[Recomendaciones fotográficas] Miscelánea de recomendaciones

Fotografía

Hace bastante que no escribo un artículo sobre recomendaciones fotográficas, más allá del que dediqué a los libros que me traje de Tokio y otros que recibí en casa durante mis vacaciones. La cuestión es que había acumulado unas cuantas en todas estas semanas. Por lo que en este domingo en el que la climatología se nos ha puesto más osca comparada con el agradable sábado que tuvimos ayer, propondré una selección de las mismas.

Oscar Colorado Nantes, Oscar en fotos, profesor de fotografía avanzada en la Universidad Panamericana de ciudad de Méjico, nos ha traído un par de artículos interesantes en estos últimos días. Remontándonos a los principios de la fotografía, nos habla del inglés William Henry Fox Talbot, que los británicos reivindican como auténtico inventor de la fotografía frente a quienes proponen al francés Joseph Nicéphore Niépce. La técnica que desarrolló Fox Talbot se denominó calotipo, y es un antecedente más directo del invento de Niépce de todo lo que se desarrolló después.

Hoy acompaño las entradas con algunos ejemplos más de las fotografías realizadas con la película Lomography Berlin Kino 400.

Oscar también nos habla de un destacado fotógrafo soviético. Si bien el régimen totalitario soviético acabó con el tiempo por matar mucha de la creatividad de los rusos con su represión y, especialmente, su absurda burocracia, los inicios del régimen tras la revolución fueron una ebullición de creatividad e innovación estética. Y Arkady Shaikhet es uno de los ejemplos en el campo de la fotografía, quizá no tan conocidos como otros como Aleksandr Ródchenko, pero igualmente merecedores de ser conocidos como parte significativa de la historia de la fotografía.

La fotografía ha sido vista por muchos como una técnica de reproducción fidedigna de la realidad. Sin embargo, eso depende de las intenciones y la ética del fotógrafo. El simple hecho de encuadrar o de elegir un punto de vista determinado y una perspectiva para reproducir una escena, ya introduce un cambio o una limitación a la realidad que intenta reproducir. Por ello, como nos cuentan en LensCulture, la fotógrafa aleman Barbara Probst reflexiona sobre la cuestión realizando sus fotografías, escenificadas, en forma de series, en las que una misma escena es fotografiada simultáneamente por distintas cámaras y puntos de vista, e incluso con distintas técnicas. De este modo, nos percatamos de la multiplicidad de interpretaciones y puntos de vista, al mismo tiempo que alcanzamos una mayor comprensión sobre lo que sucede ante los objetivos de las cámaras.

Erwin Blumenfeld fue un importante fotógrafo de moda en la mitad del siglo XX. Tuve ocasión de ver una exposición de su obra en una galería de arte de París hace ya unos cuantos años y quedé sorprendido del cuidado y la perfección estética que perseguía en sus obras. Pero también hizo desnudos de naturaleza no comercial, que en el artículo que le dedican en AnOther Magazine, no dejan de calificar como surrealistas. No sé si tal, aunque sí muy influenciados por las corrientes estéticas de la primera mitad del siglo.

Alec Soth es un fotógrafo que me gusta. Tengo algunos de sus libros en mi biblioteca fotográfica. Y desde hace un tiempo se considera ya como un fotógrafo influyente. Quizá por eso en Magnum Photos lo han elegido para su segundo curso de fotografía en línea, sobre el arte contar historias de forma fotográfica. Por si os interesa; son 99 dólares. Han hablado también del mismo en AnOther Magazine.

Los geólogos y otros científicos vienen discutiendo desde hace un tiempo si podemos considerar que hemos entrado en una era o periodo geológico nuevo que denominaríamos Antropoceno, que vendría definido por el impacto que la actividad humana tiene sobre el planeta, ya que esta es marcada y observable. No está reconocido formalmente; el concepto tiene partidarios y detractores. Pero a otro nivel, sociológico, antropológico, artístico, incluso político, sí que puede tener sentido hablar de él. En The Luminous Landscape han subido un artículo en el que debate sobre el término desde un punto de vista fotográfico, y especialmente desde el punto de vista del impacto sobre el paisaje. Algunos de vosotros sabréis que una de mis motivaciones fotográficas es el concepto de paisaje alterado por el ser humano. Me parece muy recomendable.

Finalmente, en Magnum Photos han dedicado recientemente un artículo a articular una serie de consejos sobre cómo elaborar y preparar un portafolio fotográfico. Y creo que es interesante, incluso si uno no es un profesional, el preparar una selección de obras que muestran los intereses que te mueven a hacer fotografías y cuál es tu estilo y punto de vista. También muy recomendable este artículo.

[Fotografía] La semana fotográfica – 1 al 8 de junio de 2014

Fotografía

No hay mucho que comentar esta semana. Como podréis comprobar en carloscarreter.es, sólo dos entradas esta semana. Una dedicada a los dos libros que compré de oferta hace unos días dedicados a Erwin BlumenfeldNadav Kander, y otra las recomendaciones semanales que he publicado esta mañana mismo. Ayer aún me cundió fotográficamente hablando, aunque no tanto como pensaba. Por la mañana, visité con mi sobrino el encuentro de modelismo ferroviario que se celebraba en Casetas, pero no hice muchas fotos porque el “peque” se cansó pronto y estuvimos mucho menos rato que el año pasado. Tentado he estado de volver esta mañana, pero no he tenido ni tiempo ni ocasión. Aquí os dejo alguna de las fotos, sabiendo que aunque quedan algunas en un carrete en blanco y negro que llevo en la Leica CL.

Maqueta ferroviaria

Unos gigantes se abalanzan sobre un tren descarrilado en la estación de Canfranc.

Por la tarde estuve haciendo algún paisaje en la comarca de las Cinco Villas, que podéis ver en el álbum dedicado a estas fotos, o en las que he incluido en las recomendaciones semanales que ahora resumo:

Desde luego, no han faltado las fotografías dedicadas al Día-D, de diversos autores en color y específicamente las de Tony Vaccaro. O el trabajo de Clément Beraud dedicado a un antepasado suyo en la primera guerra mundial.

El variado pero coherente trabajo de Esther Teichmann.

El díalogo entre la muerte, según Eric Dexheimer, y el sexo, según Xavier Lambours.

Maqueta ferroviaria

Un tranvía que parece madrileño; al menos, al fondo se divisan los altos edificios de la plaza de España de la capital.

El espectacular trabajo de JR, las fotografías del polivalente Aaron Rose, y revisitar a un clásico como Koudelka, recomendaciones que llegaron desde diversos tumblrs.

El ambiente humano de un monstruoso edificio romano según Andrea Boccaline.

Lo cotidiano según Laurent Roch, o los desechos reconvertidos en otros objetos por Marcela Paniak.

Y nos hemos introducido en algunas indicaciones del certamen PhotoEspaña, en concreto el grupo La Palangana, y las fotografías de Vanessa Winship.

Maqueta ferroviaria

Un pequeña fábrica en plena actividad,… y contaminando el ambiente.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Hoy es domingo, día que tradicionalmente dedico a lo que me recomiendan por internet en la cosa de los fotógrafos, y que yo reflejo aquí para extender la recomendación. Ayer estuve pasando el día en Madrid y tengo cosas que contar, pero creo que lo dejaré para mañana. O pasado. Según si hoy vamos al cine, que parece que sí, y decido si me apetece contarlo antes. Ya veremos. En cualquier caso vamos con esas cosas que una semana en la que se nota que el mundo se reactiva tras el mes de agosto. Pero intentaré mantenerme contenido.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Ya he dicho que ayer estuve en Madrid. Quedé con algunas de mis amistades madrileñas, y trazamos un plan para pasar la tarde. Pero al salir del Círculo de Bellas Artes empezamos a intuir en los contraluces la posibilidad de modificarlas ligeramente.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Al llegar a Cibeles, la colorida vestimenta de muchos ciudadanos y determinadas actuaciones policiales nos confirmaron nuestras sospechas.

Celebraciones futboleras en Neptuno

En Neptuno iba a pasar algo esta tarde, y si a la gente le sumas el cerco policial que últimamente tiene el Congreso de los Diputados, mejor nos dábamos prisa en dirigirnos a la estación de Atocha. Por lo menos en pasar esta zona.

Abe Frajndlich nos permite conocer mediante unas fotografías intensas, coloridas, directas, con un erotismo extraño, el mundo del Butō, forma de danza de origen japonés, aunque reciente. Vía Feature Shoot.

Intensos son también los paisajes de Cole Thompson, en blanco y negro, muy contrastados, con predominio de las claves bajas, exposiciones prolongadas,… o no. Un tipo de paisaje que a mí me gusta bastante. En Photo Slaves nos traen un amplio porfolio.

Wynn Bullock es un fotógrafo que debe considerarse entre los clásicos de la fotografía norteamericana, y que trabajó en temas y técnicas muy variados. Desde sus conocidos desnudos en la naturaleza en blanco y negro, hasta las abstracciones de color, por poner dos extremos. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).

Me llega también un trabajo temático de Richard Misrach, un paisajista directo con una estética sencilla, que no simple, pero muy eficaz, que se titula Cancer Alley (El callejón del cáncer). Es un encargo para analizar el deterioro medioambiental en el entorno del Misisipí, que ha provocado un aumento en la incidencia de esta enfermedad. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).

Celebraciones futboleras en Neptuno

Al parecer, no sigo ni me interesa el fúbol, uno de los equipos de la capital ha ganado algún trofeo pachanga veraniego pero avalado por los grandes capitostes del mundo futbolístico, y tocaban celebraciones. Mucha animación en Neptuno. Parece que si ganan los otros, la animación es Cibeles. Lo que culturiza viajar por el mundo, oye.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Como el follón era moderado todavía, nos entretuvimos 10 minutos entre los animados aficionados presentes, casi todo adolescentes o gente joven. Mucha choni, eso sí. Parece que es lo habitual entre el equipo en cuestión.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Pero también mucho ambiente familiar, mucho buen rollo, y no había que perder la ocasión de inmortalizar el momento, que seguro que la prensa especializada calificaría de “histórico”. Siempre califican de “históricos” todos los momentos.

Larry Clark y sus reportajes sobre la adolescencia norteamericana ya han aparecido en estas páginas en más de una ocasión. Pero aprovechando que lo recomiendan en Cada día un fotógrafo, lo vuelvo a traer aquí.

No siendo el mundo de la moda uno de mis principales intereses, la fotografía de Erwin Blumenfeld me parece de un colorido y de una elegancia estupendos. También ha aparecido varias veces en estas páginas. Y en Le journal de la photographie (antigua La lettre de la photographie) encontramos un porfolio que lo demuestra.

En Le journal de la photographie nos hablan también de la fotografía italiana. Especialmente de aquella que se hace eco del neorrealismo, que tan importante fue en el cine italiano de posguerra. El conjunto del porfolio es muy interesante, pero yo me he quedado de la imagen Clara de Gasparotto Riccardo. Qué sencillez y qué fuerza en el retrato. La chica era una preciosidad, lo cual algo ayuda.

Un tweet de PhotoEspaña nos lleva a un curioso proyecto. La Mammoth Camera Company que construye cámaras de banco para negativos polaroids de 20 x 24″ (aproximadamente 50 x 70 cm), y que se han llevado una a Kenia y la han colocado en medio de una manada de elefantes. Lo cual nos da la justificación del nombre de la cámara y la compañía.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Entusiasmo a raudales, vamos. En casi todos los asistentes… creo…

Celebraciones futboleras en Neptuno

Pasados esos 10 minutos, y teniendo en cuenta que queríamos entrar en la tienda del Caixaforum salimos pitando. Ya en solitario, camino de Atocha seguí encontrándome gran afluencia de camisetas a rayas.

Celebraciones futboleras en Neptuno

Mucha gente que llegaba en los trenes de cercanías, supongo que de toda el área metropolitana madrileña. Hasta que no pasé el control de equipajes del AVE, no dejé de estar rodeado de gente con ganas de celebración. Bueno. Espero que lo pasasen bien.

Dedicado a J.A.A., con quien he trabajado durante 11 años y de quien me acuerdo de vez en cuando. Ayer, en Madrid, me acordé mucho más, por motivos rojiblancos. Dudo que siga este blog, pero si lo hace, o alguien le hace llegar esta entrada, un cariñoso saludo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales, abundantes y variadas

Fotografía

Como llevo haciendo varias semanas, paso a recomendar aquellos fotógrafos cuya obra me ha llamado la atención durante la semana. A punto estuve de dividirlo en dos en esta ocasión, porque me dí cuenta que los marcadores de estos días iban en aumento a gran velocidad. Al final me dio perece, y he tenido que seleccionar.

Durante la semana en La Lettre de la Photographie nos han ofrecido mucho que ver y muy interesante. Yo me quedo con lo siguiente, que pasaré sin muchos comentarios para no extenderme demasiado:

La fotografía antigua: Imágenes de la segunda mitad del siglo XIX de la Siegert Collection de Nápoles y el sur de Italia que se  exponen en Munich.

Via della Madalena (alrededores)

Si seguís el enlace, comprobaréis que a los fotógrafos del XIX ya les llamaba la atención la ropa tendida en las casas de Nápoles (Canon EOS 40D, EF 24-105L IS USM).

El mundo de la moda: Cosas tan distintas como la elegancia de las imágenes de Erwin Blumenfeld, la agresividad que destilan aunque a veces de modo sutil las modelos de Ellen von Unwerth, y la sensualidad de la serie Private Obsession de Caitlin Mitchell.

La fotografía documental y social: Me ha gustado mucho la forma de retratar el mundo de los trabajadores de Jacques Windenberger, y también los retratos en los que Mathias Braschler y Monika Fischer pone rostro humano al cambio climático.

En tono más conceptual, me han gustado también mucho los retratos “padre-hijo” (oyako) de Bruce y Yoshiko Osborn. Por otro lado, siempre me ha parecido muy perturbador la fijación que tienen en oriente con las chicas en traje de colegialas. O con las colegialas en sí mismas. Pero he de reconocer que la serie Girls in Uniform de Hyun-Jin Kwak, en la que se utiliza la inocente aparicencia de este estereotipo para recrear escenas en las que se exponen algunos de los aspectos más preocupantes de las sociedades actuales, me ha parecido muy interesante.

Sonríe

Varios fotógrafos asiáticos en las recomendaciones de hoy; aunque supongo que no tan informales como los que apreciamos en la Fontana de Trevi de Roma (Canon Digital Ixus 860 IS).

En el blog Cada día un fotógrafo/fotógrafos en la red, nos presentaban al fotógrafo sueco Jan Töve, que se dedica a la fotografía de paisaje. Tanto al paisaje puro como al transformado por el hombre o sufre las consecuencias de la acción humana. Con un notable compromiso social y medioambiental. Conviene visitar su página web.

Elizabeth Avedon nos selecciona en su blog algunas de las mejores obras de Nick Brandt, fotógrafo británico que fotografía la fauna africana de una forma muy personal, con un blanco y negro exquisito, que le da un tono muy poético. Nada de coloristas imágenes tomadas con teleobjetivos. Formato medio, y acercándose al sujeto. La visita a su página web también es obligada.

Finalmente, hoy mismo en Lenscratch, me han llamado la atención las fotografías de Jackson Patterson, montajes que superponen motivos cercanos, familiares, a los grandes paisajes de los Estados Unidos. Una vez más, os dirijo a la página del fotógrafo.

Alces (Skansen)

Ya que hemos hablado de la fotografía de la fauna, recordamos a estos tranquilos alces del parque de Skansen en Estocolmo (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 Limited).

Erwin Blumenfeld, innovación en el mundo de la fotografía de moda

Fotografía

No es el tipo de fotografía a cuya observación dedique más tiempo. La fotografía de moda la veo como un campo al que difícilmente me voy a acercar personalmente. Pero eso no quiere decir que no me guste… cuando me dice algo.

Hace unos días, el blog de la revista francesa Photo hablaba del fotógrafo de origen alemán Erwin Blumenfeld con motivo de una exposición suya en el Mois de la Photo en París. Las imágenes del fotógrafo, tanto en color como en blanco y negro, son muy personales y tienen bastante fuerza. Se le considera uno de los grandes innovadores de la fotografía de moda, publicando fundamentalmente en las revistas punteras de los años 30 y 40, Vogue y Harper’s Bazaar. Es mi opinión que la fotografía de moda hoy en día está muy vulgarizada en comparación con la fuerte búsqueda de la estética, con la investigación sobre las formas, la luz y los colores que se realizaba en tiempos del fotógrafo que nos ocupa. Hoy en día, las imágenes resultan más carnales; probablemente buscan un impacto mayor en los instintos de los potenciales compradores. En aquel momento, se intentaba transmitir un sentido de elegancia al mismo tiempo que de vanguardia que llevó a hallazgos visuales notables.

Además del enlace anterior a Photo, he encontrado algún otro enlace para valorar las imágenes del artista:

La imagen de hoy también procede de mis paseos otoñales por los parques de la ciudad.

Hojas y esfera

Hojas y esfera, Parque Grande, Zaragoza - Canon EOS 40D; Cosina MC 100/3,5 Macro