[Fotografía] Recomendaciones semanales; fotógrafos de aquí, universales, y con temas curiosos / interesantes

Fotografía

Esta semana tenía una larga lista de enlaces como posibles recomendaciones, que he ido recortando, para quedarme al final con una miscelánea de cosas diversas. Espero que os resulten interesantes.

Empezar, por supuesto, por las recomendaciones que nos hace Alejandro Lambán en el blog de Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) a propósito del fotógrafo catalán Gabriel Brau. Con entrevista incluida, no da unas breves pinceladas de sus técnicas y motivaciones; un fotógrafo de viajes muy interesante.

Otro fotógrafo español que viaja a África para traernos los mejor de su visión, y que nos llega desde las páginas del British Journal of Photography (BJP). Se trata de Antonio Pérez Río, y en su serie Lo inevitable nos muestra el retrato de la persona en el paisaje, en concreto en los paisajes del oeste de Etiopía. Retratos con fuerza, paisajes con fuerza.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Estamos en una ciudad, Zaragoza, difícil climatológicamente. Y eso produce también algún quebradero de cabeza en el aficionado a la fotografía. Estamos hablando de la luz.

El ser humano es inconsecuente por naturaleza. Pocas cosas razonables hay en sus comportamientos. Después de que la escasez de la demanda haya provocado el cese de la producción de diversas tecnologías de la fotografía fotoquímica tradicional, ahora surgen voces alabando sus cualidades y calidades, y pregonando la necesidad de volver a ellas. Por ejemplo, hace unos días estuve viendo el documental de hora y media de duración titulado Time Zero: the last year of Polaroid film, que daba un repaso a la emblemática película instantánea, y que suspira por el triunfo de las inestables The Impossible Project. La química que hacía posible las polaroids no es posible en estos momentos por diversos motivos, y hay que buscar una química alternativa, admisible y de calidad. En cualquier caso, estamos en lo dicho. Casi nadie usaba esta película, que sale cara, todo hay que decirlo, y cuando desaparece,… todo el mundo la hecha de menos.

Otra película que ahora también hecha todo el mundo de menos es la mítica Kodachrome. Tiempo ha arrinconada por las películas diapositivas de procesado E6, más sencillas de manejar, ahora que ya no se fabrica ni se puede revelar en ninguna parte todo el mundo dice que era imprescindible. En L’Oeil de la Photographie nos muestran un porfolio de Nathan BennKodachrome Memory – American Pictures 1972-1990. Lo que pasa es que además de la película desaparecida, probablemente nos muestre también un mundo desaparecido.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Con luces durísimas durante los inclementes días soleados del verano, uno podría esperar que el invierno nos trajese luces más matizadas, con un sol más tendido sobre el horizonte, y con una atmósfera más rica en fenómenos que puedan matizar su luz.

En L’Oeil de la Photographie dedicaban la edición del jueves pasado a Henri Cartier-Bresson. Creo que para cualquier aficionado a la fotografía, este fotógrafo no necesita presentación. Pero si queréis refrescar la memoria, ya sabéis donde acudir.

Un clásico de quien ya he comentado en alguna ocasión que me gusta mucho es Lewis Hine, que supo retratar con precisión y con una estética maravillosa el avance a la modernidad, con sus pros y sus contras, pero con una visión muy humanista, en la sociedad norteamericana de principios del siglo XX. La compañía de correos de Estados Unidos le ha dedicado una bella serie de sellos de correos, con una excelente selección de fotografías del autor, bajo el título global de Building a Nation, construyendo una nación. Nos lo cuentan en Film is not dead.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Pero en Zaragoza nos pasa en invierno que no tenemos término medio. En ocasiones se trata de días de viento intenso, que arrasan la atmósfera dejando cielos límpidos y luz solar marginalmente menos dura que en los meses de verano.

En los últimos días han sido diversos los medios que se han hecho eco de la muerte de Kate Barry, hija de Jane Birkin y hermana de una de las actrices de moda en el cine europeo, Charlotte GainsbourgBarry era fotógrafa. Lo curioso es que pocas fotografías de su autoría han mostrado los medios, que han dado una orientación más de “revista del corazón” que otra cosa. L’Oeil de la Photographie pone las cosas en su sitio con un homenaje eminentemente orientado a su obra fotográfica.

Y ahora un grupo de recomendaciones con un interés particular, específico, curioso, distinto,…

La fotografía de retrato exige del fotógrafo llegar, a veces en un tiempo récord, a captar aquellos gestos o ademanes del retratado que mejor expresen su personalidad. Pero ante una persona excesiva en todas sus manifestaciones como Salvador Dalí, la cosa debía de ser más difícil de lo que parecía. Pero en Time LightBox nos muestran como el fotógrafo Willy Rizzo, uno de los fallecidos en 2013, lo consiguió. Sin duda.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Y cuando el viento cesa, se echa sobre nosotros la niebla densa, impenetrable, que todo lo vuelve gris, que acaba con todo contraste.

En El Boomeran han publicado un artículo dedicado a la fotógrafa Claude Cahun, la cual puso en solfa la división de la sociedad en géneros de un forma estructural, cultivando una androginia más aparente que real.

Las fotografías nocturnas de las grandes ciudades suele estar asociada al contraste de iluminaciones, entre la natural y la artificial, esta con todo tipo de matices y calidades. Pero ¿qué pasa si de repente una ciudad se queda a oscuras? ¿Y si desaparecen la mayor parte de esta luces artificiales? ¿Y si esta ciudad es Nueva York? Pues eso es lo que nos muestra Christophe Jacrot con su serie New York in black, fotografías tomadas durante el apagan en el bajo Manhattan tras el paso del huracán Sandy. Nos lo muestran en L’Oeil de la Photographie.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

En todas estas situaciones, el fotógrafo avezado será capaz de buscar el momento adecuado para aprovechar esa luz que puede marcar la diferencia, que puede dar vida o chispa a tu paisaje, natural o urbano.

Son muchos los fotógrafos que han trabajado el reportaje a partir de una persona o personas enfermas, en muchas ocasiones siendo la enfermedad infame el cáncer. Pero la serie de Vincent Dixon titulada If only for a second, busca algo al mismo tiempo ligero pero basado en la profundidad de los sentimientos. Impresionado por las declaraciones de muchos de estos enfermos de que desde el momento en que son diagnosticados su pensamiento se ve invadido por la enfermedad y sus consecuencias, sin descanso, les proporciona al menos un segundo de relajamiento, de sorpresa, de verse de otra forma, de olvidarse de la enfermedad,… Y lo hace con ayuda de unos estilista y con ayuda de la fotografía. Lo podéis ver en L’Oeil de la Photographie, y recomiendo que veáis también el vídeo acompañante.

En algunos países, y en el mundo en general, la cuestión de las razas toman mucha importancia. Excesiva. En Lens de The New York Times nos presentan el trabajo One Drop (se refiere a una gota de sangre) de Noelle Théard. Retratos de personas que se definen como de raza negra, pero que podrían pasar en determinadas circunstancias dentro de otros grupos raciales, por sus rasgos, por la claridad de su piel, o por diversas contingencias. Una reflexión sobre un fenómeno al que se da demasiada importancia, teniendo en cuenta la superficialidad de los rasgos que se usan para definir las razas.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Y eventualmente, tienes un día atípico. Ni sopla el viento ni se echa la niebla, la luz se ve matizada por una atmósfera rica en fenómenos diversos, y los tonos se diversifican. Esto puede durar mucho o poco, te puede pillar más o menos preparado. Estar allí, o pillarte de paso. Pero hay que llevar una cámara siempre encima. Para aprovechar el momento. Que son escasos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; desde un fotógrafo local a por qué no se sonríe en las fotografías de hoy en día

Fotografía

Pues sí. La cosa está muy variada hoy, así que para no hacer muy extensa la entrada seré un poco más telegráfico.

Un fotógrafo local, Rafael Navarro. Lo hemos conocido en una entrevista en Fotógraf@s en Zaragoza. Vamos a promocionar lo que nos es más propio y a veces menos conocido. Aunque es un autor ya veterano.

En Sales de plata nos han hablado de Lewis Hine y su fotografía con un contenido profundamente social. Ya he hablado de él. Y como me gusta mucho, cada vez que surja la oportunidad, lo recordaré.

De vez en cuando en cuando he hablado de mi interés por los fotógrafos de la New Tophographics y del paisaje alterado por el ser humano. En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recuerdanFrank Gohlke, uno de los fotógrafos que participó en aquella mítica exposición, y que merece la pena ser conocido.

Ya que estamos en el paisaje norteamericano, podemos echar un vistazo a las tormentas de Mitch Dobrowner que nos recomiendan en L’Oeil de la Photographie; también aparece como recomendado entre los libros del año en American Photo. Creo que la selección de estos últimos es mejor.

Rafael Roa suele ser muy crítico con los fotógrafos que recomienda, pero muestra entusiasmo con el trabajo de Nadav Kander. Además hace a todo. Paisajes, reportaje, retrato, publicidad,…

El checo Josef Koudelka podemos decir que es un clásico, aunque todavía está en activo, afortunadamente. En Lens de The New York Times recuerdan su obra y le hace una entrevista, en dos partes (parte primera).

Me gusta la fotografía de arquitectura, aunque son pocos los fotógrafos que aportan algo realmente original. Y por algún motivo, me llaman la atención más los fotógrafos de hace unas décadas. En In Focus de The Atlantic nos ofrecen una buena colección de fotografías realizadas por Balthazar Korab, recientemente fallecido, sobre las futuristas obras del finés Eero Saarinen. A mí me han encantado.

Bajo Manhattan

Si en la entrada de hoy se habla en algún momento de fotografía de arquitectura, no podemos obviar que Estados Unidos en general, y Nueva York en particular, pueden ser un paraíso de esta disciplina.

Ahora querría entrar en una serie de artículos, no relacionados entre sí a priori, pero en los que encontramos distintas visiones y percepciones alrededor de la mujer y del cuerpo de la mujer:

En L’Oeil de la Photographie nos hablan de la obra de Eugen von Bruenchenhein, pintor, escultor y fotógrafo, y que fue inspirado por su esposa, 10 años más joven, y al rededor de la cual hizo un estudio sobre la belleza y los roles de la mujer, tal y como los veía el.

También en L’Oeil de la Photographie encontramos la obra de Eran Gilat, profesor de neurociencias que los mismo incluye en sus cuidadas composiciones fotográficas tiernas imágenes de madres abrazando a sus hijos, que nos muestra en perfectas naturalezas muertas los distintos órganos y tejidos del cuerpo humano, dentro de su proyecto Life Science.

Y mucho revuelo ha levantado en los últimos tiempos por la red de redes el proyecto de Leigh Ledare en el que refleja las relaciones sexuales de su madre, con imágenes en ocasiones muy explícitas. Rafael Roa se muestra muy crítico con la calidad del trabajo, y considera la fuerza del tema supera con mucho la calidad narrativa de las imágenes. Incluso a los pocos días propone otros fotógrafos que han tratado el tema con más competencia en su opinión. De todos modos, que cada uno lo vea y se forje su opinión. Aunque aviso de nuevo que las imágenes son totalmente explícitas.

Y me parece muy interesante el artículo que aparece en la sección de fotografía en NPR, sobre el proyecto de la fotógrafa canadiense de origen iraní Afra Pourdad, que tomó fotografías de la modelo Shabnam Molavi vestida dentro de las rigurosas normas legales iraníes, pero con un colorido y actitudes que suponen una transgresión y un cierto grado de provocación hacia la rígida moral del país bajo la dictadura teocrática.

Museo Guggenheim

Lo difícil es salirse de lo mil veces visto. No es fácil conseguir un ángulo distinto u original, por ejemplo, del edificio de Frank Lloyd Wright para el museo de la Fundación Guggenheim en la Quinta Avenida.

En el apartado de revistas y publicaciones, varias cosas.

En L’Oeil de la Photographie nos anuncian la publicación del número 17 de la revista de fotografía doc!, revista polaca con textos tanto en polaco como en inglés, y que nos permite acercarnos a la visión de la fotografía del país del este de Europa. Se puede ver en la web o descargarla en formato PDF.

La Fundación Foto Colectania ha anunciado la publicación del número 3 de Impresiones dedicado al fotógrafo Leopoldo Pomés. Otra publicación que se puede hojear en la web o descargar en formato PDF, y que busca divulgar la obra de los fotógrafos españoles más significativos.

Y en PhotoBookstore Magazine nos ofrecen un artículo titulado The Spanish Are Coming! (¡Llegan los españoles!). Y trata sobre como poco a poco, y a pesar de la escasa tradición cultural del país, en España empieza ha darse una importante actividad editorial en torno al mundo de la fotografía de calidad. A veces nos enteramos más de lo que pasa en nuestro propio país leyendo en inglés que en español. Una pena.

Terminaré con la curiosidad de un artículo que ha aparecido en Feature Shoot en la que se analiza la tendencia de la fotografía de retrato más en voga en el mundo de la fotografía artística para obtener retratos carentes de emociones, y desde luego carentes de cualquier tipo de alegría. Titulado Don’t Say Cheese: Why Do the People in Contemporary Art Photographs Look So Blank, realmente, hay muchas fotografías hoy en día de fotógrafos muy prestigiosos que son de una sosez…

Wall Street

Y en algunos momentos tendremos que jugar con la mezcla de estilos, e incluso el caos arquitectónico o urbanístico, como en el paradigma de la economía especulativa que es Wall Street.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algunos clásicos y otras cosillas

Fotografía

Esta mañana estoy en plan multitarea. Además de actualizar blogs y otras cosas en internet, he estado repasando algunas fotos que hice ayer a la salida del cine, y he estado revelando un carrete en blanco y negro de hace unos días. Lo del cine me lo tengo que mirar. Tengo dos películas pendientes de reseñar. A ver si les hago un hueco. Además al menos una es interesante, y la otra por lo menos es entretenida. Y lo del blanco y negro es la segunda fase de mi experimento. Si ayer os enseñaba fotografías de un carrete de 400 ISO con revelado desatendido en Rodinal, hoy estoy haciendo la misma operación con uno de 125 ISO. Pero vamos a lo que es esta sección de los domingos.

Al salir el cine, dimos un paseo antes de tomar alguna cervecita, porque la tarde estaba muy buena. Y como llevaba una cámara, pues a jugar un poco con las luces y las sombras.

Al salir el cine, dimos un paseo antes de tomar alguna cervecita, porque la tarde estaba muy buena. Y como llevaba una cámara, pues a jugar un poco con las luces y las sombras.

En Siéntate y observa… nos obsequiaron con dos entradas dedicadas a Julia Margaret Cameron, fotógrafa del siglo XIX, impresionante retratista, y mujer de vida interesante. La primera incluía unos textos de Virginia Woolf de quien fue tía abuela. La segunda proponía una comparación con otra gran fotógrafa, Imogen Cunningham. En cualquier caso, una ocasión para recordar a ambas fotógrafas.

El tumblr fotográfico de la NPR nos recordaba el cumpleaños de Cornell Capa, el hermano de Robert Capa. Bastante menos conocido que este último, su obra no carece de interés, y además lleva realizando desde hace varias décadas una importante labor en favor de la fotografía comprometida.

Estuve en modo experimental, recuperando para una cámara actual el viejo Summicron-C 40/2 de los años 70. Es un objetivo estupendo.

Estuve en modo experimental, recuperando para una cámara actual el viejo Summicron-C 40/2 de los años 70. Es un objetivo estupendo.

Hablando de fotografía comprometida, Lewis Hine es un fotógrafo que si no hubiera existido tendríamos que haberlo inventado. Sus fotografías denunciando el trabajo infantil a principios del siglo XX fueron importantes en la toma de conciencia sobre las condiciones de vida de niños y niñas bajo el capitalismo. Pero es que además, las fotografías son estupendas, estéticamente buenísimas. Nos lo recordó el Daily Mail.

También de principios de siglo son las fotografías que se han reencontrado de Julian Dimock. Un excelente documento etnográfico de los indios seminolas que habían permanecido oculatas durante años. Nuevamente reúnen estas fotografías interés social y cuidada estética. Vía The Picture Show.

Objetivo al que tengo que dar nueva vida, utilizándolo de la forma en que estaba pensado. Está un poco destartalado, pero ópticamente todavía está perfecto.

Objetivo al que tengo que dar nueva vida, utilizándolo de la forma en que estaba pensado. Está un poco destartalado, pero ópticamente todavía está perfecto.

Finalmente, en Barcelona tienen la inmensa suerte de poder disfrutar de una exposición retrospectiva de Chema Madoz, llamada Ars combinatoria. Estará abierta hasta el 28 de julio en la sala de exposiciones de La Pedrera. A ver si tengo la suerte de “tener que ir” a la capital condal un día de estos. He visto a la venta el catálogo de la exposición, incluso en alguna librería de Zaragoza, pero no sé si aporta algo nuevo a lo que ya tengo del fotógrafo.

Por hoy, nada más. A ver si me da para terminar de salpicar entre los líquidos del revelado, y darme un paseo antes de comer.

Ya decía anteayer, mientras os hablaba de la foca de 35 mm, que desde hace muchos años he tenido debilidad por esta otra longitud focal. Esos 5 mm de más, me hacen sentir más cómodo.

Ya decía anteayer, mientras os hablaba de la foca de 35 mm, que desde hace muchos años he tenido debilidad por esta otra longitud focal. Esos 5 mm de más, me hacen sentir más cómodo.

[Breve – foto] Lewis W. Hine, the concerned photographer

Fotografía

Lewis W. Hine, the concerned photographer | La Lettre de la Photographie.

Algunas fotos de Lewis H. Hine, a quien algunos llaman fotógrafo comprometido, y otros consideran uno de los primeros fotógrafos con contenido político, al menos del otro lado del Atlántico. Llamadlo como queráis, pero considero que es un fotógrafo interesante y que puede merecer la pena.