[Fotos] Visita a Barbastro con motivo del Festival BFoto

Fotografía

Ayer estuve en Barbastro en excursión organizada por la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza (AFZ), para visitar el Festival BFoto (Barbastro Foto), con la Asociación fotográfica y de la imagen de Barbastro (AfiB) como excelentes anfitriones. El detalle lo encontraréis en Recomendaciones semanales – especial BFoto (y Capa en color). Aquí os dejo algunas fotos de la jornada.

[Fotos] De exposiciones y paseando por el casco histórico

Arte, Fotografía

No me ha dado tiempo a revisar mis recomendaciones fotográficas. Así que las he sustituido por un comentario de las exposiciones actuales del Centro de Historias de Zaragoza: Recomendaciones semanales,… algunas exposiciones y una polémica.

¿Las fotos? Pues la consecuencia de ese paseo por las exposiciones y por las cercanías del centro de exposiciones, claro.

[Cultura] Moda y revista musical en el Centro de Historias

Cultura

Con el final del verano se han renovado las exposiciones del Centro de Historias de Zaragoza. Este centro nació como “Centro de Historia”, “historia” en singular, y en un momento se convirtió en “historias” en plural. Nunca he entendido muy bien el cambio… la historia en singular me parece suficientemente importente, y además se puede descomponer en una serie de historias en plural. Lo contrario no siempre es cierto. Pero la oferta de estos momentos es fiel a los propósitos iniciales del centro. Dar un repaso histórico a fenómenos culturales o sociales con impacto en la ciudad. Y dos son los temas que se tratan en estos momentos; la evolución de la moda y el comercio de moda en la ciudad, y los 150 años de historia de la revista musical en España y en Zaragoza.

No son dos temas que a mí me atraigan mucho a priori, pero nos pasamos este domingo a visitarlos. Os lo cuento con fotos.

En la exposición relativa a la moda nos encontramos una primera parte en la que se hace un repaso a los distintos elementos o actores relacionados con la moda, femenina de forma prácticamente exclusiva, que va desde la evolución de los comercios, los escaparates, los muestrarios, las revistas de patrones, o el anecdotario diverso. Me hizo gracia especialmente el recorte del Heraldo de Aragón sobre “la guerra de los biquinis” en 1970, cuando las piscinas de la ciudad, casi ninguna pública, casi todas privadas y muchas veces con dependencia de instituciones donde la iglesia católica tenía mucho poder, se empeñaban en prohibir esta prenda de baño, mientras las zaragozanas exigían la libertad de llevarla. Tengo yo recuerdos de aquellas historia a pesar de mi corta edad, porque la piscina a la que mi familia estábamos abonados fue uno de “los frentes de batalla” de “aquella guerra”.

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En cualquier caso, el plato fuerte de la exposición es un bosque de vestidos que abarcan la moda del vestir cotidiano desde principios del siglo XX hasta nuestros días, vestidos procedentes de las colecciones de propietarios privados que las han prestado para la exposición.

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La otra exposición notable está dedicada a la revista musical, de la que nos dicen tiene 150 de años de historia como género escénico y musical, con características específicas respecto a los espectáculos de “varietés” franceses, las operetas vienesas, el “music hall” británico o el musical norteamericano. Personalmente, a lo que fui consciente de la existencia del género, los tiempos habían avanzado mucho y siempre me ha parecido que tenía un tufillo a cutre, que algunos de los vídeos y fotografías que se muestran en la exposición no consiguen eliminar, pese a los esfuerzos de los comisarios de la misma.

Pero hay cosas curiosas,… como comprobar que el famoso “chotis” madrileño se escribía en alemán a mediados del siglo XIX, “schottisch”, y que era una danza de origen escocés, y que de ahí el nombre.

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También me hicieron gracia los cancioneros que se vendían en los años 40 y 50 con los éxitos del género, y de otros géneros, porque en casa, en el “baúl de los recuerdos” heredado de mi madre se pueden encontrar también algunos ejemplares.

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Otro elemento que provocó nuestra alegría, e incluso hilaridad, es ver el contrato de la taquillera María Paz Chen Fernández en el Teatro Chino. Teatro Chino de Manolita Chen, que era su madre, y que venía para las fiestas del Pilar todos los años instalándose en el recinto ferial con su espectáculo de revista portatil. Todo quedaba en casa, aunque la chica no debió heredar las dotes “artísticas” de la madre. Que creo que era madrileña, del Puente de Vallecas. El padre, el empresario, sí que era chino. Durante mi infancia siempre tuve curiosidad por saber qué sucedía en aquellas carpas que aparecía todos los meses de octubre en la ciudad. Pero cuando tuve la edad para entrar, esa curiosidad se había pasado, y las miraba como engendros de otra época.

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No voy a entrar a hora en otros detalles sobre lo que se nos cuenta en la exposición, que hace repaso a las “vedettes” del Plata o el Oasis, del Paralelo barcelonés, o de la que se considera como reina del asunto, Celia Gámez. Insisto,… tengo motivos para pensar que detrás de las plumas, la música y las coristas más o menos macizas, no había más que unos cuantos ejemplos más de la caspa cultural del país. Especialmente en tiempos oscuros del siglo XX.

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Aparte de estas dos exposiciones recientemente inauguradas, en el espacio tránsito hay una instalación “En las sombras de la Felicidad” de Jenni Kärnä-Escalante (instagram) que muestra de forma muy elegante con ilustraciones los contrastes de la vida de la infancia entre los países ricos y los pobres. Es lo que más me gustó de lo que pude ver el domingo. Están a punto de retirarla.

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[Arte/fotografía] El Bosco en el Prado y más PHotoEspaña – Fotografía y otras artes visuales

Arte, Fotografía

El mes pasado ya me escapé un sábado a Madrid. Hacía casi un par de años que no iba por la capital, y me había saltado las dos últimas ediciones de PHotoEspaña. También me hubiera gustado ver la exposición del Bosco en el Prado, pero no pudo ser. La semana pasada resolví esta omisión, además de visitar algunas exposiciones destacadas más del festival de fotografía.

A continuación, el enlace a la explicación detallada, y algunas fotos del día.

Origen: El Bosco en el Prado y más PHotoEspaña – Fotografía y otras artes visuales

[Fotografía] Exposiciones de PHotoEspaña en el Centro de Historias – 2016

Fotografía

Entrada originalmente redactada para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza.

Hace unos días ya hablábamos en estas páginas de la exposición de Chema Conesa en La Lonja de Zaragoza, que se está celebrando en el marco del festival PHotoEspaña 2016. Otras dos exposiciones vinculadas a este festival han llegado a la ciudad de Zaragoza en las últimas semanas, ambas en las salas del Centro de Historias, agradable centro cultural por donde conviene pasarse de vez en cuando, tengan relación sus actividades con la fotografía o no.

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La primera de ellas es la exposición de Pat Graham, “Instrument (Instrumento)”. ¿Y de qué instrumento estamos hablando? Pues básicamente de la guitarra, especialmente asociada al rock.

Nos dice un texto a la entrada de la exposición, que de la misma que el fotógrafo y su cámara desarrollan una especial relación que hace que la tradicional cantinela de que “la cámara no importa que lo que importa es el fotógrafo” sea una verdad a medias, entre el músico y su instrumento, su guitarra se genera también una relación muy especial.

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Así, Pat Graham (cuenta de Twitter, su página web parece fuera de servicio), fotógrafo norteamericano establecido en Londres, empezó a seguir en su adolescencia la evolución del rock and roll en la ámbito del punk, y empezó a documentar el fenómeno con su cámara fotográfica.

Como consecuencia, tenemos ante nosotros un conjunto de imágenes en el que el fotógrafo intenta captar hasta que punto el alma del músico se ha fundido con los baqueteados instrumentos musicales… que tan mala vida llevan en el ámbito de los conciertos más energéticos, como nos cuentan los propios músicos en los textos que acompañan algunas de las fotografías.

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Además de las fotografías, en la exposición podemos visualizar algunos vídeos así como escuchar algunas grabaciones de los músicos que poseyeron los instrumentos que aparecen en las fotografías.

Las fotografías de la exposición tienen calidad, pero quienes más van a disfrutar de la exposición son aquellos aficionados al rock, que además sientan algo del fetichismo hacia los instrumentos que el fotógrafo parece demostrar en sus imágenes. Y sé que por Fotógraf@s en Zaragoza alguno que otro hay que disfrutará de la muestra.

¿Para el resto? Pues no es una exposición de interés tan general como la que hemos mencionado al principio de Conesa. Pero siempre se puede aprender de los mejores, sea cual sea el género que estos practiquen. Y sí, hay fotos muy buenas.

Más interés general tiene la segunda de las exposiciones, aunque probablemente exige un mayor trabajo e interacción por parte del visitante para poder aprovecharla a fondo.

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Daniel Blaufuks es portugués. Lisboeta. Sí, a pesar de ese apellido tan centroeuropeo. De hecho, la exposición es producida por el Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, MNAC, lugar que a pesar de mis variadas visitas a la capital portuguesa, no conozco. Para la próxima.

El título de la exposición, “Toda la memoria del mundo, parte uno” resulta enigmático. Lo primero que piensas es que habrá al menos una “parte dos”. No. De esto te enteras más tarde, o si has leído antes de entrar el díptico informativo de la exposición. La cual, es poco “habladora”. No hay textos ni pies de foto que ayuden al visitante. Nosotros hemos encontrado estimulante ir contemplándola con el fin de desentrañar el mensaje que nos propone. Lo voy a “destripar”, así que si alguien quiere jugar a lo mismo, quizá debiera dejar de leer aquí… pero da igual. Lo importante es visitarla y comprenderla.

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Nos recibe con algunas fotografías de objetos. Objetos que se ven usados, viejos incluso. Aislados de cualquier contexto que nos den una pista de qué se trata. Me viene de repente a la memoria el trabajo de la japonesa Ishiuchi Miyako, de la cual tengo un libro. Una de las series de Ishiuchi se titula Hiroshima, y son fotografías muy similares, de objetos personales de las víctimas del bombardeo nuclear de la ciudad nipona.

Por lo tanto, empezamos a sospechar que no vamos a estar ante un tema alegre precisamente. La reflexión puede ser difícil… A continuación comprobamos que el grueso de la exposición son un conjunto de collages con imágenes de contenido diverso que se agrupan en murales o colecciones cuya relación tenemos que descubrir.

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Los primeros nos desconciertan un poco. Parecen colecciones de fotografías extraídas de tarjetas postales, catálogos de viajes o guías turísticas. Pero entre ellas podemos ver también fotografías que hacen referencia a la Alemania nazi. Poco a poco vamos comprobando también que hay no pocas referencias que hacen referencia a Therensienstadt o Terezin. Este lugar se encuentra en la actual República Checa, y los alemanes instalaron allí un peculiar campo de concentración sobre el que la propaganda alemana difundía que se trataba de una “colonia” judía modelo, ejemplo de humanidad y bonhomía de la “raza superior” hacia la “inferior”.

Pero pronto nos sorprenden en los murales otras referencias. Literarias y cinematográficas…

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No pocas de estas referencias nos dirigen a las obras literarias de W. G. Sebald, que como obra más conocida está aquella en la que se basó Hitchcock para su película Vertigo.

También encontramos referencias a otros escritores y realizadores de cine, especialmente a Alain Resnais, del cual hay imágenes de una de sus películas más emblemáticas, El año pasado en Marienbad (L’année dernière à Marienbad), de compleja trama y enorme belleza visual, y del cortometraje Toute la memoire du monde. Sí. Casi el mismo título que el de la exposición que contemplamos.

Pronto nos enteraremos que muchas de estas obras hacen referencia a los recuerdos o a la memoria, tanto la individual como la colectiva. O la memoria histórica.

Seguimos avanzando entre los murales…

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Nos encontramos con algunos que agrupan imágenes que se asocian a lugares de reclusión. Sean hospitales psiquiátricos antiguos, cuarteles u otros edificios de aspecto más o menos ominoso. Indudablemente asociados con la pérdida de la libertad. También observamos algunos murales que relacionamos con las manifestaciones deportivas o gimnásticas de masas a las que por los motivos que sea tan aficionados son los regímenes totalitarios. Tanto el de la Alemania nazi al que ya hemos encontrado varias referencias en la exposición, como de otras dictaduras de todo signo y lugar geográfico. En este caso sospechamos que muchas de las fotos corresponden a las dictaduras de los países del antiguo bloque soviético de la Europa oriental, además de las alemanas.

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Finalmente nos encontramos con la proyección de una película, realizada por el propio Daniel Blaufuks, que dura 4 horas y 35 minutos… no la vemos entera, claro.

Con posterioridad nos enteraremos de algunos datos…

Por ejemplo que la duración de la película coincide más o menos con la duración de una visita de la Cruz Roja al campo de concentración de Therensienstadt, que sirvió a los jerarcas nazis para disimular lo que realmente hacían en otras parte de Europa con los judíos y otras minorías. También implica una crítica hacia el organismo internacional por la ineficacia de sus “inspecciones”.

La película incluye tres tipos de imágenes:

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Metraje filmado por el propio Blaufuks en la actual Terezin en la República Checa.

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Metraje procedente de documentales u obras de ficción rodados en dicha ciudad.

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Metraje de los documentales propagandísticos que la eficiente administración alemana preparó para convencer al mundo de lo que no era.

Como vemos, en una época en la que hay abundancia de imágenes a disposición del público, especialmente en Internet, mayormente contemporáneas, pero también de épocas pasadas, el autor no confía en que sea suficiente para conservar la memoria de lo que es y que ha sido. Inspirado por algunos de los escritores y cineastas que hemos mencionado, realiza un trabajo de recuperación, ordenación y elaboración con esas imágenes para poder recuperar esa memoria. Especialmente en lo que se refiere al asesinato de judíos en Europa durante el dominio de la Alemania nazi. No lo he contado antes, pero Blaufuks debe su apellido a ser descendiente de judíos centroeuropeos que se refugiaron en su momento en Portugal huyendo las persecuciones que periódicamente se producía en en distintos puntos de Europa.

El tema principal de PHotoEspaña este año es Europa. Y de las tres exposiciones que han llegado a Zaragoza este año, la más claramente comprometida con ese tema es esta de Daniel Blaufuks, que además me ha parecido una lucida reflexión sobre una serie de conceptos que ya he comentado. Probablemente, desde el punto de vista fotográfico tal vez interese menos que otras. No hay bellas imágenes realizadas por un fotógrafo famoso mostrando sus habilidades y visión. Pero indudablemente es una instalación en la que la fotografía es un elemento fundamental a la hora de transmitir unos valores. La de la necesidad de conservar la memoria de todo lo que pasa en el mundo.

A mi es la que más me ha gustado. Nos vemos por ahí.

[Fotografía] Reencuentro con PHotoEspaña – Interesante edición la de 2016 – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

A la espera de tener la ocasión de ver las dos exposiciones que me faltan de visitar de las tres que ha programado el festival fotográfico PHotoEspaña 2016, recuerdo que la primera fue la de Chema Conesa en la Lonja de Zaragoza, este sábado pasado estuve viendo algunas de las más interesantes exposiciones del festival en Madrid. Aunque me quedé sin ver otras varias, también muy interesantes. Quizá un poquito más adelante. En el enlace la historia completa. Y algunas fotos.

Origen: Reencuentro con PHotoEspaña – Interesante edición la de 2016 – Fotografía y otras artes visuales

[Exposiciones] Dibujos animados y un viaje por el Paraná en el Centro de Historias

Arte, Cine, Cultura

Este domingo pasado quedamos tranquilamente a tomar un chisme en la cafetería del Centro de Historias de Zaragoza, y de paso repasamos las exposiciones que había en ese momento, distintas de las que visitamos hace un par de meses. Una dedicada al cine de animación español, que vimos con una mezcla de simpatía y escepticismo hacia los logros conseguidos. La otra, dedicada a una exposición que relata la Expedición Paraná Ra’anga (artículo en formato PDF, 2,69 Mbytes, en Arxiv), viaje en barco por el río Paraná de un grupo de artistas en intelectuales. No pudimos dejar de pensar en la novela que Stella Gibbons podría haber hecho con ese tema… La verdad es que nos pilló con un el diente un poco afilado la mañana… Pero al final también la vimos con simpatía. Como siempre, llevaba alguna cámara encima, y así os lo cuento con fotos.

Una de las estrellas de la animación española es "Tadeo Jones"; una película aceptable, como mucho. Y que muestra la falta de imaginación patria. Obsérvese el cartel. Tadeo Jones es una parodia de Indiana Jones, la chica es un clon de Lara Croft, y el pájaro parece sacado de los Angry Birds. ¿Nada nuevo que aportar?

Una de las estrellas de la animación española es “Tadeo Jones”; una película aceptable, como mucho. Y que muestra la falta de imaginación patria. Obsérvese el cartel. Tadeo Jones es una parodia de Indiana Jones, la chica es un clon de Lara Croft, y el pájaro parece sacado de los Angry Birds. ¿Nada nuevo que aportar?

Siempre es interesante cuando hay elementos de atrezzo, más materiales, como este traje de astronauta, cuyo origen no recuerdo en este momento.

Siempre es interesante cuando hay elementos de atrezzo, más materiales, como este traje de astronauta, cuyo origen no recuerdo en este momento.

Y sí que nos resultó realmente interesante el repaso a las distintas técnicas de animación que se pueden utilizar. Especialmente, el "stop motion" con muñequitos.

Y sí que nos resultó realmente interesante el repaso a las distintas técnicas de animación que se pueden utilizar. Especialmente, el “stop motion” con muñequitos.

También gusta contemplar los elementos históricos, como el praxinoscopio. Aunque hubiera estado bien algún elemento de interactividad, y no urnas de no tocar.

También gusta contemplar los elementos históricos, como el praxinoscopio. Aunque hubiera estado bien algún elemento de interactividad, y no urnas de no tocar.

Una ruta en barco por el río Paraná, saliendo del río de la Plata y remontando hacia el Paraguay tiene que estar realmente bien.

Una ruta en barco por el río Paraná, saliendo del río de la Plata y remontando hacia el Paraguay tiene que estar realmente bien.

Algunas instantáneas de los participantes en el evento, álbum de recuerdos del viaje. Falsas polaroids.

Algunas instantáneas de los participantes en el evento, álbum de recuerdos del viaje. Falsas polaroids.

Nos ofrecen algunas muestras del arte que originó el viaje, como estos estupendos carboncillos sobre tela de Félix Eleazar Rodríguez sobre la industrialización a orillas del río.

Nos ofrecen algunas muestras del arte que originó el viaje, como estos estupendos carboncillos sobre tela de Félix Eleazar Rodríguez sobre la industrialización a orillas del río.

Abundancia de material audiovisual que explica distintos avatares del viaje, claro está.

Abundancia de material audiovisual que explica distintos avatares del viaje, claro está.

Y no puede faltar la fotografía. Me gustaron bastante los 24 paisajes en blanco y negro de Facundo de Zuviria.

Y no puede faltar la fotografía. Me gustaron bastante los 24 paisajes en blanco y negro de Facundo de Zuviria.

En la expedición también participaban científicos, y me gustó la referencia a que en el sur el cielo se ve diferente. Incluso la Luna, que nos parece siempre la misma.

En la expedición también participaban científicos, y me gustó la referencia a que en el sur el cielo se ve diferente. Incluso la Luna, que nos parece siempre la misma.

[Fotografía] Tres interesantes exposiciones fotográficas para el otoño-invierno

Fotografía

Esta entrada se redactó originalmente para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza
donde apareció publicada el 31 de octubre de 2013.

Los aficionados a la fotografía de Zaragoza estamos de enhorabuena en esta temporada de otoño-invierno de 2013, ya que en nuestra ciudad podemos encontrar tres exposiciones que podemos considerar de postín, tanto por la calidad como por la relevancia de la obra expuesta y de los fotógrafos que están detrás de ella. Me permitiréis que sea un poquico subjetivo, y aunque seguro que los gustos de muchos de vosotros difieren de los míos, y probablemente con buenas razones, y las comentaré en orden ascendente de acuerdo a lo que me han gustado o interesado. Una pequeña libertad, que me perdonaréis, pero siempre me gusta dejar para el final lo que ha mi me ha parecido el mejor plato.

Otra cosa. En algunos de estos museos no dejan hacer fotografías en su interior y no he querido jugar a despistar vigilantes ni cosas de esas. Así que ilustro la entrada con fotografías de los edificios que los albergan o tomadas en su entorno. Están hechas con la Nikon FM2 que atentamente nuestro compañero Pepojus me ha prestado para probar lo que es hacer fotos con el “enemigo” de cualquier canonista de pro, cargada con Kodak Portra 400. Y es muy divertido. Conste.

Bosques de luz de José Manuel Ballester – IAACC Pablo Serrano

Entre el 26 de septiembre y el 9 de diciembre podéis encontrar en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea (IAACC) Pablo Serrano, un exposición que recorre que los últimos años de la obra del que fue Premio Nacional de Fotografía 2010, José Manuel Ballester.

Ballester es un artista polifacético, puesto que además de fotógrafo, también se expresa artísticamente como pintor, escultor o en el campo del vídeo. Lo que vamos a encontrar en esta ocasión es obra fotográfica en gran formato, color, con toma digital y cuidado procesado, en el que encontraremos ejemplares de sus series dedicadas a paisajes urbanos y naturales pero afectados por el hombre, a los grandes museos, a la arquitectura industrial, y a su serie llamada Espacios ocultos, relacionada esta con la pintura.

Técnicamente irreprochables, su obra merece una observación atenta por su dominio de los espacios, de las geometrías, de las luces y de las sombras. Personalmente, hubo obras que me gustaron más otras, y me entra la duda de si es necesaria la espectacularidad del gran tamaño de las reproducciones, algo que parece que está relativamente de moda hoy en día. No soy yo muy del gusto de este tipo de magnificencias. Pero también he de reconocer que pasé bastante rato observando con detalle muchas de las fotografías expuestas.

Por supuesto, la visita al IAACC es una excusa perfecta para visitar también la obra del escultor que da nombre al espacio museístico, así como la de la pintora Juana Francés. Y para disfrutar de las excelentes vistas desde la terraza. No os olvidéis llevaros la cámara.

IAACC Pablo Serrano

El IAACC Pablo Serrano está situado en el vistoso edificio que destaca en el Paseo María Agustín. A unos les gusta más y a otros menos.

Terraza del IAACC Pablo Serrano

Pero no cabe la menor duda de que uno de los sitios más agradables, y con mejores vistas de Zaragoza, es la terraza del IAACC Pablo Serrano. Hay que llevarse cámara a esta visita como ya he dicho. Además, en este museo las fotografías, sin flash, sí que están permitidas.

Todo Centelles de Agustí Centelles – Paraninfo de la Universidad de Zaragoza

Exposición abierta entre el 3 de octubre de este año y el 11 de enero de 2014, en una de las salas de exposiciones del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, centro de exposiciones que suele ofrecernos siempre algo interesante. Y desde luego, dentro del fotoperiodismo español, Agustí Centelles es un nombre importante, aunque su carrera como fotoperiodista durase poco.

De hecho este “todo Centelles” que se expone abarca obra comprendida entre 1934 y 1939. Seis años marcados por la turbulenta historia de la Segunda República Española en Barcelona, y por la Guerra Civil, especialmente por la repercusión que tuvo en las calles de la capital catalana en los días siguientes a la rebelión militar, y por las fotografías que tomó en diversos lugares del frente de guerra en Aragón.

Desde luego, se trata de una exposición con interesantes fotografías documentales de un época terrible de nuestra historia, que combinan lo testimonial con lo propagandístico, y que a pesar de este tono propagandístico no pueden esconder las realidades de los problemas a los que se enfrentó el país por culpa de la guerra, y la dureza de la misma. Desde luego, una exposición que hay que ver.

Una cosa. A mí no me gustan nada esas expresiones del tipo “el Robert Capa español” y cosas por el estilo. Ambos coincidieron en unos hechos históricos, pero los puntos de vista y los estilos son diversos, aunque compartan elementos estéticos y de trabajo relacionados con la época que les tocó vivir.

Paraninfo Universidad de Zaragoza

Las estatua de Miguel Servet, junto con las de otros tres científicos, Andrés Piquer, Jordán de Asso y Fausto de Elhúyar, preside la entrada al Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Todos ellos aragoneses, salvo Elhúyar, que era un vecino logroñés.

Gran Vía

No creo que haya que recordar que el Paraninfo se encuentra en la populosa Plaza de Paraíso, esquina con la Gran Vía de Zaragoza.

Body and Soul de Larry Fink – Museo Pablo Gargallo

Desde el pasado 26 de septiembre y hasta el 6 de enero de 2014 podemos contemplar una interesante retrospectiva del fotógrafo norteamericano Larry Fink en el bello Museo Pablo Gargallo. 85 fotografías seleccionadas entre las principales series que han constituido el trabajo Fink desde los años 60 del siglo XX hasta la fecha. Imágenes que de alguna forma son un reflejo de una forma de vivir y celebrar de la sociedad norteamericana, con sus puntos positivos y también sus sombras.

Me ha sorprendido un poco la poca atención que ha recibido esta exposición de un fotógrafo que ocupa un lugar importante en la fotografía contemporánea. Alguna de las serie representadas en la exposición fue en su momento expuesta en centros de arte tan prestigiosos como el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Su especial forma de observar el mundo de la moda, las fiestas de los famosos, y las de los no tan famosos, con un estilo muy definido, con un blanco y negro exquisito que sabe combinar la luz ambiental con el toque justo del destello del flash, lo hacen muy personal e identificable.

Hace tiempo que conozco al fotógrafo y seguramente pasaré más de en una ocasión a contemplar sus obras. Tengo algún libro suyo, el dedicado a su serie sobre los músicos de jazz, “Somewhere there’s music”. Difícil para mi sustraerme a dos de mis formas de expresión artística favoritas, la fotografía y el jazz. Así qué seguramente estoy fuertemente sesgado, mis disculpas, a considerar esta exposición como la más interesante. Pero en cualquier caso recomiendo vivamente visitarla, así como las otras dos. Ya he dicho, un buen otoño fotográficamente hablando.

Museo Pablo Gargallo

En el palacio de estilo renacentista aragonés de los Condes de Argillo, encontramos uno de los museos más interesantes de Zaragoza, el dedicado al escultor Pablo Gargallo. Aunque esta vez nos acercamos para ver fotografías.

Plaza San Felipe

El museo-palacio se encuentra en la Plaza de San Felipe, una de las más bonitas de Zaragoza.

Centro de Historias: aguas, collages y naturaleza en Japón

Fotografía

Hace unos días salió publicado en Fotógrafos en Zaragoza la primera de mis colaboraciones con este medio de comunicación del más simpático y animado colectivo de fotógrafos aficionados de Zaragoza. Unos días después, la reproduzco aquí. Os recomiendo que paséis de vez en cuando por el mencionado blog. Seguro que van apareciendo colaboraciones muy interesantes.

Fotograf@s en Zaragoza

Texto y fotografías de Carlos Carreter

Como fotógrafos aficionados, dedicamos una cantidad notable de tiempo a los aspectos más técnicos de nuestra afición.

¿Qué cámara compro? ¿cómo debe usar el flash a pleno día? ¿jpeg o dng? ¿focales fijas u objetivos zoom? yo también quiero una circumpolar así de chula ¿me decanto por una “nikanon” o prefiero una “panalympus”? ¿prioridad a la apertura de qué…?

Los que frecuentéis las tertulias y cafecicos lo sabéis muy bien. Sin embargo, algo importante que tenemos que hacer es educar nuestra visión. Conocer todas nuestras posibilidades. La fotografía es un mundo muy amplio, bien nos centremos en su aspecto documental o en el artístico. Y para educar la visión no nos queda más remedio que mirar fotografías. No simplemente ver. Contemplar activamente, descubriendo nuevos temas, formas de componer, formas de iluminar. Intentar descubrir cómo se ha hecho esa fotografía que tanto nos gusta. Y…

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Trasteando con el teléfono en un domingo cualquiera

Fotografía personal, Política y sociedad

A pesar de los agoreros pronósticos, el fin de semana ha hecho un tiempo excelente. Por lo menos hasta el anochecer del domingo, momento en el que comenzó a llover. Pero el resto del tiempo, sol y temperaturas templadas. Así que ayer domingo era buen día para pasear. Y decidí que hacía tiempo que no jugaba con la cámara fotográfica integrada en el teléfono móvil. Que es muy mala, pero con las aplicaciones incorporadas o incorporables al aparato, pues te entretienes.

Por la mañana, quedé para ver la segunda parte de la exposición sobre el anarquismo en Aragón, que se viene celebrando desde hace unas semanas en los palacios de Sástago y Montemuzo. Habíamos visitado ya la sección del palacio de Sástago, dedicada al anarquismo en general, y ayer visitamos la del palacio de Montemuzo, dedicada a las mujeres dentro de este movimiento revolucionario.

Anarquismo en el Palacio de Montemuzo

Patio del palacio de Montemuzo, sede de la biblioteca-hemeroteca municipal de Zaragoza, en cuya sala de exposiciones nos muestran cómo se considero a la mujer desde las organizaciones anarquistas de principios del siglo XX - iPhone

Después, paseamos un ratito para tomar un aperitivo antes de que cada se fuese a comer a su casa, y yo seguí dando la tabarra con el teléfono a cuestas.

Repostería espiritual

Se acerca la festividad católica de Todos los Santos y Fantoba, o la Flor del Almíbar, como prefiráis, anuncia en su escaparate "repostería espiritual"; dudo que los "huesos de santo" y otras lindezas semejantes tengan nada de espiritual, y sí mucho de material, cuando se acumulen en forma de grasa en las partes más incovenientes del cuerpo de sus más ávidos consumidores y consumidoras - iPhone

Calle Santiago

En la calle de Santiago se preparan las terrazas para los paseantes que van a tomar el vermú, y para quienes, locales y turistas, irán a comer cuando sea el momento adecuado - iPhone

Por la tarde, siendo que la temperatura era excelente, aunque las nubes ya se mostraban algo amenazadoras, me dí un largo paseo por el Canal Imperial de Aragón hasta las esclusas de Casablanca. Es uno de mis paseos favoritos, y en otoño, más. Aquí me llevé también una cámara de verdad, aunque todavía no he procesado ninguna de las fotos. En fin, ya veremos que sale de ahí. De momento, os dejo con más entretenimiento teléfono-fotográfico.

Colegio

Sensación de abandono en los múltiples centros escolares que flanquean el canal entre los pinares y Casablanca, al atardecer un domingo; hoy lunes, habrán estado mucho más bulliciosos - iPhone

Casa Blanca

En las esclusas del canal, casi sin luz ya, asoma la Casa Blanca que da nombre al barrio zaragozano - iPhone

Exposiciones de fotografía en París

Fotografía, Viajes

Uno de los objetivos que me he marcado en el reciente viaje a París ha sido visitar unas cuantas de las más significativas exposiciones del Mois de la Photo à Paris. Este certamen se celebra especialmente durante el mes de noviembre, pero muchas de sus mejores exposiciones se prolongan durante el mes de diciembre, e incluso llegan al mes de enero. Y he aquí un listado de las que he visitado con algún comentario al respecto.

  • Erwin Blumenfeld. Galerie Esther Woerdehoff. Pequeña exposición en esta escondida galería en las cercanías de Montparnasse. Ya he hablado de Blumenfeld en estas páginas, por lo que supondréis que a priori me interesaba. Ver sus imágenes a la ampliación correcta es un experiencia todavía mejor. Las copias estaban a la venta. De las más conocidas no venía el precio. De las menos, sí. A partir de 13.000 euros. Calderilla.
Jordi Colomer en el Jeu de Paume

Audiovisual de Jordi Colomer en el Jeu de Paume - site Concorde

  • L’Art de Lee Miller. Jeu de Paume – site Concorde. Para mí, un descubrimiento. Discípula de mi adorado Man Ray, Lee Miller demuestra en esta exposición una adaptabilidad y variedad de capacidades fotográficas que me parece estupenda. Desde el surrealismo hasta el reportaje de guerra, pasando por la fotografía casual de sus amigos. Y con una estética estupenda. Me ha gustado mucho.
La photographie à Dusseldorf

Diversidad de estilos fotográficos en Objectivités: la photographie à Dusseldorf en el Musée d'art moderne de la Ville de Paris