[Recomendaciones fotográficas] Amantes, urinarios, fotógrafas (algunas españolas) y alguna cosa más

Arte, Fotografía

Hoy voy a recuperar un poco algunos marcadores que tenía seleccionados con vistas a una entrada de recomendaciones fotográficas, pero que por unas cosas u otras no había tenido oportunidad de ir sacando adelante todavía. Acompaño la entrada de fotografías de nuestra última visita al IAACC Pablo Serrano (Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos), con la exposición de pinturas de la aragonesa Lorena Domingo y una exposición dedicada al modisto Balenciaga.

Hace una semana comentábamos cómo el fotógrafo Saul Leiter, durante 20 años, fotografió en la intimidad de su estudio a amigas y amantes. Ahora traigo un punto de vista distinto. La fotógrafa sueca radicada en Zúrich Jenny Rova ha reunido un conjunto de autorretratos, ÄLSKLING, tomados a través de sus amantes durante un periodo de 25 años. La intimidad de la fotógrafa, desde el otro punto de vista. Lo hemos visto en FKMagazine. Algunos dirán que son retratos realizados por sus amantes y no autorretratos… mmmmm… consideremos siempre que la autoría de la foto es de quien la concibe, y que en ocasiones, quien pulsa el disparador, es instrumental.

Stephen Shore (Instagram) es uno de los fotógrafos más influyentes de la fotografía contemporánea, además de haber extendido su actividad a la reflexión como teórico de la fotografía, la enseñanza y la promoción del medio. En el canal de Youtube del SFMoMA (Museo de Arte Moderno de San Francisco), le dedicaron hace unas semanas un vídeo, en el que el propio Shore habla de su fotografía. Muy interesante.

Cartier-Bresson no es un reloj es uno de los mejores blogs de fotografía en castellano que se pueden seguir y leer, y recientemente dedicaron una interesantísima entrada a la influencia de la fotografía en la difusión del arte contemporáneo, e incluso en la evolución de las concepciones estéticas que lo rodean, y en general de toda la sociedad. Sus puntos de partida, La fuente de Marcel Duchamp fotografiado por Alfred Stieglitz y por Elsa von Freytag-Loringhoven, el Excusado de Edward Weston, y el modo de trabajar de Jackson Pollock fotografiado por Hans Namuth y por Martha Holmes. Más conocido el trabajo del primero, es hombre, más sutil el trabajo de la segunda, que merecería más reconocimiento, pero es mujer.

Hablando de mujeres. Este año es el 100º aniversario de la Bauhaus. Estuvimos en Berlín, Weimar y Dessau hace 10 años cuando el 90º aniversario. No me habría importado volver a las actividades que celebrar la actual efeméride, pero parece que no va a poder ser. Hay otros proyectos que se interponen y no hay tiempo o dinero para todos. En cualquier caso, en Creative Boom han dedicado un artículo a las chicas de la Bauhaus. A pesar de ser una institución progresista que, claro está, no sobrevivió a la llegada del nazismo, las mujeres no dejaron de estar discriminadas y en un segundo plano. Se les impidió el acceso a muchos de los estudios, reservados a hombres. Aunque también es cierto que se les abrieron puertas en la Bauhaus, que de otras formas siempre hubieran estado cerradas. Afortunadamente, se va documentando y conociendo el papel de muchas de ellas en aquellos convulsos años. Quedaros con algunos nombres; Marianne Brandt, Gertrud Arndt, Lucia Moholy,…

Sé que Cristina de Middel (Instagram) estaba en la lista de candidatos a la plena pertenencia a Magnum Photos. No sé si ya ha cambiado esta situación o si ya es miembro de pleno derecho, pero en las páginas de la agencia le han dedicado estos días atrás un artículo a su trabajo The Perfect Man, inspirado por la película de Charles Chaplin Modern Times y por la lectura de un artículo que decía que en una ciudad india se había reunido la mayor concentración de imitadores del cineasta y cómico británico. Y así, la de Middel nos presenta su peculiar visión de la industrialización en el subcontinente indio.

Por último, creo que es interesante la lectura en Clavoardiendo de la entrevista que le hacen a la fotógrafa Tanit Plana (Instagram), también uno de los nombres más interesantes del panorama fotográfico español en la actualidad.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; exposiciones de PHotoEspaña 2013 (PHE13)

Fotografía

Ya había hecho algún comentario al respecto en semanas anteriores. Algunas de las más interesantes recomendaciones en cuestión de fotógrafos y fotografías procedían estas últimas semanas de los comentarios sobre las exposiciones y actividades de la edición de 2013 de PHotoEspaña (PHE13). Probablemente este es el principal certamen de fotografía, con exposiciones, seminarios, conferencias, etcétera que se celebra en España. Quizá le principal problema es que se celebra en Madrid en los meses de verano. Para los capitalinos, tal vez sea una buena solución a salir y meterse de vez en cuando a ver una exposición o escuchar una conferencia en un lugar refrigerado. Pero si vas a pasar el día a la capital para ver algunas de las exposiciones (imposible todas, ni siquiera de la sección oficial, en un día), y te sale un día de calor, puedes acabar agotado. Pero bueno. Os cuento lo que vi.

Llegué poco antes de las 10 de la mañana a Madrid en el AVE y vi por mi cuenta un par de exposiciones antes de las 12 y media.

Por un lado, en la sala de exposiciones de AZCA de la Fundación Mapfre, la completa exposición sobre la obra de Emmet Gowin, en la que encontramos su faceta de fotógrafo de su mujer y entorno familiar, que comparte como veremos con algún otro fotógrafo de este certamen, y en sus paisajes comprometidos con el medioambiente o con la espectacularidad de algún fenómeno natural. Y más cosas. Me gustó. Mucho.

Emmet Gowin en Fundación Mapfre

Emmet Gowin en Fundación Mapfre.

Por otro lado, en la sala de exposiciones Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid, la exposición La oscuridad natural de las cosas de la fotógrafa contemporánea Laura Torrado. Mucha trabajo escenográfico, y diversas técnicas de la imagen además de la fotografía, para un trabajo de los últimos veinte años donde se analiza el cuerpo y la identidad. Se me ha olvidado decir que el tema alrededor del cual giran la mayor parte de las exposiciones de este años es la persona, su cuerpo y su identidad y su expresión social y política. No estuvo mal la exposición, y compré el librito catálogo.

Tras encontrarme con algunas buenas gentes que tienen el capricho de vivir y trabajar en un sitio como Madrid, antes de comer aprovechamos para ver tres exposiciones más, en el entorno de la Gran Vía y la calle de Alcalá.

En el Espacio Fundación Telefónica encontramos la exposición con obra fotográfica y cinematográfica de Shirin Neshat, artista iraní que profundiza en la mujer musulmana, en su relación con el cuerpo y su condición como musulmana, con todos lo problemas que ello parece conllevar en su identidad cultura y con los prejuicios de occidente. Algunas muy interesantes fotografías, pero las partes cinematográficas todavía son mejores. También nos gustó bastante. Compré el catálogo de la exposición.

Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica

Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica.

Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica

Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica.

En la Calcografía Nacional, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, apreciamos una estupenda colección de Desnudos modernistas (1923 – 1929) del checo František Drtikol. Me gusta mucho la fotografía de la década de los 20 del siglo pasado, en sus diversas corrientes, y también disfruté mucho con esta exposición. A partir del 15 de julio, en este lugar también se podrá vees.r una exposición de Rafael Sanz Lobato, fotógrafo documental, que desgraciadamente no estaba todavía lista ayer, claro. De la misma forma que me hubiera gustado ver la exposición de Manolo Laguillo, apostol español del sistema de zonas, cuya obra se podrá ver en el Museo ICO a partir del 21 de junio. Mecachis.

Real Academia de Bellas Artes

Real Academia de Bellas Artes.

Estos dos últimos, y Darren Almond que presentaba su exposición Atmos en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, dan la impresión de alejarse del tema principal del certamen alrededor del cuerpo humano. En el caso de Almond, encontramos diferentes técnicas de pintura, escultura, audiovisual y fotografía para elaborar un discursos, según los organizadores, alrededor del tiempo y la historia. A mí no me llamó mucho la atención, y de acuerdo al folleto de la exposición, nos quedamos con la sensación de que no estaba expuesto todo lo anunciado. No sé. Igual nos despistamos.

Darren Almond en Alcalá 31

Darren Almond en Alcalá 31.

Darren Almond en Alcalá 31

Darren Almond en Alcalá 31.

Tras comer, llegamos tarde, por una mala información, a las exposiciones en la Casa de América, y nos bajamos a lo más cercano abierto en esas tempranas horas de la tarde. Fuimos al Jardín Botánico, donde siempre hay un par de exposiciones significativas del tema del certamen, además de la librería oficial del mismo. Las dos exposiciones que pudimos encontrar en el Pabellón Villanueva fueron:

El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas, colectiva de fotógrafos españoles de actualidad, muy diversa, pero toda ella alrededor de del tema del cuerpo humano y de la identidad. Más de 60 fotografías que tienen su interés, aunque como conjunto no tenga la coherencia que encontramos en otras exposiciones. En mi humilde opinión.

Colección Alcobendas en el Jardín Botánico

Colección Alcobendas en el Jardín Botánico.

Conocimiento es poder, otra colectiva con doce artistas de ocho países que también nos hablan del cuerpo humano como objeto ideológico. Tampoco carece de interés, con nombres significativos, aunque tampoco fuera de la que más nos entusiasmaron.

Savoir c'est pouvoir en el Jardín Botánico

Savoir c’est pouvoir en el Jardín Botánico.

Quizá el centro de exposiciones que lleva el mayor peso de la sección oficial del certamen sea el Círculo de Bellas Artes, algo que viene siendo ya una tradición, con algunos de los pesos pesados de la propuesta expositiva del certamen. Vamos a verlo.

Libros colgantes en el Círculo de Bellas Artes

Libros colgantes en el Círculo de Bellas Artes.

El, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan. Ahí es nada, dos pesos pesados de la fotografía del siglo XX. Recientemente ya manifesté que Weston es uno de los fotógrafos que más me gustan, un auténtico clásico que revolucionó muchas cosas en este arte. Pero Callahan, de quien conocía cosas pero no había tenido la oportunidad de aprecia su obra en su conjunto, me ha gustado en esta ocasión tanto como Weston, y en alguno de “los diálogos”, más. Más tarde, en La Fábrica compré un libro de este autor, dedicado a su esposa Eleanor, que fue su modelo en muchas ocasiones. Esta exposición se podría considerar imprescindible. Por favor, no confundir al fotógrafo con un famoso carácter cinematográfico con quien comparte el nombre.

Weston y Callahan en el Círculo de Bellas Artes

Weston y Callahan en el Círculo de Bellas Artes.

La que para mí ha sido la exposición sorpresa, por lo que me impactó es la del mejicano Fernando BritoTus pasos se perdieron con el paisaje. Preocupado por la violencia en su país, aborda la situación de las personas violentamente asesinadas tal y como se encuentran en el paisaje donde son abandonadas. Pero con un tratamiento estético perturbadoramente bello, porque el autor combina las cuestiones documentales con una técnica paisajista y un dominio de la luz absolutamente impecables. En la Sala Minerva inmaculadamente pintada de blanco para la ocasión, las fotografías en formato grande, resaltan e impactan. Me gustó mucho.

Fernando Brito en el Círculo de Bellas Artes

Fernando Brito en el Círculo de Bellas Artes.

En la Sala Picasso, encontramos la exposición Mujer – La vanguardia feminista de los años 70 (Obras de la SAMMLUNG VERBUND, Viena). Colectiva con 21 fotógrafas muy diversas que dieron un vuelco a la representación de la mujer en la fotografía en particular y en el mundo del arte en general. Una exposición también muy interesante, y que da bastante que pensar. Y a pesar de los 40 años que han pasado desde que se realizaron esas fotografías, creo que están de plena actualidad.

Autorretrato en obra de la exposición Mujer (fotógrafas vanguardistas en los 70) en el Círculo de Bellas Artes.

Autorretrato en obra de la exposición Mujer (fotógrafas vanguardistas en los 70) en el Círculo de Bellas Artes.

Mujer (fotógrafas vanguardistas en los 70) en el Círculo de Bellas Artes.

Mujer (fotógrafas vanguardistas en los 70) en el Círculo de Bellas Artes.

En la todavía para mí desconocida Sala Juana Mordó, encontramos las fotografías del polaco Zbigniew DlubakEstructuras del cuerpo. En la Polonia de finales de los años cincuenta del siglo pasado, este fotógrafo empieza a preocuparse por el desnudo femenino cambiando por completo la visión que de este tema se tenía en general, y su país natal, tan complejo en general. Es una visión más analítica del cuerpo femenina que como objeto erótico o afectivo. Me resultó más curiosa que otra cosa, sin negar ni mucho menos, sería un atrevimiento, las cualidades del fotógrafo.

Ya avanzando la tarde comenzamos a dirigirnos hacia Atocha. Pero paramos en las renovadas instalaciones de La Fábrica, ya que han reunido en un mismo espacio la librería, la sala de exposiciones y lo que llaman una gastroteca (restaurante/bar). Lo llaman el Espacio abierto. La tienda está más diversificada y, además de las publicaciones relacionadas con la fotografía, también venden ahora regalos, vinos, y “amenazan” con vender artículos de la Lomography Society. Allí estuve, mientras dialogaba con ellos y les deseaba suerte en el empeño global, trasteando una Belair, que con su capacidad para obtener negativos de 6 x 12 centímetros es el único producto de esta gente que me ha llamado la atención. Aunque en la mano, me parece un chisme plasticoso, sin ningún tipo de confianza en su fiabilidad. De repente, al verla, su asequible precio de 300 euros me pareció caro. Pero a lo positivo, me parece muy bien que diversifiquen y procuren a los clientes y aficionados a la fotografía y al arte un espacio más agradable y variado. Por si fuera poco, dentro de la sección Festival Off de PHE13, presentan obras de Nobuyoshi ArakiFlower Pradise. Parece que el prolífico fotógrafo japonés ha cambiado de técnica fotográfica, pero sus aparentemente inocentes bodegones que combinan coloridas flores, muñequitas y dinosaurios, están sus temas de siempre. Belleza, sexo, muerte, decadencia,…

Araki en La Fábrica

Araki en La Fábrica.

Finalmente, quedaba algo de tiempo para pasar por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde dentro de la sección oficial de PHE13 se presentaba la obra de Azucena VieitesTableau Vivant, con técnicas mixtas de collage, dibujo, serigrafía y fotografía,… de las que yo no supe ver la gracia. Como los sábados por la tarde el museo es gratis, y hay en estos momentos una temporal dedicada a Salvador Dalí, habían un follón horrible, y nos despedimos pronto y me fui a la estación, cansado por el calor y las horas de pie contemplando obra fotográfica. Que está muy bien, pero es agotador. He de decir que es una de las ediciones de PHotoEspaña que más he disfrutado de las obras, aunque me hay quedado con muchas cosas sin ver. Ya veremos si hay ocasión. Probablemente, no, pero…

Azucena Vieites en el Reina Sofía

Azucena Vieites en el Reina Sofía.

Colas para ver a Dalí los sábados tarde que es gratis en el Reina Sofía

Colas para ver a Dalí los sábados tarde, que es gratis, en el Reina Sofía

[Libros de fotografía] Weston en Taschen, Pellegrini sin fronteras, y observados por C Photo

Fotografía

En los últimos tiempos no he dejado de comprar algún libro que otro de fotografía, pero por un reparto distinto de los fondos que destino a la afición, no han sido tan vistosos o a priori interesantes como otros. Pero no están mal, y merecen la pena ser recomendados.

Edward Weston

Cuanto más voy conociendo de la historia de la fotografía como arte y forma de expresión, más convencido estoy de que Edward Weston es uno de los fotógrafos fundamentales, de esos que tienen que aparecen en las listas de “los diez más influyentes”, “los diez que todo fotógrafo debe conocer”, o cosas de esas que de vez en cuando los listos del asunto que publican en internet nos proponen.

Weston caminó por casi todos los estilos de la fotografía a lo largo de su vida artística con una naturalidad casi insultante. Paso del pictorialismo a la fotografía conceptual en el mejor sentido de la palabra sin despeinarse aparentemente. Retrato, paisaje, desnudo, fotografía documental,… todo le vino bien. Y en todos los géneros mostró, por si alguien lo dudaba que la fotografía puede ser arte. Aunque él se lo tomase con modestia.

Tenía algún libro de él ya, pero recientemente vi uno de los publicados por Taschen con un precio muy asequible. Muchos de los libros de esta editorial se caracterizan por presentar buenas obras de artistas interesantes con una calidad razonable. Es decir, no son los que tienen el mejor papel y la mejor impresión posible, pero contribuyen con eficacia a acercar el arte al público a precios que no asustan, y no son chapuzas ni mucho menos. Este que me he comprado hace un recorrido amplio por la obra del artista, y lo estoy disfrutando bastante.

Rocódromo

Dicen que cualquier 50 mm diafragmado a f8 es suficientemente nítido para casi cualquier cosa. Ayer salí a comprobarlo con el Industar-22 de fabricación soviética montado en la “pija” Leica IIIf. Rocódromo del Centro Deportivo Municipal José Garcés.

100 photos of Paolo Pellegrin for Press Freedom

También quien sea habitual de este Cuaderno de ruta sabrá que me hago con todos los números de la serie 100 fotos por la libertad de prensa de Reporteros sin fronteras. He comentado en otra ocasión que me parece una buena forma de hacerse poco a poco con una biblioteca de fotografía actual, a precios razonables, y contribuyendo por una buena causa. Y el último número, el 42, no defraudará, estando dedicado como está a un auténtico reportero de los que se lo ha currado por todo el mundo. El expresivo e inmersivo blanco y negro del  fotógrafo italiano de la agencia Magnum Paolo Pellegrin nos transporta con facilidad a esos mundos de conflictos que están ahí aunque a veces preferimos olvidarlos.

Totalmente recomendado también.

Aquí son del Barça

Lo cierto es que algo de eso hay. Porque a pesar de que el escaneado casero hace que siempre pierda algo de nitidez del negativo, en este caso Ilford FP4 Plus expuesto a su sensibilidad nominal ISO 125, los detalles registrados no están mal. En esta casa a orillas del canal deben ser del Barça.

C Photo 6 – Observed / Observados

También es una publicación periódica, dos veces al año, estas publicaciones de gran formato dedicadas a la fotografía contemporánea, en un proyecto que prevé un total de 10 números. Lo traigo hoy aquí, aunque no he tenido todavía mucho tiempo para digerirlo y por eso no me mojaré sobre lo más destacada. Decir que este número trata de reflexionar sobre el papel de observador del fotógrafo, de la realidad o de alguna realidad, pero también sobre el papel de los sujetos fotografiados que pueden ser sujetos observados pero también observadores. En cualquier caso, los volúmenes de esta serie siempre son interesantes. Es una iniciativa de Ivorypress.

Encalada

Sigo utilizando el revelado desatendido con Rodinal. Al ser un revelado compensador, maneja muy bien el fuerte contraste de una mañana de mayo soleada a las once y media. Y permite obtener detalle tanto en sombras como en luces, con buena gama de grises, salvo en las nubes más iluminadas por el sol.

Cabezo cortado

En fin, que como estos días tengo que reposar activamente, con paseos caminando, lo de salir a tirar algún negativo que otro es una buena opción. Vista desde el Cabezo Cortado.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; libros, clásicos y picardías varias

Fotografía

En esta semana previa a las fiestas de fin de año, he encontrado no pocas cosas interesantes por internet, pero me voy a centrar en tres temas.

Algunos libros que me gustaría tener

125 photographs de Edward Weston: El fotógrafo es un clásico y me ha gustado siempre. Y el libro tiene una pinta estupenda. Vía The Photobook.

99 years of Leica: Libro que está realizado a más gloria de la marca alemana. Pero parece que combina fotos y chismes con habilidad. No es nada barato. Veremos. Vía Steve Huff Photo.

Pasarela

Las fotos de hoy, son el resultado del buen tiempo de estos días y el uso de un Leitz Elmar 5cm f/3,5, diseño de hace muchas décadas, con la moderna Olympus OM-D E-M5. Imágenes de suave contraste del entorno periurbano de Zaragoza.

Iglesia

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Algunos clásicos que conviene revisitar

Lucien Clergue: El sabor mediterráneo desde el punto de vista francés en todo su esplendor. Especialmente la voluptuosidad de sus desnudos. Via Rafael Roa.

Helmut Newton: No hace mucho que se publicó un libro de polaroids de Newton. En color. Y esa es la propuesta. Revisar su obra en color, quizá menos conocida que la de blanco y negro. También vía Rafael Roa.

Robert Doisneau: Archiconocida su fotografía del beso en el Hôtel de Ville de París, en el año de su centésimo aniversario, qué tal dar un repaso a 50 fotografías inéditas de un fotógrafo que tiene mucho más que dar y decir. Vía Le Journal de la Photographie.

Pierre & Gilles: Aunque mucho más modernos que los anteriores, esta pareja de fotógrafos franceses, reyes del kitsch y de lo provocador, se han convertido también en auténticos clásicos. Pero las propuesta de hoy está lejos de las imágenes a los que nos tienen acostumbrados. Autobiographie en Photomatons, un libro contado desde el punto de vista de Gilles y en el que aparecen muchos de los que importaron en la vida cultural y social del París de finales de los 70 y los 80. Vía Le Journal de la Photographie.

Pinar

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Pinar

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Pinar

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Algunas picardías y cosas más serias sobre las mujeres

Un hito en la revolución sexual fue el Kinsey Institute, una institución que pretendió estudiar el sexo desde un punto de vista puramente científico. Bueno. Todavía existe. Sarah Sudhoff nos ofrece con sus fotografía un muestrario de los instrumentos para medir todo tipo de cosas relacionadas con el sexo. Fuera de contexto, extraño, surrealista, antilibidinoso. Vía Feature Shoot.

Mucho más interesantes de cara a entender el erotismo son las fotografías del arquitecto y diseñador italiano Carlo Mollino. Descubiertas tras su fallecimiento, unas 1300 fotografías de amantes, prostitutas y otras mujeres seducidas por el autor. Placeres ocultos no exentos de arte fotográfico. Vía Le Journal de la Photographie.

Natasha Gudermane es una fotógrafa a la que le ha chocado la prohibición en Francia de la apelación mademoiselle en los documentos oficiales. A partir de ahora, todas las mujeres serán madame, independientemente de su estado civil. Pero el mademoiselle francés tiene muchas connotaciones, y la fotógrafa nos propone un conjunto de desnudos muy femeninos en su serie Mademoiselles. Vía Le Journal de la Photographie.

Y no me perdería la demostración palpable de la belleza de las mujeres que nos propone Erica Lennard, con bellas imágenes en blanco y negro de mujeres conocidas o no. Pero muy bellas. También vía Le Journal de la Photographie, que ha sido mi principal fuente de recomendaciones de esta semana, aunque algunas de ellas ya habían aparecido previamente en esta revista en línea.

Finalmente, y ya que estamos en las fiestas de fin de año, en las que se supone que hace frío, y en algunos sitios nieva, os dejo con algunas imágenes de Jocelyne Alloucherie, con los hielos de su Canadá natal. Mientras, en estos días en Zaragoza, la temperatura está en torno a los 15-16º en las horas centrales del día. A pasear con un simple jersecito.

Torre

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[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Hoy termina un fin de semana largo. Uno de los famosos “puentes”. Pero no ha sido especialmente brillante. Cosas que pasan. Y hoy estoy triste. Alguien que me aportó cosas en mi vida y siempre me trató con cariño ha fallecido. Así que hoy cumplo con mi autoimpuesta obligación con los fotógrafos que me encuentro por internet de forma un poquito forzada. La acompaño de algunas fotografías de mi viaje de octubre a Londres, pero en blanco y negro. No había explorado todavía las posibilidades de este viaje en monocromo.

Primrose Hill

En el parque de Primrose Hill.

Wang Qinsong es un fotógrafo chino cuya fotografía representa la China moderna, con sus profundas contradicciones, en fotografías muy elaboradas, y que no carecen en ocasiones de humor, pero profundamente críticas. Con un aspecto muy cinematográfico por su formato y composición no deja títere con cabeza en el país más poblado del mundo. Vía Rafael Roa.

Puente y palacio de Westminster

El puente y el palacio de Westminster al atardecer.

Una visión moderna también de las vicisitudes del ser humano es la que tiene la finlandesa Elina Brotherus. Autorretratos en paisajes o escenarios que nos hablan sobretodo de soledades, y otros conceptos que es necesario entresacar de las metáforas visuales que encontramos en sus fotografías. Fotografías para ver despacio y sin prisas, porque en su aparente sencillez corremos el riesgo de perdernos lo que nos cuentan. Vía Rafael Roa.

Libros de ocasión en el Southbank

Venta de libros de ocasión en el Southbank.

El mundo de la adolescencia es un tema favorito en muchos fotógrafos contemporáneos. Es una época de la vida con suficientes conflictos personales y sociales como para enriquecer el trabajo de cualquier fotógrafo que sepa acercarse a los adolescentes. Cosa que parece haber conseguido bastante bien el fotógrafo Doug Dubois con los muchachos y muchachas del Condado de Cork en Irlanda. Su serie My Last Day at Seventeen da fe de ello. Vía aCurator.

St Paul desde la Modern Tate

St Paul desde la cafetería de la Modern Tate.

Fotógrafo moderno con técnicas antiguas. Los soles negros, solarizados, de Chris McCaw nos traen en la actualidad experiencias de antaño con su cámara de gran formato. Vía Le Journal de la Photographie.

En MódenaItalia, están exponiendo una retrospectiva de Edward Weston que no me importaría visitar. Un clásico americano muy importante por su estudio de las formas y los tonos. Me encantan sus desnudos. Vía Le Journal de la Photographie.

Catedral de Canterbury

En el claustro de la catedral de Canterbury.

Cierro con la alegría de una joven, sensual y todavía no famosa Marilyn Monroe, fotografíada por Earl Moran, por no mucho dinero. El mundo de las fotografías de Marilyn lo supongo casi infinito. Vía Flavorwire.

Tras la estación de Canterbury

Tras la estación de Canterbury.

Un fotógrafo, Edward Weston, y su modelo

Fotografía

Este miércoles, The Online Photographer publicaba una entrada dedicada a Charis Wilson. Fallecida recientemente a una edad muy avanzada, fue una de las principales modelos y durante un tiempo la esposa de uno de mis fotógrafos favoritos, Edward Weston.

Recuerdo la primera vez que fui consciente de que estaba viendo una fotografía de Weston. Era allá por el año 1992, probablemente a final de año. Hacía 3 años que había comprado mi primer cámara réflex, una honesta Pentax P30N con su 50mm f/2. El objetivo todavía lo conservo. Le había comprado algún objetivo Sigma de focal variable y calidad floja, de lo cual fui consciente tiempo después, en la extendida creencia de que más equipo equivale a mejores fotos. Pero eso no estaba sucediendo. Mis fotos eran muy flojas. No tengo un facilidad innata para el arte o la estética. Es algo que tengo que aprender, con tiempo y ganas. Y me di cuenta de ello. Por lo tanto, aquel año me apunté al Curso Básico I de la Galería Spectrum de Zaragoza. La profesora, Natividad Gascón, en una de las primeras clases nos pasó una serie de diapositivas con el fin de introducirnos en los conceptos básicos de la composición en fotografía. Y una de ellas,… era de un pimiento. Simplemente eso, un pimiento. A mí no se me había ocurrido hasta entonces que un pimiento, que además es uno de los escasísimos alimentos que no me gustan, fuese un objeto deseable como motivo fotográfico. Y ahí estaba.

No mucho tiempo después, quizá en aquella misma clase, aunque eso no lo recuerdo con claridad, tal vez al año siguiente en el Curso Básico II, preparando la sesión dedicada al desnudo, nos mostró también el Eloquent Nude, otra de las imágenes más conocidas y reconocidas del autor, cuya modelo fue la anteriormente mencionada Charis Wilson. Recuerdo perfectamente la explicación sobre la conveniencia e importancia de la composición basada en triángulos a partir de la pose de la modelo.

A partir de ahí, se convirtió como ya he dicho en uno de mis fotógrafos favoritos. Ya sean sus desnudos, como sus paisajes, como sus naturalezas muertas o sus retratos, la limpieza de sus imágenes, su cuidada y exquisita composición siempre me han parecido inspiradoras.

Podéis encontrar estas imágenes en diversos sitios:

Por supuesto, ya que hemos comenzado hablando de ella, una búsqueda en Google Images nos ofrecerá algunas imágenes de una modelo tan elegante y fina como Charis Wilson.

Como curiosidad, Maikelnai’s, saliéndose de su temática habitual de blog científico, nos contaba ayer una estupenda anécdota de su biografía relacionada con un desnudo de Edward Weston, aunque en esta ocasión la modelo fuese la fotógrafa italiana Tina Modotti, de la cual tal vez hable otro día.

Hoy os dejo con una crepuscular imagen del reloj de sol situado en la puerta de un instituto de educación secundaria a orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza.

6 7 8

6 7 8... las horas pasan - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.