[Recomendaciones fotográficas] David Goldblatt que se nos fue y Sally Mann y el Sur

Fotografía

Dos recomendaciones fotográficas para este verano ya tan avanzado.

No me he enterado hasta recientemente, pero a finales de junio falleció David Goldblatt (1930 – 2018). Ya mayor, con sus 87 años, como nos recuerda el artículo que publicaron en la página en internet de The British Journal of Phography. Goldblatt nació en Sudáfrica, hijo de judíos procedentes de Europa, que se refugiaron allí de la inestabilidad política del viejo continente. Por lo tanto, su trabajo en su país recoge en gran medida las convulsiones sociales y políticas derivadas del régimen de segregación racial y étnica que se instauró oficialmente en el mismo. Goldblatt intentó mantener siempre una visión lo más objetiva y ecuánime posible ante la difícil realidad que le rodeaba, trabajando con la máxima honestidad. Para él, la fotografía no debía partir de un juicio previo del fotógrafo, sino que debía recoger los hechos con la mayor claridad posible, y dejar el actor de juzgar la realidad al espectador de la obra fotográfica. Fotógrafo fundamentalmente documental, sus fotografías son de composición limpia, precisa, estéticamente cuidada, sin artificios, sirviendo con economía de medios a ese fin buscado de transmitir la realidad.

Creo que es un fotógrafo de obligado conocimiento a todo aficionado a la fotografía en la dimensión que sea.

20180705-110 Chamonix

Al igual que en junio, me he llevado estos días atrás unos carretes de Ilford XP2 Super, fotografía con película en blanco y negro. Aunque con una cámara de más nivel que las desechables de aquel viaje. Tardarán unos días en verse los resultados. De momento, os dejo algunos paisajes alpinos de entonces.

En segundo lugar, Sally Mann, una de mis fotógrafas favoritas desde hace mucho tiempo. En estos momentos tiene en marcha una exposición, A Thousand Crossings, que arranca este verano y que viajará durante los dos próximos años, como nos cuentan en LensCulture, con fotografías en su mayoría inéditas, realizadas a lo largo de su vida y obra, y que ponen de manifiesto su íntima relación con la compleja realidad paisajística, cultural, social y política de eso que en Estados Unidos se llama el Sur.

Virginiana nacida en 1951, su trabajo ha estado siempre muy pegado a su tierra y a su familia. Sufrió las controversias de los sectores más reaccionarios de su tierra, ya de por sí bastante conservadora, por la libertad con la retrató y documentó en su momento la infancia de sus hijos en contacto con la naturaleza. Fiel a su cámara de gran formato, su trabajo es preciso y muy personal.

Es una de mis fotógrafas preferidas, y por supuesto considero que debe ser conocida por todas aquellas personas interesadas en el arte fotográfico.

20180705-111 Chamonix.jpg

[Fotografía] Recomendaciones semanales; carloscarreter.es y algunas cosas más

Fotografía

Este fin de semana he estado dedicado a un proyecto muy concreto. Tenía desde hace años en mi propiedad el dominio carloscarreter.es, que iba redirigiendo a diversas páginas más o menos eventuales que iba poniendo por internet. Pero desde hace un tiempo se me iba poniendo en la cabeza la posibilidad de un proyecto en internet, complementario de carloscarreter.com, este Cuaderno de ruta, y que estuviese dedicado a la fotografía como mi principal afición. Un lugar en el que cupiesen todo tipo de inquietudes. Mis fotos, mis libros, las exposiciones, las cámaras clásicas, incluso las modernas, los temas,… lo que fuese. He optado por buscar un alojamiento económico pero de suficiente calidad para mis intenciones, en Bluehost, y he decidido confiar en la solución que ofrece Koken para gestionar los contenidos. De aspecto sencillo, claro y de calidad. Y aún espero ir depurándolo. Tiene que crecer mucho todavía. Pero bueno. Hay tiempo. Además de ir subiendo algunas fotografías de viajes y de naturalezas muertas, el primer artículo lo he dedicado a los tres primeros carretes en blanco y negro que revelé, cuando hice el curso básico 1 en la Galería Spectrum. Alguna de aquellas fotos aparecen también en esta entrada.

Manifestación

Fotografía del segundo carrete que hice para el curso. El primero carece en la práctica de interés; mucho juego con la exposición y con la profundidad de campo, pero una sosada.

Además de esta “recomendación”, que podréis añadir a vuestros agregadores de noticias RSS y ese tipo de cosas, y cuyas novedades irán apareciendo en mis cuentas de TwitterFacebook, tengo alguna otra cosa para esta semana. Si van funcionando las ideas que tengo en la cabeza esta sección semanal cambiará de aspecto en las próximas semanas.

Joan Fontcuberta es uno de los fotógrafos españoles con mayor proyección en la actualidad. He de decir que en el “interior” entre las fronteras españolas, es un autor “discutido”, por decirlo así. Hay quien lo valora mucho y hay quien lo pone “a caldo”. Bien. Me limitaré a dejar constancia de que está ahí, que cada cual es libre de decidir por sí mismo, que recibe premios por el mundo, y que esta semana le han dedicado un artículo en American Suburb X (ASX) a su serie Fotografía de la naturaleza, naturaleza de la fotografía.

Antanas Sutkus es un fotógrafo lituano, uno de los principales de su país, según nos cuenta Rafael Roa. Con una fotografía en blanco y negro muy expresiva, en la que son importantes la luz, los contrastes, los gestos, la composición y la oportunidad del momento, no sería desdeñable pensar que si fuese nacional de un país más puntero en la escena internacional, podría ser considerado entre los grandes de la fotografía. O por lo menos, a mí me lo parece.

Talgo III

Descubriendo que cuando se toman vehículo en movimiento hay que vigilar la velocidad de exposición… Talgo III saliendo de la antigua estación de Zaragoza El Portillo en sentido Casetas, desde el horrible paso elevado, afortunadamente ya desaparecido.

Las mujeres en el entorno familiar. Para lo bueno o para lo malo. Elinor Carucci es una fotógrafa israelí, que ha reflexionado ha través de sus fotografías, y poniéndose así misma y a sus hijos como objeto y modelos, sobre el concepto de maternidad. Nos lo han contado en Art Photo Collector, y sus fotografía a mí me han interesado.

Otra fotógrafa importante también por la relación fotográfica que tuvo con sus hijos es Sally Mann de quien ya he hablado en más de una ocasión. En The Art of Photography han publicado un interesante vídeo, en inglés, sobre su obra. Se pueden poner subtítulos. Razonables en inglés, la traducción simultánea que hace al castellano puede resultar más chusca. En cualquier caso os lo dejo aquí.

En el lado menos positivo, la fotógrafa Sara Lewkowicz, una de las premiadas en el World Press Photo, ha realizado una impresionante serie sobre la violencia doméstica, un tema sobre el que tanta sensibilización hay hoy en día en nuestro país. Lo encontré en el Tumblr de American Photo.

En Lenscratch nos hablan de una exposición dedicada a la fotografía como parte de obras de arte con técnicas mixtas, combinada con pintura, dibujo, collage, grabados, y otras, con un muestrario muy variado de ejemplos. Quizá sea bueno echarle un vistazo para abrir un poquito nuestras mentes.

Y por último, he un artículo del blog Cooking Film, dedicado a la fotografía tradicional sobre soporte fotoquímico en película, nos han mostrado las fotografías que se pueden hacer con las cámaras de Zero Image, bonitas cámaras estenopeicas para formatos que van desde la película tradicional perforada de 35 mm hasta el gran formato de 4 x 5″, pasando por distintas posibilidades de formatos para película en carrete de tipo 120. A mí, esas 612, que admiten diversos formatos desde 6 x 4,5 cm hasta 6 x 12 cm ya me apetecerían, ya.

Foto de grupo

Grupo del Curso Básico 1 de Fotografía de Galería Spectrum que se celebró entre noviembre de 1992 y febrero de 1993. Con la mano en la barbilla, Nati Gascón, la “profe”. Cada uno mirando para un lado… es decir, cada uno mirando hacia su cámara.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; realmente, un poco de todo, con alguna curiosidad

Fotografía

En esta mañana de domingo en la que la pereza me invade, me encuentro además con que por motivos que desconozco mi conexión doméstica a internet va como el culo. Así que me está costando revisar los marcadores sobre fotografía de la semana un dolor. Si a eso sumas que ayer estuvimos de quedada fotográfica con Fotógraf@s en Zaragoza (Flickr), y que hice un par de rollos de blanco y negro en formato medio que he estado revelando esta mañana, pues tengo una sensación de caos absoluta. Pero bueno, intentaré escribir mi entrada dominical sobre fotografía, y acompañarla con algunos paisaje de ayer. No de los carretes en blanco y negro, que aún me llevarán un rato secarlos, escanearlos y esas cosas, pero bueno, con alguna de las cámaras que os mostraba en la noche del viernes.

En los primeros tiempos de la fotografía, era un producto caro para las clases menos pudientes de la sociedad. Muy caro. Uno no tenía dinero para gastárselo alegremente en hacerse un retrato, de sí mismo o de la familia. Por ello se reservaba para momentos especiales. O para el último momento, cuando ya no era posible esperar más. Y ese momento era el de la muerte. Y una especialidad de retrato muy extendida era la de los familiares que se retrataban con el finado reciente, antes de proceder a su sepultura. Macabro. Pero una consecuencia de la sociedad que les tocó vivir. Steve Huff nos recuerda esta práctica de la fotografía “post mortem”, aunque a él le resulta más extraña.

Desde hace unas semanas se están viendo mucho por la red de redes las fotografías en color de Robert Capa. Como no todo el mundo publica las mismas muestras, indico un par de entradas más sobre el tema para quien esté interesado en la cuestión. A mí me gustan mucho estas estupendas imágenes, que supongo fueron tomas en las primeras versiones de la mítica Kodachrome. Y podemos verla en eltumblr de Photojojo,y en Lightbox de Time.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Uiggg… en esta olvidé ajustar la cámara a la focal gran angular y hay un colorcillo raro en la parte izquierda del fotograma. Menos mal que en blanco y negro funciona incluso mejor.

Estas fotografías de Capa justamente se alejan de muchas de sus más dramáticas fotografías en blanco y negro realizadas durante los distintos conflictos bélicos en los que estuvo presente hasta su muerte en Indochina. Pero desgraciadamente, no fue el único que consiguió fotos de las que son consideradas iconos del siglo XX en tiempos de conflicto. Y una de las series más notables fue la que tomó la fotógrafa Cathy LeRoy, una joven fotógrafa francesa de sólo 21 años en 1966 cuando se dirigió a Vietnam. Pero a pesar de los problemas que se encontró, consiguió fotografías notables, y las más célebres las de la batalla de la colina 881, como nos cuentan en Iconic Photos.

Últimamente oímos hablar mucho de “drones”, aparatos voladores no tripulados, que se han desarrollado fuertemente como material bélico, como tantos inventos humanos, pero que poco a poco encuentran su utilidad en la vida civil. Como la fotografía desde las alturas. Pero lo de fotografiar a vista de pájaro es una ambición de hace muchos tiempos. Y una forma de hacerlo era sujetando las cámaras fotográficas a cometas o globos aerostáticos cautivos. En The Picture Show de NPR nos muestran las panorámicas de George R. Lawrence tomadas a principios del siglo XX.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Salinas.

En algún lugar del mundo anglosajón han decidido que la palabra inglesa del año 2013 es “selfie”, un acortamiento familiar de “selfportrait”, autorretrato. Los teléfonos móviles y los múltiples servicios para compartir fotografías en internet han hecho que la práctica de autorretratarse esté hasta en la sopa. Pero realmente no es algo nuevo. Y si no contemplemos la colección de autorretratos de conocidos fotógrafos con sus instrumentos de trabajo que nos ofrece Riya Bella Vintage. Si tengo que elegir me encanta el de Ilse Bing, el de Ed van der Elsken o el de una jovencísima Sally Mann. Pero todos superan ampliamente, el promedio de lo que se ve por ahí en la actualidad.

Estamos en una época entre la convergencia entre la imagen fija y la imagen móvil, entre la fotografía tradicional y el vídeo o el cine, empieza a ser muy acusada. Con cámaras fotográficas capaces de filmar vídeo con una estética muy cinematográfica y con gran calidad, los artistas que confluyen a puntos a caballo entre los dos artes son diversos. En The Phoblographer nos proponen los vídeos realizados a altísima velocidad por Adam Magyar, desde trenes de las redes de metro de distintas ciudades del mundo cuando entran en estaciones subterráneas de este popular medio de transporte público. Personas casi congeladas en un instante debido a pasar a la tradicional velocidad de 24 o 30 imágenes por segundo secuencias filmadas a más de 1000 imágenes por segundo. Nos comentan en el vídeo dedicado a la estación de Alexanderplatz de la línea U2 de Berlín, que las tres secuencias de 12 segundos recogidas están dispuestas para ser reproducidas a lo largo de 8 minutos.

Uno de los blogs dedicados a la fotografía que más me gusta es Proof de National Geographic, que nos acerca un poquito más al quehacer de los fotógrafos que trabajan para el famoso medio. En esta semana me parecieron muy interesantes las fotografías de Carolyn Drake de sus proyectos en Asia Central, desde Iraq hasta ChinaMongolia.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Salinas.

Desde L’Oeil de la Photographie nos llevan también a los más fríos paisajes de la tundra siberiana, lugares singularmente hostiles pero también capaces de mostrar paisajes de increíble belleza al mismo tiempo que muestran la capacidad del ser humano de adaptarse y colonizar los lugares más inhóspitos. Las fotografías son de Evgenia Arbugaeva.

La semana pasada hablaba someramente de las fotografías del fotógrafo chino MuGe (Huang Rong). En esta podemos ver más ejemplos de su obra gracias al artículo que nos traen también en L’Oeil de la Photographie. Especialmente de su serie Going Home. A mí me han parecido muy interesantes.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Ocaso.

Photoshop y los programas de retoque fotográfico se están convirtiendo en villanos habituales en el mundo de las noticias, de la moda, de la fotografía artística,… quizá más que por su uso, por el abuso que algunos ejercen. Pero he aquí que de vez en cuando vemos usos realmente simpáticos e interesante de estas herramientas. Como lo que nos muestran en Lens Culture de la obra de Chino Otsuka. Si antes hablábamos de la moda del autorretrato, qué pasa si usas tus autorretratos para insertarte en las fotografías de tu infancia, y consigues que el efecto sea natural, no forzado. Esto es lo que ha hecho Otsuka. Y realmente, la serie tiene un nosequé, entre encantador y melancólico.

He mencionado en varias ocasiones la importancia que va adquiriendo la fotografía realizada con el teléfono móvil, cámara omnipresente en estos momentos, y que está sustituyendo a los tradicionales aparatos sencillos domésticos que hasta ahora se usaban en todos los hogares. Pero hay quienes piensan que también pueden ser útiles fotográficos interesantes y de buen nivel. Y nada menos que el equipo de Bristish Journal of Photography, la más antigua revista de fotografía del mundo y realmente una publicación excelente, que ahora nos traen FLTR, en formato de revista electrónica de aparición semanal, donde se toman el tema realmente en serie. Espero que la gente la lea, y deje de publicar fotografías chorras y empiece a subir ejemplos como los que nos muestran en la nueva publicación.

Saladas de Sástago-Bujaraloz

Saladas de Sastago / Bujaraloz. Las saladas son humedales en la estepa monegrina. Estas que vemos en las fotografías se encuentran a caballo entre los términos municipales de Sástago y Bujaraloz. Es un lugar que tengo que volver a explorar cámara en ristre. Muy interesante.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Comienzo la semana tremendamente liado, pero con algunos ratos muertos para mirar algunos de las revistas online sobre fotografía que por internet pululan. Y encuentro alguna cosa interesante.

Tom Griggs es un fotógrafo que mantiene un sitio en internet, Fototazo, del cual extraigo recomendaciones para esta sección dominical de vez en cuando. Sin embargo, en esta ocasión el recomendado es él, y en concreto su serie Wound and Fountain. Fotografías tomadas durante los años en los que vivió habitualmente separado de su esposa, por estar estudiando en universidades distintas y alejadas entre sí. En la sociedad moderna no son raras las parejas que sufren esta experiencia. Y no siempre salen con bien. De todas las formas, las fotografías son interesantes aunque no sé si me trasladan ninguno de los sentimientos que sugiere esa situación. Via Fraction Magazine.

Paisajes urbanos

Ayer seguí paseando con la E-M5 calzada con el Elmar 5 cm f/3,5 de Leica con montura de rosca. Y chico… es divertido.

El que las aves, los pájaros, tengan la capacidad de volar han hecho que una cierta envidia por parte de los seres humanos, por su ansia de levantar el vuelo, haya elevado en exceso la consideración que sentimos por estos animales. Sin embargo, con frecuencia, y debido a la acción humana, las aves se convierten en plaga. Invaden, ensucian y deterioran las obras del hombre. Palomas, estorninos, gaviotas,… son auténticos carroñeros que invaden los terrenos humanos para aprovechar el derroche. He trabajado durante once años en una pequeña ciudad donde los estorninos se constituyen como una desagradable, sucia y ruidosa plaga. También el fotógrafo Paolo Patrizi los ha percibido así, aunque en este caso en Roma, aunque las formaciones aéreas de sus bandadas hayan dado lugar a unas gráficas e interesantes fotografías en blanco y negro. Via Fraction Magazine. En cualquier caso, su página web tiene más cosas interesantes.

En el número 5 de LPV, que podéis descargar gratuitamente en formato PDF, se pueden ver las fotografías de la canadiense Alexi Hobbs. No todas sus fotografías me gustan por igual, pero hay algunas que me han resultado muy interesantes.

Paisajes urbanos

La operación, una vez que le coges el truco, y a pesar del enfoque manual, es más rápida de lo que parece.

No es la primera vez que digo que la fotografía de moda no es la que más me interesa. Pero el mundo de la moda es muy extenso y comercialmente potente, por lo que es muy fácil y frecuente encontrar recomendaciones de fotógrafos que se dedican a este género. Dos ilustres traigo esta semana. Un español, Javier Vallhonrat, vía Cada día un fotógrafo, y una alemana, Ellen von Unwerth, vía Rafael Roa. La mezcla de naturalidad, sofisticación y erotismo de las chicas que fotografía la alemana siempre me ha llamado la atención.

La fotógrafa Sally Mann, una de mis preferidas, ha aparecido por estas páginas de vez en cuando, y que expone y pude visitar en la Galería La Fábrica de Madrid su serie At Twelve, se hizo famosa por los retratos que les hizo a sus hijos. Eso es algo que han repetido otros fotógrafos, con estilos diversos. En Lenscratch nos hablan del trabajo de Jacqueline Roberts que tiene por objeto sus trillizos. A veces me recuerda a la fotógrafa americana. Aunque las fotos de Roberts me resultan mucho menos naturales, que las que la americana tomó en el profundo sur de su país.

Paisajes urbanos

Y a pesar de la apertura máxima tan modesta, incluso usando un f/4 se obtienen desenfoques razonables. Y eso que la profundidad de campo es equivalente a f/8 en el formato tradicional de 24×36 mm.

Son muchos y diversos los fotógrafos de calidad italiano, pero a la par que en el cine, fue el neorrealismo lo que dio personalidad nacional a muchos de ellos en la posguerra mundial. Tanto en cine como en fotografía, el neorrealismo siempre me ha parecido una fuente inagotable de imágenes interesantes. Por ejemplo, las de Nino Migliori. Vía Le Journal del Photographie.

La semana pasada indiqué algunas recomendaciones relacionadas con el erotismo en la fotografía. Hoy traigo una serie de fotografías de Martial Lenoir, desnudos o retratos inequivocamente eróticos con modelos no profesionales, algunas de ellas lejos de los cánones de belleza corporal vigentes, con atrezo de los años de la Gran Depresión. Pues están muy bien. Fotografía sexy y divertida. Vía Le Journal de la Photographie.

Finalmente, ya he comentado en alguna ocasión que tengo la impresión de que el mercado del arte fotográfico basa sus cotizaciones más en los metros cuadrados de fotografía que en la calidad intrínseca de las imágenes ofrecidas. Y creo que no soy el único que lo piensa. Pues bien, en Le Journal de la Photographie nos proponen visitar la obrar de tres fotógrafos y fotógrafas que se mantienen fieles a los pequeños formatos. Sarah MoonBernard Plossu y Masao Yamamoto. Los dos últimos ya han sido recomendado por aquí. Plossu está entre mis favoritos. A Moon le tendré que dedicar en algún momento algún espacio.

Paisajes urbanos

En cualquier caso, lo importante es que sea divertido. Hoy probaré otra combinación.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Tenía la sensación de que esta semana tenía un montón de cosas para enseñar. Pero después de depurar la cosa el fin de semana se ha quedado en menos. Y además con mucha nostalgia y regreso al pasado. Veréis.

Virxilio Vieitez, fotógrafo gallego ya fallecido (1930 – 2008), del cual tengo un librito de la colección Photobolsillo de La Fábrica, que se dedicaba a tomar retratos de sus paisanos también gallegos. Un auténtico estudio antropológico y unas fotografías que no carecen de interés. Nos lo recordaron en Cada día un fotógrafo.

Dance de las Tenerías

Ayer tarde fuimos al Centro de Historias de Zaragoza a ver una exposición de la que os hablaré muy pronto. De camino al centro a tomar unos chismes nos entretuvimos un rato viendo el Dance de las Tenerías que actuaban junto a La Magdalena.

También he tenido la ocasión de recordar esta semana a otra fotógrafa que me gusta mucho, también fallecida ya hace tiempo. Se trata de Imogen Cunnigham (1893 – 1976). Formaba parte del grupo F/64, formado por ilustres de la fotografía norteamericana, y sus imágenes me parecen realmente bellas. También tengo un tomo de buen tamaño en mi biblioteca dedicada a ella. Este recordatorio me llegó por gentileza de Rafael Roa.

Una fotógrafa que no conocía a pesar de que pertenece a una época que siempre me ha interesado mucho es Germaine Krull (1897 – 1985). Una de las muchas brillantes creativas que surgieron en los años 20 en París, y que revolucionaron el mundo de la fotografía. Tengo que saber más sobre ella. De momento, ha sido gracias a Rafael Roa por quien he sabido de su existencia, y de los desnudos y retratos tan intensos que realizaba.

Dance de las Tenerías

Angelitos y demonios.

Ya me apareció hace algunas semanas, y esta semana lo ha hecho de nuevo. Una fotógrafa alemana actual, Meike Nixdorf, y su serie In the Orbit of El Teide. Paisajes tomados alrededor del volcán tinerfeño en los que éste siempre está presente, aunque no necesariamente como elemento dominante. Una forma distinta de representar el paisaje volcánico, entre lo desolado y lo vivo. En esta ocasión volví a saber de esta serie en The Picture Show, blog fotográfico de la radio pública norteamericana NPR.

Desde el próximo día 13, nos informa la Galería La Fábrica, van a exponer una serie completa de la fotógrafa norteamericana Sally Mann. Ya he hablado en otras ocasiones de esta fotógrafa. No me importaría visitarla en persona. Pero sólo va a estar dos meses y acabo de visitar la capital hace poco más de una semana.

Dance de las Tenerías

El diablo se intercala entre los danzantes.

En Pixelicia han mostrado una galería de imágenes de la grabación del Kind of Blue de Miles Davis. Obra seminal del jazz modal, considerada una obra maestra, el disco más vendido de la historia del jazz, fue grabado en dos sesiones el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Las imágenes, tomadas por el fotógrafo oficial de la discográfica, Don Hunstein, corresponden a la segunda de las sesiones. Visitar la página web del fotógrafo será algo que agradezcan tanto los aficionados a la fotografía como a la música.

En The Online Photographer publican de vez en cuando imágenes bajo el epígrafe Random Excellence. Ayer mismo publicaban un impresionante autorretrato de Giles Duley, fotografo que resultó gravemente herido en Afganistán sufriendo una triple amputación. Está basado en las estátuas clásicas rotas, en las que falta con frecuencia una extremidad. Realmente poderosa.

Bueno. Pues había más cosas que contar de las que pensaba. Hasta la semana que viene.

Tangos

También bailaban, pero tangos, como es tradicional los sábados por la tarde en la plaza José Sinués, en la trasera del Teatro Principal de Zaragoza.

[Libro de fotografía] The Flesh and The Spirit; Sally Mann

Fotografía

Conocí las fotografías de Sally Mann ya hace unos años. Si no recuerdo mal, y puede que sí, en alguna de las primeras ediciones de PhotoEspaña, esperad que lo busco… efectivamente,… en la primera, la del 98, vi una exposición de sus más conocidas imágenes en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Y me gustaron. Sin embargo, también ha sido una fotógrafa controvertida. Uno de sus ejes creativos son las fotografías tomadas a su propia familia, concretamente a sus hijos, durante las vacaciones familiares, en las que con frecuencia aparecen desnudos o en ropa interior. Esto ha llevado a que sea acusada por los sectores más conservadores de todo tipo de cosas. Ya os podéis imaginar.

Círculo de Bellas Artes y su Atenea

En este edificio, en 1998, vi una exposición dedicada a Sally Mann donde por primera vez contemplé sus interesantes imágenes - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Ya me había enterado por ahí de que se había editado un nuevo libro con fotografías suyas, y en el reciente viaje a Barcelona lo pude hojear en la librería Kowasa. Y decidí comprarlo. He aquí un breve comentario.

The Flesh and The Spirit
Sally Mann
Aperture y Virginia Museum of Fine Arts (VMFA); Nueva York, 2010
ISBN: 9781597111621

El libro tiene su origen en una exposición de la autora en el VMFA, consta de las siguientes secciones:

  • Autorretratos (2006 – 2007). Ambrotipos.
  • Family Color ( 1990 – 1994). Cibachromes en color, retratos familiares, principalmente su hijos de niños.
  • What Remains (2004). Copias en emulsión de plata a partir de negativos de colodión húmedo. Imágenes de sus hijo, ya adultos.
  • Last Measure (2001 – 2002). Copias en emulsión de plata a partir de negativos de colodión húmedo. Paisajes de escenarios de batallas de la guerra civil americana.
  • Matter Lent (2000 – 2001). Copias en emulsión de plata a partir de negativos de colodión húmedo, y copias digitales a partir de negativos en color. Imágenes de cadáveres en descomposición, durante estudios de investigación forense.
  • Imágenes sin título. Polaroids de 1983 y platinotipias entre 1978 y 1980. Estudios sobre formas y texturas asociadas al cuerpo humano.
  • Proud Flesh (2003 – 2009). Copias en emulsión de plata a partir de negativos de colodión húmedo. Son imágenes tomadas a su marido, cuyo cuerpo aparece fragmentado y anónimo.
  • Thin Skin (2006 – 2009) y naturalezas muertas sin título (2006). Ambrotipos. Thin Skin es una variante de los autorretratos.

Como se puede ver, una amplia variedad de procesos y temas, cuyo elemento conductor es lo señalado en el título del libro. Una reflexión sobre la relación entre la carne, o en general la materia, bien sea la joven, ágil y agradable de los niños y jóvenes, o la que refleja el paso del tiempo de los adultos, o la que está en descomposición, o incluso la que ya ha desaparecido pero estuvo allí, muerta (campos de batalla), y el espíritu humano, también cambiante a lo largo del tiempo.

A mí me pareció cuando decidí comprarlo, y me lo sigue pareciendo, un libro interesante, ya que nos habla de una vida profesional y artística investigando alrededor de unos conceptos que tienen que ver con la persona misma. Y también porque en una época en la que parece que todo es la moderna fotografía digital y todo está photoshopado, hay una diversidad de formas de acercarse a la fotografía también muy interesantes. Aunque yo, que soy más bien torpe con los trabajos manuales, me limite a lo digital, medio con el que me llevo lo suficientemente bien, gracias a que no puedo estropear nada con mis torpes manos durante el procesado.

Recomendación musical:

Llevo buena parte de la mañana escuchando algunos podcasts de Tres en la carretera, programa de Radio 3 en el que Isabel Ruiz Lara, además de traernos alguna recomendación musical, cinematográfica o literaria, nos pone una música, frecuentemente de jazz que está realmente muy bien. Pero que muy bien.

Soto de Cantalobos

Materia vegetal, entrando en la latencia invernal, en el Soto de Cantalobos, Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.