[Recomendaciones fotográficas] Parr, Ray y otros varios

Fotografía

En las últimas semanas he ido recogiendo bastantes recomendaciones. Pero como últimamente no incluyo muchas en estas entradas, se me han acumulado muchas. Hoy comentaré algunas telegráficamente, y el resto… caerán momentáneamente en el olvido, que la vida sigue.

Martin Parr es un fotógrafo británico que me cae muy bien, aunque nunca he acabado de cogerle el gusto a su fotografía. Cosas que pasan. Para darle una segunda vuelta a su significación, repasemos el artículo de Cartier-Bresson no es un reloj sobre este fotógrafo, y sobre la rareza que supuso en Magnum Photos cuando solicitó su entrada en la prestigiosa agencia.

Conocí la obra de Man Ray cuando estaba empezando en la fotografía, y desde entonces ha sido uno de mis favoritos. En las páginas del MoMA nos cuentan cómo se hace/hizo uno de su famosos fotogramas. O “rayogramas” como los denominaba él.

Las estaciones de tren, por lo menos las de antaño, que las modernas y funcionales son demasiado frías e impersonales, son lugares muy interesantes para practicar la fotografía. En American Suburb X nos hablaron de la obra de Helga Paris, fotógrafa de la vida cotidiana en la antigua RDA, la Alemania comunista, que realizó una interesante serie en la estación central de Leipzig al principio de los años 80 del siglo XX.

Me gustó mucho el minimalismo acompañado de un excelente dominio del color de la serie The In-Between, del fotógrafo Jacob Howard (instagram), que nos mostraron en Booooooom.

Aunque su estilo es distinto, también me ha llamado la atención por similares razones el trabajo Cry sadness into the coming rain de la fotógrafa namibia Margaret Courtney-Clarke, en el que explora la vida y el paisaje de su árido país de nacimiento. Nos lo han contado en Lensculture.

Y por hoy lo voy a dejar. Las fotos que acompañan la entrada son de la rosaleda del Parque Grande de Zaragoza, que no está tan llena de flores como otros años. Quizá por el descuido relacionado con los confinamientos por el covid-19. O quizá es que empieza a ser tarde y están ya marchitándose. Hemos perdido las relaciona temporales que teníamos tradicionalmente…

[Recomendaciones fotográficas] Voy a incluir algunas que se me acumulan…

Fotografía

Sí. Ya sé. Suelen aparecer mis recomendaciones fotográficas en domingo. A veces en sábado. Pero se me estaban acumulando y era absurdo ir esperando. Vamos un poquito rápido que no ando con mucho tiempo.

No sólo de fotografía se alimenta el fotógrafo. Y conviene visitar otras artes. En AnOther nos proponen un recorrido por 10 artistas surrealistas, movimiento artístico que ha influido mucho en el medio fotográfico. Las disciplinas son diversas. Pero encontramos fotógrafos como Méret Oppenheim (musa además de fotógrafa), Man Ray, Claude Cahun o cineastas como Luis Buñuel. Indispensable. Son todos los que están, aunque no están todos los que son.

Sigo pensando que no hay que gastar mucho dinero en las mejores películas para obtener resultados dignos en rendimiento de color contraste. Todo es cuestión de dar con la luz adecuada, aunque sea en lugares banales, como en es paseo por el río Gállego.

Se oye con frecuencia que Japón es una sociedad tradicional a pesar de sus innovaciones en tecnología o en moda. Pero desde siempre ha tenido en sus artes un espacio para el erotismo, el lance galante, o el desnudo, cuando no para diversos fetichismos. Contémplese en La petite mélancolie la obra de Yasuzō Nojima, en los años 30 del siglo XX, si no.

Thomas Sauvin no es fotógrafo. Es coleccionista de fotografías que encuentra en los mercadillos chinos. En American Suburb X ASX nos muestran algunas de sus obras coleccionadas, sobre la estética tan propia de los totalitarismos. La obra me ha atraído mucho y he solicitado un libro sobre la misma.

En Hünter Art Magazine dicen que el fotógrafo chino Wing Shya es el mejor fotógrafo del mundo de Asia. Y lo comparan, ahí es nada con Richard Avedon. Además de hablarnos del recorrido del fotógrafo, nos muestran una amplia selección de sus fotografías, muy cinematográficas. A mi me encantan. Me encantas sus mujeres, con esa mezcla de moderno y antiguo, entre vulnerables y fuertes o incluso fatales. Y me hace sentir todavía más el haber suspendido el viaje planificado a China para dentro de unas semanas.

Francesca Woodman está de moda. Aquella fotógrafa que murió joven, probablemente torturada, depresiva, suicida… o por lo menos así lo establece el mito establecido en torno a su temprana muerte. Pero en Cartier-Bresson no es un reloj lo ponen en duda. Y lo hace sobre la base de los materiales que sobre ella conserva el también fotógrafo George Lange. Un recuerdo de una chica que en la mayor parte de su vida fue curiosa, animada, sonriente… Esa impresión me llevé yo también en diciembre en la exposición que se le dedicó en Madrid, especialmente contemplando los vídeos analógico que rodó mientras creaba.

El mundo se nos vuelve un poco peor en los últimos tiempos. En FK Magazine nos muestran la obra de Alexey Pavlov, que nos lleva a las ciudades de Yakutia, donde los jóvenes son educados, o mejor dicho instruidos, en un entorno de segregación de sexos, en los “valores tradicionales”. En Booooooom nos muestran, por su parte, la obra de Nicholas J. R. White [Instagram], un británico muy activo a la hora de analizar fotográficamente los cambios en el paisaje, seguiré hablando de él, donde nos muestra cómo una región de gran belleza natural y paisajística, los Cárpatos, puede sucumbir al capitalismo desaforado que llegó a la región tras la caída de los regímenes comunistas.

Y bueno… tenía más, pero ya vale. Que si no es un empacho. Hasta la próxima. Que tal vez sea con algún libro, que tengo varios en camino.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; exposición de Man Ray y varias cosas interesantes o anecdóticas

Fotografía

El domingo pasado no apareció esta sección semanal. Estaba paseando por las orillas del mar del Norte en Escocia. En cualquier caso, quiero aprovechar para recordar que durante estas vacaciones tuve ocasión de visitar una excelente exposición de Man Ray, titulada simplemente Portraits. Retratos.

Tengo que recordar que Man Ray fue un fotógrafo norteamericano, que pasó buena parte de su vida en París. De hecho está enterrado en el cementerio de Montparnasse, tumba que he tenido la ocasión de visitar. Se le conoce en gran medida como fotógrafo, pero fue de hecho un artista multidisciplinar, que en su momento abrazó con entusiasmo el surrealismo, y que se relacionó de forma intensa con los principales nombres de esta corriente artística moderna. Esta exposición fue organizada originalmente por la National Portrait Gallery de Londres, museo dedicado en exclusiva a los retratos de gentes célebres o importantes del Reino Unido, mayormente en forma de pinturas, pero también de escultura y fotografía. La exposición ha encontrado ahora su camino hacia su equivalente escocés en Edimburgo, la Scottish National Portrait Gallery. Tiene catálogo, que ha sido traducido y publicado en España en castellano por La Fábrica, y que yo compré hace unos meses. Así que sabía lo que iba a ver, y me apetecía verlo. En cualquier caso, aunque la exposición no llegue a nuestro país, el libro que comento nos permite acceder a esta excelente colección de retratos.

Biblioteca de la Scottish National Portrait Gallery

Biblioteca de la Scottish National Portrait Gallery. Pared con pared estaban las salas donde se exponían los retratos de Man Ray.

En el Camera Lens Blog, blog elaborado para mayor gloria de las ópticas Zeiss, periódicamente publican varias entradas que tienen que ver unas con otras y que los proponen como continuación de una publicación que hasta hace un tiempo proponían en PDF, la Camera Lens News. Aquellos existieron hasta el número 39, y ahora, a base de entradas en el blog, se suponen que van por el número 47. Que traigo aquí a colación porque lo dedican a la fotografía de viajes, cuestión que tengo candente por estar recién llegado de uno. Proponen tres fotógrafos cada uno con estilos totalmente distintos en su modo de enfocar la fotografía del viaje. Dorthe Peperkorn opta por el fotógrafo sereno, en blanco y negro, en formato cuadrado. A Christian Dandyk (su página web) lo vemos explorar el paisaje urbano, tanto el físico como el urbano. Y la simpática y guapa Laura Saffioti (su página web) busca el elemento humano de un exótico viaje por la India. Tres estilos distintos y todos válidos. Y es que la fotografía de viajes no responde a unos estándares definidos. Viene siempre determinada por los gustos, la personalidad y las cargas que se imponga cada fotógrafo, profesional o aficionado. Unos pueden decidir que no pueden salir de viaje sin un par de cuerpos réflex y una batería de objetivos de focal variable que le permitan acceder a una variedad de situaciones. Otros que lo mejor es viajar ligero, con una compacta, o con una cámara ligera con una focal fija y capaz. Cada cual tiene que escoger y definir.

Vista la New Town desde Calton Hill

Cada fotógrafo viajero, o viajero fotógrafo, tiene su forma de hacer y su punto de vista. Pero hay escenas, paisajes o situciones que siempre atraen a más de uno, si hay varios por los alrededores. Como el atardecer sobre la New Town de Edimburgo visto desde Calton Hill.

Cristina García Rodero es una de las fotógrafas más significativas de nuestro país. Pero tengo la sensación que si se le menciona con cierta frecuencia es porque es miembro de la Agencia Magnum y no por su obra. Que es lo importante y lo que le ha permitido estar en la prestigiosa agencia. En Jot Down nos presentan una entrevista a la fotógrafa que nos permitirá conocerla más y comprender mejor el trasfondo que acompaña su trabajo.

Old Calton Burial Ground

Cristina García Rodero ha profundizado con su fotografía en las costumbres ancestrales españolas y de otros países, especialmente en lo que se refiere a ritos, supersticiones y religión. No es infrecuente ver fotografías que ha realizado en cementerios. En su libro “Espagne Oculte” (sí, en francés; lo compré en París), en portada aparece una niña en un camposanto. En la foto, una niña más crecida en el Old Calton Burial Ground de Edimburgo.

A parte de esto, no he tenido mucho tiempo en profundizar en las cosas que he encontrado por ahí. Pero os dejo algunos enlaces por si os apetece a vosotros hacerlo.

En Le Journal de la Photographie nos hablaban hace unos días del chileno Sergio Larrain, fallecido el año pasado. Nos hablaban de volver a descubrirlo, y probablemente sea una buena idea.

Algunos fotógrafos orientales a considerar. Rafael Roa nos habla de Toshio Shibata y de Zhang Xiao. En Fotógrafos en la red/Cada día un fotógrafo de Shoji Ueda, que me parece que es muy sugerente e interesante.

Roa también nos habla de Roger Ballen, un fotógrafo que yo ya conocía pero que curiosamente no había traído por aquí todavía. Norteamericano afincado en Sudáfrica, sus obras siempre me han parecido inquietantes. Conviene visitar su página web.

Por último, como anécdota en The Online Photographer nos hablan de la “candente” forma de fotografiar volcanes de Kawika Singson. Niños no hagáis esto en el volcán de vuestra casa. Es realmente peligroso, y os vais a gastar una pasta en equipo.

Arthur's Seat - Holyrood Park

La forma más segura que he encontrando de fotografiar volcanes es cuando están extintos desde hace 350 millones de años, como Arthur’s Seat en Edimburgo.

Maestro y discípula; fotografía en el surrealismo, Man Ray y Lee Miller

Fotografía

Una de las exposiciones que más me gustó durante mi visita a París hace unas semanas fue la dedicada a la modelo y fotógrafa norteamericana Lee Miller. Esta fotógrafa fue modelo durante los años 20, desplazándose a París a final de dicha década donde conoció a Man Ray, de quien fue modelo y musa, y posteriormente ayudante y discípula.

Man Ray es uno de mis fotógrafos favoritos de todos los tiempos. Inmerso en la revolución cultural que se produjo en la posguerra europea, se instala como el máximo exponente del dadaísmo y posteriormente del surrealismo. Fue muy innovador en las técnicas fotográficas y le son atribuibles la utilización y difusión de los rayogramas y las solarizaciones. Fue un excelente retratista, y también son famosos sus desnudos. No se limitó a la fotografía. Filmó películas, fue diseñador gráfico y publicitario, diseñador de moda, dibujante,… en general fue un artista de la imagen muy completo. Sugiero una visita a la página de la organización que gestiona su legado.

Lee Miller pasó a su lado de modelo a fotógrafa, siendo sus primeros pasos en este arte de la mano del maestro y trabajando en técnicas similares. Posteriormente, de vuelta a Estados Unidos se caracterizó por su habilidad para el retrato y la fotografía de moda, aunque en ningún momento dejó de experimentar a partir de las técnicas aprendidas junto a Ray, encontrándose siempre ese tono surrealista en toda su obra. Durante su estancia en Egipto mostró aptitudes para la fotografía documental, y llegó a convertirse en reportera de guerra para la revista de moda Vogue durante la Segunda Guerra Mundial, siguiendo desde cerca a las tropas alíadas desde el desembarco de Normandía. Fue de los primeros reporteros de guerra que reflejó algunas de las realidades de los campos de concentración nazis.

Después de la guerra su carrera y su creatividad fueron decreciendo, hasta cesar casi completamente. Parece que algunos de los episodios de depresión que le fueron diagnosticados podrían ser lo que hoy en día se conoce como trastorno de estrés postraumático. Muestra de su real implicación en la acción bélica y lejos de la imagen frívola que se asocia con la revista para la que trabajó.

Yo la conocía poco, pero la exposición que vi en el Jeu de Paume me gustó mucho, e incluso adquirí el catálogo de la misma para poder seguir disfrutando de sus imágenes. Así que ya supondréis cuál es mi recomedación.

No dejéis de visitar el Lee Miller Archive para conocer más su obra.

En la imagen de hoy, he querido jugar un poco con la técnica de la solarización, utilizada tanto por Ray como por Miller, y que yo he simulado tirando de software sobre un archivo digital.

Figura (solarizada)

Escultura en el patio del museo de Zaragoza - Panasonic Lumix LX3