[Fotografía] Enrique Meneses en el Centro de Historias – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

En mi blog dedicado a la fotografía y otras artes visuales he reproducido una entrada que fue elaborada originalmente para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza, que os recomiendo encarecidamente que visitéis. El enlace y algunas fotos de la visita a la exposición a continuación.

Origen: Enrique Meneses en el Centro de Historias – Fotografía y otras artes visuales.

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[Cultura] Moda y revista musical en el Centro de Historias

Cultura

Con el final del verano se han renovado las exposiciones del Centro de Historias de Zaragoza. Este centro nació como “Centro de Historia”, “historia” en singular, y en un momento se convirtió en “historias” en plural. Nunca he entendido muy bien el cambio… la historia en singular me parece suficientemente importente, y además se puede descomponer en una serie de historias en plural. Lo contrario no siempre es cierto. Pero la oferta de estos momentos es fiel a los propósitos iniciales del centro. Dar un repaso histórico a fenómenos culturales o sociales con impacto en la ciudad. Y dos son los temas que se tratan en estos momentos; la evolución de la moda y el comercio de moda en la ciudad, y los 150 años de historia de la revista musical en España y en Zaragoza.

No son dos temas que a mí me atraigan mucho a priori, pero nos pasamos este domingo a visitarlos. Os lo cuento con fotos.

En la exposición relativa a la moda nos encontramos una primera parte en la que se hace un repaso a los distintos elementos o actores relacionados con la moda, femenina de forma prácticamente exclusiva, que va desde la evolución de los comercios, los escaparates, los muestrarios, las revistas de patrones, o el anecdotario diverso. Me hizo gracia especialmente el recorte del Heraldo de Aragón sobre “la guerra de los biquinis” en 1970, cuando las piscinas de la ciudad, casi ninguna pública, casi todas privadas y muchas veces con dependencia de instituciones donde la iglesia católica tenía mucho poder, se empeñaban en prohibir esta prenda de baño, mientras las zaragozanas exigían la libertad de llevarla. Tengo yo recuerdos de aquellas historia a pesar de mi corta edad, porque la piscina a la que mi familia estábamos abonados fue uno de “los frentes de batalla” de “aquella guerra”.

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En cualquier caso, el plato fuerte de la exposición es un bosque de vestidos que abarcan la moda del vestir cotidiano desde principios del siglo XX hasta nuestros días, vestidos procedentes de las colecciones de propietarios privados que las han prestado para la exposición.

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La otra exposición notable está dedicada a la revista musical, de la que nos dicen tiene 150 de años de historia como género escénico y musical, con características específicas respecto a los espectáculos de “varietés” franceses, las operetas vienesas, el “music hall” británico o el musical norteamericano. Personalmente, a lo que fui consciente de la existencia del género, los tiempos habían avanzado mucho y siempre me ha parecido que tenía un tufillo a cutre, que algunos de los vídeos y fotografías que se muestran en la exposición no consiguen eliminar, pese a los esfuerzos de los comisarios de la misma.

Pero hay cosas curiosas,… como comprobar que el famoso “chotis” madrileño se escribía en alemán a mediados del siglo XIX, “schottisch”, y que era una danza de origen escocés, y que de ahí el nombre.

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También me hicieron gracia los cancioneros que se vendían en los años 40 y 50 con los éxitos del género, y de otros géneros, porque en casa, en el “baúl de los recuerdos” heredado de mi madre se pueden encontrar también algunos ejemplares.

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Otro elemento que provocó nuestra alegría, e incluso hilaridad, es ver el contrato de la taquillera María Paz Chen Fernández en el Teatro Chino. Teatro Chino de Manolita Chen, que era su madre, y que venía para las fiestas del Pilar todos los años instalándose en el recinto ferial con su espectáculo de revista portatil. Todo quedaba en casa, aunque la chica no debió heredar las dotes “artísticas” de la madre. Que creo que era madrileña, del Puente de Vallecas. El padre, el empresario, sí que era chino. Durante mi infancia siempre tuve curiosidad por saber qué sucedía en aquellas carpas que aparecía todos los meses de octubre en la ciudad. Pero cuando tuve la edad para entrar, esa curiosidad se había pasado, y las miraba como engendros de otra época.

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No voy a entrar a hora en otros detalles sobre lo que se nos cuenta en la exposición, que hace repaso a las “vedettes” del Plata o el Oasis, del Paralelo barcelonés, o de la que se considera como reina del asunto, Celia Gámez. Insisto,… tengo motivos para pensar que detrás de las plumas, la música y las coristas más o menos macizas, no había más que unos cuantos ejemplos más de la caspa cultural del país. Especialmente en tiempos oscuros del siglo XX.

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Aparte de estas dos exposiciones recientemente inauguradas, en el espacio tránsito hay una instalación “En las sombras de la Felicidad” de Jenni Kärnä-Escalante (instagram) que muestra de forma muy elegante con ilustraciones los contrastes de la vida de la infancia entre los países ricos y los pobres. Es lo que más me gustó de lo que pude ver el domingo. Están a punto de retirarla.

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[Fotografía] Mujeres, Afganistán – Fotógraf@s en Zaragoza con Gervasio Sánchez y Mònica Bernabé

Fotografía

Esta entrada fue previamente elaborada para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza, que os recomiendo que visitéis, y ahora la publico aquí con algunas adaptaciones a mis normas de publicación personales.

La entrada de hoy va sobre la exposición a la que algunos de los aficionados a la fotografía de Fotógraf@s en Zaragoza pudimos asistir el jueves 3 de marzo de 2016 en el Centro de Historias de la ciudad. Pero antes de seguir adelante con el relato, puesto que para mí es una segunda parte de algo que comenzó a principios de noviembre de 2014, me permitiréis que me retrotraiga un poquito en el tiempo. Creo que merecerá la pena, para tener una visión amplia de la cuestión.

A finales de octubre de 2014 me llegó al buzón de correo electrónico un boletín de la librería Cálamo en la que se me invitaba a la presentación de un libro de fotografías de Gervasio Sánchez en el Centro de Historias. Tal cosa sucedió el 3 de noviembre de 2014. Un lunes. Normalmente el Centro de Historias está cerrado los lunes, pero lo abrieron expresamente para la ocasión. La historia completa de lo que se pudo vivir en aquella presentación lo podéis leer en una entrada que hice a tal propósito.

Presentación libro: Mujeres Afganistán

Presentación del libro “Mujeres Afganistán” en el Centro de Historias (Foto: Carlos.Carreter,)

En aquellos momentos no pudimos ver las fotografías del libro. Pero si que nos quedamos absolutamente estremecidos por la historia que nos estaban contando; la historia del maltrato sistemático que sufren las mujeres en Afganistán. La exposición con las fotografías se encontraba en aquel momento en exhibición en Barcelona. Pero se nos prometió que Zaragoza sería eventualmente una parada en la que recalaría las imágenes que todos ansiábamos por ver.

Cuando vi en el Facebook de Fotógraf@s en Zaragoza la propuesta de visita guiada en grupo para la que exposición que se inauguraba por fin con la llegada del mes de marzo en Zaragoza, no dudé en apuntarme. La oportunidad era demasiado buena.

Nos juntamos un buen grupo de habituales del grupo. Y sinceramente… normalmente no somos el grupo más formal que existe en las visitas guiadas,… no es que me quiera poner criticón ahora yo,… pero las cosas son como son. Bien. Pues cual sería la intensidad de lo que se nos estaba contando que nunca había visto yo tal nivel de tensa atención entre los visitantes, pertenecieran a FeZ o no.

Exposición: Mujeres Afganistán

Foto: Carlos.Carreter

Se alternaron en las explicaciones los dos autores del libro que ya he mencionado, la periodista Mònica Bernabé y el fotógrafo Gervasio Sánchez. La periodista ha vivido durante más de una década, si no recuerdo mal el dato, en el conflictivo país a caballo en el Oriente Medio, el subcontinente Indio y el Asia Central, mezcla de etnias y de culturas. Gervasio Sánchez es bien conocido por sus comprometidos reportajes sobre todo tipo de conflictos, entre los que destacan la guerra de la antigua Yugoslavia, los desaparecidos y las víctimas antipersona, sin querer ser exhaustivo.

Como me sucedió año y medio atrás, la crudeza de la realidad que viven las mujeres en Afganistán me dejó,… nos dejó atónitos y horrorizados. Que casi el 90% de la población femenina vaya a ser víctima de malos tratos o abusos sexuales a lo largo de su vida es un dato estremecedor. Que las causas de tal hecho estén profundamente imbuidas en la sociedad afgana, en sus tradiciones, en su forma de vivir, en su economía, en sus prácticas religiosas, produce además un tremendo pesimismo sobre la posibilidad de que tal situación cambie a corto plazo. En cualquier caso, Mònica y Gervasio, Gervasio y Mònica, que en esta ocasión tanto monta monta tanto, realizaron un detallado relato y atendieron con paciencia e interés las preguntas de quienes visitábamos la exposición.

Exposición: Mujeres Afganistán

Foto: Carlos.Carreter

He dicho de los que visitábamos la exposición… yo me quedé con la sensación de que realmente la exposición, las fotografías, se quedaron sin ser vistas y observadas con la atención debida, tal era la fuerza de los testimonios que escuchábamos. Pero estamos en un grupo de fotografía y, por lo tanto, creo que merece la pena que nos detengamos en los valores fotográficos de la muestra.

Me llamó la atención durante la visita un comentario que hizo Gervasio Sánchez sobre la naturaleza de las fotografías. Afirmaba que durante este largo proyecto, en el que tan difícil resultaba conseguir que las protagonistas de la historia, las mujeres afganas, se dejaran fotografiar, había renunciado a su faceta de autor. La inmediatez con la que tuvo que trabajar durante este periodo hizo que las fotografías carezcan de la sofisticación de otras imágenes, mucho más vistosas, que nos llegan desde esas latitudes. A mí me pareció notar un crítica a algún famoso fotógrafo de National Geographic que se ha hecho notoriamente famoso con sus coloridos retratos de hombres, niños y mujeres afganos. Postales denominó Gervasio a este tipo de fotografías. Como no dio nombres, yo tampoco los daré. Seamos prudentes.

Pero el caso es que consideré desde la salida del centro que había que volver a observar con más detalle las fotografías. Cosa que pude hacer el día de la Cincomarzada, cuando un cambio en los planes de ese día me dejó un par de horas libres. Contemplemos alguna de las fotografías para ilustrar las ideas que quiero exponer y que me gustaría que contrastaseis en vuestras visitas a la exposición. Por que da para más de una vez, ya os lo digo.

Exposición: Mujeres Afganistán

Esta fotografía en el entierro de una mujer quemada viva no me parece la fotografía de alguien que ha renunciado a su naturaleza de autor. Observad la actitud del grupo de mujeres, un grupo que para quienes hemos sido criados y educados en una cultura imbuida por el catolicismo, independientemente de nuestras creencias actuales, no deja de recordarnos a las imágenes que hemos vistos asociadas a la muerte de Jesús de Nazaret. Mezcla de arquetipos y herencia cultural, pero que bien sea resultado de una reflexión a la hora de realizar la fotografía o de la pericia, profesionalidad y visión del fotógrafo puestas en acción en unos breves segundos, desmienten que el fotógrafo renuncie o pueda renunciar a su naturaleza de autor.

Exposición: Mujeres Afganistán

Son muchas las imágenes que encontramos como las que preceden a este párrafo. Retratos directos, que muchas veces tienen como fondo simplemente una pared lisa sobre la que destaca la expresión pura y definida de las personas o los grupos humanos. Fotografías realizadas las más de las veces con gran angular y con luz ambiente, pero que presentan una enorme coherencia en su conjunto. Nos muestra esto que cada una de las fotografías por separado quizá fueron tomadas en cuestión de momentos, antes de que la persona de interés se arrepintiera de haber dado el permiso para ser fotografiada. Pero que todo el proyecto en su conjunto fue sometido a una cuidadosa planificación y fue muy pensado y reflexionado. El fotógrafo sabía muy bien qué quería hacer y cómo lo quería hacer. No confundamos la capacidad de actuar en unos instantes con la improvisación. Observemos ahora un grupo de retratos individuales. Chicas de poco más o menos catorce años recluidas en un correccional de menores por haberse escapado de sus matrimonios forzosos, o condenadas por haber mantenido relaciones sexuales extramatrimoniales en contra de su voluntad. Por ser violadas, vamos.

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Contemplemos el detalle de una de ellas, una chica indudablemente perteneciente a una de las etnias más vinculadas al Asia central, con su ojos inequívocamente rasgados.

Exposición: Mujeres Afganistán

Aquellos más duchos en cuestiones de iluminación podrán comprobar la homogeneidad y la coherencia del conjunto de imágenes. Porque vemos ahí en los ojos un apunte de luz que nos dice que la fuente principal de iluminación viene de la derecha de la muchacha y algo frontal, luz muy suave, que nos permite obtener una imagen limpia y directa. Sin artificios. Pero muy bien pensada, con un envidiable conocimiento del oficio.

No nos dejemos “engañar” por las afirmaciones de Gervasio. Se puede aprender mucho de fotografía con una contemplación de esta exposición. De reportaje, de retrato y de contar historias. Así que ya lo sabéis. Obligatoria para todos los aficionados a la fotografía. Y para el resto.

[Cultura] Una mañana en el Centro de Historias: cine e imprenta

Cultura

En estos días que he estado, y estoy, de vacaciones, no es que haya hecho multitud de cosas. Pero sí que las he podido hacer más tranquilamente. Últimamente no había  tenido muchas ocasiones para acercarme al Centro de Historias de Zaragoza, uno de los centros culturales y de exposiciones más agradables de la ciudad. Aunque su programación últimamente esté un poquito irregular desde mi modesto punto de vista.

Por supuesto, siempre encontramos alguna instalación en el Espacio tránsito, en esta ocasión la denominada Play-house de Coco Escribano, ilustradora que nos muestra su particular reflexión sobre ese espacio personal que llamamos hogar.

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Dos exposiciones principales había en estos momentos en el Centro de Historias. En el espacio cripta encontramos un recorrido por “La máquina del tiempo del cine aragonés”. Reconozco que acudí a una exposición con semejante denominación o conceptualización con un poco de escepticismo. Mi pregunta fundamental es: ¿existe algo con naturaleza propia y distintiva que podamos llamar “cine aragonés”?

Pues la verdad tengo la sensación de que no. O que en esencia no es algo distinto de eso que llamamos “cine español”, que no se hacen en este rincón del mundo cosas distintas de lo que se hacen en el conjunto de la Península Ibérica. El hecho de que haya directores de cine ilustres, u otro tipo de profesionales de la industria del cine, que son importantes o interesantes, no quiere decir que exista un fenómeno local distintivo. O por lo menos a mí me cuesta percibirlo así.

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Otra cuestión es analizar las manifestaciones de la industria del cine en Aragón, independientemente de si son singulares o siguen corrientes más amplias. Pueden ser los sistemas de distribución y comercialización, pueden ser los diversos festivales que salpican la geografía aragonesa, puede ser el fenómeno de los cineclubes, que no sé si en estos momentos tiene la importancia que algunos sentimos en épocas pasadas. En mi época de estudiante fueron muchas las películas que vi en las incómodas butacas de los salones de actos de los colegios mayores de la ciudad.

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Sí que me quedé con ganas de saber algo más de algunos temas. Por ejemplo, se nos habla en alguno de los carteles del “cine independiente en Aragón” como un fenómeno que se dio en los revueltos años 70, años de reivindicación y ganas de libertad. Cuan bueno hubiera sido que más allá de alguna mención a alguno de los modestos cineastas que fundamentalmente en Super 8, lo más afortunados en 16 mm, y los afortunadísimos en 35 mm, realizaban sus producciones no comerciales en aquella época, nos hubieran proyectado alguna muestra de los trabajos que hicieron. ¿Unas pantallas de vídeo con algunas de estas producciones emitiéndose en bucle?

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Pero bueno, seamos positivos, y según el antiguo refrán que nos enseña que “a la cama no te irás sin saber una cosa más”, por lo menos me entero, no lo sabía, que Pili y Mili nacieron en Zaragoza. Destacadas figuras del “cine aragonés”.

Tras este paseo por el mundo del séptimo arte, en la planta 1ª del centro encuentro una exposición titulada “De Gutenberg a Twitter”, que viene a hacer un recorrido de algo más de quinientos años (incluso bastante más si contamos los precursores) por los desarrollos técnicos que han permitido la existencia de la prensa como uno de los necesarios reguladores de los derechos y libertades de los ciudadanos, a través del ejercicio de la libertad de expresión y la capacidad de suministrar noticias veraces a los ciudadanos.

Esta es la teoría… porque si analizamos el estado real de las principales cabeceras de la prensa española,… como para pegarse un tiro.

Pero aquí no se trata tanto de eso como de dar una vuelta a trastos como las prensas de presión, los tipos de plomo, las prensas litográficas, las “vietnamitas”, los teletipos, los ciclostilos y otros cacharros que han permitido que la palabra pase al papel, y de aquí a las personas. Empezando desde los bronces grabados de la antigüedad clásica, como el bronce de Botorrita o Contrebia Belaisca, hasta ¿twitter?

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Por supuesto, me intereso por los procesos que permitieron el nacimiento de la prensa gráfica, de la incorporación de la fotografía a la prensa. Pero no creáis que en este aspecto la exposición se ha lucido mucho. Una cámara de madera de gran formato, probablemente de 20 x 25 cm, altamente inadecuada para su uso como cámara de prensa, y alguno de los chismes que servían para transmitir lentamente las copias fotográficas utilizando el teléfono. Creo que dada la importancia de la imagen en la prensa del siglo XX, algo más de presencia hubiera estado bien.

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En el lado de lo anecdótico, “fuerte” presencia de los “magníficos” del Real Zaragoza en la exposición, que me llevan a mis recuerdos de infancia. Una fotografía de los jugadores del equipo maño cuando ganó la Copa de Ferias, antecesora de la Copa de la UEFA o como diablos se llame ahora, sobre la parte superior del autobús que los transportaba en dirección al Pilar, me recordó una historia que contaba mi madre. Yo debía tener algo más de un año, casi año y medio, cuando se produjo el evento deportivo. Y mi madre, curiosa, me llevó con ella al paso de los jugadores por la calle Alfonso I, como digo camino del Pilar. Me alzó un poco, y asegura que el portero, Yarza, me dio la mano y me dijo alguna monería. Para ella, un recuerdo indeleble. Yo, con tan tierna edad, no recuerdo nada.

De lo que si tengo recuerdo es de una pelota que tenía de niño con las cabezas de la alineación titular del Real Zaragoza en algún momento de los años 60. Y esas cabezas aparecen también en la exposición en otro contexto. Pero son las mismas cabezas. Las reconocería en cualquier lado.

En cualquier caso, a partir de ahí, el fútbol y yo seguimos caminos divergentes y en estos momentos tratamos de ignorarnos mutuamente lo mejor que podemos. Particularmente me parece un deporte aburrido, y la “cultura” que lo rodea, cutre.

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A la salida de la exposición, me encuentro con un mapa que me deprime un poco. Se trata de una clasificación de los países en función de su respeto por la libertad de prensa. España no está en verde-azulado que implica una situación óptima para esta libertad. Está en un ocre clarito de meramente “satisfactoria”. Aunque yo me pregunto si no deberíamos sumar además la actitud de los propios medios, tan catastrófica estos días para defender la objetividad y la pluralidad de las opiniones en la sociedad, y bajar algún peldaño en el escalafón. Una pena. Menos mal que la sociedad se busca otras formas de expresión, como comprobé mientras paseaba camino del autobús urbano para volver a casa.

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Fotografía solidaria en el Centro de Historias de Zaragoza: Conexiones fotográficas

Arte, Fotografía

Esta entrada fue originalmente elaborada
para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza,
cuya visita habitual os recomiendo.

En los últimos tiempos he tenido poco tiempo para visitar exposiciones en la ciudad de Zaragoza. Trabajo, algún viaje… y otras obligaciones, me han tenido alejado de los centros culturales de la capital aragonesa.

Este pasado miércoles encontré no obstante un momento para quedar a tomar un café o una cerveza con un par de amigas, y lo hicimos en la cafetería del Centro de Historias. De paso nos dimos un paseo por sus salas de exposiciones.

Desde luego, volvimos a ver la exposición de fotografía de Miguel Trillo, La estirpe de la calle, de la que ya hablé hace un tiempo. Pero es que merece la pena ver la obra fotográfica en sala de exposición. Mejor que en libro, que no está mal, y muchísimo mejor que en la pantalla de un ordenador.

Centro de Historias

El Centro de Historias de Zaragoza es uno de los centros culturales más agradables de la ciudad, y con unos interiores y una arquitectura muy cuidados.

Tras pasar por el Espacio Tránsito donde vimos una mini exposición de ilustración, diseño gráfico y textos, El jardín ilustrado, del Proyecto Cierzo, bajamos al sótano donde había alguna novedad sobre mi anterior visita en el ámbito de la fotografía. En concreto, una exposición que va a tener una breve duración en el tiempo, puesto que estará disponible entre el 30 de abril y el 10 de mayo, y que bajo el título de Conexiones fotográficas, nos cuenta la colaboración en el fotógrafo Antonio Lachós y el Centro de rehabilitación psicosocial El Encuentro de la Fundación La Caridad.

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Un detalle del Jardín Ilustrado del Proyecto Cierzo.

El Encuentro es un centro que acoge a personas sin hogar que además sufren de enfermedad mental grave. La enfermedad mental grave es una denominación común para un conjunto diverso de enfermedades mentales, generalmente psicosis, que suponen una grave alteración y deterioro en sus vínculos familiares y sociales, por lo que es frecuente que carezcan de un domicilio fijo o una vivienda digna. En el proyecto entre Lachós y el equipo terapéutico y rehabilitador del centro, han buscado utilizar la fotografía como un método terapéutico más, permitiendo a los usuarios del centro retomar el contacto con su medio, con aquellos lugares o personas con las que sintieran algún tipo de vínculo emocional, o simplemente que les apeteciese fotografiar.

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Algunos de los cuadernos con fotografías de las Conexiones Fotográficas de Lachós con el Centro El Encuentro.

La fotografías fueron realizadas con cámaras desechables de película tradicional. A la hora de contemplar las fotografías y los cuadernos en los que estas fueron montadas con los comentarios que quisieron añadir, no debemos en esta ocasión buscar las cualidades estéticas o documentales, que eventualmente también podemos encontrar. Más bien sugiero que empaticemos con estas personas, ante las cuales, cuando nos las cruzamos por las calles, o en el autobús urbano, podemos experimentar temor o algún tipo de rechazo, nos pongamos por un momento en su lugar y pensar qué nos gustaría fotografiar con nuestras cámaras en caso de haber perdido el contacto social, emocional y físico con nuestro entorno o aquellas personas que a lo largo de nuestra vida nos han importado. Creo que sería un ejercicio interesante.

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Fotografías del proyecto Conexiones fotográficas.

También pudimos contemplar una colección de carteles del alemán Klaus Staeck, Nada está resuelto, en el marco del Festival Ecozine 2015, y en colaboración con el Goethe-Institut. En los mismos, Staeck combina la fotografía con el diseño gráfico para llamar la atención sobre las agresiones a la ecología que se pueden encontrar en el paisaje alemán, aunque por extensión son válidos para cualquiera parte del mundo.

Centro de Historias - Nada está resuelto (Klaus Staeck)

Algunos de los carteles de Klaus Staeck.

Tras la visita a las exposiciones, seguimos camino paseando por el entorno de las Tenerías en una tarde muy agradable, antes de tomar algún chisme más y retirarnos a casa. Hasta la próxima.

Carlos Carreter

Paseando las Tenerías

Una vista del albergue municipal, también para transeuntes y personas sin hogar fijo, no muy lejos del Centro de Historias.

 

[Fotografía] Exposición de Miguel Trillo en el Centro de Historias de Zaragoza

Fotografía

Esta entrada fue redactada originalmente para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza, que os recomiendo visitar periódicamente si sois aficionados a la fotografía. Aquí aparece reproducida, con algún añadido relacionado con el libro de fotografías de Miguel Trillo, Identidades.

Desde el pasado 4 de marzo y hasta el 17 de mayo de 2015, en la planta primera del Centro de Historias de Zaragoza, podemos encontrar una interesante exposición del fotógrafo Miguel Trillo con el título “La estirpe de la calle”.

Quedé con un par de amigas a tomar un chisme en la cafetería del Centro de Historias, con la intención de disfrutar de la primaveral mañana que disfrutábamos ese día 8 de marzo en Zaragoza, luego ver la exposición, y terminar la mañana revolviendo en los puestos del mercadillo de la plaza San Bruno y tomando el vermú de rigor. Un plan ideal para un domingo en la ciudad.

Llega la primavera - Parque Bruil

Disfrutando de la primavera zaragozana en el Parque Bruil camino del Centro de Historias.

Exposición de Miguel Trillo

Entrada a la exposición en la planta primera del Centro de Historias.

Miguel Trillo fue un fotógrafo que surgió en los tiempos de la transición de la dictadura a la democracia en España, integrándose especialmente en la llamada “movida madrileña“. Es un momento de la historia del país en la que se rompen corsés. Y los jóvenes, deseosos de expresarse y de distanciarse del pasado, acogen con entusiasmo la pertenencia a las distintas tribus urbanas que proliferan en ese ambiente.

El fotógrafo ha conocido los ambientes de las culturas urbanas en sus viajes al extranjero, a Londres fundamentalmente, ciudad siempre especialmente activa en estos ámbitos, y con la lección aprendida se lanza a documentar esa parte de la sociedad tan activa en los años 80 que son los jóvenes y adolescentes.

Exposición de Miguel Trillo

Fotografías en blanco y negro de algunos “mods”, muy inspirados por la película Quadrophenia de 1973.

La exposición ocupa tres grandes salas y una sala de proyección. La primera de las grandes salas está dedicada a la fotografía en blanco y negro, las otras dos al color. En la sala de proyección, en un par de cortos documentales, escuchamos al autor describir sus experiencias.

No estamos ante un fotógrafo que “robe” instantáneas. Estamos ante una persona que antes de fotografiar habla con sus futuros modelos, interacciona con ellos, y ellos posan. Son jóvenes. Como nos dice el fotógrafo en las entrevistas que vemos al final de la exposición, se han vestido para gustarse, para seducir y ser seducidos. Así que no tienen inconveniente en mostrarse tal y como son, con sus atuendos, pero sobre todo con sus actitudes, ante la cámara del fotógrafo. Que no pretende ser objetiva, pero sí ecuánime. Con respeto hacia la persona que decide posar ante su objetivo.

Exposición de Miguel Trillo

Jóvenes y adolescentes propios de los años 80, la llamada “movida”.

Son muchos los fotógrafos que optan por el blanco y negro como el medio más apropiado para la fotografía documental. Durante décadas, el blanco y negro es el medio noble de la fotografía por excelencia, aunque a principios de los años 80 ya se espera que los reporteros ofrezcan imágenes en colo, por que son “más reales”, y algunos fotógrafos han empezado a dar categoría artística a sus fotografías en color, especialmente aunque no solamente al otro lado del Atlántico.

Trillo fotografía indistintamente con ambos medios. Y personalmente creo que sus mejores obras pertenecen a las series en color. Ve los colores magistralmente, los dota de viveza, de la saturación justa, de expresividad. Proporcionan mucha más información, al mismo tiempo que nos transportan al ambiente de aquellos años 80, y mantienen una elevada calidad estética. Yo me sentí encantado contemplando estas obras.

Exposición de Miguel Trillo

Algunas fotografías de grupos, pandillas, bandas,… colectivos que se uniforman en torno a un estilo y unas actitudes, muchos ya en los años 90 y en la última década.

Vemos a lo largo de la exposición, aunque las fotografías están más ordenadas por estilos, coherencia formal y diálogos entre ellas que según un criterio cronológico, que hay una evolución en el fotógrafo. Que manteniéndose fiel a sí mismo y unos criterios estéticos, no se queda estancada. El mundo de los jóvenes y adolescentes evoluciona y el fotógrafo con ellos.

Ya no se queda en Madrid. Viaja. Por todo el mundo, con cierta debilidad por los países asiáticos, países donde las tribus juveniles adoptan formas más personales, más vistosas. Por supuesto, en todo el recorrido de la exposición apreciamos una correlación entre las estéticas de los jóvenes y la realidad social en la que les toca vivir. Conviene escuchar integramente las entrevistas al fotógrafo en los vídeos, donde conocemos de su propia voz muchas de las claves para interpretar correctamente la exposición. Aunque la obra de Trillo se explica muy bien a sí misma sin necesidad de muchas palabras.

Exposición de Miguel Trillo

Miguel Trillo explicando sus vivencias como fotógrafo.

Yo me he quedado encantado con esta exposición, y seguramente en los dos meses largos que la tendremos a nuestra disposición volveré a verla de nuevo.

Sólo le pondría un pero. Es una exposición que merecería tener un catálogo bien publicado, y no es así. Si hubiera estado disponible me lo hubiera comprado allí mismo. No hay mucha bibliografía disponible. Un photobolsillo editado por La Fábrica, y el libro Identidades publicado por Actar. Creo que me apetece mucho este último.

Así que, ¿qué estáis esperando? Ya estáis tardando en visitar la exposición

Carlos Carreter

PS: Con posterioridad a redactar este artículo, encargué a través de Amazon España el libro publicada por Actar, aunque sólo estaba disponible en su versión en inglés, Photo-Identities. En Amazon ya no aparece disponible, parece que había pocos ejemplares. En cualquier caso, y a pesar de la chillona portada que hace que nos sepas qué puede salir dentro, nos encontramos con un libro bien encuadernado y excelentemente impreso que hace justicia a la viveza de las fotografías de Trillo. Desde que me llegó lo hojeo todos los días un poco y me encanta. Y realmente aprendes mucho analizando las fotografías de Trillo sobre como realizar retratos en ambiente de personas.

 

[Cultura] Ibáñez,… es decir, Mortadelo, Rompetechos, Sacarino, la T.I.A.,…

Cultura

Voy a empezar siendo “original” en mis expresiones. En “la resaca de la noche de los óscars”, como ya dejé ayer establecidas mis opiniones sobre el tema, me voy a ir a otra cosa totalmente distinta. O simplemente, distinta. Me voy al mundo de la historieta, de los tebeos. Especialmente de aquellos más populares al sur de los Pirineos y al norte del estrecho de Gibraltar.

Ayer estuvimos visitando la exposición dedicada a “Ibáñez, mago del humor“, en el Centro de Historias de Zaragoza. Ibáñez es uno de los historietistas más conocidos y queridos en España, indudablemente por la popularidad de algunos de sus personajes y creaciones. Mortadelo y Filemón, la disparatada comunidad de vecinos del 13 Rue del Percebe, el inefable Rompetechos, el desgarbado botones Sacarino, los chapuceros Pepe Gotera y Otilio,… entre otros menos conocidos o más limitados a límites generacionales.

Pero os lo cuento con algunas fotografías

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Mortadelo y Filemón son los dos personajes que más presencia tienen en la exposición, son los más antiguos, de 1958, y los más populares entre el público.

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Pero no faltan referencias al resto de los personajes de Ibáñez, aunque Pepe Gotera y Otilio quizá estén algunos escalones por debajo en interés y calidad.

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Mucha animación para visitar la exposición, más que en otras ocasiones, lo que es un indicativo de la popularidad del historietista y sus personajes.

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Los vecinos del 13 Rue del Percebe han sido tradicionalmente unos de mis favoritos en el mundo de la historieta española; me sorprendió ver que se habían traducido al alemán como Fischstrasse 13,… No se me ocurre cómo los alemanes pueden llegar a entender algunas de las situaciones. Y si lo hacen, es que no son tan distintos de nosotros como nos quieren hacer creer.

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Mortadelo y Filemón evolucionaron con el tiempo su imagen, se “modernizaron”. Evidentemente, en sus inicios, la inspiración de los detectives británicos era muy clara.

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“El Sulfato Atómico” fue la primera gran aventura de larga duración de Mortadelo y Filemón, y la presentación en sociedad de la T.I.A. Por la crítica a un régimen dictatorial y militar de corte fascista que implicaba, siempre me ha sorprendido que la censura la dejase pasar. En cualquier caso, siempre ha sido mi favorita.

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También tengo gran cariño por Rompeteches, cuya extrema miopía daba lugar a aventuras que rayaban constantemente en un absurdo que me parece digno de situaciones más maduras.

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Sorprendente referencia a una localidad de la provincia de Zaragoza en esta portada del Super DDT dedicada a Pepe Gotera y Otilio.

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En el Espacio Tránsito del Centro de Historias también se puede contemplar la instalación “La loba y las manos de arcilla” de Violaine Laveaux.

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Después de la visita, aunque hacía algo de viento, a pasear un poquito en la mañana soleada por el casco histórico de Zaragoza.

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Donde no faltan los artistas callejeros que usan también el dibujo como medio de expresión.

 

[Fotografía] Exposiciones en el Centro de Historias de Zaragoza: Planeta en Positivo y ¿Poesía visual en Aragón?

Arte, Fotografía

Exposición en el Centro de Historias de Zaragoza: Planeta en Positivo – Fotografía y otras artes visuales.

En el enlace anterior encontraréis reproducida la colaboración que realice recientemente para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza, y que se publicó en el mismo el pasado día 2 de noviembre. Si vivís en Zaragoza o en sus cercanías, os la recomiendo vivamente.

Planeta en Positivo - Centro de Historias de Zaragoza

Un momento de las explicaciones sobre los proyectos que conforman la exposición “Planeta en Positivo”.

Pero había otra exposición que me interesaba ver en el Centro de Historias, una con el título ¿Poesía Visual en Aragón? y que aquel día no tuve tiempo de visitar. Al final fui ayer, domingo, casi en el tiempo de descuento, porque era el último día para conocerla.

Siendo como se trata de una exposición ya pasada, que ya no es posible visitar, no me extenderé mucho animándoos a que vayáis. Con artistas que utilizan todo tipo de técnicas para realizar sus obras (dibujo, pintura, diseño, fotografía, escultura, diversas técnicas artesanas,…), juegan con los símbolos, con el contraste entre los objetos y lo que representan, y con la paradoja o el surrealismo para atraer nuestra mirada y transmitirnos un mensaje, me limitaré a poner algunos ejemplos para que os hagáis una idea de lo que nos pudimos encontrar.

Elegir estas sobre otras no implica una mayor o menor calidad, simplemente obras que me llamaron personalmente la atención por mis intereses o más fáciles de captar fotográficamente para poner una muestra de lo expuesto.

Obra con alusión a Buñuel de Isidro Ferrer

Muy diversas las técnicas esta peculiar navaja nos lleva inmediatamente, antes de leer el cuadradito con el título, a Luis Buñuel. Es obra de Isidro Ferrer.

Fotografías de María Angeles Cuartero Vicén

Como aficionado a la fotografía, me interesaron mucho estas metáforas visuales que nos ofrece María Ángeles Cuartero Vicén.

Obra de José Luis Yus

Este libro esculpido en metal y que nos transporta por el abecé es obra de José Luis Yus.

Obra de José Orna

Mucho llamaban la atención al público visitante estas pequeñas obras filatélicas, que nos ofrecía José Orna.

Obra de Carla Nicolau

Romántico, ¿verdad?, el código de barras de Carla Nicolau.

[Fotografía] La semana fotográfica – 18 al 25 de mayo de 2014

Fotografía

Como todas las semanas, un breve resumen de lo que ha sido mi semana fotográfica y que encontraréis con amplitud e imágenes en carloscarreter.es.

Entre la fotografía y el vídeo, gracias a Nana Trongratanawong, una fotógrafa de naturaleza tailandesa.

Un recuerdo al director de fotografía Gordon Willis, a quien debemos entre otros trabajos la iluminación de la trilogía del Padrino y algunas de las más célebres películas de Woody Allen.

Una interesante exposición de fotografía en el Centro de Historias de Zaragoza sobre las fallidas primaveras árabes, y alguna cosa más.

Montemolín

Un paseo por paisajes suburbiales en el barrio de Montemolín o del Bajo Aragón.

Y hoy mismo, mis recomendaciones semanales con fotografía científica en el mar y en el espacio, fotógrafos inspirados por este último, la descontaminación radiactiva según Yuki Iwanami, el muro atlántico de los nazis según Stephan Vanfleteren, los inicios en blanco y negro de Martin Parr, los paisajes de Steven Brooks, las gentes de Nagaland según Christian Cottu, las mujeres de la inmigración por Abel Ruiz de León Trespando, los mundos oníricos de Darius Klimczak, y la sección bostoniana de las Hermanas de la Perpetua Indulgencia tal y como las ve Meg Birnbaum.

Estación de Miraflores

Una estación con aspecto absurdo, la de Miraflores. Su puerta principal se alza varios metros sobre el ras de la calle. Tal vez algún día, sólo tal vez, se acometa la reforma urbanística que de sentido a esta disposición.

[Exposiciones] Dibujos animados y un viaje por el Paraná en el Centro de Historias

Arte, Cine, Cultura

Este domingo pasado quedamos tranquilamente a tomar un chisme en la cafetería del Centro de Historias de Zaragoza, y de paso repasamos las exposiciones que había en ese momento, distintas de las que visitamos hace un par de meses. Una dedicada al cine de animación español, que vimos con una mezcla de simpatía y escepticismo hacia los logros conseguidos. La otra, dedicada a una exposición que relata la Expedición Paraná Ra’anga (artículo en formato PDF, 2,69 Mbytes, en Arxiv), viaje en barco por el río Paraná de un grupo de artistas en intelectuales. No pudimos dejar de pensar en la novela que Stella Gibbons podría haber hecho con ese tema… La verdad es que nos pilló con un el diente un poco afilado la mañana… Pero al final también la vimos con simpatía. Como siempre, llevaba alguna cámara encima, y así os lo cuento con fotos.

Una de las estrellas de la animación española es "Tadeo Jones"; una película aceptable, como mucho. Y que muestra la falta de imaginación patria. Obsérvese el cartel. Tadeo Jones es una parodia de Indiana Jones, la chica es un clon de Lara Croft, y el pájaro parece sacado de los Angry Birds. ¿Nada nuevo que aportar?

Una de las estrellas de la animación española es “Tadeo Jones”; una película aceptable, como mucho. Y que muestra la falta de imaginación patria. Obsérvese el cartel. Tadeo Jones es una parodia de Indiana Jones, la chica es un clon de Lara Croft, y el pájaro parece sacado de los Angry Birds. ¿Nada nuevo que aportar?

Siempre es interesante cuando hay elementos de atrezzo, más materiales, como este traje de astronauta, cuyo origen no recuerdo en este momento.

Siempre es interesante cuando hay elementos de atrezzo, más materiales, como este traje de astronauta, cuyo origen no recuerdo en este momento.

Y sí que nos resultó realmente interesante el repaso a las distintas técnicas de animación que se pueden utilizar. Especialmente, el "stop motion" con muñequitos.

Y sí que nos resultó realmente interesante el repaso a las distintas técnicas de animación que se pueden utilizar. Especialmente, el “stop motion” con muñequitos.

También gusta contemplar los elementos históricos, como el praxinoscopio. Aunque hubiera estado bien algún elemento de interactividad, y no urnas de no tocar.

También gusta contemplar los elementos históricos, como el praxinoscopio. Aunque hubiera estado bien algún elemento de interactividad, y no urnas de no tocar.

Una ruta en barco por el río Paraná, saliendo del río de la Plata y remontando hacia el Paraguay tiene que estar realmente bien.

Una ruta en barco por el río Paraná, saliendo del río de la Plata y remontando hacia el Paraguay tiene que estar realmente bien.

Algunas instantáneas de los participantes en el evento, álbum de recuerdos del viaje. Falsas polaroids.

Algunas instantáneas de los participantes en el evento, álbum de recuerdos del viaje. Falsas polaroids.

Nos ofrecen algunas muestras del arte que originó el viaje, como estos estupendos carboncillos sobre tela de Félix Eleazar Rodríguez sobre la industrialización a orillas del río.

Nos ofrecen algunas muestras del arte que originó el viaje, como estos estupendos carboncillos sobre tela de Félix Eleazar Rodríguez sobre la industrialización a orillas del río.

Abundancia de material audiovisual que explica distintos avatares del viaje, claro está.

Abundancia de material audiovisual que explica distintos avatares del viaje, claro está.

Y no puede faltar la fotografía. Me gustaron bastante los 24 paisajes en blanco y negro de Facundo de Zuviria.

Y no puede faltar la fotografía. Me gustaron bastante los 24 paisajes en blanco y negro de Facundo de Zuviria.

En la expedición también participaban científicos, y me gustó la referencia a que en el sur el cielo se ve diferente. Incluso la Luna, que nos parece siempre la misma.

En la expedición también participaban científicos, y me gustó la referencia a que en el sur el cielo se ve diferente. Incluso la Luna, que nos parece siempre la misma.

[Exposición/cine] Cuando el cine se hace oficio

Cine

El pasado sábado nos pasamos por el Centro de Historias de Zaragoza antes de ir a tomar algo esa tarde. Era una tarde lluviosa, aunque sin molestar, de manifestaciones, no muy fría,… no teníamos intención de cenar por ahí, sino volver pronto a casa, así que decidimos culturizarnos. Y nos había llegado noticia de que había una exposición en este centro cultural que tanto nos gusta dedicada al cine.

Y así es. Se llama Cuando el cine se hace oficio: La cara oculta del Séptimo Arte, y pretende mostrar al público todas las fases de una producción cinematográfica, presentando los distintos aspectos técnicos, los distintos oficios y procesos que intervienen en la producción cinematográfica. El guion, la iluminación, la fotografía, el sonido, la dirección artística, el maquillaje, el montaje, la promoción, el marketing…

Lo cierto es que nos defraudó un poco. Se han quedado muy cortos. Y en algunos aspectos un pelín cutres. Este tema merecía mayor espacio y más calidad de objetos en exposición. Demasiado espacio para la publicidad y el marketing, y sin embargo, es difícil que alguien que no esté puesto se entere realmente de en qué consiste una producción cinematográfica. Se queda un poco en lo anecdótico. Bueno. Qué se le va a hacer. Por lo menos se pudieron hacer algunas fotos.

Cuando el cine se hace oficio - Publicidad y marketing

En el terreno de la publicidad y el marketing, no faltan las portadas de revistas, para las que siempre es muy socorrido colocar una foto de la inigualable Audrey Hepburn.

Cuando el cine se hace oficio - Publicidad y marketing

Chismes diversos, más o menos casposos, de la promoción del cine patrio.

Cuando el cine se hace oficio - Guionista (storyboard)

Simplemente, una exposición en el mismo espacio dedicada sólo a los “storyboards” de los que se sirven los guionistas, ya hubiera sido más rica.

Cuando el cine se hace oficio - Dirección artística

O a los dibujos del diseño o dirección artística, como estos de “Alba de América”.

Cuando el cine se hace oficio - Maquillaje

Se quedan escasos los cuatro dientes y los cuatro ojos de la cajita de prostéticos del departamento de maquillaje.

Cuando el cine se hace oficio - Fotografía e iluminación

Unas cuantas fotos fijas y un par de focos son pobre cosa para algo tan apasionante como la dirección de fotografía y la iluminación.

Cuando el cine se hace oficio - Vestuario

Aparte de algunos figurines dibujados, el diseño de vestuario sólo merece una piojosa capa que llevo Paul Naschy en no sé que bodrio de terror ibérico.

Cuando el cine se hace oficio - Montaje

Varios chismes de los que se utilizaban en la sala de montaje se pueden ver en la exposición, pero sin que esté organizados de forma muy didáctica. En fin. Que se podrían haber esmerado un poco más.