[Cine] Frances Ha (2012)

Cine

Frances Ha (2012), 9 de abril de 2014.

Tarde y de mala manera llega esta producción independiente de hace casi dos años. Tan de mala manera, que no se han dignado en estrenarla en Zaragoza, motivo por el que he tenido que buscar canales alternativos para ver una película por la que me he sentido interesado por los comentarios y críticas en torno a su tardío estreno. Dirigida por Noah Baumbach, y escrita por el propio director y su actriz protagonista, Greta Gerwig, estamos ante una producción de muy bajo presupuesto, que ha sido comparada por su tema y localizaciones con una de las series de televisión más de moda en la actualidad.

Un comentario técnico sobre la fotografía principal de la película aparece en carloscarreter.es.

Frances (Greta Gerwig) es una joven de 27 años, que vive en Nueva York, aficionada a la danza, aunque no consigue meter cabeza como profesional en ninguna compañía, con pocos recursos, que vive con su mejor amiga. En un pequeño intervalo de tiempo, rompe con su novio, su mejor amiga dice que tienen que dejar el apartamento porque se va a vivir con su prometido, y le informan de la compañía en la que colabora como interna que no cuentan con ella a corto plazo. Y Frances entra en crisis, porque le cuesta darse cuenta que tiene que adaptar sus expectativas, renunciar a algunos de sus sueños, y que empieza a tener una edad en la que tiene que asumir comportamientos de adulto. Que está empezando a dejar de ser joven.

Puente de Brooklyn

Fotográficamente, me tengo que ir necesariamente a Nueva York. Al fin y al cabo, Frances pasa las horas de sus días entre Brooklyn y Manhattan.

Estamos por lo tanto ante una película que plantea un momento de crisis, sobre quién es la persona, sobre lo que espera de la vida, sobre la diferencia entre la vida real y la vida soñada. Con un bajo presupuesto, rodada con una cámara réflex digital, y con Nueva York como telón de fondo tan frecuente en películas con temas similares. Me recuerda mucho a pesar de las evidentes diferencias de estilo y tono a algunas películas de Woody Allen o a la última de los hermanos Cohen. LlewynFrances arrastran distintos lastres y tienen caracteres y visiones muy distintos, pero su crisis es similar. La resolución también será muy distinta. Evidentemente, tiene mucho que ver con los temas que se tratan en Girls, aunque con un tono muy distinto.

Algo que también hay que decir es que Frances es Greta Gerwig, que además de colaborar en la escritura de la historia, incorpora perfectamente el personaje, y lo hace verosimil y bastante querible, con buenos apuntes del conjunto del reparto.

East River

Así que nos detendremos un ratito en Brooklyn Heights para ver la línea del cielo del bajo Manhattan al otro lado del East River.

Estamos ante una película bastante generacional, y a mí me pillan un poco a desmano las crisis existenciales de Frances. También es una película que asume determinadas limitaciones tanto formales como en el desarrollo de la historia. Pero se deja ver muy bien, y es una pena que en esta ciudad, en Zaragoza, nos hayan privado de poder disfrutarla en pantalla grande.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***
The Met

Y quizá como los personajes de la película, acudiremos a alguna actividad cultural en el Met.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: interiores, danza, bajo el agua, y algunos fotógrafos interesantes

Fotografía

En mi recorrido por la fotografía que he podido conocer esta semana, entre lo publicado en La Letrre de la Photographie me voy a centrar en algunos temas poco habituales. Pero estéticamente muy interesantes. Vamos a ello:

El lunes pudimos conocer algunas imágenes del duo fotográfico Metz+Racine bajo el título Metaphysical Kitchen. Fotografía de interiores para una revista italiana inspirada en la pintura de Giorgio de Chirico. Colores vivos, formas geométricas, cuidadas composiciones, naturalezas muertas realmente poco habituales. Me dan ganas de conocer más.

El miércoles nos presentaban una curiosa idea. El fotógrafo Andreas Franke ha escogido el puente de un navío militar, el Vandenberg, como lugar para exponer sus obras. Lo que pasa es que el barco está hundido. Y las imágenes muestran imágenes de escenas con seres humanos realizando distintas actividades, pero como si las estuvieran realizando en un barco sumergido. El resultado es claramente surrealista. Pero bello. La única pega de la exposición es que hay que hacer submarinismo para visitarla.

Si unimos las belleza de la danza a las posibilidades estéticas de la fotografía, indudablemente se nos abre un mundo de posibilidades infinitas. El jueves hubo dos artículos dedicados a la fotografía en la danza. Por un lado, imágenes de Willy Rizzo, Ode to Dance, que nos trasladarán a la danza alrededor de los años 50 del siglo XX. Bellas imágenes de danza clásica, pero también otros bailarines más populares del mundo del cine y el espectáculo. En otro orden de cosas, Dev Nayak nos devuelve a los tiempos contemporáneos con un homenaje a Pina Bausch, imágenes muy coloridas de gran belleza del espectáculo Bamboo Blues de la coreógrafa y bailarina alemana, inspirada en la ciudad india de Calcuta.Yéndonos a lo que nos recomiendan otras fuentes, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recuerdan la figura del fotoperiodista y fotógrafo de moda Constantin Joffé, y nos enlazan con una colección en Flickr donde podemos ver bellos ejemplos de su obra. Cada vez me gusta más la estética de la fotografía de moda de antaño. Más estiliza y elegante que la mayor parte de lo que veo hoy en día.

Las fotos de hoy proceden del pasado festival Trayectos, celebrado en las calles de Zaragoza el pasado mes de junio. Aquí exhibición del Taller de danza y arquitectura en la plaza de San Felipe.

Rafael Roa nos recuerda la figura de Herman Leonard, fotógrafo ligado fundamentalmente a la fotografía de los músicos de jazz. Aquí reuno dos de mis aficiones en una. En su momento ya me hice eco de su fallecimiento, hace algo más de un año.

El punto! danza teatro actúa ante la gente en la plaza de la Seo.

Susan Burnstine en su blog Underexposed nos ofrece una entrevista con Michael Levin, un fotógrafo que hace una fotografía de paisaje que a mí me gusta mucho. En blanco y negro, formato cuadrado, largas exposiciones, jugando con la abstracción, eliminando todos los elementos indeseados en la composición, muy geométrica, muy apacible. Creo que resulta muy apacible para mi cada vez más cuadriculada mente.

La semana que viene espero volver con nuevas recomendaciones fotográficas.

Thomas Noon Dance en su actuación nocturna en la plaza del Pilar. Todas las fotos tomadas con una Canon EOS 5D Mk.II, y objetivo Canon EF 85/1,8 USM.

 

[Sólo fotos] Trayectos: otra forma de ver las danzas del sábado pasado

Arte, Cultura
Taller de Danza y Arquitectura (Pza. San Felipe)

Taller de Danza y Arquitectura (Pza. San Felipe)

Taller de Danza y Arquitectura (Pza. San Felipe)

Taller de Danza y Arquitectura (Pza. San Felipe)

Taller de Danza y Arquitectura (Pza. San Felipe)

Taller de Danza y Arquitectura (Pza. San Felipe)

El punto! Danza teatro (Pza. La Seo)

El punto! Danza teatro (Pza. La Seo)

El punto! Danza teatro (Pza. La Seo)

El punto! Danza teatro (Pza. La Seo)

El punto! Danza teatro (Pza. La Seo)

El punto! Danza teatro (Pza. La Seo)

Thomas Noon Dance (Pza. del Pilar)

Thomas Noon Dance (Pza. del Pilar)

Thomas Noon Dance (Pza. del Pilar)

Thomas Noon Dance (Pza. del Pilar)

Todas las fotos: Canon EOS 5D Mark.II

[Cultura] Trayectos y Noche en blanco 2011

Arte, Cultura

Copiando iniciativas de otras ciudades, se celebró ayer en Zaragoza la llamada Noche en blanco, una noche en la que hay espectáculos culturales hasta la una de la madrugada, y muchos museos permanecen abiertos y con actividades extras hasta esas horas. La han hecho coincidir con la edición de este año de Trayectos, un festival de danza contemporánea que ocupa también diversas plazas y espacios de la ciudad durante todo el fin de semana. Así que ayer fue una tarde noche cultural. Os lo cuento con fotos que es lo propio. Después de la recomendación musical.

Recomendación musical

El Jim Hall Trio, liderado claro está por Jim Hall, un guitarrista de jazz realmente elegante. Muy elegante.

Taller de Danza y Arquitectura (Pza. San Felipe)

Con un calorcito considerable, comienza la tarde en la plaza de San Felipe, donde nos presentan una muestra del Taller de Danza y Arquitectura.

Taller de Danza y Arquitectura (Pza. San Felipe)

No gastan mucho en tutús, no, esta gente; lo cual no impide que el público siga atentamente las evoluciones de los bailarines.

Público en la plaza de la Seo

Después, casi a la carrera, hay que trasladarse a la plaza de la Seo para la siguiente actuación; entre el público, algunos realmente muy jóvenes.

El punto! Danza teatro (Pza. La Seo)

Un trío de bailarines, El punto! Danza Teatro, actúa delante de la fachada de La Seo. Muy intensos.

El punto! Danza teatro (Pza. La Seo)

No estoy acostumbrado a la fotografía de acción, y llevo un equipo basado en focales fijas. Me cuesta conseguir imágenes razonablemente significativas.

Tras la LX3

Interludio durante unas horas para socializar, comer y beber. Todo con moderación y alegría. Yo tengo una como esa (a la cámara me refiero). Pero ahora la uso poco. Desplazada por otras novedades. Pero va muy bien.

Comic gigante (Pza. Sas)

Unos cachondos dibujan un cómic gigante autorreferente en la plaza de Sas.

Thomas Noon Dance (Pza. del Pilar)

Aún llegamos a ver la última actuación de danza, que tendría que haber sido en el Centro de Historias, pero que se traslada a la plaza del Pilar. Es el Thomas Noon Dance.

Thomas Noon Dance (Pza. del Pilar)

Si horas antes desesperaba para conseguir fotos significativas de los bailarines en movimiento, ahora no puedo más que alegrarme de la buena respuesta a altas sensibilidades de la Canon EOS 5D Mk.II con la que estoy haciendo este modesto reportaje.

Thomas Noon Dance (Pza. del Pilar)

Definitivamente, esta pareja de bailarines me han gustado mucho. Y eso que la iluminación no siempre era la más adecuada.

Sueño de una noche de verano (Pza. del Pilar)

Se acerca la una de la madrugada, y poco a poco cesan las actividades. Ante la mirada de Goya, aún hay tiempo para ver algunas escenas de la lectura dramatizada del Sueño de una noche de verano de Shakespeare. Bueno... esta actividad no ha sido de gran nivel. Pero en fin, hasta el año que viene. Supongo. Si la crisis con su falta de monetario lo permite.

Spam y danzas

Arte, Televisión

Se va terminando el mes de junio. Y eso, en mi caso, significa que se acerca el momento de coger las vacaciones. Parte de ellas. Pero lo cierto es que la modorra estival se ha ido apoderando progresivamente de mí. Y la intensidad de mis diversas actividades parece que se ralentiza un poco hasta el momento de hacer la maleta dentro de unos días y reactivarme para viajar un poco por el mundo. Ya hablaremos de eso.

De momento, ayer sábado por la tarde di un empujón para terminar de ver la quinta temporada de Northern Exposure, que aquí conocimos como Doctor en Alaska. Indudablemente, una de mis series favoritas de todos los tiempos. Su mezcla de humor, drama y poesía la hacen casi única. El surrealismo del comportamiento de sus personajes los convierte también un poco en la familia que a uno le gustaría tener. Es cierto que en sus últimas temporadas la serie perdió un poco de ritmo y se dejó sumir en un ambiente más melancólico… pero bueno; a ver cuando sacan a la venta la sexta y última temporada para cerrar un ciclo.

Probablemente en su momento haré un comentario extenso sobre la serie, cuando termine de verla en su integridad, en versión original, lo que me está llevando varios años, lo que tardan en salir las distintas temporadas a la venta. Pero dejando de lado estas consideraciones, ayer me hizo gracia una escena.

Seguramente, todos los que manejamos asiduamente el correo electrónico estamos familiarizados con el concepto de spam. Ese correo publicitario, no deseado, que invade nuestros buzones electrónicos. Este tipo de correo fue denominado así en honor a una famosa escena cómica de los británicos Monty Python, que con toda seguridad podréis encontrar en YouTube con una mínima habilidad a la hora de buscar. Pues bien, originalmente el spam fue un tipo de carne enlatada y el nombre se origina en que en inglés se llama a este tipo de carne SPiced hAM. Y en una de las escenas del episodio titulado Fish Story (Histora de Peces), vemos a Chris Stevens (John Corbett) en la tienda de Ruth Anne (Peg Phillips) detrás de una pila de latas de spam. Me hizo gracia. La imagen a continuación.

Chris Stevens en la tienda de Ruth-Anne tras una pila de latas de Spam

Chris Stevens en la tienda de Ruth-Anne tras una pila de latas de Spam

Tras esta pequeña e intrascendente anécdota televisiva, quedé con unos amigos a tomar unos chismes pero salí pronto de casa y, dando una vuelta por el centro de la ciudad, me encontré con una de las actividades de Trayectos, pequeños espectáculos de danza en la calle, que estaban programadas para este fin de semana, mezclada con las acciones reivindicativas de los colectivos de gays y lesbianas para normalizar en la escuela la consideración hacia estas minorías. Llevaba una cámara a mano, pero no estuve muy inspirado. Y además, preocupado porque la batería estaba en las últimas. No se pueden hacer fotos con estrés. Pero bueno, os dejo algo. Son de la Compañía Fernando Hurtado de Andalucía.

Tras los espectadores de la danza, una bandera reivindica los derechos de los gays y lesbianas

Mientras los espectadores esperan el comienzo del espectáculo de danza, se despliega una bandera de los colectivos gays y lesbianas.

Cada danzante a su rincón

Los danzantes evolucionan en lo que pretende ser un cuadrilátero de boxeo, realizando su particular versión de un "combate".

Saludando al público

Al finalizar el espectáculo, los danzantes saludan y brindan con "champán" por el público que les aplaude.