[Libros de fotografía] De compras en Berlín

Fotografía

Mientras voy elaborando el diario de viaje de mi reciente escapada a Berlín, voy a ir comentando aquí alguna de las consecuencias del viaje. Y una de las consecuencias de un viaje a Berlín es que uno puede venir con la maleta bastante pesada por culpa de algunos libros que caen en ella.

En la Burgstrasse, junto al parque de Monbijou, a menos de cinco minutos caminado del hotel donde nos alojábamos, y frente a la Isla de los Museos se encuentra la sucursal berlinesa de la librería Walter König, especializada en libros de arte y, entre ellos, con abundancia de libros de fotografía. Me vine con cuatro volúmenes que aumentaron considerablemente el peso de mi maletita de viaje. Menos mal que a la vuelta ningún empleado de la compañía aérea comprobó el mismo, entre otras cosas gracias a lo compacto de su tamaño. Porque si no, seguro que me la hacen facturar.

Berlin Freidrichstrasse

Creo que la mayor parte de las fotografías de los libros que compré están en blanco y negro. No todas, pero muchas.

Tres de los volúmenes los compré yo mismo.

El último número de la revista Foam, últimamente difícil de conseguir en Zaragoza, y que siendo el número 35, verano de 2013, viene especialmente tórrido bajo el título Lust. O sea, lujuria. ¿Hace falta decir más sobre su contenido? Todavía no he terminado de digerirlo, pero esta revista siempre tiene una gran calidad en los trabajos presentados y en la impresión de los mismos.

Trough the Soldier’s Lens con fotografís de Bill Perlmutter. Este es un fotógrafo norteamericano que comenzó su actividad cuando realizó su servicio militar en el Signal Corps del ejército de su país, donde se formó técnicamente, y fue destinado a Alemania desde donde viajó por toda Europa. Utilizando cámaras de formato medio, y alguna telemétrica, documentó sus impresiones en Alemania, FranciaItaliaEspañaPortugal en los años 50. Su mirada no deja de ser la de quien se extraña antes las diferencias que encuentra con lo que considera normal en su sociedad, en su medio habitual. Pero lo hace con humanismo, con empatía y, en ocasiones, hasta cierto punto, con ingenuidad. Pero con un técnica excelente y sobre todo con una estética impecable. A priori no es un libro que pensaría en comprarme, pero al hojearlo despacio en la librería, me enganchó y me lo traje.

En mayo de este mismo año, me llamaba la atención un artículo de Le Journal de la Photographie que comentaba una exposición de los fotógrafos japoneses Hiroshi HamayaKinsuke Yamamoto, y así lo trasladaba a estas páginas en mis recomendaciones semanales sobre fotografía. Esta exposición tiene un catálogo excelentemente editado, que estaba disponible a la venta en la librería berlinesa. También es uno de los libros que tardaré todavía un tiempo en ir digiriendo adecuadamente, pero desde luego un excelente añadido a mi biblioteca de libros de fotografía.

Berlin Freidrichstrasse

Por otro lado, Berlín es una ciudad privilegiada para quien guste de los temas ferroviarios. Muchas estaciones, muchos trenes, mucha gente. Y el grafismo asociado a estos temas.

El cuarto volumen fue un regalo sorpresa comprado sobre la marcha, mientras yo estaba ensimismado hojeando libros. Regalado con intención de “provocar”, se trata de Nudity Today, de Jesse Pearson (editor), que recopila la obra de una serie de fotógrafos contemporáneos con nuevos enfoque en el tratamiento de la figura humana desnuda. Ya digo que era un regalo “provocativo”, porque buena parte de la obra que aparece tiene un tratamiento muy descarnado del desnudo, incluso bordeando lo pornográfico, aunque hay de todo. En cualquier caso, creo que es mucho más aprovechable de lo que me pareció en un primer momento, aunque probablemente tampoco es un libro que yo me hubiera comprado en principio.

Ahora tengo que ir pensando en cómo amplio mis estanterías para colocar los libro. Uffff…

Berlin Freidrichstrasse

Así que en esta entrada os dejo algunas fotografías tomadas en la estación de Berlín-Friedrichstrasse, procesadas en blanco y negro.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; esta semana flirteando con lo anecdótico

Fotografía

Sí. Lo reconozco, puesto que diversas cuestiones me han tenido la cabeza un poco atribulada esta semana pasada, diría que mi atención en las cosas de la fotografía se ha dirigido a cuestiones un poco más anecdóticas que en otras ocasiones. Os pondré algunos ejemplos.

Aunque vistosas, las fotografías dedicadas al Comandante Hadfield que publicó In Focus de The Atlantic no es la recomendación típica que traigo por aquí. Ya os hablé de Hadfield y sus habilidades musicales hace unos días. En cualquier caso, están bien.

Valle del Gállego y Peña Telera

Sigo recuperando fotografías de antaño, y estas de hoy son de abril de 1996, tomadas en el Serrablo, en el valle del río Gállego, entre Sabiñánigo y Biescas.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Fue una tarde de sábado, visitando las iglesias románicas mozárabes que hay en el valle. El primer lugar donde estuvimos fue Lárrede.

Con el mismo origen, podemos encontrar algunas fotografías del concurso de fotografía viajera de National Geographic 2013. Nuevamente, fotos bonitas, en las que lo exótico y la curiosidad son los componentes principales que hacen que nos gusten.

En diversas ocasiones he hablado de los fotógrafos minuteros, cuya forma de procesar “al instante” las fotografía ya he comentado. En Photoflue nos comentan cómo en Afganistán esta es todavía una profesión en boga. Incluso con un sitio en internet para conocer el fenómeno.

Nos habían contado que el actor Brad Pitt era aficionado a la fotografía, y se le había visto en algunas ocasiones con alguna flamante Leica. Pues bien. Realmente lo es. Y en Exposure Guide nos lo cuentan. Y envidian la modelo, que no es otra claro que Angelina Jolie. Pero lo mejor es que nos enseñan fotos. Y mira tú tienen su cosa. Blanco y negro, contrastadas.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Quizá sea la iglesia más espectacular del valle, San Pedro de Lárrede, y en la que se observan las características propias del estilo.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Un ábside típico el de San Pedro de Lárrede.

Lárrede - San Pedro de Lárrede

Una vista más de San Pedro.

En alguna ocasión he comentado que si Andy Warhol se hubiera dedicado específicamente a la fotografía podría haber sido uno de los grandes. En American Suburb X (ASX) nos muestran una amplia colección de polaroids realizadas por el artista, con retratos de todo tipo de gente, muchos famosos.

Me fascina la imaginación de los japoneses en el arte y en concreto en la fotografía. Lo mismo que su cultura me llena de dudas para otras cosas. En cualquier caso, en Le Journal de la Photographie nos proponen un repaso a la obra de Hiroshi HamayaKansuke Yamamoto, que me ha parecido interesante.

San Juan de Busa

Quizá la que más me gusta en su sencillez y aislamiento es San Juan de Busa.

San Juan de Busa

Aquí vemos un detalle de su puerta de entrada.

Como consecuencia de mi registro como comprador de una cámara Leica, me están enviando gratis a casa durante un tiempo la revista LFI, que aparte su finalidad propagandística, está bien hecha y muestra artículos sobre fotógrafos interesantes. En el último número que me han remitido aparece un artículo sobre Peter Cornelius, fotógrafo alemán poco conocido que durante unos años documentó la vida parisina con la entonces innovadora película negativa color Agfacolor CN17. He encontrado también un artículo sobre el tema en Terra de Ningú. Me hace gracia la carrera de los ISOs de la actualidad, cuando este señor a finales de los 50, con sus leicas hacía fotos de noche con una película de 40 ISO de sensibilidad. Público un libro, imposible de encontrar, Paris in Colour. En sus primeros años del proyecto usó una Leica II con un Elmar 50/3,5, es decir lo más barato del sistema Leica. Luego los patrocinadores le permitieron conseguir una Leica M2 con un par de Summicrones de 35 y 50 mm. Un lujo, vamos.

Finalmente, ha habido un cierto revuelo sobre el grado de manipulación de la fotografía ganadora del World Press Photo 2013, aunque se ha confirmado su integridad. Como alguien ha dicho, no recuerdo quien, si me entero lo citaré, cuando todos debiéramos fijarnos en los niños muertos, hay nos tienes mirando los raws.

San Juan de Busa

Y terminamos con una vista del ábside con Peña Telera al fondo. Las fotos están tomadas con la Canon EOS 100, con un EF USM 28-80/3,5-5,6 sobre negativo Agfa HDC 100, descendiente de alguna forma del que usó Cornelius en París. El procesado era distinto.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; Joan Fontcuberta y unos cuantos más, muy interesantes

Fotografía

Esta semana empezaré en primer lugar por algo que ya pude haber comentado la semana pasada. Y es que a Joan Fontcuberta le han otorgado el Premio Hasselblad 2013, uno de los más prestigiosos del panorama mundial. Creador, conceptual, contador de historias veraces o no, ha reflexionado mucho sobre los significados de la imagen fotográfica. Escribe también ensayos que puede ser interesante hojear. En lo que he percibido en los últimos días, las opiniones sobre el artista y el personaje están divididas, siendo amado y odiado al parecer a partes iguales. A mí, su obra, que es lo que interesa, a veces me gusta más y a veces me interesa menos, pero reconozco que es un artista que hay que conocer. Además de algunas fotos en Le Journal de la Photographie, podéis leer la entrevista que le hicieron hace ya un tiempo en Ojo Digital.

Hoy acompaño la entrada con algunos paisajes en Rodén, de las excursiones realizadas en semanas pasadas.

Hoy acompaño la entrada con algunos paisajes en Rodén, de las excursiones realizadas en semanas pasadas.

En The Picture Show nos hablan de dos fotógrafos japoneses que representan corrientes diversas, formas distintas de concebir la reflexión sobre una sociedad y su evolución, y que han sido objeto de una exposición conjunta en Los Ángeles. Por un lado estilo documental de Hiroshi Hamaya, por otro lado el más vanguardista y ligeramente surrealista de Kansuke Yamamoto. No conocía a ninguno de los dos, lo que viene de extremo oriente siempre me produce curiosidad, y creo que merece la pena el conocerlos, aunque no sean actuales.

Nos mantenemos un momento en extremo oriente, y nos detenemos en la serie Bees (abejas) de Zhe Chen, dedicada a jóvenes chinas conflictuadas cuyos cuerpos acaban mostrando las marcas y cicatrices de sus conflictos. Cicatrices de heridas muchas veces autoinfligidas. Vía Le Journal de la Photographie.

Un clásico de la fotografía de moda, aunque también trabajó el reportaje, es Louis Faurer. Muy elegante, y del que yo había oído hablar pero conocía poco. Y todavía considero que conozco poco. Pero habrá que estar al tanto a pesar de que ya falleció hace más de una década. Vía Rafael Roa.

Quizá los elementos más característicos del paisaje son el viaducto del AVE, y el pueblo viejo abandonado. Pero no son los únicos.

Quizá los elementos más característicos del paisaje son el viaducto del AVE, y el pueblo viejo abandonado. Pero no son los únicos.

Y también vía Rafael Roa, podemos conocer a Sophie Delaporte, que como nos cuentan es capaz de aplicar su propio universo estético y creativo a los trabajos tanto personales como comerciales. Fotógrafa de moda que ha trabajado para las principales firmas, creo que su estilo no deja indiferente.

Por cierto que Roa nos habla entre sus influencias de Diane Arbus, una fotógrafa que hay que conocer, que figura entre mis favoritas y de la que he hablado muy poco en estas páginas. Pues esto, que por ello no quede.

Otro fotógrafo contemporáneo que hay que conocer es Antoine d’Agata, un fotógrafo actual, complejo, que nos habla de aspectos habitualmente considerados como tabú en nuestra sociedad. Las adicciones, el sexo, la prostitución,… y otros asuntos habitualmente oscuros. Traído a cuenta de la exposición “all over” que nos presenta Le Journal de la Photographie.

No hay que perder de vista las posibilidades que ofrece el árido paisaje de la margen derecha del valle del Ebro.

No hay que perder de vista las posibilidades que ofrece el árido paisaje de la margen derecha del valle del Ebro.

Dejemos por un momento la fotografía contemporánea, y trasladémonos a la época de la Rusia zarista, y a los experimentos de un rico aficionado a la fotografía, Serguéi Prokudin-Gorski, que se dedicó a viajar por el imperio ruso, y que osó la fotografía en color en tan temprana época, dejándonos unos documentos absolutamente únicos. Vía Le Journal de la Photographie. Creo que ya había mencionado este trabajo previamente por estas páginas.

Para quien guste del retrato en la fotografía, Lenscratch nos ha ofrecido este viernes una amplia serie de retratos en cinco partes, en las que hay de todo, pero que creo que ofrece un muestrario de las múltiples posibilidades de este género:

Primera | Segunda | Tercera | Cuarta | Quinta

Y como soy chico de ciencias, de vez en cuando me gusta fijarme en las colaboraciones entre la ciencia y la fotografía, y por eso me han impresionado, tanto por su belleza como por su contenido informativo, las fotografías de Martin Rietze en el volcán Sakurajima, bastante activo en 2013. Vía PetaPixel.

En cualquier caso, la austeridad preside el paisaje, incluso en los atardeceres del invierno avanzado.

En cualquier caso, la austeridad preside el paisaje, incluso en los atardeceres del invierno avanzado.