[Fotografía] Exposiciones de fotografía en el IAACC Pablo Serrano: Rafael Navarro y la Colección Circa XX

Fotografía

Está entrada fue redactada como una colaboración para su publicación en el blog de Fotógraf@s en Zaragoza.

En estos días de primavera parece obligado que los aficionados a la fotografía se acerquen al Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) “Pablo Serrano”. Son dos las exposiciones que nos atraen. Personalmente, una más que otra. Pero todo suma. Iremos en orden.

Recuerdo perfectamente que en algún número de la desaparecida revista FV-Actualidad, a la que estuve suscrito durante 10 años en los años 90, apareció el “Androbosque”, un conjunto de fotografías en blanco y negro de las ramas de un árbol que recuerdan la apariencia de un cuerpo humano. Se trataba de una obra de Rafael Navarro, fotógrafo zaragozano que realmente merece la pena ser conocido por todos los aficionados al octavo arte.

Exposición de Rafael Navarro en IAACC Pablo Serrano

[Fotografía] Recomendaciones semanales; un poquito de compromiso a través de la fotografía y alguna cosa más

Fotografía

Hace unos días surgía la noticia del fallecimiento de Pete Seeger (1919 – 2014), cantante y autor folk neoyorquino, que se caracterizó por su compromiso con la convivencia y la paz entre las gentes. Autor de numerosas canciones totalmente integradas en el cancionero popular norteamericano, e incluso de otros países del mundo, llevaba escrito en su banjo la siguiente inscripción: “Esta maquina rodea al odio y le obliga a rendirse”. EPhotobooth de The New Yorker le dedican un homenaje a través de fotografías en blanco y negro realizadas por fotógrafos también comprometidos.

Builder Levy creció en una familia de personas comprometidas. Y una grabación de su padre titulada Which Side Are You On? (¿De qué lado estas tú? le marcó para su futuro trabajo como fotógrafo especializado en el documentalismo social. Nos lo cuentan en Lens de The New York Times.

Los comprometidos tienen que pelear con muchos poderes no interesados especialmente en que la realidad se conozca. Andrew Miksys es un lituano de la emigración, nacido en Estados Unidos. Durante años viajó al país de origen de su familia, y quedó sorprendido por la forma de divertirse los jóvenes lituanos, reconvirtiendo en discotecas antiguos locales del régimen soviético, algunos de infausto recuerdo. Las fotografías que hace te gustarán más o menos, de nuevo estamos ante un fotógrafo que quiere documentar una realidad. Pero al gobierno lituano no le ha gustado. No presenta una “imagen adecuada” del país. ¿Qué van a pensar los turistas? Y es que a los poderes, incluso los presuntamente “democráticos” llevan mal la acción de los autores comprometidos. Nos hablaron de ello en Emaho Magazine.

San Miguel de los Navarros

La focal de 40 mm no está representada entre las posibilidades del visor de las Leicas de la serie M. Y esto es una pena.

Alex Webb ya se ha asomado en alguna ocasión por estas páginas, donde hemos hablado de sus imágenes actuales, muy coloridas. Pero cuando era un joven de 23 años, con una cámara y película en blanco y negro, se bajó al sur de su país para documentar Mound Bayou, una comunidad negra en el estado de Misisipi. Un documento que considera inacabado, peor que podemos considerar como otro ejemplo de compromiso con los rincones más desconocidos de una sociedad diversa a pesar de muchos. También nos lo han contado en Lens de The New York Times.

En Lens Culture nos proponen un paseo por Sochi: 10o días antes de los juegos olímpicos, con fotografías de Mikhail Mordasov. Normalmente siempre me muestro interesado por el discurrir de estos acontecimientos deportivos, pero hay diversos motivos por los que estos que se celebran en la Rusia del “zar” Putin me resultan muy antipáticos. Y me avergüenza que los medios sean tan complacientes con un país con tantas sombras. Hay diversas controversias en torno a estos juegos. Desde el genocidio circasiano que llevó a cabo la Rusia zarista en el siglo XIX en esta zona, hasta los problemas medioambientales, los déficits en el respeto de los derechos humanos, no sólo de los homosexuales que es de lo que más se ha hablado, de la corrupción en la economía y en las finanzas de los juegos,… En fin… nunca entenderé el pasteleo que se lleva el Comité Olímpico Internacional con determinados países. O sí lo entenderé… decía el poeta “poderoso caballero es don dinero”.

Afganistán sería como el paraíso de cierto tipo de fotorreporteros, si no fuera por las malas pulgas que gastan los afganos a la hora de empuñar un arma. Eso sí, desde la chica afgana McCurry, parece que hay una competición para ver quien pilla al niño, niña o adolescentes más colorido, con los ojos más expresivos, y siempre con una respetable cantidad de mugre en su rostro. Uno empieza a dudar si se trata de compromiso con el pueblo afgano, o una especie de pornografía de la desgracia del pueblo afgano. Por ejemplo, eIn Focus de The Atlantic nos ofrecen hasta treinta niños y adolescentes afganos refugiados en Pakistán, por obra y gracia del fotógrafo Muhammed Muheisen. Y que vienen a ser un ejemplo de lo dicho. Reconozco que son unas imágenes estupendas. Pero ya no sé si esto es compromiso o explotar un filón.

Casi, desde este punto de vista, me parece más interesante el trabajo de Roland Sabrina Michaud que fueron capaces de captar las esencias de un Afganistán todavía en paz en los años 60 y 70, junto con otros pueblos del Asia Central. Quizá a veces es más útil para reflexionar sobre las catástrofes actuales echar un vistazo a lo que se ha perdido, especialmente la diversidad cultural arrasada por los conflictos. Aunque no tenga el morbo de las fotos de los niños. No lo cuentan en L’Oeil de la Photographie.

Ya lleva un tiempo apareciendo por internet otro trabajo fotográfico comprometido. Así, en Feature Shoot nos hablan del trabajo de Jimmy Nelson (Before they pass away) documentando los pueblos indígenas de todo el mundo, culturas en vías de extinción, en nuestro camino hacia un mundo más globalizado y, como efecto secundario, menos diverso. Hay publicado un libro de gran formato. De enorme formato… lo vi el otro día en una estantería de unos grandes almacenes… Me queda un poco de duda si no se queda este trabajo un poco al nivel de lo folclórico…

Paseo de la Independencia

Porque el pequeño Summicron-C 40/2 que se diseñó para la Leica CL es una óptica fotográfica que está muy bien.

Y puestos ha documentar, por qué no documentar las incoherencias y las inconsistencias de las sociedades humanas. Un artículo en Wired me lleva a otro de The Guardian sobre las chicas en motocicleta en Marrakech, que pese a lo que dicen en alguno de estos “prestigiosos” medios, no es la capital del reino de Marruecos, que es Rabat. Y es que allí, son frecuentes las chicas que se desplazan en motocicleta, bien tapadas y veladas como manda el fundamentalismo musulmán, pero con sorprendentes estampados y accesorios pop que les dan un aspecto entre surrealista y atractivo. En cualquier caso, un ejemplo del divorcio entre las tendencias homogeneizadoras y limitadoras de las religiones más conservadoras, y el deseo de individualismo de los seres humanos de cualquier parte del globo. El fotógrafo responsable, Hassan Hajjaj.

Y vamos un poco con otro tipo de compromisos. En este caso a la inversa. En lugar de hablar del compromiso del fotógrafo con su entorno, podríamos hablar del compromiso de las comunidades, de la sociedades, con sus artistas o sus cronistas. Y de vez en cuando hay alguna buena noticia. Y así, hace unos días Rafael Roa comentaba la concesión del Premio Aragón-Goya 2013 que entrega el Gobierno de Aragón al fotógrafo zaragozano Rafael Navarro, a quien los amigos de Fotógraf@s en Zaragoza entrevistaban hace unos meses.

Y terminemos hablando de otro ilustre aragonés que por circunstancias familiares nació en el enclave navarro de Petilla de Aragón, y que no es otro que el premio nóbel Santiago Ramón y Cajal. Y es que, como nos recuerdan en Sales de Plata, el ilustre anatomista e histólogo fue aficionado a la fotografía y, en concreto, al desarrollo de los procesos de fotografía en color, los autocromos y similares. Incluso publicó un libro al respecto. Nos comentan y nos muestran como curiosidad que era aficionado a las selfies, es decir a los autorretratos. Que parece que no es una moda tan actual como parece si ya los fotógrafos la practicaban en el siglo XIX. La diferencia es que en aquel momento pocos se podían permitir el lujo de tener un aparato fotográfico.

Plaza de España

Yo la uso de vez en cuando, como ayer, aunque hay que imaginar hasta donde alcanza la imagen respecto al cuadro de 50 mm que es el que aparece al montarlo. Y bueno. No va mal. Ayer lo usé durante buena parte del día.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; desde un fotógrafo local a por qué no se sonríe en las fotografías de hoy en día

Fotografía

Pues sí. La cosa está muy variada hoy, así que para no hacer muy extensa la entrada seré un poco más telegráfico.

Un fotógrafo local, Rafael Navarro. Lo hemos conocido en una entrevista en Fotógraf@s en Zaragoza. Vamos a promocionar lo que nos es más propio y a veces menos conocido. Aunque es un autor ya veterano.

En Sales de plata nos han hablado de Lewis Hine y su fotografía con un contenido profundamente social. Ya he hablado de él. Y como me gusta mucho, cada vez que surja la oportunidad, lo recordaré.

De vez en cuando en cuando he hablado de mi interés por los fotógrafos de la New Tophographics y del paisaje alterado por el ser humano. En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recuerdanFrank Gohlke, uno de los fotógrafos que participó en aquella mítica exposición, y que merece la pena ser conocido.

Ya que estamos en el paisaje norteamericano, podemos echar un vistazo a las tormentas de Mitch Dobrowner que nos recomiendan en L’Oeil de la Photographie; también aparece como recomendado entre los libros del año en American Photo. Creo que la selección de estos últimos es mejor.

Rafael Roa suele ser muy crítico con los fotógrafos que recomienda, pero muestra entusiasmo con el trabajo de Nadav Kander. Además hace a todo. Paisajes, reportaje, retrato, publicidad,…

El checo Josef Koudelka podemos decir que es un clásico, aunque todavía está en activo, afortunadamente. En Lens de The New York Times recuerdan su obra y le hace una entrevista, en dos partes (parte primera).

Me gusta la fotografía de arquitectura, aunque son pocos los fotógrafos que aportan algo realmente original. Y por algún motivo, me llaman la atención más los fotógrafos de hace unas décadas. En In Focus de The Atlantic nos ofrecen una buena colección de fotografías realizadas por Balthazar Korab, recientemente fallecido, sobre las futuristas obras del finés Eero Saarinen. A mí me han encantado.

Bajo Manhattan

Si en la entrada de hoy se habla en algún momento de fotografía de arquitectura, no podemos obviar que Estados Unidos en general, y Nueva York en particular, pueden ser un paraíso de esta disciplina.

Ahora querría entrar en una serie de artículos, no relacionados entre sí a priori, pero en los que encontramos distintas visiones y percepciones alrededor de la mujer y del cuerpo de la mujer:

En L’Oeil de la Photographie nos hablan de la obra de Eugen von Bruenchenhein, pintor, escultor y fotógrafo, y que fue inspirado por su esposa, 10 años más joven, y al rededor de la cual hizo un estudio sobre la belleza y los roles de la mujer, tal y como los veía el.

También en L’Oeil de la Photographie encontramos la obra de Eran Gilat, profesor de neurociencias que los mismo incluye en sus cuidadas composiciones fotográficas tiernas imágenes de madres abrazando a sus hijos, que nos muestra en perfectas naturalezas muertas los distintos órganos y tejidos del cuerpo humano, dentro de su proyecto Life Science.

Y mucho revuelo ha levantado en los últimos tiempos por la red de redes el proyecto de Leigh Ledare en el que refleja las relaciones sexuales de su madre, con imágenes en ocasiones muy explícitas. Rafael Roa se muestra muy crítico con la calidad del trabajo, y considera la fuerza del tema supera con mucho la calidad narrativa de las imágenes. Incluso a los pocos días propone otros fotógrafos que han tratado el tema con más competencia en su opinión. De todos modos, que cada uno lo vea y se forje su opinión. Aunque aviso de nuevo que las imágenes son totalmente explícitas.

Y me parece muy interesante el artículo que aparece en la sección de fotografía en NPR, sobre el proyecto de la fotógrafa canadiense de origen iraní Afra Pourdad, que tomó fotografías de la modelo Shabnam Molavi vestida dentro de las rigurosas normas legales iraníes, pero con un colorido y actitudes que suponen una transgresión y un cierto grado de provocación hacia la rígida moral del país bajo la dictadura teocrática.

Museo Guggenheim

Lo difícil es salirse de lo mil veces visto. No es fácil conseguir un ángulo distinto u original, por ejemplo, del edificio de Frank Lloyd Wright para el museo de la Fundación Guggenheim en la Quinta Avenida.

En el apartado de revistas y publicaciones, varias cosas.

En L’Oeil de la Photographie nos anuncian la publicación del número 17 de la revista de fotografía doc!, revista polaca con textos tanto en polaco como en inglés, y que nos permite acercarnos a la visión de la fotografía del país del este de Europa. Se puede ver en la web o descargarla en formato PDF.

La Fundación Foto Colectania ha anunciado la publicación del número 3 de Impresiones dedicado al fotógrafo Leopoldo Pomés. Otra publicación que se puede hojear en la web o descargar en formato PDF, y que busca divulgar la obra de los fotógrafos españoles más significativos.

Y en PhotoBookstore Magazine nos ofrecen un artículo titulado The Spanish Are Coming! (¡Llegan los españoles!). Y trata sobre como poco a poco, y a pesar de la escasa tradición cultural del país, en España empieza ha darse una importante actividad editorial en torno al mundo de la fotografía de calidad. A veces nos enteramos más de lo que pasa en nuestro propio país leyendo en inglés que en español. Una pena.

Terminaré con la curiosidad de un artículo que ha aparecido en Feature Shoot en la que se analiza la tendencia de la fotografía de retrato más en voga en el mundo de la fotografía artística para obtener retratos carentes de emociones, y desde luego carentes de cualquier tipo de alegría. Titulado Don’t Say Cheese: Why Do the People in Contemporary Art Photographs Look So Blank, realmente, hay muchas fotografías hoy en día de fotógrafos muy prestigiosos que son de una sosez…

Wall Street

Y en algunos momentos tendremos que jugar con la mezcla de estilos, e incluso el caos arquitectónico o urbanístico, como en el paradigma de la economía especulativa que es Wall Street.

Fotos, tranvías, exposiciones,… nada un fin de semana más

Fotografía, Fotografía personal, Trenes

Pues sí. Que no falten paseos por la ciudad en un fin de semana de calma y bonanza climatológica. Así que nada, en una relativamente agitada, relativamente tranquila, según se mire, tarde de sábado, me pase un rato por la quedada de Fotógraf@s en Zaragoza, grupo de flickr al que estoy suscrito desde hace un tiempo. Encuentro sin muchas pretensiones. Aunque buenas y sanas. Pasear, conversar y hacer alguna que otra foto en el entorno del nuevo tranvía de Zaragoza en el paseo de Fernando el Católico. Y bien. Estuve un ratico, y fue muy agradable, os dejo alguna de las imágenes.

Brote y tranvía

Brotes primaverales y tranvía que se aproxima - Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited

Foto al rey

Aguerrido fotógrafo 'fusilando' al no menos aguerrido rey Fernando - Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited

Tras una velada cenando por ahí… Bueno esto tengo que contarlo. Cenamos en el Molina de San Lázaro. No está mal. Pero no iba a esto. El caso es que cuando estábamos más o menos en los postres, llega un individuo, llamémosle un ‘áctor’, o ‘cómico’, o lo que sea, se pone a soltar chorradas para recomendar productos aragoneses. Y nosotros con una botella de rioja en la mesa,… qué desconsiderados. El caso es que desde mi punto de vista el tipo era tirando a lamentable. Mis buenos amigos y comensales del momento me recomendaron moderación. ‘Que mira tú que estamos en crisis…’ ‘Que de alguna forma hay que ganarse la vida…’ Puede ser, pero si no fuera porque el ambiente era agradable de por sí, como para que te amarguen la cena. Por otra parte, no sé si los excesos de localismo son lo que conviene para acabar con la crisis. Desde el punto de vista capitalista claro… Pero de momento es el único punto de vista. Parece.

Aguas abajo

Ahí, delante de los edificiós más altos, entre los árboles, está el Molino de San Lázaro, donde cenamos - Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited

Bueno. Como decía. Después de una velada cenando por ahí, dediqué la mañana a ver alguna exposición. En concreto, me dirigí al Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, donde había dos exposiciones. Una que me interesó bastante en torno al fotógrafo aragonés Rafael Navarro. Con dos partes. A destiempo, una colección de obras del fotógrafo a gran formato, donde juega sobre todo con la luz, las texturas, las formas, dando lugar a imágenes que muchas veces se sitúan en el terreno de la abstracción. Me gustaron mucho. Me compré el catálogo. 20 euros. La otra parte, La colección, no son fotografías suyas sino de otros autores, que forman parte de su colección particular. Algunas muy conocidas. Pero me pareció menos interesante. Aunque lo es.

Exposición a destiempo (Rafael Navarro) - Paraninfo

Carteles de la exposición de Rafael Navarro en el Paraninfo - Leica D-Lux 5

También había una exposición dedicada a Joaquín Costa. Esta es una figura que me resulta ambivalente. Comúnmente admirada como principal figura del regeneracionismo aragonés de principios de siglo, sus postulados son asumidos por muchos sectores políticos y sociales casi como principios dogmáticos. Y yo tengo serias dudas de que sigan teniendo vigencia. Incluso a veces me he planteado si la tenían en el momento del político en cuestión. Pero no voy a insistir mucho en el tema, que me puedo ganar el ostracismo de mis conciudadanos. Simplemente, para quien tenga interés en el personaje y en el momento histórico, pues que se pase, que no está mal.

Exposición Joaquín Costa - Paraninfo

Visitantes en la exposición dedicada a Joaquín Costa - Leica D-Lux 5

Completé el paseo por los alrededores, comprobando que el trazado del nuevo tranvía, tiene algún punto un poquitín peligroso. Pero bueno, será de momento hasta que se termine el trazado. Creo.

Recomendación musical

Mientras termino de escribir esta entrada escucho el Que Pasa de Horace Silver. Y me gusta.

Este sitio sí me parece peligroso...

En el final provisional de la línea, las vías atraviesan el paseo central peatonal de la Gran Vía - Leica D-Lux 5

Tranvía en maniobra

El tranvía maniobra en el lugar muy lentamente, pero no vendría mal alguna medida de protección añadida - Leica D-Lux 5