[Recomendación fotográfica] Premios, Niágara y vídeos del SfMOMA

Fotografía

Me enteraba durante mis viaje a Taiwán, no me acuerdo muy bien por qué vía, supongo que cuando entraba a Facebook para subir unas fotos del viaje, pero sí que me llegaba un enlace a Exit-Express que daba la noticia de que Leopoldo Pomés es el nuevo Premio Nacional de Fotografía, correspondiente al año 2018. Fotógrafo ya veterano que ha oscilado entre la fotografía documental, el retrato y la publicidad, sus fotografías, algunas realmente muy interesantes, tienen siempre un sabor añejo, a escenas y fotografía de otros tiempos. Esto no es bueno ni malo; desde mi punto de vista, es. Quizá, quien se quiera iniciar un poco más, además de acceder a algún libro de su obra o visitar alguna exposición si le pilla a mano, podrá descargarse el número 3 de Impresiones de Fotocolectania (PDF), dedicado a la obra de este fotógrafo.

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Hoy también acompaño la entrada con fotografías del carrete en color realizado con la Zenit 3M en el entorno del Tercer Cinturón y la huerta de las Fuentes de Zaragoza, mientras trabajaba con mis fotografías estenopeicas.

Me compré en Viena hace unos años una caja que contenía unas cuantas láminas con fotografías de Alec Soth, y los facsímiles a tamaño reducido de cuatro de sus libros más reconocidos. De ellos, los más interesantes me parecieron Sleeping by the MississippiNiagara. Ambos me he planteado comprarlos a su formato natural, pero hasta ahora no me he decidido. Recientemente, en Magnum Photos nos han recordado uno de estos trabajos, Niagara, y no vendrá mal un repaso al artículo para saber porque me interesó.

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El San Francisco Museum of Modern Arts (SfMOMA) sigue publicando excelentes vídeos sobre fotografía en su canal de Youtube. En las últimas semanas, dos de ellos:

Muy interesante por ser muy didáctico el dedicado a Abelardo Morell que trabaja con el principio de la cámara oscura, convirtiendo habitaciones de domicilios, oficinas u hoteles en cámaras que luego fotografía, generando un efecto particular. Ahora que estamos con un proyecto de fotografía estenopeica, no deja de ser un aporte conceptual interesante.

En otro vídeo, el japonés Eikō Hosoe nos habla de su colaboración con Kamaitachi, el danzante Tatsumi Hijikata, fundador de la danza butō, un performer; ya he comentado en otras ocasiones cómo la performance y la fotografía son aliados naturales, ya que esta última permite inmortalizar un evento artístico por lo demás efímero.

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[Fotografía] Recomendaciones semanales; desde un fotógrafo local a por qué no se sonríe en las fotografías de hoy en día

Fotografía

Pues sí. La cosa está muy variada hoy, así que para no hacer muy extensa la entrada seré un poco más telegráfico.

Un fotógrafo local, Rafael Navarro. Lo hemos conocido en una entrevista en Fotógraf@s en Zaragoza. Vamos a promocionar lo que nos es más propio y a veces menos conocido. Aunque es un autor ya veterano.

En Sales de plata nos han hablado de Lewis Hine y su fotografía con un contenido profundamente social. Ya he hablado de él. Y como me gusta mucho, cada vez que surja la oportunidad, lo recordaré.

De vez en cuando en cuando he hablado de mi interés por los fotógrafos de la New Tophographics y del paisaje alterado por el ser humano. En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recuerdanFrank Gohlke, uno de los fotógrafos que participó en aquella mítica exposición, y que merece la pena ser conocido.

Ya que estamos en el paisaje norteamericano, podemos echar un vistazo a las tormentas de Mitch Dobrowner que nos recomiendan en L’Oeil de la Photographie; también aparece como recomendado entre los libros del año en American Photo. Creo que la selección de estos últimos es mejor.

Rafael Roa suele ser muy crítico con los fotógrafos que recomienda, pero muestra entusiasmo con el trabajo de Nadav Kander. Además hace a todo. Paisajes, reportaje, retrato, publicidad,…

El checo Josef Koudelka podemos decir que es un clásico, aunque todavía está en activo, afortunadamente. En Lens de The New York Times recuerdan su obra y le hace una entrevista, en dos partes (parte primera).

Me gusta la fotografía de arquitectura, aunque son pocos los fotógrafos que aportan algo realmente original. Y por algún motivo, me llaman la atención más los fotógrafos de hace unas décadas. En In Focus de The Atlantic nos ofrecen una buena colección de fotografías realizadas por Balthazar Korab, recientemente fallecido, sobre las futuristas obras del finés Eero Saarinen. A mí me han encantado.

Bajo Manhattan

Si en la entrada de hoy se habla en algún momento de fotografía de arquitectura, no podemos obviar que Estados Unidos en general, y Nueva York en particular, pueden ser un paraíso de esta disciplina.

Ahora querría entrar en una serie de artículos, no relacionados entre sí a priori, pero en los que encontramos distintas visiones y percepciones alrededor de la mujer y del cuerpo de la mujer:

En L’Oeil de la Photographie nos hablan de la obra de Eugen von Bruenchenhein, pintor, escultor y fotógrafo, y que fue inspirado por su esposa, 10 años más joven, y al rededor de la cual hizo un estudio sobre la belleza y los roles de la mujer, tal y como los veía el.

También en L’Oeil de la Photographie encontramos la obra de Eran Gilat, profesor de neurociencias que los mismo incluye en sus cuidadas composiciones fotográficas tiernas imágenes de madres abrazando a sus hijos, que nos muestra en perfectas naturalezas muertas los distintos órganos y tejidos del cuerpo humano, dentro de su proyecto Life Science.

Y mucho revuelo ha levantado en los últimos tiempos por la red de redes el proyecto de Leigh Ledare en el que refleja las relaciones sexuales de su madre, con imágenes en ocasiones muy explícitas. Rafael Roa se muestra muy crítico con la calidad del trabajo, y considera la fuerza del tema supera con mucho la calidad narrativa de las imágenes. Incluso a los pocos días propone otros fotógrafos que han tratado el tema con más competencia en su opinión. De todos modos, que cada uno lo vea y se forje su opinión. Aunque aviso de nuevo que las imágenes son totalmente explícitas.

Y me parece muy interesante el artículo que aparece en la sección de fotografía en NPR, sobre el proyecto de la fotógrafa canadiense de origen iraní Afra Pourdad, que tomó fotografías de la modelo Shabnam Molavi vestida dentro de las rigurosas normas legales iraníes, pero con un colorido y actitudes que suponen una transgresión y un cierto grado de provocación hacia la rígida moral del país bajo la dictadura teocrática.

Museo Guggenheim

Lo difícil es salirse de lo mil veces visto. No es fácil conseguir un ángulo distinto u original, por ejemplo, del edificio de Frank Lloyd Wright para el museo de la Fundación Guggenheim en la Quinta Avenida.

En el apartado de revistas y publicaciones, varias cosas.

En L’Oeil de la Photographie nos anuncian la publicación del número 17 de la revista de fotografía doc!, revista polaca con textos tanto en polaco como en inglés, y que nos permite acercarnos a la visión de la fotografía del país del este de Europa. Se puede ver en la web o descargarla en formato PDF.

La Fundación Foto Colectania ha anunciado la publicación del número 3 de Impresiones dedicado al fotógrafo Leopoldo Pomés. Otra publicación que se puede hojear en la web o descargar en formato PDF, y que busca divulgar la obra de los fotógrafos españoles más significativos.

Y en PhotoBookstore Magazine nos ofrecen un artículo titulado The Spanish Are Coming! (¡Llegan los españoles!). Y trata sobre como poco a poco, y a pesar de la escasa tradición cultural del país, en España empieza ha darse una importante actividad editorial en torno al mundo de la fotografía de calidad. A veces nos enteramos más de lo que pasa en nuestro propio país leyendo en inglés que en español. Una pena.

Terminaré con la curiosidad de un artículo que ha aparecido en Feature Shoot en la que se analiza la tendencia de la fotografía de retrato más en voga en el mundo de la fotografía artística para obtener retratos carentes de emociones, y desde luego carentes de cualquier tipo de alegría. Titulado Don’t Say Cheese: Why Do the People in Contemporary Art Photographs Look So Blank, realmente, hay muchas fotografías hoy en día de fotógrafos muy prestigiosos que son de una sosez…

Wall Street

Y en algunos momentos tendremos que jugar con la mezcla de estilos, e incluso el caos arquitectónico o urbanístico, como en el paradigma de la economía especulativa que es Wall Street.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía, Fotografía personal

No he tenido mucho tiempo para pararme a conocer el trabajo de fotógrafos esta semana. Y además, se empieza a notar el verano y el descenso de actividad de mis habituales “recomendadores”. No obstante, algo puedo trae a esta sección semanal del Cuaderno de ruta.

El fotoblog In Focus de The Atlantic, nos presentaba la selección del jurado para el concuros de fotografía de viaje de National Geographic. Hay para todos los gustos. Pero ante muchas de estas imágenes, yo que estoy ahora montando mi diario de viaje fotográfico de Noruega, me siento fotográficamente pequeñito. Muy pequeñito. Echadle un vistazo. Os gustará. A todos. Tanto a los aficionados a la fotografía como a los demás.

A principios de junio estuve visitando exposiciones de PhotoEspaña 2012. Pero no me dio a ver todo, claro. Tras ver el reportaje que en Quesabesde.com han hecho de la exposición de Leopoldo Pomés lamento no haber tenido un rato para visitarla.

El resto de las recomendaciones me vienen de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red:

Ya que estoy con los países nórdicos, nos recomiendan un fotógrafo sueco, Pal-Nils Nilsson. Gran paisajista y retratista.

En el otro extremo de Europa y de otras cosas, la Sicilia de Ferdinando Scianna.

Y cambiando de continente, las imágenes africanas de Mireilla Ricciardi.

Complemento la entrada de hoy con una serie de fotografías del fiordo Hardanger en Eidfjord. En mi diario del viaje a Noruega, ya casi terminado a falta de pequeños detalles, estas u otras similares han subido en color. Pero me estoy planteando que en el libro impreso de las fotografías del viaje, adaptar el revelado de cada localización a las características del momento. Y estas por ejemplo quizá debieran ir en blanco y negro. No sé. ¿Alguna opinión? Contrastar con las imágenes que aparecen aquí y aquí.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.