. Muchos lo consideran un fotógrafo de arquitectura, pero considero que en sus imágenes hay algo más que la arquitectura; hay también algo del alma de las ciudades. Creo que podéis ver algunos ejemplos en los artículos que le han dedicado Rafael RoaLe Journal de la Photographie.

A caballo entre la fotografía de la ciudad y el paisaje, ayer por la tarde di un largo paseo cámara en mano.

A caballo entre la fotografía de la ciudad y el paisaje, ayer por la tarde di un largo paseo cámara en mano.

La luz de la puesta del sol se encontraba muy matizada por una fina capa de nubes sobre Zaragoza.

La luz de la puesta del sol se encontraba muy matizada por una fina capa de nubes sobre Zaragoza.

Se ha fallado el 56º premio World Press Photo. Esta es una de las competiciones más famosas del mundo, que atrae mucho la atención. Sin embargo, a mí me da la impresión que más que permitir el desarrollo de la fotografía, lo que hace es establecer estándares, que hacen que los temas y los motivos se repitan con demasiada frecuencia. Empobreciendo por lo tanto el medio. En cualquier caso, realmente la fotografía ganadora en la categoría absoluta es notable. Pero entre las que he podido ver en otras categorías o con menor premio he visto cosas que me han gustado más.

Con la suave luz de la tarde, tanto te da mirar al cielo y a la ciudad como al sendero por el que pisas.

Con la suave luz de la tarde, tanto te da mirar al cielo y a la ciudad como al sendero por el que pisas.

En todas partes puedes encontrar motivos para disparar la cámara.

En todas partes puedes encontrar motivos para disparar la cámara.

Los premios World Press Photo se centran sobretodo en los reportajes. Y algunos reportajes o series documentales de fotografías me han llamado la atención esta semana:

Shiho Fukada se hace eco de las consecuencias de los avatares de la economía en Japón. Y en sus fotografías se centra en diversos temas como los problemas de la población que envejece, el aumento del suicidio entre los profesionales con trabajos en el sector negocios, de las chicas que trabajan como “hostess” (chicas de compañía pero sin intercambio sexual), o los internet-cafés que abren 24 horas y que se han convertido en el lugar donde viven algunos que han perdidos sus hogares. Visto en The Picture Show.

Entre los porfolios del fin de semana de Le Journal de la Photographie me ha llamado la atención el dedicado a los trabajadores de la extracción del petróleo de Joseph Wiecha.

Bromeaba alguien, no recuerdo quien, en algún twit, diciendo que le extrañaba no ver gatitos o cupcakes tomados con instagram entre los ganadores del World Press Photo. Pero las fotografías de Michael Christopher Brown tomadas con un teléfono móvil que acompañan un artículo de Le Journal de la Photographie sobre este tipo de teléfonos como medio fotográfico me han parecido más que notables. Aviones abandonados en los aeropuertos de la República del Congo.

A caballo entre la naturaleza y la ciudad, el Parque Grande de Zaragoza, siempre se puede ver de distintas formas y con distintas luces.

A caballo entre la naturaleza y la ciudad, el Parque Grande de Zaragoza, siempre se puede ver de distintas formas y con distintas luces.

Desde lo alto de los cabezos del parque, apenas siente el bullicio de la ciudad un sábado por la tarde.

Desde lo alto de los cabezos del parque, apenas siente el bullicio de la ciudad un sábado por la tarde.

Pero pasemos al paisaje, un género que cada vez más se asienta como uno de mis preferidos, sino el que más.

Porqué no dar una vuelta por la belleza artificial de las canteras de granito y otras piedras que Edward Burtynsky consigue extraer de estas cicatrices en la faz de la tierra. Visto en Siéntate y observa…

O tal vez recorrer el White Sands National Monument como propuesta para el fotógrafo de paisajes, trayendo una selección de 26 imágenes de distintos fotógrafos, como hace Photography Blogger.

También podemos considerar al mejicano Alfredo de Stéfano, que mezcla el paisaje con la fotografía conceptual, consiguiendo imágenes muy atrayentes, estéticamente muy interesantes. Visto donde Rafael Roa.

También mezcla paisaje y fotografía conceptual la serie de autorretratos In Dark Light de Clay Lipsky, dotando a sus fotografías en blanco y negro de un halo de misterio que nos hace preguntarnos qué historia podría haber detrás de las imágenes. En Lenscratch.

Por cierto, hay un fotoblog que mantienen entre seis fotógrafos, Six Shooters, a modo de conversación con fotografías, que ocasionalmente también muestra paisajes muy interesantes.

Mi última recomendación de esta semana está a caballo entre la fotografía científica, el “paisaje” y la fotografía abstracta. Y simplemente se trata de las imágenes que del sol consigue un astrónomo aficionado, Alan Freidmandesde el jardín de su casa. Me parecen de una hipnótica belleza. Vía This is Colossal.

La tranquilidad de la tarde sólo se ve alterada por el retumbar de las percusiones de una cofradía que ensaya su semana santa, y que mantien inquietos a los estorninos que buscan sus árboles para pasar la noche.

La tranquilidad de la tarde sólo se ve alterada por el retumbar de las percusiones de una cofradía que ensaya su semana santa, y que mantien inquietos a los estorninos que buscan sus árboles para pasar la noche.

Abandonamos el parque cuando ya anochece, observando un rato los juegos de luces de las fuentes. Siempre da de sí el Parque Grande de Zaragoza si llevas un cámara de fotos contigo.

Abandonamos el parque cuando ya anochece, observando un rato los juegos de luces de las fuentes. Siempre da de sí el Parque Grande de Zaragoza si llevas un cámara de fotos contigo.

[Fotografía] World Press Photo y otros asuntos fotográficos de actualidad

Fotografía

Dice la fundación World Press Photo que su misión es  “fomentar un alto nivel profesional en el fotoperiodismo y promover un intercambio libre y sin restricciones de información”. Y así, cada año nos ofrece una edición de su concurso, del cual llevan ya 54 ediciones, en el cual compiten las que se suponen las mejores imágenes que el fotoperiodismo ha ofrecido durante un año. Y así en la edición de 2011, nos ofrecen lo mejor que se ha publicado en el 2010.

Se pueden ver las 56 imágenes premiadas en la galería que la fundación ha puesto a tal efecto. Sin embargo, si alguien está dispuesto a restringir la visualización a sólo 23, pero en alta resolución, que no deje de pasarse por The Big Picture para disfrutar mucho más de la experiencia.

Cuando vi la imagen ganadora, de la fotógrafa sudafricana Jodi Bieber, no pude dejar de tener una sensación de déjà vu. Por un lado, la composición de la imagen, un retrato de una joven, no podía de dejar de traerme a la memoria la famosa Afghan Girl de Steve McCurry. Además de las semejanzas en la composición del retrato, obvias, también tienen en común la nacionalidad de la muchacha retratada, afgana. También resulta obvia la diferencia. Mientras que en el retrato de McCurry observamos a una muchacha de aspecto triste y pobre pero indudablemente bella, con sus impresionantes ojos verdes, en el de Bieber golpea directamente el estómago porque sobre la imagen anterior se superponen las deformaciones causadas por el fundamentalismo islámico en aquel desgraciado país.

Pero no fue este el único déjà vu que experimenté. En la primavera del año pasado, contemple en el Caixaforum de Madrid la exposición de los premios FotoPres’09, cuyo ganador fue Emilio Morenatti, con un proyecto sobre la violencia de género en Pakistan. Os pongo un enlace a una búsqueda en Google para que os aparezca alguna de las imágenes. He de decir que estas imágenes, que no eran imágenes aisladas sino que constituían un proyecto, me impresionaron bastante más. Supongo que unas imágenes más personales, más propias, y además que se integraban en un todo coherente, dicen más que una imagen suelta, que de alguna forma es una variante de algo ya visto. Bueno. No sé.

Ante el azud

Cada ver hay que irse menos lejos para observar una realidad multiétnica; el azud del Ebro en Zaragoza, es un ejemplo - Canon EOS 5D Mk.II, EF 200/2,8L USM

Recientemente, el blog sobre fotografía de The New York Times comentaba que uno de sus fotógrafos se había hecho con el tercer premio en una de las múltiples categorías de otro concurso fotográfico de carácter anual. Las imágenes se pueden ver siguiendo cualquiera de los dos enlaces que he situado en este párrafo. Lo novedoso, o lo discutible según los puntos de vista, es que las imágenes fueron obtenidas utilizando un teléfono móvil con cámara. Y no sólo eso, sino que además las imágenes habían sido tomadas a través de una aplicación específica para ese teléfono móvil, con un abundante procesamiento para adquirir determinado aspecto.

Yo he utilizado un teléfono móvil con esa misma aplicación, y en alguna ocasión ha aparecido por aquí alguna imagen de ese tipo. Os pongo otra como ejemplo. Tomada esta misma mañana cuando iba a trabajar.

My HipstaPrint 0

Característico depósito de agua de uno de los hospitales de Huesca - iPhone, procesada con Hipstamatic 200

Para algunos, la cuestión puede ser si es serio o no ir ofreciendo imágenes tomadas con un teléfono móvil. A lo cual, por supuesto, otros contestan que lo importante es la visión del fotógrafo y no el instrumento con el que trabaja. Y no les falta razón. Pero cuando se están eliminando imágenes de muchos certámenes de fotoperiodismo, e incluso cuando se limitan en otros de temática más abierta, cuando se detecta un excesivo procesamiento con las aplicaciones habituales que los profesionales pueden tener montadas en su ordenador,… ¿qué podemos decir de unas imágenes tan obviamente procesadas y que distan de la calidad de la imagen original tomada con la cámara de dicho teléfono móvil? Interesante debate. Yo no tengo una respuesta. Las imágnees del fotoperiodista, Damon Winter, me gustan. Pero no sé si son merecedoras o no de un premio. No acabo de tener formado un criterio.

Con lo que si no trago es con la mención honorífica que en la World Press Photo le han otorgado a Michael Wolf, tal y como se discute en The British Journal of Photography. Este tipo ha cogido una cámara y ha fotografiado en la pantalla de su ordenador imágenes encontradas en el modo street view de Google Maps. Imágenes fortuitos de sucesos que pasaban en el momento en el que el coche que tomaba las vistas circulaba por esa vía pública. Primero, ¿es este tipo el autor de la imagen? Segundo, ¿es meritorio descubrir lo fortuito en lugar de estar o buscar la noticia y documentarla? Tercero, estas imágenes, ¿tienen calidad? Muchos noes vienen a mi cabeza como respuesta.

Finalmente, Steve McCurry, a quien hemos mencionado anteriormente en este mismo artículo, fue el encargado de utilizar el último rollo producido por Kodak de su emblemática película para diapositivas, Kodachrome. Y en Vanity Fair podemos encontrar casi todas las imágenes producidas con ese rollo de película. Faltan algunas que no han reproducido por ser versiones muy similares de otras que sí muestran. También hay un artículo al respecto en el último número de American PHOTO, que me llegó (electrónicamente a través de Zinio) a principio de semana. Todavía no lo han reflejado en su web aunque ya lo harán en las próximas semanas; seguro. Esta película se ha retirado porque tan apenas era usada y era antieconómico para la empresa el producirla y el mantener la estructura de laboratorios de revelado. Claro, basta que se retire para que un montón de gente se lamente. Aunque muchos no la utilizasen. Ya ha pasado antes… Fue bonito mientras duró.

Recomendación musical

No podría ser otra. Paul Simon, Kodachrome. Naturalmente. Y además es muy animada y da mucha vidilla.

Montmartre

En los viejos tiempos de la fotografía tradicional físico-química (no me gusta nada lo de analógica), yo tiré muchas diapositivas, pero no Kodachrome por lo complicado de su revelado y por que era cara; vaya usted a saber que marca barata tipo Perutz y similares fue la que utilicé para esta imagen de Montmartre en París, en 1989 - Pentax P30N, SMC-A 50/2