[Recomendaciones fotográficas] Cosas que he visto en Alemania

Fotografía

Ya he hablado de mi reciente escapada berlinesa. No era nuevo en la ciudad, ni mucho menos. Es mi sexto viaje a la capital alemana, incluido alguno por motivos de trabajo. Por lo tanto, el interés por conocer los lugares más turísticos disminuye. Mucho. Pero en su lugar, aumenta el interés por la propuesta cultural, abundante, cada uno en lo que le interesa. Mi afición es la fotografía. Y en la medida en que la pude combinar con las de otros compañeros de viaje, tuve oportunidad de dedicarle mi tiempo. Vamos a hacer un repaso.

La Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – es como dice su nombre alemán una antigua estación de ferrocarril (bahnhof) y museo de arte moderno, próxima a la estación de tren Berlin Hauptbahnhof. Forma parte de las colecciones y sedes de la Nationalgalerie. Y es un lugar muy agradable, que en esta ocasión, a pesar de acudir pronto, a la hora de apertura, estaba bastante concurrido. Una de las exposiciones que visitamos en este museo, Mishchpoche de Andreas Mühe, examina el pasado aleman y el concepto de identidad alemana. Usando película tradicional, realiza retratos de personas o grupos familiares que tienen que ver con ese pasado y esa identidad. Pero también realiza reproducción tridimensionales en formas de esculturas de algunos de esos retratos, despojándolos de lo accesorio, que a su vez son fotografiados, provocando contrastes o dudas sobre la autentica realidad de esas identidades. La visitamos el último día que tal cosa era posible.

Andreas Mühe en la Hamburger Bahnhof.

En Berlín está desde hace años el denominado Museum für Fotografía – Helmut Newton Foundation, en un lateral de la estación de tren Zoologischer Garten. Y sí, dentro de los museos estatales berlineses es el dedicado al arte que nos ocupa; pero también es la sede de la Fundación Helmut Newton, por lo que siempre hay amplios espacios dedicados a este autor de forma permanente. Y entre sus exposiciones siempre hay alguna dedicada al autor o a otros fotógrafos con él relacionados. En esta ocasión, siendo el aniversario de su libro SUMO, un exceso en volumen y número de obras que yo tengo en versión “reducida” (aun así viene con un atril para mayor comodidad en su visualización), había una amplia exposición de las obras incluidas en este libro. También hay otra exposición dedicada a tres fotógrafos que trabajaron con Newton, Three Boys of Pasadena, Mark Arbeit, George Holz y Just Loomis. El estilo de fotografía de estos tres, aunque propio y característico, no se aleja en exceso del de su maestro, al menos en origen. Mucho retrato de celebridades.

Fotógrafos chinos y alemanes en el Museo de Fotografía de Berlín.

Pero sin salir de este museo, más interés nos produjeron las otras dos exposiciones que había, no relacionadas con el fotógrafo berlinés. Por un lado, en el ámbito del 100º aniversario de la Bauhaus, tenemos hasta el 25 de agosto la exposición Bauhaus and Photography – On Neues Sehen in Contemporary Art, en su título inglés. Es decir, la fotografía en la Bauhaus y la influencia de la “nueva visión” en el arte contemporáneo. No sólo obras originales o copias originales de los tiempos en los que la escuela estuvo abierta, sino también obra de fotógrafos o artistas que se valen de la fotografía contemporáneos e influidos por aquella estética y pensamiento. La lista de artista es muy amplia. La podéis encontrar en el enlace correspondiente a la exposición en la página oficial del museo. Y la segunda exposición de interés es Berlin Beijing Visual Exchange, también hasta el 25 de agosto, que celebra el 25º aniversario de una sociedad de intercambio cultural en la la Universidad de Arte de Berlín y la Academia Central China de Bellas Artes de Pekín. Artistas alemanes y chinos, con alguna japonesa como la interesante Rie Yamada, que ha desarrollado su actividad en China y cuyo listado podréis encontrar también en el correspondiente enlace de la página oficial.

Salas de exposición de C|O Berlín.

No lejos de este último museo se encuentra C|O Berlin en la Amerika Haus. Este centro cultural estaba a punto de ser inaugurado la última vez que visité Berlín, en agosto de 2013. Es una fundación privada sin ánimo de lucro y tiene el objetivo de realizar avances en la educación y adquisición de habilidades en el ámbito del arte y la cultura, específicamente en el campo de la fotografía. Y en la Amerika Haus, un edificio de importancia histórica durante la guerra fría, se ha visto renovada y revitalizada por esta fundacion, y tiene unos amplios espacios expositivos, que aprovechan muy bien. Dos exposiciones pudimos visitar. Una dedicada a la fotografía relacionada con la comida, Food for the Eyes – The Story of Food in Photography, con una amplia variedad de autores y situaciones, y que demuestra que la fotografía relacionada con la comida es mucho mucho más que las tontas fotos que se publican en Instagram. Como curiosidad, la foto del cartel publicitario de la exposición es de la española Bárbara Allende, también conocida como Ouka Leele. La otra exposición, Contradiction, está dedicada a la austriaca Elfie Semotan, una fotógrafa que empezó su carrera delante de la cámara, como modelo, pero que luego se pusó detrás de la cámara con una trayectoria principalmente en la fotografía de moda y publicitaria, no exenta de cierto tono provocador en ocasiones, lo que para mí da interés a su obra, ya que no es mi género favorito precisamente. Pero esta exposición realmente me gustó bastante.

Exposición divulgativa temporal del Archivo de la Bauhaus.

Poco más en Berlín. El Museo-Archivo Bauhaus estaba cerrado por obras. Y aunque tiene un espacio provisional temporal, tiene más un objetivo divulgativo que expostivo. Y tienda, claro. Es cierto que tenía una amplia zona dedicada a las mujeres de la Bauhaus, profesoras y alumnas destacadas, no pocas de las cuales se dedicaron a la fotografía. Con Lucia Moholy como figura más destacada. Muchas de ellas son injustamente poco conocidas. También visitamos la Berlinische Galerie, un fundación pública, que rige un museo de arte moderno y contemporáneo, que cada vez está más animado. En relación con la fotografía, su exposición permanente, Art in Berlin 1880-1980, recorre el arte berlinés durante 100 años e incluye algunas obras fotográficas. Otra exposición muy curiosa, y aparatosa, Fazit por realities:united (Jan Edler y Tim Edler), recoge documentalmente, con vídeos y fotografías el curioso fenómeno de los anillos de Bernouilli que se forman en las grandes calderas de las centrales térmicas, sean alimentadas por combustibles fósiles o nucleares, que salpican el paisaje alemán, aunque existe ya un plan que lleva a su desaparición del paisaje por sus efectos o riesgos ambientales.

Sobre las centrales térmicas en la Berlinische Galerie.

En Weimar, lo único que podría disfrutar de fotografía sería lo que ofreciese el Bahaus Museum, recientemente abierto al público en su nueva sede, a punto para el centenario de la escuela. Lo cierto es que no le presta más atención que la del uso de la fotografía como forma de documentar las actividades de la escuela, algo que fue impulsado desde el principio por su director y fundador, Walter Gropius.

Fotografía y diseño en el Museo de la Bauhaus en Weimar.

Más interesante fue lo que encontramos en Brunswick (Braunschweig en alemán), donde nos desplazamos una tarde para visitar a los sobrinos, exiliados económicos/intelectuales, talento que ha de emigrar por haber nacido en un país que sólo parece necesitar albañiles y camareros para la especulación y el trabajo barato del sector turístico y no ingenieros y científicos de buen nivel. Allí, en este coqueta ciudad, que debió ser estupenda antes de que quedara arrasada por los bombardeos de la Segunda guerra mundial, encontramos un pequeño Museum für Photographie, cuya página web parece estar sólo en alemán, pero no es así, que desplazándonos por las páginas encontramos los textos en inglés. Por lo menos en algunas. Parecen ser una modesta pero muy activa fundación, yo los conocí por Instagram, que ocupan dos casitas históricas a la entrada de uno de los puentes de la ciudad. Todo muy pequeñito pero coqueto. La exposición actual, colectiva, con muchos autores muy distintos, Reiselust und Müßiggang (La pasión por los viajes y el ocio), plantea un tema muy actual, en un tiempo donde los desplazamientos por turismo y ocio han aumentado muchísimo y tienen mucha presencia en las redes sociales, pero con un recorrido que nos llevará desde los paisajes del Oeste norteamericano o de Egipto en el siglo XIX hasta ensayos sobre la realidad actual de la industria del turismo, pasando por los autocromos de principio de siglo de Käthe Bucher (sólo en alemán, lo siento), artista local y fotógrafa aficionada, que me encantaron. El museo tiene 175 de estas obras en sus fondos.

Y esto ha sido todo… muy intenso e interesante.

Las casitas a la entrada del puente que acogen el Museo de Fotografía de Brunswick.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; libros, clásicos y picardías varias

Fotografía

En esta semana previa a las fiestas de fin de año, he encontrado no pocas cosas interesantes por internet, pero me voy a centrar en tres temas.

Algunos libros que me gustaría tener

125 photographs de Edward Weston: El fotógrafo es un clásico y me ha gustado siempre. Y el libro tiene una pinta estupenda. Vía The Photobook.

99 years of Leica: Libro que está realizado a más gloria de la marca alemana. Pero parece que combina fotos y chismes con habilidad. No es nada barato. Veremos. Vía Steve Huff Photo.

Pasarela

Las fotos de hoy, son el resultado del buen tiempo de estos días y el uso de un Leitz Elmar 5cm f/3,5, diseño de hace muchas décadas, con la moderna Olympus OM-D E-M5. Imágenes de suave contraste del entorno periurbano de Zaragoza.

Iglesia

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Algunos clásicos que conviene revisitar

Lucien Clergue: El sabor mediterráneo desde el punto de vista francés en todo su esplendor. Especialmente la voluptuosidad de sus desnudos. Via Rafael Roa.

Helmut Newton: No hace mucho que se publicó un libro de polaroids de Newton. En color. Y esa es la propuesta. Revisar su obra en color, quizá menos conocida que la de blanco y negro. También vía Rafael Roa.

Robert Doisneau: Archiconocida su fotografía del beso en el Hôtel de Ville de París, en el año de su centésimo aniversario, qué tal dar un repaso a 50 fotografías inéditas de un fotógrafo que tiene mucho más que dar y decir. Vía Le Journal de la Photographie.

Pierre & Gilles: Aunque mucho más modernos que los anteriores, esta pareja de fotógrafos franceses, reyes del kitsch y de lo provocador, se han convertido también en auténticos clásicos. Pero las propuesta de hoy está lejos de las imágenes a los que nos tienen acostumbrados. Autobiographie en Photomatons, un libro contado desde el punto de vista de Gilles y en el que aparecen muchos de los que importaron en la vida cultural y social del París de finales de los 70 y los 80. Vía Le Journal de la Photographie.

Pinar

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Pinar

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Pinar

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Algunas picardías y cosas más serias sobre las mujeres

Un hito en la revolución sexual fue el Kinsey Institute, una institución que pretendió estudiar el sexo desde un punto de vista puramente científico. Bueno. Todavía existe. Sarah Sudhoff nos ofrece con sus fotografía un muestrario de los instrumentos para medir todo tipo de cosas relacionadas con el sexo. Fuera de contexto, extraño, surrealista, antilibidinoso. Vía Feature Shoot.

Mucho más interesantes de cara a entender el erotismo son las fotografías del arquitecto y diseñador italiano Carlo Mollino. Descubiertas tras su fallecimiento, unas 1300 fotografías de amantes, prostitutas y otras mujeres seducidas por el autor. Placeres ocultos no exentos de arte fotográfico. Vía Le Journal de la Photographie.

Natasha Gudermane es una fotógrafa a la que le ha chocado la prohibición en Francia de la apelación mademoiselle en los documentos oficiales. A partir de ahora, todas las mujeres serán madame, independientemente de su estado civil. Pero el mademoiselle francés tiene muchas connotaciones, y la fotógrafa nos propone un conjunto de desnudos muy femeninos en su serie Mademoiselles. Vía Le Journal de la Photographie.

Y no me perdería la demostración palpable de la belleza de las mujeres que nos propone Erica Lennard, con bellas imágenes en blanco y negro de mujeres conocidas o no. Pero muy bellas. También vía Le Journal de la Photographie, que ha sido mi principal fuente de recomendaciones de esta semana, aunque algunas de ellas ya habían aparecido previamente en esta revista en línea.

Finalmente, y ya que estamos en las fiestas de fin de año, en las que se supone que hace frío, y en algunos sitios nieva, os dejo con algunas imágenes de Jocelyne Alloucherie, con los hielos de su Canadá natal. Mientras, en estos días en Zaragoza, la temperatura está en torno a los 15-16º en las horas centrales del día. A pasear con un simple jersecito.

Torre

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[Libros de fotografía] Las polaroids de Helmut Newton, y tras las huellas de Lucien Briet

Fotografía

Hoy traigo para vuestra consideración dos libros de fotografía que ya llevan un tiempo rondando por el mundo, pero que han llegado a mis manos recientemente, por distintos motivos. Uno de ellos es algo más que un libro de fotografía, pero como la base del mismo son imágenes fotográficas, pues como tal lo traigo.

Polaroids – Helmut Newton

Polaroids
Helmut Newton (fotografías)
Editorial Taschen; Colonia (Alemania), 2011
ISBN: 9783836532389

Es difícil descubrir hoy en día la obra del berlinés Helmut Newton. Ya está descubierta. Aunque controvertida por la imagen que de la imagen ha transmitido a lo largo de su obra, el autor ha marcado un estio propio muy definido y ha sido una figura influyente de la fotografía de moda y del retrato en épocas posteriores. Tenía ya algún libro sobre su obra, y desde luego es uno de los fotógrafos más interesantes que tengo en la biblioteca.

Sin embargo, cuando salió este libro y lo hojee en una primera instancia en las librerías, lo afronté con cierto escepticismo. El sacar una edición con una reunión de sus pruebas polaroid me parecía oportunismo y el ordeño ad nauseam de la vaca del autor fallecido. Oportunismo porque parece que de repente, justo cuando desaparecen del mercado, todo el mundo descubre los valores estéticos de las polaroid, y todo el mundo quiere apuntarse a ese carro y hacer negocio. Lo de la vaca del autor fallecido porque es evidente que muchos herederos y editores tiran de los ingentes archivos de muchos fotógrafos, o artistas de otras disciplinas, para seguir haciendo dinero, incluso con materiales que los propios autores en vida no consideran oportuno sacar a la luz. Lo que a veces me parece poco respetuoso.

Sin embargo, durante meses he seguido hojeando el libro cuando lo veía en alguna librería. Y finalmente, hay dos consideraciones que me han hecho comprarlo. Tres en realidad.

La primera es que, al igual que recientes publicaciones dedicadas a las hojas de contacto, que pretenden mostrarnos los pasos intermedios del proceso creativo fotográfico, las polaroids pueden aportar conocimiento del mismo modo.

La segunda es que, frente al grueso de la obra de Newton que conocemos en blanco y negro, la mayor parte de estas polaroids son imágenes en color. Y desde el principio de mi afición fotográfica siempre me he sentido más atraído por la obra en color que la monocroma. No soy de los que dicen que lo chachi es el blanco y negro, que es lo más artístico, lo más esencial de la fotografía o historias por el estilo. Lo cierto es que tan esencial es la luz polícroma en la fotografía como la otra. Lo único es que parece más difícil de dominar.

La tercera es que… pues eso,… conforme lo he ido hojeando,… pues que me gusta y me apetece.

Y con lo dicho anteriormente creo que quedan claros los motivos por los que recomiendo esta obra, que tampoco es excesivamente cara, como es tradicional en los libros de Taschen. Que además tienen tradición de sacar los libros en distintos idiomas. Esta edición contiene textos en castellano, portugués e italiano.

Dolmen, árbol y Tozal de Guara

Dolmen de Ibirque, con el Tozal de Guara al fondo, provincia de Huesca.

Tras las huellas de Lucien Briet

Tras las huellas de Lucien Briet. Soberbios Pirineos.
Lucien Briet (fotografías), José Luis Acín Fanlo (textos y fotografías)
Prames Ediciones; Zaragoza, 2006.
ISBN: 8483212145

Este libro es un regalo que recibí con mucha ilusión. Recientemente he dejado mi puesto de trabajo en Huesca, en el que permanecí durante casi once años. Un buen número de los que han sido mis compañeros durante este tiempo  tuvieron el detalle de obsequiarme como despedida con este volumen que reúne dos características que lo hacen el regalo ideal. Por un lado, el libro está construido sobre la base de las fotografías del pirineísta francés Lucien Briet, y bien sabían todos estos compañeros y compañeras de mi afición a la fotografía. Por otro lado, el tema del libro, las comarcas pirenaicas de la provincia de Huesca me atan emocionalmente a esa provincia en la que he estado trabajando durante más de diez años.

Desde el punto de vista fotográfico, las fotografías de época de Briet son realmente un aporte muy interesante tanto por su contenido como por su forma, y son ya por sí mismas un excelente aliciente para poseer y disfrutar del libro. Por otra parte, estas imágenes de hace un siglo, están acompañadas por los textos de Acín, que me llevará tiempo leer y asimilar, pero que enriquecerán sin duda lo que las fotografías tienen que aportar. Como complemento, el propio Acín aporta sus propias imágenes fotográficas, tomadas de los mismos sitios y desde los mismos puntos de vista que las que el francés tomó a principios del siglo XX. Si bien es cierto que no poseen la calidad estética que la obra original u otras de otros fotógrafos más profesionales, sí que tienen el aporte documental que nos permite comparar la evolución de estas tierras a lo largo de esta centuria.

Sin duda, un libro que guardaré con cariño, y que también recomiendo vivamente a los aficionados a los temas pirenaicos, además de a los aficionados a la fotografía.

Sierra de Guara hacia el Pirineo

Paisaje pirenaico en las proximidades de Ibirque, en la sierra de Guara, Huesca.