[Fotografía] Recomendaciones semanales; fotógrafos de aquí, universales, y con temas curiosos / interesantes

Fotografía

Esta semana tenía una larga lista de enlaces como posibles recomendaciones, que he ido recortando, para quedarme al final con una miscelánea de cosas diversas. Espero que os resulten interesantes.

Empezar, por supuesto, por las recomendaciones que nos hace Alejandro Lambán en el blog de Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) a propósito del fotógrafo catalán Gabriel Brau. Con entrevista incluida, no da unas breves pinceladas de sus técnicas y motivaciones; un fotógrafo de viajes muy interesante.

Otro fotógrafo español que viaja a África para traernos los mejor de su visión, y que nos llega desde las páginas del British Journal of Photography (BJP). Se trata de Antonio Pérez Río, y en su serie Lo inevitable nos muestra el retrato de la persona en el paisaje, en concreto en los paisajes del oeste de Etiopía. Retratos con fuerza, paisajes con fuerza.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Estamos en una ciudad, Zaragoza, difícil climatológicamente. Y eso produce también algún quebradero de cabeza en el aficionado a la fotografía. Estamos hablando de la luz.

El ser humano es inconsecuente por naturaleza. Pocas cosas razonables hay en sus comportamientos. Después de que la escasez de la demanda haya provocado el cese de la producción de diversas tecnologías de la fotografía fotoquímica tradicional, ahora surgen voces alabando sus cualidades y calidades, y pregonando la necesidad de volver a ellas. Por ejemplo, hace unos días estuve viendo el documental de hora y media de duración titulado Time Zero: the last year of Polaroid film, que daba un repaso a la emblemática película instantánea, y que suspira por el triunfo de las inestables The Impossible Project. La química que hacía posible las polaroids no es posible en estos momentos por diversos motivos, y hay que buscar una química alternativa, admisible y de calidad. En cualquier caso, estamos en lo dicho. Casi nadie usaba esta película, que sale cara, todo hay que decirlo, y cuando desaparece,… todo el mundo la hecha de menos.

Otra película que ahora también hecha todo el mundo de menos es la mítica Kodachrome. Tiempo ha arrinconada por las películas diapositivas de procesado E6, más sencillas de manejar, ahora que ya no se fabrica ni se puede revelar en ninguna parte todo el mundo dice que era imprescindible. En L’Oeil de la Photographie nos muestran un porfolio de Nathan BennKodachrome Memory – American Pictures 1972-1990. Lo que pasa es que además de la película desaparecida, probablemente nos muestre también un mundo desaparecido.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Con luces durísimas durante los inclementes días soleados del verano, uno podría esperar que el invierno nos trajese luces más matizadas, con un sol más tendido sobre el horizonte, y con una atmósfera más rica en fenómenos que puedan matizar su luz.

En L’Oeil de la Photographie dedicaban la edición del jueves pasado a Henri Cartier-Bresson. Creo que para cualquier aficionado a la fotografía, este fotógrafo no necesita presentación. Pero si queréis refrescar la memoria, ya sabéis donde acudir.

Un clásico de quien ya he comentado en alguna ocasión que me gusta mucho es Lewis Hine, que supo retratar con precisión y con una estética maravillosa el avance a la modernidad, con sus pros y sus contras, pero con una visión muy humanista, en la sociedad norteamericana de principios del siglo XX. La compañía de correos de Estados Unidos le ha dedicado una bella serie de sellos de correos, con una excelente selección de fotografías del autor, bajo el título global de Building a Nation, construyendo una nación. Nos lo cuentan en Film is not dead.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Pero en Zaragoza nos pasa en invierno que no tenemos término medio. En ocasiones se trata de días de viento intenso, que arrasan la atmósfera dejando cielos límpidos y luz solar marginalmente menos dura que en los meses de verano.

En los últimos días han sido diversos los medios que se han hecho eco de la muerte de Kate Barry, hija de Jane Birkin y hermana de una de las actrices de moda en el cine europeo, Charlotte GainsbourgBarry era fotógrafa. Lo curioso es que pocas fotografías de su autoría han mostrado los medios, que han dado una orientación más de “revista del corazón” que otra cosa. L’Oeil de la Photographie pone las cosas en su sitio con un homenaje eminentemente orientado a su obra fotográfica.

Y ahora un grupo de recomendaciones con un interés particular, específico, curioso, distinto,…

La fotografía de retrato exige del fotógrafo llegar, a veces en un tiempo récord, a captar aquellos gestos o ademanes del retratado que mejor expresen su personalidad. Pero ante una persona excesiva en todas sus manifestaciones como Salvador Dalí, la cosa debía de ser más difícil de lo que parecía. Pero en Time LightBox nos muestran como el fotógrafo Willy Rizzo, uno de los fallecidos en 2013, lo consiguió. Sin duda.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Y cuando el viento cesa, se echa sobre nosotros la niebla densa, impenetrable, que todo lo vuelve gris, que acaba con todo contraste.

En El Boomeran han publicado un artículo dedicado a la fotógrafa Claude Cahun, la cual puso en solfa la división de la sociedad en géneros de un forma estructural, cultivando una androginia más aparente que real.

Las fotografías nocturnas de las grandes ciudades suele estar asociada al contraste de iluminaciones, entre la natural y la artificial, esta con todo tipo de matices y calidades. Pero ¿qué pasa si de repente una ciudad se queda a oscuras? ¿Y si desaparecen la mayor parte de esta luces artificiales? ¿Y si esta ciudad es Nueva York? Pues eso es lo que nos muestra Christophe Jacrot con su serie New York in black, fotografías tomadas durante el apagan en el bajo Manhattan tras el paso del huracán Sandy. Nos lo muestran en L’Oeil de la Photographie.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

En todas estas situaciones, el fotógrafo avezado será capaz de buscar el momento adecuado para aprovechar esa luz que puede marcar la diferencia, que puede dar vida o chispa a tu paisaje, natural o urbano.

Son muchos los fotógrafos que han trabajado el reportaje a partir de una persona o personas enfermas, en muchas ocasiones siendo la enfermedad infame el cáncer. Pero la serie de Vincent Dixon titulada If only for a second, busca algo al mismo tiempo ligero pero basado en la profundidad de los sentimientos. Impresionado por las declaraciones de muchos de estos enfermos de que desde el momento en que son diagnosticados su pensamiento se ve invadido por la enfermedad y sus consecuencias, sin descanso, les proporciona al menos un segundo de relajamiento, de sorpresa, de verse de otra forma, de olvidarse de la enfermedad,… Y lo hace con ayuda de unos estilista y con ayuda de la fotografía. Lo podéis ver en L’Oeil de la Photographie, y recomiendo que veáis también el vídeo acompañante.

En algunos países, y en el mundo en general, la cuestión de las razas toman mucha importancia. Excesiva. En Lens de The New York Times nos presentan el trabajo One Drop (se refiere a una gota de sangre) de Noelle Théard. Retratos de personas que se definen como de raza negra, pero que podrían pasar en determinadas circunstancias dentro de otros grupos raciales, por sus rasgos, por la claridad de su piel, o por diversas contingencias. Una reflexión sobre un fenómeno al que se da demasiada importancia, teniendo en cuenta la superficialidad de los rasgos que se usan para definir las razas.

Tarde de invierno sin niebla ni viento

Y eventualmente, tienes un día atípico. Ni sopla el viento ni se echa la niebla, la luz se ve matizada por una atmósfera rica en fenómenos diversos, y los tonos se diversifican. Esto puede durar mucho o poco, te puede pillar más o menos preparado. Estar allí, o pillarte de paso. Pero hay que llevar una cámara siempre encima. Para aprovechar el momento. Que son escasos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: interiores, danza, bajo el agua, y algunos fotógrafos interesantes

Fotografía

En mi recorrido por la fotografía que he podido conocer esta semana, entre lo publicado en La Letrre de la Photographie me voy a centrar en algunos temas poco habituales. Pero estéticamente muy interesantes. Vamos a ello:

El lunes pudimos conocer algunas imágenes del duo fotográfico Metz+Racine bajo el título Metaphysical Kitchen. Fotografía de interiores para una revista italiana inspirada en la pintura de Giorgio de Chirico. Colores vivos, formas geométricas, cuidadas composiciones, naturalezas muertas realmente poco habituales. Me dan ganas de conocer más.

El miércoles nos presentaban una curiosa idea. El fotógrafo Andreas Franke ha escogido el puente de un navío militar, el Vandenberg, como lugar para exponer sus obras. Lo que pasa es que el barco está hundido. Y las imágenes muestran imágenes de escenas con seres humanos realizando distintas actividades, pero como si las estuvieran realizando en un barco sumergido. El resultado es claramente surrealista. Pero bello. La única pega de la exposición es que hay que hacer submarinismo para visitarla.

Si unimos las belleza de la danza a las posibilidades estéticas de la fotografía, indudablemente se nos abre un mundo de posibilidades infinitas. El jueves hubo dos artículos dedicados a la fotografía en la danza. Por un lado, imágenes de Willy Rizzo, Ode to Dance, que nos trasladarán a la danza alrededor de los años 50 del siglo XX. Bellas imágenes de danza clásica, pero también otros bailarines más populares del mundo del cine y el espectáculo. En otro orden de cosas, Dev Nayak nos devuelve a los tiempos contemporáneos con un homenaje a Pina Bausch, imágenes muy coloridas de gran belleza del espectáculo Bamboo Blues de la coreógrafa y bailarina alemana, inspirada en la ciudad india de Calcuta.Yéndonos a lo que nos recomiendan otras fuentes, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recuerdan la figura del fotoperiodista y fotógrafo de moda Constantin Joffé, y nos enlazan con una colección en Flickr donde podemos ver bellos ejemplos de su obra. Cada vez me gusta más la estética de la fotografía de moda de antaño. Más estiliza y elegante que la mayor parte de lo que veo hoy en día.

Las fotos de hoy proceden del pasado festival Trayectos, celebrado en las calles de Zaragoza el pasado mes de junio. Aquí exhibición del Taller de danza y arquitectura en la plaza de San Felipe.

Rafael Roa nos recuerda la figura de Herman Leonard, fotógrafo ligado fundamentalmente a la fotografía de los músicos de jazz. Aquí reuno dos de mis aficiones en una. En su momento ya me hice eco de su fallecimiento, hace algo más de un año.

El punto! danza teatro actúa ante la gente en la plaza de la Seo.

Susan Burnstine en su blog Underexposed nos ofrece una entrevista con Michael Levin, un fotógrafo que hace una fotografía de paisaje que a mí me gusta mucho. En blanco y negro, formato cuadrado, largas exposiciones, jugando con la abstracción, eliminando todos los elementos indeseados en la composición, muy geométrica, muy apacible. Creo que resulta muy apacible para mi cada vez más cuadriculada mente.

La semana que viene espero volver con nuevas recomendaciones fotográficas.

Thomas Noon Dance en su actuación nocturna en la plaza del Pilar. Todas las fotos tomadas con una Canon EOS 5D Mk.II, y objetivo Canon EF 85/1,8 USM.