[Recomendaciones fotográficas] Violencia de género y otros asuntos menos trágicos

Fotografía

Hoy estaba convencido de que tendría tiempo de sobra para subir esta entrada de recomendaciones fotográficas y muchas otras cosas más. Pero he empezado un curso sobre un asunto de interés en mi trabajo y de poco interés aquí, que me ha tenido entretenido más tiempo del que pensaba. En fin… iré un poco rápido.

Primer domingo de mes, museos municipales gratuitos en Zaragoza, nos hemos paseado por un par de ellos. Aquí, fotos del Museo Pablo Gargallo. Blanco y negro directo de cámara digital, sin tratamiento posterior.

Hace unos días se conmemoró el día internacional contra la violencia de género (por favor, no digáis «se celebró el día» porque hay poco que celebrar en estos temas). Y en Cartier-Bresson no es un reloj lo hicieron trayéndonos a la memoria una de las más célebres fotografías de Nan Goldin, en la que la propia fotógrafa es víctima del maltrato. Corresponde al seminal trabajo The Ballad of Sexual Dependency.

En The Picture Show de la NPR nos hablaron de las fotografías de Mary Ellen Mark. Siempre una de mis favoritas. Y no sólo porque frecuentemente nos llevase y acompañándose al mundo del cine y a sus figuras más notables. No sólo por eso. Una de las fotógrafas imprescindibles del siglo XX.

Siempre se discute cuáles son los límites de lo que debe mostrar la fotografía documental, la fotografía de reportaje. En Albedo Media lo discuten sobre la base de una fotografía estéticamente bella en el horror que transmite. El fotógrafo Enrique Metinides retrato a la periodista Adela Legarreta después de haber fallecido atropellada en Ciudad de Méjico. Es una fotografía impresionante, casi irreal.

Los movimientos culturales o subculturales de la juventud siempre han atraído a muchos fotógrafos. Véase por ejemplo la obra de Miguel Trillo en España, que ya he comentado en estas páginas. En AnOther Magazine mostraron recientemente un trabajo similar de los años 50 del siglo XX, del fotógrafo Ken Russell (aunque es más conocido como cineasta), que enfocó su objetivo sobre las Teddy Girls londinenses de aquella época de la posguerra británica. Lo original es que se fijó en las «girls» y no en los «boys» como el resto del personal.

Me han parecido de lo más interesantes las fotografías del intercambio entre la fotógrafa Carissa Dorson (otra artista que le da más al vídeo/cine que a la foto fija) y su padre. Dorson siempre sintió que no había tenido mucha comunicación con su padre. Y viviendo alejados, uno en cada costa de los Estados Unidos, parecía difícil de remediar. Así que le propuso un intercambio fotográfico. Uno hacía una foto, y el otro le contestaba con otra relacionada… y así siguiendo la cadena. La cuestión es que le ha dado para un libro y, sobre todo, para experiencia creativa y comunicativa. Lo han contado en Lenscratch.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; clásicos, descubriendo el mundo, los aspectos del cuerpo humano y alguna cosa más

Fotografía

Entretenida semana en lo que se refiere a las recomendaciones fotográficas que han aparecido por internet. He descartado bastantes para no hacer muy pesada esta entrada. Pero había mucho que comentar. Intentaré ordenarlas de alguna forma en bloques razonablemente coherentes.

El primer bloque está dedicado a fotógrafos ya consagrados, o representativos de un tiempo y un lugar, ya pasados, gentes que han marcado o han podido marcar tendencias. Muchas de estas recomendaciones se las debemos al trabajo de los franceses de L’Oeil de la PHotographie, que con su nuevo proyecto van cogiendo velocidad de crucero.

Así por ejemplo, en su edición del miércoles 4 de diciembre, encontramos una colección dedicados a Frank Horvat, un fotógrafo que lleva ya cincuenta años a sus espaldas de fotografía documental y de moda, habiendo evolucionado mucho en sus estilos a lo largo de su carrera. Italiano, hijo de judíos, está instalado en Francia desde hace muchos años.

Un día antes nos hablaban de Algirdas Šeškus, un fotógrafo lituano, de los que desarrollaron su actividad documental detrás del telón de acero por lo que son relativamente desconocidos. Sin embargo, crearon formas particulares de ver la realidad que les rodeaba y que merecen ser conocidas.

Y este viernes pasado, volvían a dedicar toda su ediciónAnders Petersen. Este fotógrafo sueco tiene una obra más homogénea, ya que ha dedicado buena parte de ella a documentar y analizar la realidad de los grupos marginados de la sociedad. Aunque no exclusivamente. Hay artículos en esa edición de L’Oeil… para todos los gustos.

Alguna vez traigo aquí algún artículo extraído de The Leica Camera Blog, dedicado a mayor gloria de la marca del punto rojo. Pero lo cierto es que de vez en cuando nos habla de fotógrafos muy interesantes. Y recientemente dedicaron un artículo, con vídeo incluido, sobre Mary Ellen Mark, fotógrafa docuemntal que lo mismo ha documentado el mundo de la adolescencia, que del mundo del cine, que otros muchos temas.

La Balseta

Sigo aprovechando mis paseos cuando hace bueno para familiarizarme con el 21/3,5 de Olympus que he adaptado para la EOS 5D Mk. II.

A continuación un bloque de recomendaciones relacionados con el descubrimiento del mundo, de su diversidad y de sus aspectos más desconocidos.

En otro artículo de The Leica Camera Blog, nos encontramos con un curioso e interesante reportaje de Pascal Meunier sobe los santuarios budistas, en el que no falta una mirada humorística o irónica, sin faltar en ningún momento al respeto a esta secta religiosa oriental. Y todo ello con un color muy cuidado y expresivo.

En L’Oeil de la Photographie encontramos un interesante artículo dedicado a los paisajes perdidos de la taiga siberiana, donde Emile Hyperion Dubuisson encontró gentes en 1978 que no habían oído hablar de la Segunda Guerra Mundial, y que en medio de la época soviética practicaban tranquilamente el catolicismo ortodoxo. Negativos que no se encuentran en su mejor estado pero de un interés documental innegable.

Los problemas ambientales en todo el mundo sólo los niegan los más necios o aquellos con interesen económicos poderosos. Pero probablemente sean las economías emergentes, especialmente las asiáticas, las que los padecen en mayor medida. En Galli encontramos el reportaje Slow Poison, del indio Arindam Mukherjee en el que nos muestra las consecuencias de la contaminación química de las industrias que rodean la ciudad de Kanpur en el norte de la India.

Parque Grande

La mayor parte de ellos son paseos en el entorno del Canal Imperial de Aragón y del Parque Grande.

Y pasamos ahora a fotógrafos que han elegido el cuerpo humano como objeto de su interés estético, documental o de reflexión crítica. Aquellos que se sientan ofendidos por la desnudez, que se abstengan de seguir los enlaces.

Rafael Roa nos habla de un fotógrafo relativamente olvidado. Se trata de Fernand Fonssagrives un pionero en lo que se refiere a la experimentación de las formas de los cuerpos jugando con las sombras y los patrones de luz y otras texturas. Estilos que después han sido imitados hasta la saciedad, pero que cuando el los adoptó fueron pioneros. Más conocida fue su esposa Lisa Fonssagrives, una modelo pionera en el concepto de «top model» en los años 30 y 40.

En Flavorwire nos hablan de una experiencia fotográfica provocadora en la cual Gracie Hagen nos hace reflexionar sobre las cualidades de lo que consideramos un cuerpo humano bello. ¿Como? Con pares de fotografías de un mismo modelo desnudo. En una con una pose atractiva y estéticamente agradable, y en otra con una pose más vulgar o incluso grotesca. Los modelos, femeninos y masculinos, no son modelos profesionales necesariamente, de los que se ajustan a los dictados de la moda. Más fotografías de esta serie en esta entrada de su Tumblr.

Parque Grande

Es una pena que no salgan días de invierno más matizados en sus luces. El viento nos deja los cielos despejados y la luces duras.

Con el principio de mes, ha llegado el número 57 de Fraction Magazine. Podemos encontrar un reportaje de Meg Birnbaum sobre las Hermanas de la Indulgencia Perpetua, grupo de homosexuales activistas que se hicieron ya famosos hace unas décadas por su lucha contra el sida y la discriminación. Entre otros reportajes y porfolios que también os pueden interesar.

En Excerpt nos hablan del número 14 de Landscape Stories. A pesar del título de esta revista online, este número esta dedicado a los retratos. Son muchos los fotógrafos que incluyen algunas de sus obras y no he tenido tiempo para hojearla con detenimiento. Pero os dejo la información por si os interesa.

Y finalmente, un clásico de estas fechas en la fotografía científica, concretamente astronómica. El calendario de Adviento de In Focus, blog de fotografía de The Atlantic, con imágenes de este año del Telescopio Espacial Hubble. Cada día desde el 1º de diciembre hasta el día de Navidad una imagen astronómica, a cual más espectacular.

Parque Grande

Pero bueno, siempre se puede intentar buscar algún motivo más o menos interesante.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet en este principio de año

Fotografía

Durante los últimos días del año, algunas de mis fuentes de recomendaciones fotográficas se pusieron en modo descanso o se dedicaron a repasar el ya desaparecido año 2012. Tenía la impresión de que el 2013 había empezado también a bajo ritmo. Pero lo cierto es que tengo unas cuantas cosas que contar sobre fotógrafos y fotografías que he encontrado por la red de redes.

Siéntate y observa… nos habla de Los años almerienses de Bernard Plossu. Hoy en día, en medio de la ola digital que ha inundado la fotografía, están aquellos que optan por diferenciarse utilizando cámaras de baja calidad, de juguete, con película tradicional. Pero el uso de cámaras baratas y sencillas es algo que se ha dado siempre. Centrarse en lo que quieres fotografiar, y olvidarte de la complejidad del material. Recuerdo cuando visité Estambul, allá por el 1992, que conocimos a un tipo que viajaba con un macuto. Y se había comprado en la ciudad del Bósforo una cámara de plastico por unos pocos dólares. Yo llevaba mi Pentax P30N, una réflex de iniciación al uso de la época, con un par de objetivos de focal variable y el 50 mm. Me hubiera gustado ver las fotos que hizo aquel individuo. Tengo la sensación de que fueron más interesantes que las mías. El caso es que en 2001 se publicó un libro de Plossu con fotografías tomadas con algunas sencillas cámaras «de juguete». Las habrá también realizadas con su fiel Nikkormat y su 50 mm. El libro está descatalogado. Pero me encantaría hacerme con una copia.

En el Parque Pignatelli

A pesar de las limitaciones que tiene, me estoy acostumbrando a llevar la «tapita» o «galleta» de Olympus montada en la Panasonic GF1 en el bolsillo del chaquetón. No molesta nada, y de vez en cuando surgen fotos.

The Picture Show, el blog dedicado a la fotografía de la NPR, radio pública de EE.UU., nos ofrece con frecuencia interesantes porfolios de fotografía documental. En estos dos últimos días me han interesado dos.

Looking for lost memories in the Delta de Eugene Richards, para un artículo de National Geographic, sobre la región del delta del Misisipi que se extiende por el estado de Arkansas.

Atop a train to America: Documenting the epic journey de  Michelle Frankfuter, en un trabajo en el que se documenta el viaje de los inmigrantes ilegales procedentes de Centroamérica que atraviesan Méjico para llegar a los Estados Unidos.

Ruiseñores

Me sigue pareciendo que no está correctamente calibrado en la hiperfocal, y que no enfoca correctamente a infinito. Pero se maneja bien con lo que está a una distancia de entre 20 cm y 3 metros.

Entre las felicitaciones del nuevo año que han ido publicando en Le Journal de la Photographie, la expresiva imagen de una mujer en un andén de una estación de metro me indujo a conocer algo más de Peter Turnley. Me he encontrado un fotógrafo muy diverso pero sugiero investigar entre sus reportajes en blanco y negro.

Me extraña que hasta el momento no haya hablado nunca en estas páginas de Mary Ellen Mark, una fotógrafa que me gusta bastante y de la que tengo algún libro. Aprovecho que Rafael Roa nos ha hablado de ella, para recomendar su obra con carácter general.

En el Parque Grande

Porque es más divertido cuando juegas con la palanquita de enfoque, apuntas cerca, y dejas que los fondos queden desenfocados aunque siempre reconocibles.

En Lenscratch se han centrado en comentar lo expuesto en un festival de fotografía en Nueva Orleans. Y entre lo que han publicado me han llamado la atención las fotografías de Donna Pinckley, una fotógrafa de Luisiana, que nos trae el ambiente de ese siempre atrayente e intrigante sur de los EE.UU. a través de los retratos en color y blanco y negro de niños y adolescentes de la zona.

Curioso es el reportaje dedicado a King Bansah de Mirka Laura Severa. Este señor de Ghana es un rey tribal que se gana los cuartos trabajando de mecánico en Alemania, y viaja de vez en cuando a su tribu natal para atender a los problemas de sus súbditos. Aparte de la curiosidad, el reportaje tiene profundidad y las fotos me han gustado. Lo han comentado en Conscientious.

Bueno. Tenía alguna cosa más, pero por hoy, lo dejo. Que tengo más cosas que hacer en esta mañana de domingo.

En el Parque Grande

Pues nada; ya que tengo el juguetito, seguiremos la lógica de Plossu en el libro que he comentado antes, y haremos fotos, que lo importante es el ojo del fotógrafo y no el de la cámara.