[Recomendaciones fotográficas] Clark vs Avedon, y unos cuantos más

Fotografía

En primer lugar, las fotos de la entrada de hoy son de un rinconcito de los pinares de Venecia de Zaragoza en el que crecen unas varas de una orquídea de larga lengua, Himantoglossum hircinum u orquídea lagarto, que tiene florecen en largas espigas que constituyen un conjunto estéticamente atractivo, pero no tan fácil de fotografiar como podría parece, porque el conjunto queda relativamente abigarrado. Me chivó el lugar una compañera de trabajo, el viernes fui a explorar, el lugar está a unos 30 minutos caminando desde mi casa, e hice algunas fotos a mano alzada con la Panasonic Lumix G100 y el Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8 ASPH OIS.

Ayer sábado fui con un equipo más completo, ya que me fui con la Lumix G9, algún objetivo añadido, el trípode, algún filtro y lente de aproximación, etcétera. Lo malo es que se levantó una tormenta, con pocas consecuencias en términos de agua caída, pero que me robó luz y tiempo, y me añadió algunas ráfagas ligeras de viento, suficientes como para que tuviera que subir el ISO de la cámara para compensar con un aumento de la velocidad de obturación el movimiento del sujeto. Resultado, unas fotos no tan nítidas como me hubiera gustado.

Ambos días pude encontrar en una de las varas de orquídeas una arañita, Synema globosum o araña Napoleón, tímida, pero no huidiza. Y con un abdomen de un vistoso color rojo.

Pero vamos con las recomendaciones fotográficas de hoy. En primer lugar, algo que me encontré en el Instagram de Leire Etxazarra y que luego amplié en su estupendo blog sobre fotografía, Cartier Bresson no es un reloj. Richard Avedon fue un fotógrafo, uno de los más reconocidos del siglo XX y de la historia de la fotografía, que desde Nueva York trabajó fundamentalmente en el ámbito de la moda y el retrato del famoseo. Retratos estupendos… pero que siempre son más reconocidos por el gran público si en ellos sale gente guapa y famosa. Es lo que es. El caso es que en un momento dado, coge el montante, una cámara de gran formato de 8 x 10 pulgadas y un fondo blanco, y se va al oeste de los Estados Unidos a fotografiar a la clase trabajadora. Y le sale un trabajo que técnicamente se basa en sus retratos del famoseo de toda la vida, pero cuyo contenido tiene más que ver con los retratos de gente “rara” de Diane Arbus. Hoy en día está reconocida como una obra fundamental. Pero en su momento recibió muchas críticas por la forma en que mostraba a la clase trabajadora, o por la imagen que transmitía del oeste americano. Y entre los más crítico, Larry Clark, que dedicó mucho tiempo a bregar con los menos afortunados, intentando comprenderlos y humanizarlos. Leire lo explica mejor. Me ha parecido un artículo muy interesante.

Otra recomendación que surge de Instagram, del de Photography of China, y que luego completo en la pagina web, es la del trabajo de Hua Weicheng (instagram). Sus fotografías son el resultado de caminar, errando, un poco al azar, dando la espalda a la gran ciudad, y tomando nota fotográfica de los hallazgos que se encuentran allí donde la ciudad termina o ha quedado atrás, pero la huella del ser humano está presente. Paisajes sencillos, pero con un mensaje claro sobre el desarrollo, las más de las veces desordenado, de las ciudades. Y más en un país como China, de impresionantes niveles de crecimiento en las últimas décadas. Por algunas de mis costumbres fotográficas, esta serie ha resonado mucho en mi interior, al mismo tiempo que me ha dado mucha envidia.

Es difícil que en Pen Magazine ペン no haya un par o tres recomendaciones a la semana relacionadas con la fotografía, u otros ámbitos culturales, que no atraigan mi atención. Por ejemplo, esta semana me ha parecido muy interesante la visión sobre la catástrofe de Fukushima, como reflejo del conjunto de la sociedad japonesa, que nos muestra el fotógrafo Shin Yahiro (instagram).

En otro orden de cosas, la fotógrafa Fumiko Imano (instagram) se inventa en sus fotografías una hermana gemela, para lidiar con el concepto de identidad y con la soledad. Fotografías realizadas con corta y pega, pero que dan una dimensión curiosa al vagar de una persona por el mundo.

Los trastornos mentales graves son muy perros. Especialmente en sus formas intensas. Que como sucedió con Christine Gössler, una joven austriaca casada con un fotógrafo japonés, puede conducir al suicidio. Su viudo, el fotógrafo japonés radicado en el país centroeuropeo Seiichi Furuya intenta convivir con el duelo y la ausencia, incluso décadas después, reproduciendo a su modo las fotografías que tiene de Christine.

[Fotografía] La semana fotográfica – 25 de mayo al 1 de junio de 2014

Fotografía

Interesante semana desde el punto de vista fotográfico, tal y como queda reflejado en mis artículos en carloscarreter.es. Empezamos con un vídeo de Zack Arias que nos enseñaba algunas técnicas interesantes para nuestros reportajes fotográficos en nuestros viajes, especialmente si decidimos llevar algún equipo ligero basado en alguna de las modernas cámaras de objetivos intercambiables sin espejo réflex.

Un relativo interés suscitó el artículo dedicado a la Leica CL, especialmente como cámara ligera de viaje, con el mismo concepto básico de las que hablábamos en el anterior párrafo… pero de los años 70 y para la tradicional película perforada de 35 mm. Lo cierto es que las diapositivas de aquellos viajes de hace algo más de 10 años están muy bien.

Un poco más anecdótico, pero indudablemente animado, es el artículo dedicado a las canciones con temática fotográfica de ayer mismo sábado, que se vio complementado por el anuncio de mi publicación en Issuu y en Blurb de mi libro de viaje a Génova y la costa de Liguria. Si a alguien le interesa muchísimo, hasta lo puede comprar. Quien sabe, igual alguna vez vendo alguno a alguien que no sea yo mismo o algún amigo que me acompaña en los viajes.

Rosaleda del Parque Grande

Como en semanas anteriores, sigo refinando las posibilidades de la pareja de cámara y objetivo Pentax K-x y SMC-A 100/4 Macro.

Finalmente, hoy mismo han aparecido mis recomendaciones semanales, entre las que hemos podido conocer o reencontrar a los siguientes fotógrafos:

Las zaragozanas Ana PalaciosCecilia de Val.

Las favelas brasileñas de la olímpica Río de Janeiro según Marc Ohrem-Leclef.

La memoria del genocidio armenio a manos del ejército otomano por Kathryn Cook.

Los misteriosos retratos de Ben Zank.

El mundo de los adolescentes y los jóvenes con las muy distintas miradas de David LekachLarry Clark.

Los paisajes naturales nocturnos de Takehito Miyatake y los paisajes urbanos de Keiichi Tahara.

La fotografía de arquitectura de Audrey GuiraudSerge Najjar.

Los paisajes árticos de la ciudad natal de Evgenia Arbugaeva.

Y los “traseros” fotográficos de JeanloupSonia Sieff, entre otros.

Rosaleda del Parque Grande

La rosaleda y el jardín botánico del Parque Grande de Zaragoza son lugares idóneos para este “entrenamiento”.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Hoy es domingo, día que tradicionalmente dedico a lo que me recomiendan por internet en la cosa de los fotógrafos, y que yo reflejo aquí para extender la recomendación. Ayer estuve pasando el día en Madrid y tengo cosas que contar, pero creo que lo dejaré para mañana. O pasado. Según si hoy vamos al cine, que parece que sí, y decido si me apetece contarlo antes. Ya veremos. En cualquier caso vamos con esas cosas que una semana en la que se nota que el mundo se reactiva tras el mes de agosto. Pero intentaré mantenerme contenido.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Ya he dicho que ayer estuve en Madrid. Quedé con algunas de mis amistades madrileñas, y trazamos un plan para pasar la tarde. Pero al salir del Círculo de Bellas Artes empezamos a intuir en los contraluces la posibilidad de modificarlas ligeramente.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Al llegar a Cibeles, la colorida vestimenta de muchos ciudadanos y determinadas actuaciones policiales nos confirmaron nuestras sospechas.

Celebraciones futboleras en Neptuno

En Neptuno iba a pasar algo esta tarde, y si a la gente le sumas el cerco policial que últimamente tiene el Congreso de los Diputados, mejor nos dábamos prisa en dirigirnos a la estación de Atocha. Por lo menos en pasar esta zona.

Abe Frajndlich nos permite conocer mediante unas fotografías intensas, coloridas, directas, con un erotismo extraño, el mundo del Butō, forma de danza de origen japonés, aunque reciente. Vía Feature Shoot.

Intensos son también los paisajes de Cole Thompson, en blanco y negro, muy contrastados, con predominio de las claves bajas, exposiciones prolongadas,… o no. Un tipo de paisaje que a mí me gusta bastante. En Photo Slaves nos traen un amplio porfolio.

Wynn Bullock es un fotógrafo que debe considerarse entre los clásicos de la fotografía norteamericana, y que trabajó en temas y técnicas muy variados. Desde sus conocidos desnudos en la naturaleza en blanco y negro, hasta las abstracciones de color, por poner dos extremos. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).

Me llega también un trabajo temático de Richard Misrach, un paisajista directo con una estética sencilla, que no simple, pero muy eficaz, que se titula Cancer Alley (El callejón del cáncer). Es un encargo para analizar el deterioro medioambiental en el entorno del Misisipí, que ha provocado un aumento en la incidencia de esta enfermedad. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).

Celebraciones futboleras en Neptuno

Al parecer, no sigo ni me interesa el fúbol, uno de los equipos de la capital ha ganado algún trofeo pachanga veraniego pero avalado por los grandes capitostes del mundo futbolístico, y tocaban celebraciones. Mucha animación en Neptuno. Parece que si ganan los otros, la animación es Cibeles. Lo que culturiza viajar por el mundo, oye.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Como el follón era moderado todavía, nos entretuvimos 10 minutos entre los animados aficionados presentes, casi todo adolescentes o gente joven. Mucha choni, eso sí. Parece que es lo habitual entre el equipo en cuestión.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Pero también mucho ambiente familiar, mucho buen rollo, y no había que perder la ocasión de inmortalizar el momento, que seguro que la prensa especializada calificaría de “histórico”. Siempre califican de “históricos” todos los momentos.

Larry Clark y sus reportajes sobre la adolescencia norteamericana ya han aparecido en estas páginas en más de una ocasión. Pero aprovechando que lo recomiendan en Cada día un fotógrafo, lo vuelvo a traer aquí.

No siendo el mundo de la moda uno de mis principales intereses, la fotografía de Erwin Blumenfeld me parece de un colorido y de una elegancia estupendos. También ha aparecido varias veces en estas páginas. Y en Le journal de la photographie (antigua La lettre de la photographie) encontramos un porfolio que lo demuestra.

En Le journal de la photographie nos hablan también de la fotografía italiana. Especialmente de aquella que se hace eco del neorrealismo, que tan importante fue en el cine italiano de posguerra. El conjunto del porfolio es muy interesante, pero yo me he quedado de la imagen Clara de Gasparotto Riccardo. Qué sencillez y qué fuerza en el retrato. La chica era una preciosidad, lo cual algo ayuda.

Un tweet de PhotoEspaña nos lleva a un curioso proyecto. La Mammoth Camera Company que construye cámaras de banco para negativos polaroids de 20 x 24″ (aproximadamente 50 x 70 cm), y que se han llevado una a Kenia y la han colocado en medio de una manada de elefantes. Lo cual nos da la justificación del nombre de la cámara y la compañía.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Entusiasmo a raudales, vamos. En casi todos los asistentes… creo…

Celebraciones futboleras en Neptuno

Pasados esos 10 minutos, y teniendo en cuenta que queríamos entrar en la tienda del Caixaforum salimos pitando. Ya en solitario, camino de Atocha seguí encontrándome gran afluencia de camisetas a rayas.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Mucha gente que llegaba en los trenes de cercanías, supongo que de toda el área metropolitana madrileña. Hasta que no pasé el control de equipajes del AVE, no dejé de estar rodeado de gente con ganas de celebración. Bueno. Espero que lo pasasen bien.

Dedicado a J.A.A., con quien he trabajado durante 11 años y de quien me acuerdo de vez en cuando. Ayer, en Madrid, me acordé mucho más, por motivos rojiblancos. Dudo que siga este blog, pero si lo hace, o alguien le hace llegar esta entrada, un cariñoso saludo.

Larry Clark y la adolescencia americana

Fotografía

Entre las muchas fotografías que tuve ocasión de ver en las exposiciones del Mois de la Photo à Paris, hubo algunas que me impresionaron de una u otra forma. Una de las exposiciones en las que mayor número de imágenes que me llamaran la atención hubo fue la de Seventies, le choc de la photographie américaine, en el la Bibliothèque Nationale, en su sede de Rue Richelieu. Con un amplio abanico de fotógrafos, que retrataron la realidad de la sociedad norteamericana de los años setenta, alguna de las imágenes más intensas procedían de Larry Clark.

Larry Clark es un fotógrafo y cineasta que ha orientado buena parte de su obra en ambos ámbitos a describir la realidad de la adolescencia de su país. Y lo ha hecho sin ambages, de una forma directa. Previamente, había visto dos de sus obras cinematográficas, Kids (1995) y Ken Park (2002), en la que los adolescentes dejan de ser esos grupos de chicos y chicas monos y traviesos que aparecen en las comedias al uso y a los que conocemos en sus aspectos más sórdidos. En sus inseguridades, en su forma de afrontar la sexualidad, en la violencia, en sus difíciles relaciones entre sí y con el resto de la sociedad. Son películas duras, que no son cómodas de ver para nadie. Además, son muy explícitas en sus escenas de sexo, lo cual dada la edad de los personajes puede producir una incomodidad añadida en el espectador.

En la exposición, las imágenes de Larry Clark se mostraban en el espacio dedicado a la marginalidad social, y casi todas ellas correspondían a sus series Tulsa y Teenager Lust. De esta última, me llamó la atención una en la que se veía a dos adolescentes, chico y chica, desnudos. Ella esta tumbada boca arriba, atada. Él, arrodillado a su lado, sostenía en su mano un revolver y tenía su otra mano sobre uno de los pechos de la chica. A ninguno se le ve la cara. El título de la fotografía es Brother and Sister. La violencia que sugiere la imagen y las connotaciones del título conducen inmediatamente a esa incomodidad personal que antes he comentado, a un desasosiego considerable. No me considero una persona mojigata, pero no me encontraba a gusto. Dediqué un rato a ver el conjunto de las imágenes del autor, y llegué a una conclusión personal. La visualización de determinado tipo de imágenes, de carácter documental, es incómoda; nos puede situar en los puntos de nuestra sociedad que preferiríamos que fueran distintas. Pero sin embargo, creo que es bueno que alguien se encargue de mostrarnos su existencia. De que tengamos menos excusas para justificar nuestra ignorancia sobre lo que pasa en nuestro medio social.

Hoy día, tomar esa imagen probablemente sería imposible. La protección de los menores impiden hoy en día tomar imágenes que se podía obtener en los años 70. Sin embargo, hasta cierto punto, también nos impide denunciar o conocer situaciones reales que se producen. Y esa es una parte negativa de la cultura actual. Políticamente más correcta, pero más hipócrita a la hora de reconocer el lado oscuro de nuestra sociedad.

Exposición Seventies, le choc de la photographie américaine

Exposición Seventies, le choc de la photographie américaine - Panasonic Lumix LX3