[Fotografía] Recomendaciones semanales; carloscarreter.es y algunas cosas más

Fotografía

Este fin de semana he estado dedicado a un proyecto muy concreto. Tenía desde hace años en mi propiedad el dominio carloscarreter.es, que iba redirigiendo a diversas páginas más o menos eventuales que iba poniendo por internet. Pero desde hace un tiempo se me iba poniendo en la cabeza la posibilidad de un proyecto en internet, complementario de carloscarreter.com, este Cuaderno de ruta, y que estuviese dedicado a la fotografía como mi principal afición. Un lugar en el que cupiesen todo tipo de inquietudes. Mis fotos, mis libros, las exposiciones, las cámaras clásicas, incluso las modernas, los temas,… lo que fuese. He optado por buscar un alojamiento económico pero de suficiente calidad para mis intenciones, en Bluehost, y he decidido confiar en la solución que ofrece Koken para gestionar los contenidos. De aspecto sencillo, claro y de calidad. Y aún espero ir depurándolo. Tiene que crecer mucho todavía. Pero bueno. Hay tiempo. Además de ir subiendo algunas fotografías de viajes y de naturalezas muertas, el primer artículo lo he dedicado a los tres primeros carretes en blanco y negro que revelé, cuando hice el curso básico 1 en la Galería Spectrum. Alguna de aquellas fotos aparecen también en esta entrada.

Manifestación

Fotografía del segundo carrete que hice para el curso. El primero carece en la práctica de interés; mucho juego con la exposición y con la profundidad de campo, pero una sosada.

Además de esta “recomendación”, que podréis añadir a vuestros agregadores de noticias RSS y ese tipo de cosas, y cuyas novedades irán apareciendo en mis cuentas de TwitterFacebook, tengo alguna otra cosa para esta semana. Si van funcionando las ideas que tengo en la cabeza esta sección semanal cambiará de aspecto en las próximas semanas.

Joan Fontcuberta es uno de los fotógrafos españoles con mayor proyección en la actualidad. He de decir que en el “interior” entre las fronteras españolas, es un autor “discutido”, por decirlo así. Hay quien lo valora mucho y hay quien lo pone “a caldo”. Bien. Me limitaré a dejar constancia de que está ahí, que cada cual es libre de decidir por sí mismo, que recibe premios por el mundo, y que esta semana le han dedicado un artículo en American Suburb X (ASX) a su serie Fotografía de la naturaleza, naturaleza de la fotografía.

Antanas Sutkus es un fotógrafo lituano, uno de los principales de su país, según nos cuenta Rafael Roa. Con una fotografía en blanco y negro muy expresiva, en la que son importantes la luz, los contrastes, los gestos, la composición y la oportunidad del momento, no sería desdeñable pensar que si fuese nacional de un país más puntero en la escena internacional, podría ser considerado entre los grandes de la fotografía. O por lo menos, a mí me lo parece.

Talgo III

Descubriendo que cuando se toman vehículo en movimiento hay que vigilar la velocidad de exposición… Talgo III saliendo de la antigua estación de Zaragoza El Portillo en sentido Casetas, desde el horrible paso elevado, afortunadamente ya desaparecido.

Las mujeres en el entorno familiar. Para lo bueno o para lo malo. Elinor Carucci es una fotógrafa israelí, que ha reflexionado ha través de sus fotografías, y poniéndose así misma y a sus hijos como objeto y modelos, sobre el concepto de maternidad. Nos lo han contado en Art Photo Collector, y sus fotografía a mí me han interesado.

Otra fotógrafa importante también por la relación fotográfica que tuvo con sus hijos es Sally Mann de quien ya he hablado en más de una ocasión. En The Art of Photography han publicado un interesante vídeo, en inglés, sobre su obra. Se pueden poner subtítulos. Razonables en inglés, la traducción simultánea que hace al castellano puede resultar más chusca. En cualquier caso os lo dejo aquí.

En el lado menos positivo, la fotógrafa Sara Lewkowicz, una de las premiadas en el World Press Photo, ha realizado una impresionante serie sobre la violencia doméstica, un tema sobre el que tanta sensibilización hay hoy en día en nuestro país. Lo encontré en el Tumblr de American Photo.

En Lenscratch nos hablan de una exposición dedicada a la fotografía como parte de obras de arte con técnicas mixtas, combinada con pintura, dibujo, collage, grabados, y otras, con un muestrario muy variado de ejemplos. Quizá sea bueno echarle un vistazo para abrir un poquito nuestras mentes.

Y por último, he un artículo del blog Cooking Film, dedicado a la fotografía tradicional sobre soporte fotoquímico en película, nos han mostrado las fotografías que se pueden hacer con las cámaras de Zero Image, bonitas cámaras estenopeicas para formatos que van desde la película tradicional perforada de 35 mm hasta el gran formato de 4 x 5″, pasando por distintas posibilidades de formatos para película en carrete de tipo 120. A mí, esas 612, que admiten diversos formatos desde 6 x 4,5 cm hasta 6 x 12 cm ya me apetecerían, ya.

Foto de grupo

Grupo del Curso Básico 1 de Fotografía de Galería Spectrum que se celebró entre noviembre de 1992 y febrero de 1993. Con la mano en la barbilla, Nati Gascón, la “profe”. Cada uno mirando para un lado… es decir, cada uno mirando hacia su cámara.