En esta ocasión, en algún momento durante la dictadura franquista, el protagonista, un actor español venido a menos que triunfó en Hollywood interpretando a Holmes (Jose Coronado), acaba atrapado en una isla próxima a Mallorca, en un hotel de lujo, donde comienzan a acontecer crímenes, al más puro estilo… no sé si de Sherlock Holmes o más bien de Agatha Christie. Igual Pérez-Reverte andaba despistado con lo que quería homenajear. Y el actor… pues juega a detectives… como si fuese el Holmes real.
Sinceramente, he de decir que el último episodio, con el desenlace real del crimen, no está mal. La pena es que para llegar ahí hay que navegar penosamente por los primeros, e inanes, tres primeros episodios. Mucho cuidado en el diseño de producción, pero poc interés real en esta serie. O quizá en el material de origen. No lo sé. No me entran ganas de leerlo. Aunque dice la Wikipedia que la crítica elogió la novela. Pero cualquiera se fía de la crítica española… y sus redes clientelares.
Fotografías en Cornualles, en diversos lugares con resonancias celtas y artúricas. Entrada disponible también en Substack.
Aunque sea de forma rápida, en este domingo soso, de lluvia, relativamente desapacible, en la que la mañana aun me ha cundido para hacer cosas por casa, pero la tarde se me está echando encima de forma muy aburrida, voy a hacer un breve comentario de tres series vistas en los últimos tiempos, en el ámbito de la fantasía y la ciencia ficción. Que quizá deberían haberme dejado mejor impresión, pero que no.
The Pendragon Cycle: Rising of Merlin es la enésima adaptación, o más bien reinvención, de los ciclos artúricos. En los que además mezclan la retirada de los romanos de Britania, con las invasiones anglosajonas y jutas, con los supervivientes de la Atlántida ¡¡¡??? (o algo parecido). Nos estarían contando la historia de Merlin, mezclándolo con elementos de fantasía, ficción y presuntos hechos históricos. Presuntos porque la retirada romana dejó Britania con un nivel de civilización bastante bajo y escasas fuentes. Es una serie con pretensiones, pero con pocos logros. No consta si está renovada o cancelada. De momento, no la echo de menos.
Alguien me dijo un día que si estoy enganchado a Star Trek: Strange New Worlds es porque me gusta la enfermera Chapel (Jess Bush). No me atrevo a decir que no. Es una serie muy bien valorada por muchos fans y también por la crítica. Para mí es simplemente una serie de Star Trek hecha con algo más de dignidad que otras. Cuando se aparta de los usos y maneras trekkies me suele gustar, cuando los sigue… me cansa pronto. Esta temporada empezó muy bien con un primer episodio curioso, que ya comenté. Pero luego me ha parecido irregular. Algunos episodios bien, otros regular. Y la enfermera Chapel ha estado en un tercer plano. Chungo.
Finalmente, me puse a ver Lanterns, porque de repente un montón de artículos de listos sobre cosas de televisión la ponían muy bien. Me costó darme cuenta que forma parte del universo superheroico de DC. El de Superman, Batman y esta gente. Tiene momentos muy buenos, he de reconocerlo. Sobretodo cuando se aparta de las referencias a ese universo y se dedica a contar su historia. Pero en otras situaciones… menos buenos. Aunque en general me ha gustado. Porque Kyle Chandler, Kelly Macdonald y algunos más lo hacen realmente bien. Es posible que le dé una segunda oportunidad si hay una segunda temporada. Ya veremos.
Fotografías realizadas en los alrededores del palacio Garnier, la Ópera, en París. Entrada publicada también en versión Substack.
En la década de los 2000 hubo una comedia familiar que gustó especialmente. A mí me enganchó mucho. Y como en la primera vuelta la vi de forma irregular, la vi otra vez años después, pues estuvo disponible en Netflix durante bastante tiempo. Incluso en ese momento, en 2016, Netflix osó traer de nuevo a sus protagonistas en una miniserie de cuatro episodios. Fueron las andanzas de las chicas Gilmore, creada por Amy Sherman-Palladino. Uno de mis series favoritas de todos los tiempos. Amable y divertida. Con personajes entrañables y diálogos rápidos e ingeniosos. Una serie que, en su factura, estaba a caballo entre las series de televisión de toda la vida… es decir, del siglo XX, y las series más cinematográficas del XXI.
En 2012, Sherman-Palladino intentó repetir la jugada con una serie con un tono muy similar, en la que Sutton Foster, que parecía un clon de Lauren Graham, era una corista de Las Vegas que se casaba y enviudaba en un tiempo récord, y acababa trabajando de profesora de danza en algún lugar de California. Algunos secundarios de la primera serie aparecieron por esta otra. A mí me gustó. No llegaba a los niveles de las Gilmore, pero estaba muy bien. Yo me divertía. Pero no triunfó. Y no pasó de la primera temporada. Lamentablemente.
Después vino la señora Maisel, otra serie excelente, pero que sin embargo no me enganchó. Aunque estupenda en sus dos primeras temporadas, y por lo que cuentan, en el resto, al llegar la tercera perdí el interés por ella. La historia de aquella ama de casa judía que quería luchar contra los prejuicios sexistas de los años 50 del siglo XX no supo mantener mi interés, por bien interpretada que estuviese, por bien ambientada que estuviese, por inteligentes que fueran sus diálogos. La abandoné. A veces se me pasa por la cabeza retomarla. Pero es que fueron un total de ocho temporadas, y no me veo.
Finalmente, a finales del año pasado, el matrimonio Palladino nos trajo Étoile, una serie en la que volvía al mundo de la danza, esta vez del ballet de las prima ballerinas y esas cosas, con un reparto internacional, norteamericano y francés, y ambientado a medias entre una prestigiosa compañía neoyorquina, ficticia, y la compañía de danza de la Ópera de París. Y en una temporada que fue de menos a más, terminando con un nivel excelente, acabé con ganas de ver más cuanto antes. Más adulta, divertida, con una mezcla de ironías y cinismos, pero con el buen rollo marca de la casa, tenía realmente ganas de ella. Pero, la han cancelado. Para las actuales plataformas de contenidos, esta es de Amazon Prime Video, la calidad es secundaria. Si no atraen a un número suficiente de espectadores, en una competición tremenda que creo que está haciendo mucho daño a las series de televisión, cada día me siento menos motivado por ellas, da igual lo buena que sea una serie. En fin. Una lástima. Es lo que hay.
Fotografías realizadas en el Tokyo Big Sight, durante una visita a Odaiba, Tokio, en octubre de 2019. Mucho ‘otaku おたく’, aquel día. Entrada publicada también en Substack.
Recientemente se ha emitido una nueva versión de Ghost in the shell en forma de serie de animación, anime, porque es japonesa. Esta historia, un clásico en el manga y en los largometrajes de animación, concretamente la película de 1995, la tenía yo un poco pendiente. Especialmente porque sólo había tenido oportunidad de ver la película de acción real, dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por Scarlett Johansson. Y esta película tiene unos cuantos problemas. Entre los cuales… que le falta “alma”, “espíritu”… ¿ghost?
De entrada, amiguitos y amiguitas, por si alguno no se había coscado todavía, ghost no significa fantasma, o sólo fantasma. Es el espíritu. El alma en algunas ocasiones. Y de lo que va esta historia principalmente es de lo que van muchas historias cuyos protagonistas son inteligencias artificiales o naturales sobre cuerpos artificiales. Y en último caso, sobre lo que nos hace personas. Y obsérvese que digo personas y no humanos, porque aquí también la gente se lía mucho. Evidentemente, un robot antropomórfico gobernado por una singularidad tecnológica, una inteligencia artificial capaz de pensar, tomar decisiones y actuar, nunca será un ser humano. Pero al menos en un plano teórico, o filosófico, sí una persona. Que luego se llegue a esta singularidad tecnológica y sea práctico dotarla de un cuerpo antropomórfico es otro cantar.
Motoko Kusanagi, la comandante, es un cíborg. Mezcla de ser biomecánico con elementos humanos. Su cerebro y conciencia son humanos; su cuerpo es biomecánico. Y es el elemento que entra en crisis, al contactar con el “antagonista”, el Titiritero, y plantea la cuestión filosófico de la naturaleza de ser persona. Pero los enfoques son distintos, según la versión. No he tenido ocasión de leer el manga. Y dado que debe ser una tarea titánica a estas alturas… o ahora que lo miro,… quizá no. Ya veremos. El caso es sólo puedo hablar de las producciones audiovisuales que he visto.
En estos dos últimos meses y medio, he visto la serie reciente. Dicen que es la más próxima al material original. Incluye esas reflexiones que hemos mencionado sobre qué significa ser humano, pero básicamente insiste en su vertiente de serie de acción y aventuras, con una heroína, Kusanagi, que tiene sentido del humor, sensualidad y sexualidad, y una dinámica ágil ante las diversas misiones y conspiraciones que han de afrontar. Me lo he pasado bien, y quizá le vuelva a dar un repaso, para verla de otra forma, para compararla mejor con las dos películas que he visto, o con la serie de manga si llegase a leerla.
La película original tiene un tono muy distinto. Hay quienes la comparan con Blade runner, y lo puedo entender, tanto por los temas como por la ambientación cyberpunk de la película. Es una película muy notable, puedo entender perfectamente que haya pasado a la historia del cine de animación como una película de referencia. Las circunstancias de Kusanagi y la Sección 9 son similares a las de la serie, y supongo que a las del manga, pero el carácter de Kusanagi es diferente. Más reflexiva, transmite mucho mejor y más profundamente el dilema de su naturaleza binomial, ser humano/máquina inteligente.
Finalmente, la película de acción real, tiene elementos en común con la película de animación, pero le falta el alma. Johansson, que en su momento fue buena actriz, es incapaz de transmitir de forma emocionalmente interesante, el conflicto interno del personaje. La película es demasiado aséptica, al mismo tiempo que intenta reproducir el ambiente, más de Hong Kong futurista que de Tokio futurista, con mucho cuidado. Y hay una modificación sustancial del antagonista, que no tiene el mismo carácter que apreciamos con el Titiritero en las dos anteriores. Desde mi punto de vista es un producto hasta cierto punto fallido, sin entrar a valorar las polémicas de porqué alguien que se llama Mokoto Kusanagi está interpretado por una mujer de aspecto europeo nórdico.
Quizá con el tiempo siga hablando de esta franquicia, porque realmente me están entrando ganas de afrontar la serie de manga original
Fotografías realizadas en Tokio, en mayo de 2024. La serie no expresa claramente que se desarrolle en Tokio, pero creo que está claro que es así. Como de costumbre, esta entrada también está publicada en Substack.
Me preguntaban el otro día, ¿por qué ves animación japonesa? Obviamente, la inmensa mayoría de la gente piensa que el anime es cosa de adolescentes más o menos friquis. O jóvenes vestidos con camisetas negras que apenas salen de casa y llevan barba. O prejuicios por el estilo. La cuestión es que tengo debilidad por la ficción audiovisual en todas sus manifestaciones; cine, televisión, acción real, animación,… lo que sea. Con tal de que esté bien hecha y me cuente algo interesante. O bien sea definitiva e inteligentemente divertido.
Y los japoneses llevan décadas haciendo ficción audiovisual en forma de animación con una enorme cantidad de producciones al año. Tan prolíficos son que, aunque no sea más que por “aplastamiento” estadístico, algunas les salen bien, o incluso excelentes. E inversamente, hay muchas que carecen por completo de interés. Pero eso también pasa con las series de acción real norteamericanas que son las dominantes en el mercado televisivo. Todo es cuestión de dar con la serie apropiada para pasarlo en grande. Y ocasionalmente dar con esa joya, a veces pequeñas maravillas, que te reconcilian con la vida.
Y una de esas pequeñas joyas, aparentemente sin pretensiones, se ha dado este verano. En el que ha habido alguna otra cosa interesante en la animación japonesa, que ya comentaré más adelante. Ha sido Super no ura de yani sū futari (スーパーの裏でヤニ吸うふたり), en inglés/castellano aceptablemente traducidas como Smoking behind the supermarket with you/Fumando juntos detrás del súper. Creo que la traducción al castellano es más precisa, al mismo tiempo que más fiel al estilo de la serie. Y ya os digo una cosa. Esta comedia… ¿romántica?… sería imposible de realizar en occidente, especialmente en Estados Unidos. Porque sus protagonistas, que son buena gente, fuman. Mucho. Como carreteros. Y ya sabemos que si alguien sale fumando en las producciones occidentales, es el malo.
Es una serie de recuentos de la vida. Un chica de 24 años que dejó pronto la escuela lleva trabajando desde la adolescencia en un supermercado. Y es feliz haciéndolo. Se enorgullece de hacer bien su trabajo. Y un oficinista, un comercial de una empresa, quemado con su trabajo y con su jefe, de cuarenta y tantos, encuentra un alivio en su solitaria vida en ese supermercado donde la chica, Yamada-san 山田さん, de aspecto inocente le atiende siempre con una sonrisa en los labios. Hasta que un día encuentra un rincón tras el súper donde otra chica, Tayama-san 田山さん, moderneta, un poco macarreta, descansa de su trabajo en el súper fumando. Y le invita a fumar allí con ella. Y comienza una peculiar relación que progresa con el tiempo.
He puesto los nombres de las chicas también en kanji para que se observe algo; son idénticos, pero con los kanji traspuestos. Y es que Yamada y Tayama, de aspectos y personalidades tan diferentes, son la misma chica. Una es la máscara en el puesto de trabajo, aunque no carente de autenticidad, y la otra es la chica al natural. Y Sasaki-san, el protagonista masculino, no se cosca. En ningún momento. Es una serie en la que pasa poco, pero se generan muchos sentimientos positivos. Hay otros personajes que rodean a la pareja. En su mayor parte, positivos; es una serie de buen rollo. Y hay una progresión en la relación. ¿Podríamos decir que hay una tensión romántica no resuelta al final de los doce episodios? No se desvela. Aunque habrá muchos que opinen que sí… y otros, que no.
La cuestión es que esta serie, que habla de personas reales, de problemas reales, de la sociedad real, de la soledad, de la necesidad de encontrar un refugio en una ciudad a veces hermosa y otras veces hostil. Y la necesidad del contacto humano, por improbable que sea. Un serie que, si lo miras bien, es imprescindible. Esta u otras similares. Y que sin embargo, por la cosa del tabaco, adicción contra la que hay que luchar con denuedo por el daño que produce, en nuestro medio sería imposible. Y nos quedaríamos sin la hermosa historia y las estupendas relaciones por lo políticamante correcto. Es la sociedad en la que estamos.
Fotografías realizadas en una galaxia muy, muy cercana… en mi última escapada por Escandinavia. Publicación disponible también en Substack.
Desde hace unos años, Lucasfilm Ltd, subsidiaria de The Walt Disney Studios, nos viene ofreciendo unas antologías de animación japonesa muy interesantes, de carácter conceptual, con relatos cortos que transcurren en el universo Star Wars. Hasta el momento llevan tres temporadas de nueve episodios cada una de Star Wars: Visions, y la verdad es que en las últimas dos décadas es de los pocos productos que me han interesado desde que Disney se hizo con la franquicia. En más de una ocasión he pensado que me gustaría saber más de algunas de esas historias, de algunos de esos personajes que han salido de la imaginación y la creatividad de los animadores nipones.
Pues bien, el deseo se ha hecho realidad. Tanto en la primera temporada de estas antologías, como en la tercera temporada, se emitieron episodios con la misma protagonista, una joven adolescente que conoceremos como la Novena Jedi. No sé si es la que más me gustó de las antologías, probablemente hay otras que me interesasen más. Pero está bien. Y entiendo que es un personaje bastante aprovechable. Especialmente si quieres mezclar las tradiciones del anime y de Star Wars. Una joven adolescente, hija de uno fabricante de espadas láser, que viaja por la galaxia con algunos jedis sin maestro en búsqueda de su padre.
Así que me dispuse a ver la serie con bastante ilusión. Y no empezó mál… hasta que me di cuenta que nuevamente me estaban contando la misma historia de siempre. La galaxia sin un poder central claro, la orden jedi desaparecida, un malvado con casco negro que quiere ser el amo absoluto, un arma superpoderosa que lanza un rayo que destruye planetas o incluso sistemas estelares enteros a su paso. Y un/una joven/adolescente que es la esperanza de la galaxia y de los pueblos libres. ¿A qué os suena? Sí. La misma historia de siempre, que han contado por lo menos tres veces.
La serie no es ninguna catástrofe, pero no ha generado excesiva ilusión. ¿Puede sorprender a alguien? Disney como un rey Midas a la inversa. Todo lo que toca, lo convierte en basura. Una pena. Porque, inicialmente, la cosa prometía. Por cierto, la animación de los labios acompaña mejor la versión en japonés que la inglesa. Así que esa es la que vi.
Fotografías realizadas en Madrid, que es donde pasan las cosas en la serie de hoy. Entrada disponible también en Substack.
Pues esto no va a ser muy largo. Y que quede claro desde el principio. No tenía muchas expectativas puestas en esta serie, pero fue el último trabajo de Eusebio Poncela, actor de referencia en el cine, el teatro y la televisión española, de lo mejor que ha habido en las últimas cinco décadas… Y había que darle un homenaje.
El homenaje, precisamente es el título de la serie. El homenaje a un patriarca empresarial, que ha circulado por la vida con mucha ambición y pocos escrúpulos, y que organiza un sarao por su 80 cumpleaños, del que no saldrá vivo, ni él ni varios de sus familiares y colaboradores. Y no. No estoy destripando nada, porque es algo que sabemos desde los primeros minutos de los ocho episodios de menos de 40 minutos de duración, y la historia del homenajeado y su familia se nos cuenta en flashbacks, en conversación entre un detective privado y el biógrafo del homenajeado.
De la serie comenté brevemente el otro día, porque tiene una claq activa que puntúa alto en IMDb, dándole dieces, mientras que la gente normal configura una curva acampanada típica en estadística en torno tal 6 y el 7, y que da un promedio, a pesar de los votos manifiestamente sesgados del 6.4. Y alguna vez ya he dicho que por debajo del 7, salvo excepciones en las que crítica y público disienten, son producciones mediocres. No es tan mediocre como pensaba. Es manifiestamente mejorable, el guion podría estar más pulido, pero entretiene. Y después de todo, en su reparto hay algunos intérpretes, además de Poncela, que tienen sus tablas.
Está en Amazon Prime Video, y allá cada cual si quiere o no quiere verla, yo lo hice por los buenos recuerdos que me deja Eusebio Poncela, y que esta serie no enturbia en absoluto, porque son mucho más importantes. Pero las producciones de televisión españolas necesitan algún tipo de revulsivo que mejore sus guiones, y la dirección de actores, como el comer. No diré más.
Las fotografías acompañantes son de la ciudad amurallada de Carcasona, uno de los lugares declarados patrimonio de la humanidad este año. Entrada publicada también en Substack.
Llevo unas semanas raras en lo que se refiere a publicaciones en el blog. Si antes publicaba seis o siete entradas a la semana, ahora no me da más que para tres o cuatro. Y no sé cuando volveré a los niveles de dedicación de antes. Curiosamente, llevo unos meses en los que el número de visitas al mismo, en su versión WordPress, se ha triplicado. Pensaba en cerrar o dejar en stand-by esa versión y dedicar más esfuerzo a Substack, pero lo cierto es que aquella está al alza, mientras que esta no consigue despegar. Substack está demasiado orientado al ámbito anglófono y poco implantado en las comunidades que hablan en castellano. O español, como lo queráis llamar, que hablamos de lo mismo. Pero bueno. Hoy tengo un día raro, por obras en casa, pero quiero aprovechar para publicar algo aunque sea anecdótico.
Por un lado, UNESCO a publicado las 25 nuevas entradas en la lista del Patrimonio Mundial acreditado por esta organización. Desde hace muchos años guardó mi propia lista de aquellos lugares acreditados en esta lista que he visitado total o parcialmente. Son 177 lugares repartidos en 26 países. Los 10 países en los que más lugares reconocidos como patrimonio de la humanidad he visitado son los siguientes:
Estos países agrupan más del 80 % de los lugares patrimonio de la humanidad que he visitado a lo largo de mi vida. He de decir que cuando visité algunos de ellos, no estaban reconocidos como tales. Lo fueron después. Y los añadía a la lista después. Es lo que ha sucedido este año con dos lugares en Francia reconocidos este año; las playas del desembarco de Normandía el Día D, que visité en 1990, y los castillos capetianos del Languedoc, que visité en 1999, aunque la ciudad amurallada de Caracasona la volví a visitar en 2022.
Y por otro lado, estos días atrás me ha llamado la atención lo artefactadas que pueden estar las puntuaciones promedio de los usuarios de IMDb para las películas y series de estreno. Veamos dos ejemplos extremos. Las gráficas son tal y como estaba la situación el 4 de agosto de 2026 a las 10 de la noche hora española.
Hace unos días consulté las puntuaciones de The Odyssey. La situación era más extrema que la que muestro a continuación.
Como se puede comprobar, las curva de valoraciones tiene su moda en el 10. Pero hay un pico en el 1. Que en los dos o tres primeros días tras el estreno era más acusado. Probablemente hubo un grupo que se organizó esos días para desprestigiar a la película, influir en otros espectadores, bajando el promedio de valoración. Con el paso de las semanas, ese efecto se ha diluido, y en estos momentos es marginal. Pero se aprecia en el diagrama de barras con claridad suficiente. Lamentable.
Ayer comencé a ver un estreno muy reciente de una serie española en Amazon Prime Video, El homenaje. Y me encontré con esto.
¡Vamos hombre! En una curva que marca claramente una distribución con una moda en el 7, aparece un pico enorme en el 10. ¿Qué pasa? ¿La productora ha organizado a sus empleados para que voten masivamente en la máxima puntuación? ¿Hay una claque pagada o incentivada para que puntúen alto? En estos momentos esta serie está siendo valorada por un número de espectadores mil veces inferior a la anterior. Con el tiempo se irá corrigiendo hasta cierto punto la anomalía. Dependerá de cuantos espectadores pierdan algo de su tiempo en puntuar. Claro, sin esos votantes, la puntuación media sería apreciablemente más baja. Lo cual es muy posible que suceda en un futuro, cuando ya no haya más de ellos y sólo haya votos honestos. Pero que triste es ¿no? El caso es que he visto dos episodios, y aunque no sea la octava maravilla de la humanidad, se deja ver.
Fotografías realizadas en los palacios reales de Seúl. Disponible también en Substack.
Lo que solemos llamar por estos lares Corea del Sur tiene como nombre oficial en las lenguas occidentales las diversas variantes idiomáticas de República de Corea. Es decir, nada de reyes. De hecho, a pesar de su tamaño contenido, el nombre oficial del país en coreano es Daehanminguk 대한민국, la Gran República Han. Creo que han se referiría al pueblo coreano. En cualquier caso, grande. Pero el país tiene una largo pasado monárquico, como es habitual en todo el mundo. Su último soberano, un títere de los japoneses, duró hasta 1910. Y en los tiempos monárquicos, como pasaba en China, el nombre del país es el la dinastía reinante. Corea viene de la dinastía Goryeo (918-1392); téngase en cuanta que los sonidos g y k se confunden en su lengua. Y la última dinastía realmente independiente fue la Joseon o Choson (1392 – 1897); la Corea del Norte se llama, abreviadamente, Choson todavía.
Pues bien, a pesar de su actualidad republicana, son frecuentísimas las series históricas basadas en las intrigas palaciegas de tiempos pasados. De forma totalmente ficticia, o inspiradas por personas históricas reales, aunque con la historia ampliamente deformada según quien decidan los guionistas que es el bueno o el malo de la historia. Y de vez en cuando tenemos series que nos muestran ucronías en las que, en la actualidad, Corea sigue siendo una monarquía. Vamos con un par de cada una de ellas.
Donggung [동궁, El príncipe heredero], titulada en castellano/inglés El palacio del este/The east palace, nos lleva a un pasado indefinido de la Dinastía Joseon. Una historia fantástica con seres preternaturales, espíritus de fallecidos con cuentas pendientes, y que residen en un mundo espejo del natural, y que de vez en cuando interfieren con los humanos, especialmente si guardan rencores. Una princesa real caída en desgracia (Roh Yoon-seo) y un hombre capaz de viajar entre los dos mundos (Nam Joo-hyuk) tendrán que luchar contra el espíritu que quiere acabar con la familia real. Sinceramente, está muy bien hecha y sus intérpretes parecen moverse más en el ámbito cinematográfico que en el televisivo. Pero… a mí lo de los fantasmas y esas cosas, salvo en el ámbito de la comedia, no me van demasiado. Pero reconozco cierta calidad.
Calidad que es más difícil encontrar en 21segi daegunbuin [21세기 대군부인, La esposa del Gran Príncipe del siglo XXI], titulada en castellano/inglés La corona perfecta/Perfect crown. A ver… glamour no le falta. Como protagonista, Lee Ji-eun, tambien conocida como IU (ai-iu) en su faceta principal como cantante. Mujer guapa como pocas. Y perfecta empresaria de sí misma, que ha sabido triunfar y forrarse siendo querida por todo el público. Yo le he visto cosas interesantes en televisión y cine, pero en esta serie, básicamente, lo que hace es ser simpática, guapa, y pasar modelos de vestuario distintos uno detrás de otro. Hace de una empresaria que aspira a heredar un conglomerado empresarial, para lo cual decide que tiene que casarse con el Gran Príncipe (Byeon Woo-seok), hermano del difunto rey, y regente durante la minoría de su sobrino. Y a partir de ahí, romance entre protagonistas guapos, e intrigas palaciegas que resultan un tanto ridículas. Para el siglo XXI, por lo menos. E incluso para el XX. Puede que también para el XIX. La antagonista, pero no la mala, la reina madre, interpretada por una actriz (Gong Seung-yeon) que merece mejores papeles que este. A la que le he visto mejores cosas.
San Francisco es la sede de la flota de la Federación Unida de Planetas, y alrededor del lugar no es extraño ver dinosaurios (aviares) volando, como en el Cretácico. También disponible en versión Substack.
Dice la Wikipedia en español que el pastiche es “una técnica utilizada en literatura y otras artes que consiste en imitar (o plagiar) abiertamente diversos elementos, textos o estilos de uno o varios autores, así como combinarlos de forma tal que den la impresión de ser una creación independiente. A diferencia de la parodia, el pastiche rinde homenaje a la obra que imita, en vez de ridiculizarla.” Esta definición es parcialmente similar a la del diccionario de la Real Academia Española, pero menos peyorativa que la de los ilustres que “fijan, limpian y dan esplendor”.
Sí. Yo también considero que el pastiche puede acabar siendo para bien. Aunque la mayor parte de las veces sea para mal. Hay mucha gente haciendo pastiches. Más de lo que los espectadores imaginan. Pero la falta de cultura en las artes y las letras les impide ver que lo que están viendo no es una obra original, sino una mezcla de elementos cogidos de otras obras, una mezcla a veces más afortunada y otras menos.
Y si hay un género donde el pastiche es especialmente frecuente es en la ciencia ficción, y especialmente en las aventuras espaciales o en las aventuras con robots o androides. Todo el mundo extrae elementos de Kubrick, de Star Wars, de las diversas obras de la época gloriosa de Ridley Scott, con alienígenas o con replicantes,… de muchos clásicos. Y no. No he mencionado a Star Trek. Porque Star Trek es una franquicia especialmente aficionada a crear pastiches. Alguna vez, para bien. Hay que reconocer que sus elementos más originales proceden de su serie original. Y que tienen mezclas que combinan el candor con ciertos toques de cutredad. Que en su momento no era tal cutredad, pero con posterioridad,… espero que no se me enfade mucha gente,… sí.
Y este sábado estaba yo en lo de pasar un rato viendo la tele, cuando me surge la oportunidad de ver el primer episodio de la cuarta temporada de la serie Star Trek: Strange New Worlds. No suelo aguantar mucho con las series de esta franquicia, pero oye… que ya llevo tres temporadas (y un episodio) vistas. Dice un amigo mío que es porque la enfermera Chapel (Jess Bush) es muy mona. No le falta su parte de razón. Pero algún motivo más habrá. Que si no me entretuviese no la vería. Y mira oye… no la incluyo entre los guilty pleasures. Y el caso es que,… pues eso,… un pastiche.
Y a partir de ahora… ¡¡¡AVISO!!! ¡¡¡ESPOILERS!!!
El episodio se titula Valles Marineris. Si. Como un famoso accidente geográfico del planeta Marte. Un impresionante sistema de cañones grabado en la superficie del planeta rojo de 4500 km de longitud, 200 km de anchura y 11 km de profundidad máxima. Y en este episodio, a través de una misteriosa anomalía con profusa utilización de los adjetivos “cuántico” y “cuántica”, viaja al pasado. Exactamente a 65 millones de años en el pasado. A un sistema con un planeta sospechosamente similar a la Tierra con dinosaurios, y otro muy similar a Marte, pero con agua. Y con una civilización humanoide (aunque los simios no han tenido tiempo ni ocasión de evolucionar), muy parecida físicamente a los humanos, salvo que pueden atravesar las paredes por… cosas “cuánticas”. No me digáis que no habéis conocido nunca una ficción televisiva, cinematográfica o literaria en la que alguien viaje al pasado justo poco antes de que caiga el meteorito en el Yucatán.
Y mira tú que hay una guerra que involucra a un “quinto” planeta entre las órbitas del Marte oceánico y el Júpiter de toda la vida. Existe una saga literaria que comienza con un planeta similar en el que sus habitantes se lían a tiros constantemente y acaban destruyendo el planeta, escrita por James P. Hogan, y que tuve ocasión de leer hace un tiempo. Claro que en lugar de estar habitado por primates inteligentes, resulta que en esta ocasión está habitado por insectoides fríos e irracionales que atacan Marte lanzando asteroides. ¿Alguien se acuerda de la obra más famosa de Robert A. Heinlein?
La rematadera viene cuando cierto tripulante de la Enterprise de muy larga vida recuerda haber visto una anomalía espacial similar a la que los transporta al pasado cuando viajaba en una ¡¡¡cabina de teléfonos!!! Ya no solamente estamos ante un pastiche, sino ante un caso de universos cruzados con otra famosa serie de ciencia ficción. Estupendo. Fantástico. El pastiche por excelencia y elevado a su máxima expresión. Aun podríamos encontrar más referencias, pero ya está bien. Y que conste que, este episodio, me divirtió mucho. Muy entretenido. Seguiré atento al resto de la temporada. Y por cierto, Chapel sale casi nada. Y hay una vulcaniana nueva. Que confirma algo. Al contrario que lo que sucede con la enfermera Chapel, esta serie se especializa en sacar feas a mujeres muy guapas. Así que será por otra cosa por la que la veo.
Fotografías realizadas en Margate, Inglaterra en octubre de 2012. Que no está en Essex; está algo más al sur, en Kent,… pero es lo que tengo. También en versión en Substack.
Essex es un condado inglés, al este del país, a orillas del mar del Norte y al norte del estuario del Támesis. Y tiene abundancia de humedales en forma de marismas y marjales, precisamente por su naturaleza de provincia marítima con abundancia de estuarios y canales naturales. Y allí comienza la serie británica de seis episodios que podemos ver en Apple TV, The Essex serpent. Donde algo o alguien lleva a una joven a desaparecer en los humedales.
La serie pronto nos lleva a Londres donde una mujer acomodada (Claire Danes) se queda viuda con un hijo por la muerte de un marido abusivo y maltratador. Pretendida por el médico (Frank Dillane) de su difunto marido, con quien mantiene amistad, pronto se sentirá inquieta deseando aprovechar la oportunidad que le da la vida. Por lo que decidirá investigar la desaparición, atribuida a una serpiente gigantesca. Imbuida por la novedad de las teorías de la evolución de Darwin. Cree que puede tratarse de un plesiosauro o algo parecido no extinguido. Se trasladará al lugar donde conocerá al clérigo local (Tom Hiddleston) y a su esposa (Clémence Poésy). Y ahí empezarán las complicaciones. Por la naturaleza supersticiosa de la inculta población local. Y por que lo que surge con el clérigo es algo más que amistad.
Sinceramente, empecé a ver esta serie de 2022 por dos motivos; el reparto resultaba atractivo, y sólo eran seis episodios de apenas 50 minutos. En un momento en que me cuesta engancharme a las series que se están estrenando. Todas muy prometedoras… pero que les falta yo que sé qué sé yo.
El problema es que esta serie promete más de lo que da. De típica factura británica y, por lo tanto, bien realizada y bien interpretada, al reparto le sobra oficio, sin embargo falla a la hora de generar una empatía con los personajes. Y con el misterio. Y con el romance, a priori prohibido de los dos protagonistas. Y también resuelve regular las tramas colaterales, las del médico pionero en técnicas quirúrgicas, o la de la dama de compañía y amiga de la protagonista (Hayley Squires) (y algo más que le gustaría ser) con inquietudes sociales,… y socialista. Se deja ver,… pero no deja huella. Y, probablemente, con el tiempo, tampoco un especial recuerdo.
Fotos tomadas en Seúl, en el barrio tradicional de Bukchon. Entrada también con versión en Substack.
Park Eun-bin es una actriz surcoreana que en un momento dado se hizo muy popular. Yo la vi primera vez en la primera serie surcoreana que vi que no me pareció un mero guilty pleasure, que era una serie con interés propio. Pero su papel de abogada neurodivergente, creo que la hizo saltar a la fama especialmente. Al menos fuera de su país. Quizá en Corea del Sur ya había alcanzado cierto estatus. No lo sé. El caso es que a mí, me cae bien, creo que tiene capacidad interpretativa, incluso si alguna de sus series se me atragantó.
Actriz predominantemente de comedia, aunque creo que capaz también de papeles o situaciones dramáticos, recientemente he podido ver la última serie que ha protagonizado, The Wonderfools, título original en inglés, aunque escrito a la coreana (원더풀스, Wondeopulseu). En español la han titulado tontamente como Los Superfrikis. No. No va de friquis. Va de tontos. Fools. Aunque sean con buen corazón.
En alguna ciudad de provincias surcoreana vive nuestra protagonista, joven de 30 años, sin oficio ni beneficio, con una enfermedad cardíaca de mal pronóstico, al cuidado de su abuela, a la que ayuda en el restaurante pelando cebollas. Junto con un amigo que no anda sobrado de neuronas. Y además se juntan con el marido de la florista, que tampoco es de muchas luces, y sufre una curiosa paranoia con el fenol. Y por allí aparece un tipo, un funcionario municipal, que en un momento… parece tener algún tipo de superpoder. En un momento en del que los tres tontos van a preparar un falso secuestro de la chica para sacar dinero a la abuela, todo se estropea, la chica muere, van a parar todos a un vertedero ilegal, quedan contaminados con los vertidos, la chica resucita, y todos quedan con superpoderes… que en ocasiones parecen absurdos,… y que no saben usar.
Pero claro,… hay un científico malvado, y unos adversarios también con superpoderes. Y la abuela no parece tan inocente como parece. Y un grupo de pirados forman una secta y esperan el apocalipsis. Y… Bueno. Ya os imaginaréis. Una parodia del género de superhéroes con un mucho de comedia chalada, y algunas dosis de drama y de acción, para ocho episodios que, aunque irregulares, resultan entretenidos. Con Park como principal puntal, junto con alguno de los secundarios.
Se deja ver. Y me ha reconciliado con la ficción surcoreana en serie que últimamente no me muestra nada que realmente me interese mucho. Y tiene toda la pinta que tienen en mente hacer una segunda temporada. O por lo menos han dejado abierta esa posibilidad. Dependerá de como hayan valorado su éxito. Supongo. Parece que ha sido muy bien recibida en todo el mundo.
