[Arte/fotografía] El Bosco en el Prado y más PHotoEspaña – Fotografía y otras artes visuales

Arte, Fotografía

El mes pasado ya me escapé un sábado a Madrid. Hacía casi un par de años que no iba por la capital, y me había saltado las dos últimas ediciones de PHotoEspaña. También me hubiera gustado ver la exposición del Bosco en el Prado, pero no pudo ser. La semana pasada resolví esta omisión, además de visitar algunas exposiciones destacadas más del festival de fotografía.

A continuación, el enlace a la explicación detallada, y algunas fotos del día.

Origen: El Bosco en el Prado y más PHotoEspaña – Fotografía y otras artes visuales

[Libros de fotografía] Graciela Iturbide y Bernard Plossu, los dos por menos de 6 euros

Fotografía, Fotografía personal

Pues sí. Una estupenda ganga. Dos fotógrafos estupendos, que me gustan mucho. La mejicana Graciela Iturbide por 1,95 euros, y Forget me not – Bernard Plossu, inédito por 3,95 euros, los dos de Tf.editores. Con esos precios, si te gusta la fotografía, no te puedes equivocar. Es un buena compra, un chollo, seguro. No hay que dudarlo. Los he encontrado en el VIPs de Plaza Aragón de Zaragoza.

Para acompañar la noticia, una serie tomada en 1997 durante un viaje por la República Checa y Budapest, en el que el desplazamiento entre Praga y la capital húngara lo hicimos en tren. Llevaba yo entonces una Minox 35ML que me abandonaría en 2001 quedándose en un tren belga mientras yo me apeaba en Lovaina procedentes de Lieja. No apareció por la oficina de objetos perdidos de la estación de Bruselas. Algún belga o turista en bélgica la seguiría disfrutando. Y esta Minox la cargaba con película en blanco y negro, Ilford Delta 400 en este caso, mientras que la réflex de Canon cargaba con alguna Fujichrome. No sé. Creo que salvando las distancias, estas fotos me han recordado a las de Plossu.

Paso a nivel entre Brno y Viena

No puedo recordar con precisión todos los lugares en los que se tomaron las fotografías. Por ejemplo, en principio creía que este automotor podría estar cogido en un paso a nivel entre Brno y Viena, pero existe la posibilidad de que fuera en el desplazamiento con un coche alquilado entre Praga y Brno.

Desde el tren entre Praga y Budapest

Aquí ya desde el tren entre Praga y Budapest, todavía en la República Checa creo yo.

Desde el tren entre Praga y Budapest

El tren era cómodo, por lo menos en aquel coche de primera clase de los ferrocarriles húngaros fabricado por CAF en Zaragoza, pero fue lento por las obras de renovación de la vía. Estas viejas furgonetas también deben estar pilladas en alguna estación en la República Checa.

Abandonando la estación de Bratislava

Esta estación, sin embargo, la puedo identificar con precisión por haberla visitado con posterioridad, en 2009. Es la estación de Bratislava en Eslovaquia.

El tren corre en paralelo al Danubio

Ya en Hungría, o muy próximos en Eslovaquia, la vía del tren corre paralela a la orilla izquierda del Danubio.

Desde el tren, el castillo de Visegrad

Y la fortaleza que se ve en esta fotografía también la puedo identificar ahora, ya que la visité en octubre de 2010. Es el castillo de Visegrad, Hungría.

[Libros de fotografía] Plossu, Maier, Moriyama y algunas publicaciones periódicas

Fotografía

En estas dos últimas semanas he incorporado algunos nuevos volúmenes a mi biblioteca fotográfica. Y aunque sea brevemente, os traigo aquí los títulos porque me parecen interesantes.

Bernard Plossu es un fotógrafo francés que me atrae mucho. Con gran sencillez de medios, una Nikkormat y un 50 mm con película blanco y negro, ha recorrido Europa y otras partes del mundo, y nos los muestra con una sensibilidad especial que a mí siempre me ha llamado la atención. ¿En blanco y negro? Bueno, sí… Hasta que el otro día en Barcelona, en la librería Kowasa vi el último libro que ha publicado. Fotografías en color. El título del libro, Couleurs Plossu – séquences photographiques 1956 -2013. O de cómo trasladar esa sensibilidad a la hora de contemplar el mundo a un medio expresivo fotográfico muy distinto. Y no sólo con la Nikkormat,… Cámaras de juguete, instamatics,… lo que ahora llaman los modernos y otros “hipsters” “fotografía lo-fi”,… pues haciéndolo toda la vida. Lo cogí un poco por curiosidad y porque tengo varios libros de este autor. Pero cuanto más lo hojeo, más me gusta lo que veo.

Entre los árboles.

Entre los árboles.

Desde que el año pasado vi su exposición conjunta con William Klein en la Tate Modern de LondresDaido Moriyama es un fotógrafo japonés que también me ha ido interesando cada vez más. Y ahora se ha reeditado su libro Okinawa, con las fotografías que hizo durante una estancia de una semana de duración en la isla japonesa junto con otros maestros de la fotografía nipona para impartir unos talleres a los fotógrafos locales. Okinawa es un lugar con personalidad propia en Japón, y despertó la curiosidad del maestro. Y a mí me la ha transmitido de forma considerable.

Ya he comentado en diversas ocasiones que Vivian Maier, después de muerta, se ha convertido en la fotógrafa documental de moda, o “street photographer” que dicen los modernos. Un mujer discreta, poco sociable, una niñera que en su tiempo libre tomó y conservó más de cien mil negativos, la mayor parte de los cuales nunca convertidos en copias, y cuya propiedad perdió y se perdieron hasta que alguien se hizo con ellos se dio cuenta de que había un filón. He de reconocer que había aspectos de la operación mercadotécnica montada a costa de su obra que no me acababan de convencer. Pero después de ver el documental que os recomendaba hace poco, y tras hojear el libro que os comento hoy, Vivian Maier – Street Photographer, consideré que merecía la pena incorporarlo a la biblioteca. Y oye, que hay fotos buenísimas. Pero de verdad.

Entre las flores.

Entre las flores.

Y dos publicaciones periódicas que todavía no me ha dado tiempo de hojear a fondo. Por un lado el número 36 de Foam, la revista del Museo de la Fotografía de Amsterdam, titulado Talent, y dedicado por lo tanto a nuevos talentos de la fotografía con géneros y estilos muy diversos. Probablemente de lo más nuevo avanzado en tendencias en el arte fotográfico, y por lo tanto más difícilmente digerible que obras más clásicas. Por otra lado el número 7 de los 10 que constan la serie C Photo, titulado Photographicness – Fotograficidad. He de decir que con ese título no tenía muy claro lo que me iba a encontrar. Y al final lo que hay es un conjunto de fotógrafos en los que el proceso de generación y formación de la imagen antes de convertirse en obra fotográfica es tan importante como esta misma. Entramos dentro del siempre difícil terreno de la fotografía conceptual, y de la mezcla de medios, ya que previo a la toma fotográfica podemos encontrarnos con un trabajo en el terreno de la escultura, el diseño, la pintura, el dibujo,… También de los más actual en tendencias de arte fotográfico. Y por lo tanto, también de digestión lenta. Pero interesante.

Entre las aguas.

Entre las aguas.

[Libros de fotografía] Una reedición y una exposición que me perdí

Fotografía

En uno de los últimos boletines de la librería Kowasa me encontré con un par de libros que suscitaron mi interés. Uno es una reedición de un trabajo que ya se ha convertido casi en un clásico, el otro es el libro-catálogo de una de las exposiciones que no me dio tiempo a ver de PhotoEspaña a pesar de mi interés por ella.

Berlin Freidrichstrasse

Necesariamente, hablando más adelante de Bernard Plossu, hoy tengo que irme a la fotografía en blanco y negro. De mi último viaje a Berlín. Como la entrada en Berlin-Fridrichstrße del RE con destino Magdeburg que estamos a punto de coger para luego enlazar con otros trenes hasta Wernigerode.

The Ballad of Sexual Dependency – Nan Goldin

Nan Goldin es una fotógrafa que produjo un cambio tanto en la forma como en el objeto de la fotografía documental en los años 70 y 80. Este libro fue publicado por primera vez en 1986, y lo que me ha llegado a mis manos es una reedición de Aperture del año 2012. En el la fotógrafa documenta, nos muestra y reflexiona sobre la vida de su grupo de amigos y familiares en esas dos décadas. Y lo hace destapando las intimidades de las interrelaciones de este grupo, que vivieron una época en la que se mezcló la libertad personal, con algunas amenazas que derivaron de ciertos estilos de vida. Drogodependencias, sida, maltrato… Combina imágenes de combinan una sensación de cercanía e intimidad interpersonal con otras terribles, sobrecogedoras. Todo ello con una cercanía y una estética, mucho más cuidada de lo que parece, que nos hace integrarnos en el grupo.

Hoy en día son más frecuentes las series fotográficas de personas que toman como objeto de su trabajo sus propias personas y sus entornos más próximos. Más con la flexibilidad de los medios digitales. Pero a Goldin la podemos considerar como una precursora, y una de las más autoras que más intensidad ha puesto siempre en su trabajo.

Diversidad destruida

O los cilindros en los que se recuerda la diversidad perdida en Alemania por culpa del nazismo en el Lustgarten.

Pam – Plossu

Bernard Plossu es un fotógrafo por el que tengo cierto cariño, y que ha aparecido en diversas ocasiones en estas páginas. Con un equipo sencillo, una cámara mecánica para película tradicional y un 50 mm, recorre el mundo y recoge su mirada en sus fotografías de forma muy personal. En esta pasada edición de PhotoEspaña, dentro de la sección OpenPhoto, se celebró en la EFTI una exposición conjunta de este fotógrafo francés y del australiano Max Pam. Este es un fotógrafo del que había oído hablar, pero del que conozco poco. Me apetecía ver la exposición, pero no la pudimos encajar en el único día que le pude dedicar al certamen este año. La fórmula de la exposición es la de diálogo entre dos fotógrafos. Una forma de exponer la obra de determinados autores en contraste con otros que pueden ser similares, o contrastar por sus diferencias, o por un diferente aproximación a un mismo tema. En esta misma edición de PhotoEspaña pudimos asistir también a otra exposición diálogo entre Edward Weston y Harry Callahan de la que ya hablé, y que fue uno de los platos fuertes de la visita.

En esta ocasión, a falta de visitar la exposición, me he hecho con el libro-catálogo de la misma. Y en ella podemos comprobar como dos fotógrafos de dos países distintos, que se dedican a recorrer el mundo, son capaces de percibir las mismas situaciones incluso si escenas muy similares están tomadas a miles de kilómetros de distancia o separadas por el tiempo. Nos hablan de una comunidad de visión y pensamiento, pero también de la universalidad del ser humano, viva donde viva, o sea cual sea la cultura de la comunidad que lo envuelve. Excelente libro, no muy caro, de buena fotografía documental.

Holocaust Mahnmal

Y Plossu nos recordaba que un fotografía podía quedar algo borrosa, pero que no importa, porque el alma a veces también está borrosa. Y que lugar más adecuado para recordarlo que el memorial por los judíos asesinados en Europa.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algún obituario y fotógrafos muy diversos este domingo

Fotografía

La noticia del fallecimiento de Bert Stern (1929 – 2013) apareció en muchas fuentes de información en internet. De este fotógrafo ya os hablé en su momento a propósito de un documental que emitió hace un tiempo la televisión de pago. Aunque sus aportaciones al mundo de la fotografía y de la publicidad fueron numerosas, es especialmente conocido por las fotografías que realizó en el verano de 1962 de Marilyn Monroe, poco antes del fallecimiento de la actriz.

Un nombre al que no he prestado la atención que se merecía es Gabriel Cualladó (1925 – 2003), fotógrafo español que falleció ahora hace 10 años. En Fundación Foto Colectania nos hablan de la exposición que están llevando a cabo de este autor hasta el 21 de septiembre, y reproducen un diálogo con el fotógrafo, así como algunas de las fotografía más interesantes. Hay que revisar la fotografía de Cualladó

De vuelta a casa por el parque y el canal

Las fotos de hoy son de diversos momentos de los meses pasados. En parte recuperadas comprobando lo que tenía de fotografía crepuscular o nocturna, motivado por el reciente taller de fotografía nocturna.

De vuelta a casa por el parque y el canal

Tradicionalmente soy más de cámara en mano y búsqueda casual de la escena que me puede interesar. Estas dos fotografías son de un paseo de vuelta del cine hacia casa, pasando por el Parque Grande y el Canal Imperial de Aragón.

Hace unas semanas mencioné a Luigi Ghirri (1942 – 1992) a propósito de una editorial que había reeditado un libro suyo en formato electrónico. Pero no investigué mucho acerca del fotógrafo. Esta semana, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red le han dedicado una entrada, y he estado mirando por ahí para conocer mejor su obra. Quizá os interese. Fotografías muy en la línea de la New Topographics de los norteamericanos, pero quizá con un tratamiento especial, de colores suaves y estética cuidada. No sé. Cada cual juzgue. En cualquier caso, es un fotógrafo tristemente fallecido muy joven en 1992.

Me encuentro en el Tumblr de LPV Magazine, Photographs on the Brain, algunas fotografías de Masahisa Fukase (1934 – 2012), que encuentro muy inquietantes y muy atractivas al mismo tiempo. Ya he comentado en más de una ocasión que cada vez me interesa más la fotografía que nos llega de Japón, actual o pasada.

Uno siempre asocia la Agencia Magnum a fotógrafos consagrados y conocidos que se curten en mil batallas y ambientes. Pero lo cierto es que los fotógrafos de la agencia se van renovando y de vez en cuando incorporan nuevos nombres. Generalmente de fotógrafos que ya han alcanzado cierto prestigio en la profesión, pero son menos conocidos del público. BJP online nos informa de que recientemente ha habido dos incorporaciones con nuevos miembros con todos los derechos. Las de Peter van AgtmaelOlivia Arthur. La segunda ya había sido mencionada en alguna ocasión en estas páginas. La verdad es que me gustan sus fotografías, cuadraditas y con unos colores muy agradables.

Tarde de nubes y lluvias

También he encontrado una pequeña serie que había olvidado. Una serie casual tomada una tarde de reunión de trabajo en el Hospital Clínico Universitario de Zaragoza.

Tarde de nubes y lluvias

Cielos nublado y lluvia, que no impedían a estas chicas entrenar su próximo partido de rugby en la Ciudad Universitaria.

Tarde de nubes y lluvias

Nubes que se fueron abriendo cuando llegué a la plaza de San Francisco, aunque la luz empezaba a ser más escasa por la hora.

¿Podemos considerar como un cuento de hadas la vida de los campesinos rumanos de Transilvania, a pesar de sus limitaciones económicas y tecnológicas? En The New York Times parece que son capaces de verlo así, y nos ofrecen las fotografías de Rena Effendi para National Geographic para demostrarlo. La belleza del lugar y de las fotografías parece demostrarlo; la pobreza y fuerte inmigración de rumanos por el mundo parecen negarlo.

Ayer os hablaba del taller de fotografía nocturna en el que participé el viernes. Pero me siento absolutamente disminuido y acomplejado al contemplar los paisajes urbanos (y también naturales) de Luca Campigotto, tomados con una cámara de gran formato y largas exposiciones. Me parece de gran belleza y significación. Nos los trae Rafael Roa.

En diversas ocasiones he hablado de mi debilidad por Bernard Plossu, uno de los primeros fotógrafos que llamaron mi atención cuando empecé a interesarme por la fotografía. pero siempre he asociado el trabajo de Plossu al blanco y negro y a la focal de 50 mm. Y he aquí que en Le Journal de la Photographie nos muestran parte de su trabajo en color. Y es que todos tenemos que ser capaces de salirnos de nuestros trillados caminos habituales. No me importaría pillar el catálogo de la exposición de la que nos hablan.

Paisajes suaves

También he encontrado algunas fotografía medio olvidadas de un día que le puse a la Olympus OM-D E-M5 el Industar-21 de factura soviética. Unos tonos y un rendiiento muy distinto de lo que estoy acostumbrado con esta cámara.

Paisajes suaves

Pero agradables de alguna forma, especialmente en escenas de contraste bajo a moderado, con abundancia de vegetación tomadas en alguno de los parques y jardines de Zaragoza.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet en este principio de año

Fotografía

Durante los últimos días del año, algunas de mis fuentes de recomendaciones fotográficas se pusieron en modo descanso o se dedicaron a repasar el ya desaparecido año 2012. Tenía la impresión de que el 2013 había empezado también a bajo ritmo. Pero lo cierto es que tengo unas cuantas cosas que contar sobre fotógrafos y fotografías que he encontrado por la red de redes.

Siéntate y observa… nos habla de Los años almerienses de Bernard Plossu. Hoy en día, en medio de la ola digital que ha inundado la fotografía, están aquellos que optan por diferenciarse utilizando cámaras de baja calidad, de juguete, con película tradicional. Pero el uso de cámaras baratas y sencillas es algo que se ha dado siempre. Centrarse en lo que quieres fotografiar, y olvidarte de la complejidad del material. Recuerdo cuando visité Estambul, allá por el 1992, que conocimos a un tipo que viajaba con un macuto. Y se había comprado en la ciudad del Bósforo una cámara de plastico por unos pocos dólares. Yo llevaba mi Pentax P30N, una réflex de iniciación al uso de la época, con un par de objetivos de focal variable y el 50 mm. Me hubiera gustado ver las fotos que hizo aquel individuo. Tengo la sensación de que fueron más interesantes que las mías. El caso es que en 2001 se publicó un libro de Plossu con fotografías tomadas con algunas sencillas cámaras “de juguete”. Las habrá también realizadas con su fiel Nikkormat y su 50 mm. El libro está descatalogado. Pero me encantaría hacerme con una copia.

En el Parque Pignatelli

A pesar de las limitaciones que tiene, me estoy acostumbrando a llevar la “tapita” o “galleta” de Olympus montada en la Panasonic GF1 en el bolsillo del chaquetón. No molesta nada, y de vez en cuando surgen fotos.

The Picture Show, el blog dedicado a la fotografía de la NPR, radio pública de EE.UU., nos ofrece con frecuencia interesantes porfolios de fotografía documental. En estos dos últimos días me han interesado dos.

Looking for lost memories in the Delta de Eugene Richards, para un artículo de National Geographic, sobre la región del delta del Misisipi que se extiende por el estado de Arkansas.

Atop a train to America: Documenting the epic journey de  Michelle Frankfuter, en un trabajo en el que se documenta el viaje de los inmigrantes ilegales procedentes de Centroamérica que atraviesan Méjico para llegar a los Estados Unidos.

Ruiseñores

Me sigue pareciendo que no está correctamente calibrado en la hiperfocal, y que no enfoca correctamente a infinito. Pero se maneja bien con lo que está a una distancia de entre 20 cm y 3 metros.

Entre las felicitaciones del nuevo año que han ido publicando en Le Journal de la Photographie, la expresiva imagen de una mujer en un andén de una estación de metro me indujo a conocer algo más de Peter Turnley. Me he encontrado un fotógrafo muy diverso pero sugiero investigar entre sus reportajes en blanco y negro.

Me extraña que hasta el momento no haya hablado nunca en estas páginas de Mary Ellen Mark, una fotógrafa que me gusta bastante y de la que tengo algún libro. Aprovecho que Rafael Roa nos ha hablado de ella, para recomendar su obra con carácter general.

En el Parque Grande

Porque es más divertido cuando juegas con la palanquita de enfoque, apuntas cerca, y dejas que los fondos queden desenfocados aunque siempre reconocibles.

En Lenscratch se han centrado en comentar lo expuesto en un festival de fotografía en Nueva Orleans. Y entre lo que han publicado me han llamado la atención las fotografías de Donna Pinckley, una fotógrafa de Luisiana, que nos trae el ambiente de ese siempre atrayente e intrigante sur de los EE.UU. a través de los retratos en color y blanco y negro de niños y adolescentes de la zona.

Curioso es el reportaje dedicado a King Bansah de Mirka Laura Severa. Este señor de Ghana es un rey tribal que se gana los cuartos trabajando de mecánico en Alemania, y viaja de vez en cuando a su tribu natal para atender a los problemas de sus súbditos. Aparte de la curiosidad, el reportaje tiene profundidad y las fotos me han gustado. Lo han comentado en Conscientious.

Bueno. Tenía alguna cosa más, pero por hoy, lo dejo. Que tengo más cosas que hacer en esta mañana de domingo.

En el Parque Grande

Pues nada; ya que tengo el juguetito, seguiremos la lógica de Plossu en el libro que he comentado antes, y haremos fotos, que lo importante es el ojo del fotógrafo y no el de la cámara.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Comienzo la semana tremendamente liado, pero con algunos ratos muertos para mirar algunos de las revistas online sobre fotografía que por internet pululan. Y encuentro alguna cosa interesante.

Tom Griggs es un fotógrafo que mantiene un sitio en internet, Fototazo, del cual extraigo recomendaciones para esta sección dominical de vez en cuando. Sin embargo, en esta ocasión el recomendado es él, y en concreto su serie Wound and Fountain. Fotografías tomadas durante los años en los que vivió habitualmente separado de su esposa, por estar estudiando en universidades distintas y alejadas entre sí. En la sociedad moderna no son raras las parejas que sufren esta experiencia. Y no siempre salen con bien. De todas las formas, las fotografías son interesantes aunque no sé si me trasladan ninguno de los sentimientos que sugiere esa situación. Via Fraction Magazine.

Paisajes urbanos

Ayer seguí paseando con la E-M5 calzada con el Elmar 5 cm f/3,5 de Leica con montura de rosca. Y chico… es divertido.

El que las aves, los pájaros, tengan la capacidad de volar han hecho que una cierta envidia por parte de los seres humanos, por su ansia de levantar el vuelo, haya elevado en exceso la consideración que sentimos por estos animales. Sin embargo, con frecuencia, y debido a la acción humana, las aves se convierten en plaga. Invaden, ensucian y deterioran las obras del hombre. Palomas, estorninos, gaviotas,… son auténticos carroñeros que invaden los terrenos humanos para aprovechar el derroche. He trabajado durante once años en una pequeña ciudad donde los estorninos se constituyen como una desagradable, sucia y ruidosa plaga. También el fotógrafo Paolo Patrizi los ha percibido así, aunque en este caso en Roma, aunque las formaciones aéreas de sus bandadas hayan dado lugar a unas gráficas e interesantes fotografías en blanco y negro. Via Fraction Magazine. En cualquier caso, su página web tiene más cosas interesantes.

En el número 5 de LPV, que podéis descargar gratuitamente en formato PDF, se pueden ver las fotografías de la canadiense Alexi Hobbs. No todas sus fotografías me gustan por igual, pero hay algunas que me han resultado muy interesantes.

Paisajes urbanos

La operación, una vez que le coges el truco, y a pesar del enfoque manual, es más rápida de lo que parece.

No es la primera vez que digo que la fotografía de moda no es la que más me interesa. Pero el mundo de la moda es muy extenso y comercialmente potente, por lo que es muy fácil y frecuente encontrar recomendaciones de fotógrafos que se dedican a este género. Dos ilustres traigo esta semana. Un español, Javier Vallhonrat, vía Cada día un fotógrafo, y una alemana, Ellen von Unwerth, vía Rafael Roa. La mezcla de naturalidad, sofisticación y erotismo de las chicas que fotografía la alemana siempre me ha llamado la atención.

La fotógrafa Sally Mann, una de mis preferidas, ha aparecido por estas páginas de vez en cuando, y que expone y pude visitar en la Galería La Fábrica de Madrid su serie At Twelve, se hizo famosa por los retratos que les hizo a sus hijos. Eso es algo que han repetido otros fotógrafos, con estilos diversos. En Lenscratch nos hablan del trabajo de Jacqueline Roberts que tiene por objeto sus trillizos. A veces me recuerda a la fotógrafa americana. Aunque las fotos de Roberts me resultan mucho menos naturales, que las que la americana tomó en el profundo sur de su país.

Paisajes urbanos

Y a pesar de la apertura máxima tan modesta, incluso usando un f/4 se obtienen desenfoques razonables. Y eso que la profundidad de campo es equivalente a f/8 en el formato tradicional de 24×36 mm.

Son muchos y diversos los fotógrafos de calidad italiano, pero a la par que en el cine, fue el neorrealismo lo que dio personalidad nacional a muchos de ellos en la posguerra mundial. Tanto en cine como en fotografía, el neorrealismo siempre me ha parecido una fuente inagotable de imágenes interesantes. Por ejemplo, las de Nino Migliori. Vía Le Journal del Photographie.

La semana pasada indiqué algunas recomendaciones relacionadas con el erotismo en la fotografía. Hoy traigo una serie de fotografías de Martial Lenoir, desnudos o retratos inequivocamente eróticos con modelos no profesionales, algunas de ellas lejos de los cánones de belleza corporal vigentes, con atrezo de los años de la Gran Depresión. Pues están muy bien. Fotografía sexy y divertida. Vía Le Journal de la Photographie.

Finalmente, ya he comentado en alguna ocasión que tengo la impresión de que el mercado del arte fotográfico basa sus cotizaciones más en los metros cuadrados de fotografía que en la calidad intrínseca de las imágenes ofrecidas. Y creo que no soy el único que lo piensa. Pues bien, en Le Journal de la Photographie nos proponen visitar la obrar de tres fotógrafos y fotógrafas que se mantienen fieles a los pequeños formatos. Sarah MoonBernard Plossu y Masao Yamamoto. Los dos últimos ya han sido recomendado por aquí. Plossu está entre mis favoritos. A Moon le tendré que dedicar en algún momento algún espacio.

Paisajes urbanos

En cualquier caso, lo importante es que sea divertido. Hoy probaré otra combinación.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Dos semanas seguidas sin recomendaciones semanales de fotógrafos que me hayan interesado. Entre el viaje a Londres, y el Photowalk de la semana pasada, no hubo ocasión. Tampoco esta semana he tenido mucho tiempo para pararme a mirar, y no simplemente ver, las recomendaciones que me llegan desde distintos sitios en internet. Pero a lo largo de las tres últimas semanas, algunas cosas si que he ido recogiendo. O se me han ido acumulando. Vamos a ello.

En diversas ocasiones os he hablado de fotógrafos británicos que destacaron en los tiempos del swinging London. Duffy, recientemente, o Bailey, hace algo más de tiempo. Pero siempre se ha dicho que había un tercero en discordia. Se trata de Terence Donovan. Y nos lo recordaron hace unos días en Fotógrafos en la red.

Pared tricotada en el Tubo

Después de las fotos tomadas en Londres con la Zeiss Ikon Ikonta b, el fin de semana pasado, todavía en fiestas, salí con ella a hacer fotos. Tomando algunos riesgos. Y bueno,… todo es cuestión de ir haciéndose con ella. Pared tricotada en el Tubo de Zaragoza.

Seminario de San Carlos

Real Seminario de San Carlos.

Ya hace más de dos semanas marque un porfolio en The Picture Show, con imágenes de Peter Blakely recordando a las personas que se introdujeron en el radio de 2 kilómetros del hipocentro de la explosión de la bomba atómica en Hiroshima, en las dos semanas que siguieron a la catástrofe. Personas que sufren las consecuencias de la radiación, pero también las de la incomprensión de los que les rodean, que les han temido irracionalmente.

Tengo una cuenta, semiabandonada, y sigo con frecuencia las fotografías que se publican en 500px. Un sitio para compartir fotografías y mantener porfolios no tan exclusivo como los sitios más profesionales, pero mucho más interesante como promedio que el populachero Flickr u otras redes sociales inespecíficas. En general, las fotos que se publican en este sitio son muy virgueras, pero también te pueden llegar a cansar. Así que es un alivio cuando hay algo más, como Kasper Nybo que se orienta a la acción humanitaria y al enfoque social. Y además las fotos están muy bien. Por no salir de Japón, son muy interesantes las fotografías de las consecuencias del sunami. Lo recomendaron en el blog oficial de 500px.

Reflejo

Bicicleta y reflejo.

Choripan en Echegaray

Choripán en los puestos de Echegaray y Caballero.

Y después de un tema transcendente, algo un poco más ligero, también por recomendación de The Picture Show. El fotógrafo Evan Prince nos ofrece una curiosa serie de retratos de personajes de Star Wars. Soldados de los malos. En blanco y negro. En formato medio, cuadrado. Creo que los modelos son muñequitos, pero vamos,… quedan estupendas. Muy buenas.

Entre los fotógrafos que comenta Rafael Roa, me llamó la atención Kumi Oguru, fotógrafa japonesa asentada en Bélgica. Fotografías en color muy expresivas, pero muy morbosas. Y realmente, como dice Roa, son muy bellas.

Muy interesantes también son las fotografías subacuáticas de Neil Craver, de su serie Omni Phantasmic. También son muy expresivas y muy oníricas. Nos las trajo aCurator. Y también tiene porfolio en 500px.

Por último, en Le Journal de la Photographie nos hablaron el otro día de las fotografías de Bernard Plossu en la Provenza. Este fotógrafo siempre me ha interesado mucho. Con una vieja y sólida Nikkormat, un 50 mm y sus pies para caminar, va recogiendo el mundo en fotografías. Y se mantiene fiel al pequeño formato. En un mundo que el valor de las cosas se mide muchas veces por su tamaño más que por su calidad…

Puente de Piedra

El Ebrobus se dispone a pasar bajo el puente de Piedra.

Globos y flores

Globos y flores en la plaza del Pilar durante las fiestas populares.

Algunos libros de fotografía: Moholy-Nagy, Jeanloup Sieff y Plossu

Fotografía

Con motivo de mis visitas a las exposiciones de PhotoEspaña 2010 en las pasadas semanas, festival de fotografía que llega hoy a su cierre, aunque algunas exposiciones se podrán ver algunas semanas más, me compré algunos libros de fotografía que podía tener que ver o no con las exposiciones programadas. En realidad, de los tres libros que comentaré, sólo uno de ellos tiene que ver con una de las exposiciones. Paso a comentarlos brevemente.

1. El arte de la luz, László Moholy-Nagy

Es el catálogo de la exposición que probablemente me interesó y me gustó.

El arte de la luz
Laszlo Moholy-Nagy
La Fábrica Editorial; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841257

Cuidadosamente editado por La Fábrica, una editorial que cuida bastante sus productos, conjuntamente con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, no sólo sirve como catálogo de la exposición, con excelentes reproducciones impresas de las obras presentadas, sino que además es un libro también para leer gracias a unos textos que nos introducen y nos explican los distintos períodos, estilos y técnicas, no sólo fotográficas, del autor. Por lo tanto es un libro muy completo y muy agradable para hojear y leer de vez en cuando. Absolutamente recomendable. Particularmente, el autor, László Moholy-Nagy, cada vez me parece más interesante.

2. Europa, Bernard Plossu

Desde hace muchos años, cuando vi un exposición de Plossu hace muchos años en Tarazona Foto, me gusta este fotógrafo. Recuerdo algunas fotografías de Lisboa que me llamaron mucho la atención. Cuando el boletín de noticias de La Fábrica me anunció hace semanas la edición de este libro, decidí que si tenía ocasión le echaría un vistazo y probablemente lo compraría. Y aquí va.

Europa
Bernard Plossu
La Fábrica Editorial; Madrid, 2010
ISBN: 9788492841493

Lo que se nos presenta es una colección de imágenes retrospectiva, entre 1970 y 2010, con Europa como elemento común. Es como un gran retrato de nuestro continente en el plano físico y, sobre todo, en el plano humano y social. La fidelidad del autor a su Nikkormat y al 50 mm como focal predilecta, así como a la película en blanco y negro, dan un tono de coherencia a la obra a lo largo de estos 40 años. Asimismo, también es un autor personal que se sale de tendencias para permanecer fiel a sí mismo. Por ejemplo, en unos tiempos en los que la llamada “street photography“, la fotografía callejera, vamos, está tan de moda pero de formas tan agresivas en las que individuos armados de sus cámaras con sus grandes angulares y sus flashes se avalanzan sobre la gente que camina y va a lo suyo, y además se muestran orgullos y muestran su agresiva técnica a todo el mundo, Plossu sabe guardar una distancia de respeto a las gentes. Una distancia de respeto que probablemente refleja el auténtico respeto que siente por esas gentes. Es la ventaja del 50 mm sobre las cada vez más populares focales angulares. Permite observar a la persona sin invadirla ni intimidarla, pero permitiendo incluir algo de su entorno, cosa que no se consigue con focales más largas. Las velocidades de obturación lentas, cierto desenfoque añadido, ayudan a dar un atmósfera más ensoñadora, más melancólica a este mundo en que vivimos. Vamos. Que me gusta.

3. Les indiscrètes, Jeanloup Sieff

La publicación de material inédito en vida de un autor por sus herederos siempre me ha causado cierta desazón. Uno nunca sabe si al acercarse a ese material que en vida de quien lo realizó no se publicó por distintas causas responde realmente a nuevos hallazgos de valor entre ese material, o si es oportunismo de sus herederos para ordeñar la vaca hasta que quede exhausta. Pero Jeanloup Sieff es un fotógrafo que siempre me ha parecido muy personal e interesante. Así que, allá va.

Les indiscrètes
Jeanloup Sieff
Steidl Publishers; Göttingen, 2009
ISBN: 9783865214607

Sieff es conocido principalmente por su fotografía de moda. Muchos de los libros que se han publicado de su obra están dedicados a las imágenes de guapas señoritas con poca o ninguna ropa, que exudan sensualidad y erotismo por todas sus formas, siempre con gran elegancia. Y esa es la imagen que mucha gente tiene de este fotógrafo. También son conocidos sus retratos de gente famosa. Pero en el libro que ahora nos ocupa no sólo hay de esto, que también hay. Encontramos también paisajes, tanto naturales como urbanos, con un estilo tan personal como las anterior modalidades fotográficas. Y encontramos al final también algunas planchas de contactos que nos permiten investigar un poquito en el proceso de toma de imágenes del fotógrafo y en cómo llegar a la imagen final. En resumen, un libro con muchas imágenes de gran calidad, lo cual indica que si se quedaron sin publicar, hay que ver el talento que atesoraba el fotógrafo, y que gustarán al adepto a su obra.

Rue des Moulins

Un aporte más de la actualidad de las calles europeas; la gente hablando por el móvil en toda circunstancia y situación, como en la Rue des Moulins de Estrasburgo - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

CDAN, Bernard Plossu y el paisaje de Huesca

Fotografía

Desde hace unas semanas estaba buscando la oportunidad para ir a visitar la exposición de Bernard Plossu en el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de la Fundación Beulas en Huesca. Es irónico que trabajando de lunes a viernes en la capital altoaragonesa, no hubiese encontrado todavía un momento para ver la exposición. Pero uno que sale a las tres de trabajar, hasta las cinco no abren,… da pereza quedarse y no volverse a descansar a Zaragoza. No obstante, este viernes me quedé a comer con unos compañeros, y cuando terminó la larga sobremesa, a las siete de la tarde me acerqué un momento a este emblemático edificio de la cultura oscense y contemplé las imágenes del fotógrafo francés.

CDAN - Entrada

Acceso al edificio del CDAN de la Fundación Beulas, Huesca.

Plossu

Plossu, País de paisajes, es el título de la exposición.

La obra de Plossu la conozco desde hace muchos años, cuando visité una exposición dedicada a este fotógrafo en el extinto certamen Tarazona Foto. Me llamaron la atención poderosamente entonces sus imágenes en blanco y negro, donde la nitidez es un problema menor, incluso una cualidad indeseable, para obtener esos paisajes, naturales, urbanos o humanos, siempre con un tono melancólico. Imágenes que buscan la sencillez en los elementos compositivos, con una apariencia de descuido o de casualidad más de causalidad, pero que transmiten con gran eficacia un estado de ánimo o una forma distinta de contemplar el mundo.

En País de paisajes, la exposición que nos ocupa, el fotógrafo recorre durante dos años las tierras de la provincia de Huesca, con especial atención a la franja central que ocupan las sierras que constituyen las primeras estribaciones de los montes Pirineos, el Somontano o la Hoya de Huesca. Es una tierra dura pero con lugares de gran belleza, en la que no faltan los signos de la presencia humano hasta en sus más remotos rincones, pero que en la práctica presenta grandes áreas que han devenido en desierto humano. Y todo ello se refleja con eficacia en las pequeñas imágenes de 7×11 cm que nos ofrece el fotógrafo.

Exposición Bernard Plossu

Imágenes de pequeño formato, tomadas con una vieja Nikkormat y un convencional 50 mm según nos informan en la exposición.

Exposición Bernard Plossu

El visitante, de forma furtiva, toma alguna imagen para ilustrar este artículo.

Otro de los alicientes de la exposición es admirar el entorno de la misma, ya que el edificio, bajo la autoría del arquitecto Rafael Moneo, me resulta muy agradable, especialmente en su interior. Rige en el mismo la prohibición de tomar fotografías, que uno no entiende muy bien ya que no le vendrá mal que la gente hable y muestre al mundo este centro que por estar en una ciudad pequeña, periférica y poco conocida, corre el riesgo de pasar excesivamente desapercibido. Incluso me comenta el atento guarda de seguridad que tiene orden de impedir a los estudiantes de arquitectura que se acercan para su estudio el tomar imágenes dentro del centro. No entiendo nada; no entiendo esta concepción de la cultura y de la propiedad del arte. Supongo que habrá algún interés comercial. Pero bueno, la discreta Panasonic Lumix LX3 es una buena arma para sortear la estrechez mental y poder mostrar al mundo alguna imagen, sin que se desasosiegue el buen guarda.

Compenso mi atrevimiento adquiriendo el catálogo de la exposición que ayer a primera hora de la tarde me permitió volver a devorar las imágenes buscando algo de inspiración. Ya hablaremos mañana de si fue así o no.

CDAN - Escultura

Escultura moderna en el exterior del edificio del CDAN - Fundación Beulas, Huesca.