Pues eso. Que ando bastante liado. Así que os dejo unas fotos de las obras que se están haciendo en el Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza. Para mientras tengo un rato de hablar de alguna otra cosa.
Pentax *ist DS
Pentax *ist DSHe abierto una versión 2 de mi página de viajes. La versión 1, De viaje con la cámara al hombro, seguirá en la misma dirección que antes, pero dejará de ser actualizada. La versión 2, que se llamará De viaje con la cámara al hombro V.2, va a recoger los viajes realizados desde septiembre de 2005 en adelante. Son viajes en los que ya definitivamente está asentada la fotografía digital como técnica de obtención de la imagen. Así mismo, son también viajes que se han visto reflejados de una u otra forma en los blogs, por lo que sus contenidos habrán aparecido previamente en este u otro cuaderno de ruta. Espero que os gusten; cualquier comentario que tengáis, me lo hacéis llegar.
De momento están los reportajes de mis viajes por Florencia y la Toscana, por País de Gales e Inglaterra y por Berlín y Dresde. También hay incluido un apartado dedicado al material fotográfico utilizado en los reportajes. En breve subiré un par más.
Otra novedad está relacionada con las direcciones de los páginas. Desde el pasado mes de enero, este cuaderno de ruta se abre bajo la dirección www.carloscarreter.com. Curiosamente, este no fue el primer dominio personalizado que tuve. El primero, una especie de regalo que ya veremos lo que me cuesta renovar en un futuro, era www.carloscarreter.es. Pero curiosamente, no había encontrado una forma razonable de utilizarlo. Cosas técnicas sobre las que no os voy a aburrir. Bueno, desde este momento si lo utilizáis os llevará a esta nueva página de fotografía de viajes redireccionará también a este blog. En un futuro,… ya veremos donde lleva.
En la imagen de hoy… pues ya tocaba un poco de ambiente otoñal en mi Zaragoza de mis amores y de mis pesares. Había tenido pocas ocasiones de coger la cámara después de mis vacaciones en Berlín, así que ayer me dí un paseo por el Parque Grande, y ahí tenéis el aspecto que presentaba la Avenida de los Bearneses.
Pentax *ist DSLa semana pasada estuve siguiendo con agrado el Máster de Tenis femenino que se celebró en Madrid. No había participantes españolas. En este momento no tenemos ninguna que destaque especialmente. De las que participaban, una buena parte eran de la Europa Oriental, una belga y una norteamericana. Pero muchas de ellas, cuando daban su información personal, tenían su domicilio en Suiza o en Mónaco.
Hoy aparece una noticia según la cual la Organización de Inspectores de Hacienda del Estado ha propuesto que los deportistas de élite que tienen sus domicilios en otros países, paraísos fiscales (como por ejemplo Suiza o Mónaco), no puedan representar a España en selecciones o en acontecimientos deportivos internacionales. De ello se hacen eco numerosas páginas en la red de redes. Por ejemplo, en el Blog Salmón no nombran pero aluden a una «conocida tenista» con residencia en Andorra (Arancha Sánchez Vicario) y un «conocido conductor» con residencia en Suiza (Fernando Alonso). Ambos han lucido en numerosas ocasiones la bandera de este país en sus muñequeras, en sus cascos, en vueltas de honor,… han manifestado su orgullo patriótico de ser españoles,… pero parece que no consideran apropiado contribuir solidariamente con sus impuestos al bienestar de sus compatriotas menos afortunados a través de la financiación del Estado y de los servicios públicos. Joder… así si que es fácil ser patriota.
Claro que a mí nunca me han caído bien las «patrias» ni los «patriotas». A mi me gusta más la gente sin más. Los ciudadanos. Cuando veo mi modesta, en comparación con los anteriores, nómina, me joroba lo que se me llevan los impuestos… pero se me pasa pronto. No deja de ser un punto de solidaridad, la establecida en el contrato social que nos permite convivir en el estado de derecho (lo del contrato social… es que siempre he sido bastante jacobino).
Mira por donde, hoy me caen bien los inspectores de hacienda…
La fotografía de hoy es una panorámica desde la estación de esquí de Soldeu-el Tarter, en el paraíso fiscal andorrano… que por otra parte es un bello país.
Olympus mju-IIArtículos previos de esta serie:
Cuando llegamos al año 1979, yo estaba en plena adolescencia, y por lo tanto había desarrollados un total y absoluto desprecio hacia lo que suponía el Festival de Eurovisión. En pleno desarrollo de mis propios gustos musicales, con el bullicio de alternativas que permitían los revueltos años de la transición, donde no sólo cualquier adolescente sino todo el país andaba a la búsqueda de nuevas formas y estéticas para superar la casposidad de los años de Paquito Chocolatero, era obvio que el eurofestival no era un referente válido para buscar propuestas. Como mucho, para echar unas risas ridiculizando lo que por allí pasaba. Aun resonaban en 1979 los numerosos chistes generados por el «abanibí aboebé, abanibí aboebé dabotapá» ganador el año anterior.
En dicho año, sin embargo, sucedió el último éxito relativo que recuerdo de España en el festiva. No sé si después ha habido otros. Simplemente, este evento desapareció de mi vida. Se trató del segundo puesto conseguido por la cantante de origen peruano pero nacionalizada española, Betty Missiego. Con una canción de estructura sencilla y ritmo facilón, pero razonablemente elegante, como también lo era la cantante, destinada casi al público infantil, estuvo a punto de ganar el certamen. Llegó a la última ronda de votaciones liderando la clasificación. El último país en votar era España, que no podía votar a su representante… y va y otorga la máxima puntuación a los segundos clasificados hasta el momento… que ganaron. La sensación global es que como nación eramos una panda de gilipollas… razón de más para olvidarse del evento para siempre jamás.
En fin, pondremos el vídeo de la actuación para recordarla:
Después, para mí, como ya he dicho, esta historia dejó de existir por completo. Es obvio que musicalmente nada aportaba ni aporta. Pero la época de las «chicas yeyé» que es la que he repasado por coincidir con mi ignorante e inocente infancia, nos alegró un poco la existencia en un país que no dejo de recordar en «blanco y negro». Como si el color no se hubiese inventado hasta más tarde… y no me refiero necesariamente a los aparatos de televisión.
Hoy en día hay más color en las calles. Como para el Carnaval Infantil en Zaragoza, este mismo año. No teníamos estas cosas en nuestra infancia, no.
Canon EOS D60Persépolis (2007), 12 de noviembre de 2007.
No son frecuentes las películas de dibujos animados orientadas directamente al público adulto. En el mejor de los casos, nos encontramos con filmes de animación que buscan un público más adolescente o que simplemente se adaptan bien al gusto de los adultos que acompañan a los niños. Pero dirigido directamente a los adultos, no. Supongo que los adultos no reciben bien la posibilidad de acudir a una película de dibujos animados… que son cosa de críos. La pescadilla que se muerde la cola.
Nos encontramos aquí con la adaptación de una serie de historias gráficas, de la autora iraní afincada en Francia, Marjane Satrapi. La propia autora firma el filme junto con Vincent Paronnaud. La película es una autobiografía de la autora, comprendiendo el período que va desde la caída del Sha de Irán hasta que la autora abandona su país en los años noventa ante la falta de libertad que el régimen teocrático de Teherán impone a los iraníes, con especial ensañamiento en las mujeres. La historia nos cuenta dos evoluciones. La evolución personal de la protagonista, desde que es un niña hasta que decide abandonar el país con veintipocos años, y por otro lado, la evolución política del país de origen, con los avatares políticos y bélicos que trastocan su vida y hacen que nada sea como debería haber sido. Las sensaciones que nos transmite son de desconcierto, de cierto pesimismo, de amargura incluso; poco optimismo surge al final de la película. Ni para el país, sobretodo conociendo la evolución de Irán desde los años noventa hasta la fecha, ni para el personaje, que dejamos llegando a Francia, abierta a un futuro del que sabe poco y del que no nos cuenta nada, pero con el antecedente poco feliz de su aventura previa en la Europa Occidental, en Viena.
La realización del filme está fuertemente influida, como no podía ser de otra forma, por la novela gráfica original. Pero, así como en otras ocasiones, la traslación al cine de la estética del cómic no se consigue bien, en esta, creo que el logro es perfecto. Unos dibujos sencillos en su primera impresión, pero elaborados y muy efectivos a la hora de generar sentimientos y ambientes. La técnica aplicada es muy competente y ayuda mucho al desarrollo de la historia, que desde el principio nos engancha. No podemos evitar, desde el primer minuto, simpatizar con la niña que habla con Dios al mismo tiempo que quiere ser profeta y comunista, y con quien sentimos los avatares vitales que recorre hasta su llegada a Francia. Las voces originales de la película son de conocidos actores y actrices franceses. Pero nosotros sólo tenemos las voces de doblaje. Que están muy bien.
En resumen, una película altamente recomendable. Que nos hace pensar. Que nos hace sentir y simpatizar con quienes sufren las consecuencias de la tiranía teocrática, especialmente, las mujeres. Hoy mismo he visto en ElPaís.com que hay comentarios sobre la deficiente situación de las mujeres en Irán. Yo le pongo un ocho al filme, con la misma nota a la dirección del mismo.
Berlín ofrece diversos monumentos o memoriales a las diversas tiranías que han asolado la ciudad, como este Memorial del Holocausto. Pero son muchas las que todavía arruinan las vidas de muchas personas en el resto del mundo
Pentax *ist DS SMC-DA 21/3,2 ISO 200 Exposición: f/8 – 1/125sY Peter es Peter Viertel, escritor y guionista, casado con una de mis actores favoritas, Deborah Kerr, que murió apenas 3 semanas antes que su marido. Ya mayores los dos. Siempre se ha dicho que las gentes del cine nunca mueren solos. Siempre se buscan compañía para la última función. En este caso,… ya ven.
No fue un guionista tremendamente prolífico, pero en su trayectoria destacan títulos tan significativos como Sabotaje (Alfred Hitchcock), La Reina de Africa (John Huston) o El viejo y el mar (John Sturges). También escribió libros de ficción como Cazador blanco, corazón negro, adaptada luego al cine bajo la dirección de Clint Eastwood.
De origen alemán, nacido en Dresde, creció no obstante en California, por lo que siempre se consideró norteamericano, llegando a trabajar para los servicios de inteligencia de los EE.UU. durante la II Guerra Mundial en la que se alistó para pelear contra los japoneses y su patria de origen.
En la fotografía de hoy, una imagen de Dresde, la capital sajona donde nació Viertel.
Pentax *ist DSArtículos previos de esta serie:
Karina marcó un poco, a pesar de su éxito, el final de la época yeyé. Lógico. En el resto de Europa, esta moda ya estaba de capa caída con anterioridad. Así que el siguiente éxito español llega en 1973 con un estilo totalmente distinto. Representó ese año a nuestro país en el festival celebrado en Luxemburgo, que casualmente también ganó el certamen, el grupo vasco de voces Mocedades. Estos mocetones y mocetonas, capaces de cantar cualquier cosa a 728 voces simultáneas, ofrecieron una canción sencilla y agradable titulada Eres tú. Sorprende que con lo regular que fue cantada en algunos momentos, evidente por los nervios de Amaya, la vocalista, llegase a quedar en segunda posición. Pero bueno,… a saber como lo hicieron los demás. Cosas del directo. En cualquier caso, como siempre, juzguen ustedes:
Yo, todavía era jovencico; 10 añicos de nada. Pero esta historia de los eurofestivales ya me empezaba a sonar entre cursi y repetitiva. Mis recuerdos son mucho menos vivos. Signo indelebre de la decadencia del festival, al menos en mi historia personal. No obstante, quiero todavía comentar que la participación de Mocedades fue con estrambote. Dos años más tarde, en el certamen de 1975, eran Sergio y Estíbaliz, antiguos componentes del grupo los que representaban a España, manteniendo el estilo de los anteriores. Por aquel, entonces a uno ya le iban entrando los picores de la preadolescencia, y encontraba algo atractivo en aquella ñoña vasquita con coletas pero indudablemente guapa, mientras sentía crecer cierto odio hacia su flaco y desgarbado acompañante. En fin, cosas del momento. No pasaron de un modesto 10º puesto… Tal vez si hubieran llevado sólo a la chica, con un «look» un poco menos moñas, y un poco más de marcha… En cualquier caso, también disponemos del documento videosonoro:
En la imagen de hoy, continúo revisitando mi reciente viaje a Berlín; en concreto, el llamativo memorial del Holocausto.
Pentax *ist DSEn mi entrada del sábado, hablaba del nuevo diario de noticias, Público, y de la esperanza de que aumente la variedad en los quioscos. Justo ese día, más adelante, leí que se acusaba al nuevo diario de «falta de originalidad». En realidad se les acusaba de que con frecuencia copiaban las noticias que aparecían en otros diarios, especialmente en ElPaís.com. Como en el tema de los negocios todo vale, y en ese todo se incluye cualquier tipo de descalificaciones, tomé la información con prudencia y decidí seguir con mi seguimiento del nuevo diario via web.
Pero ayer me encontré con dos titulares relacionados con el torneo Máster de la WTA en Madrid, en la edición electrónica de cada uno de los dos periódicos:
Como se ve, la estructura del titular esta altamente similar, y resulta sospechoso. Cambiar «reinas» por «maestras» y «trono» por «título más prestigioso»; desde luego el segundo titular resulta menos directo, pero la similitud está ahí. Además, mi experiencia temporal me dice que el titular de El País apareció antes en los feed RSS. Bastante antes. Con todo, puede que no fuese más que una coincidencia.
Pero la cosa tiene algún fleco más. Ya que en la página de deportes de Público, se podía ver los siguiente:
Imagen tomada de Público.es el 6 de noviembre de 2007¡Vaya, hombre! Se les han colado las «reinas» en otro de los titulares de uno de los artículos secundarios o derivados de la noticia principal. Mal han quedado.
Con todo, puede seguir siendo una coincidencia. La prensa deportiva, o las secciones de deportes de la prensa generalista, no es precisamente un dechado de originalidad y estilo. Es probablemente la sección de los diarios donde más se repiten los tópicos y las frases hechas. Pero cuando estás peleando por hacerte un hueco, no puedes ser descuidado. Tal vez sea una coincidencia,… pero deberían haberla evitado. Porque puestas así las cosas, ¿qué interés tiene el nuevo producto, si es más de lo mismo con respecto al antiguo, que ya ha alcanzado un razonable prestigio? Qué dificil debe ser ese mundo…
En la foto de hoy, vuelvo a recordar mis reciente paseos por Berlín, y los intentos de otros fotógrafos por obtener interesantes fotos al anochecer, como en el Schloss Bellevue.
Pentax *ist DSPues a veces lo parecía. Lo leo en ElPais.com. Los guionistas de cine y televisión de Estados Unidos están de huelga desde hoy, los del este y los del oeste. Huelga de lápices caidos. Ni una línea más. La verdad es que los que se dedican más al cine pareciera que llevaban ya años de huelga. El cine norteamericano cada vez se caracteriza más por tener unos guiones tirando a penosos. Todo lo basan en los nombres de actores y actrices con tirón y en los efectos especiales. Ya lo he comentado más de una vez.
Los de televisión es otra cosa. Últimamente están apareciendo teleseries que muestran que la pequeña pantalla no tiene porque ser la hermana pequeña de la grande. Simplemente es un medio distinto. Pero se ven cosas muy interesantes. Acabo de terminar de ver la primera temporada de Damages, y me ha encantado. No sé cuando la traerán a España, pero tiene unos guiones de primera. Hablaré de ella otro día.
En cualquier caso, si no llegan a un acuerdo parece que será una catástrofe… económica. Porque en otros aspectos… ¿han pensado en leer, pasear, hacer fotos, salir con los amigos, hablar con quienes os rodean en lugar de apoltronarse constantemente delante de la caja tonta? Pareciera que de pronto no me parece tan impotante la noticia.
En la foto de hoy, otras formas de cultura, propuestas en la estación del S-bahn berlinés de Savignyplatz.
Fujifilm Finepix F10Cassandra’s Dream (2007), 1 de noviembre de 2007.
El largo puente, que no lo fue para mí ya que trabajé el viernes, es una buena oportunidad para aumentar las oportunidades de ver cine. Así que ya que todos los santos estaban de fiesta en el paraíso celestial, nos fuimos a ver la última de Woody Allen, que no deja de ser adecuada para la fecha dada su preocupación por el tema de la muerte.
Estamos ante la tercera película del ciclo londinense del director neoyorquino; la verdad es que el veterano realizador retrata la capital británica como nadie. En esta ocasión nos encontramos como en Match Point, con un drama en el que dos personas corrientes, los hermanos interpretados por Ewan McGregor y Colin Farrell, se ven ante la eventualidad de tener que matar a otra persona. La historia es, una vez más, un vehículo para sacar a la luz algunas de las preocupaciones del director. Las relaciones familiares, la muerte como hecho definitivo, la lucha contra la propia conciencia, son algunos de los aspectos que se nos muestran. La historia no es compleja, ya que el director se obliga más a retratar la evolución personal de los protagonistas que los hechos en sí mismo. Pero es suficiente para mantener el interés del espectador hacia un final que nunca se adivina va a ser féliz o trágico, aunque algunas pistas se dan.
En lo que se refiere a los actores, ambos están entre correctos y bien, cumplen con su cometido. Entre los secundarios, destaca Tom Wilkinson convirtiéndose en auténtico diablo tentador, y a Hayley Atwell, como «manzana» del deseo. Bueno, esta última tampoco es que tenga un trabajo de lucimiento. Para mí, una desconocida. Pero sale guapísima y tenía que mencionarla. El resto de los secundarios están muy bien, actores británicos ellos, siempre son una garantía.
En resumen, una buena película, especialmente si te gusta el cine del director. No está a la altura de otras, pero desde mi punto de vista es superior a lo que suele haber últimamente en cartelera. He leído algunas críticas negativas, pero tengo la impresión de que para algunos, si Woody no está perfecto está mal. Creo que se pasan. Yo le pondré un siete, al igual que a la interpretación y a la dirección.
En la fotografía de hoy, en los alrededores del Puente de la Torre en Londres, alguna de las localizaciones del filme.
Fujifilm Finepix F10En el mes de marzo subí una fotografía a The Mirror Project. Hasta hace unos pocos días no me contestaron con su aceptación. Pensaba que esta página había dejado de estar activa, pero parece que no. Pues nada. Les he mandado otras tomadas desde entonces.
Mercado Medieval de las Tres Culturas, Zaragoza
En el barco a Suomenlinna, Helsinki
Galería en la Hauptstrasse, DresdeStardust (Stardust, 2007), 29 de octubre de 2007.
Recientemente, recibo el ofrecimiento de acompañar a una amiga y a su hija adolescente al cine a ver una de fantasía y aventuras. Es un genero que en su momento me gustó, pero que con la proliferación de películas similares en los últimos tiempos, todas cortadas por el mismo rasero, me ha llevado a sentir una cierta monotonía por estos filmes. Pero como me recordó mi amiga… «mira que sale la Pfeiffer…»
Con pocas expectativas cinematográficas, pero con la intención de pasar un rato entretenido, nos vamos pues al cine. Sesión palomitera, y esas cosas. La película, dirigida por Matthew Vaughn, sorprende en alguno de los plateamientos y no sorprende en absoluto en otros. Sorprende en el hecho de que es más heredera de aquella maravilla que fue La Princesa Prometida que de otros productos más recientes. Encontramos aventuras, parejas de enamorados, y personajes secundarios divertidos, como fantasmas, piratas aéreos, brujas guapas y feas… Lo de costumbre. El humor tiene una parte mucho más importante en las aventuras que el drama. Aunque como toda aventura que se precie también tiene sus momentos de tensión dramática. La película no sorprende en que, como muchas de las últimas de este género, es heredera visualmente de la trilogía de El Señor de los Anillos. Que está muy bien, pero que es más de lo mismo.
El desarrollo de la historia, siendo razonable es irregular. Avanza de una forma un poco a empujones, y podrían mejorar las transiciones entre los distintos episodios que la conforman. También da la impresión de que las escalas espacio-temporales no están muy bien cuidadas… Sí, sí, ya sé que es una película fantástica,… pero los protagonistas no tienen superpoderes a la hora de realizar caminando distancias largas.
En lo que sí disfrutamos realmente es en el trabajo actoral. Entre los secundarios encontramos una serie de ilustres que evidenemente se lo pasan muy bien en este largometraje, y nos lo hacen pasar igualmente bien. Rober de Niro en su papel de peculiar capitán pirata, la ya mencionada Michelle Pfeiffer como la bruja más bruja de todas las brujas, un Peter O’Toole como agonizante rey, Rupert Everett como el príncipe Secundus, en un papel excesivamente breve para lo que nos gustaría disfrutarlo, tanto en el más acá como en el más allá. En fin. Diversos.
Los protagonistas cumplen. El chico, Charlie Cox, es razonablemente convincente dadas las características de su personaje. La chica, una estrella caída del cielo, está interpretada por Claire Danes, que sale realmente guapísima, y que todavía es más competente en su papel. Cada día está mejor.
En resumen, una película agradable con algún fallo, pero que nos entretiene. Le pondremos un siete por ello, con la misma nota en la interpretación y un seis en la dirección. Eso sí, cuando salimos del cine, de la película que acabamos hablando fue de La Princesa Prometida. Quizá menos espectacular en efectos, pero siempre entrañable en nuestro recuerdo.
La imagen de hoy, y en la fecha en la que estamos,… pues una bonita colección de difuntos. Eso sí, acompañando el ambiente de la película, en Ilfracombe, Inglaterra.
Fujifilm Finepix F10
