[Fotografía] Recomendaciones semanales; poniéndome al día con variedad de cosas

Fotografía

Como la semana pasado no incluí mi sección de recomendaciones semanales en mi entrada dominical, el domingo pasado lo tuve muy atareado, hoy me he encontrado con una enorme cantidad de enlaces fotográficos guardados durante estas dos semanas, con el agravante de que al no haber tenido mucho tiempo entre semana, la mayor parte de ellos son cosas que me llamaron la atención por algo, pero que realmente no tenía claro si me interesaban o no. Así que de entrada he tenido que hacer una selección rápida antes de quedarme todavía con un buen número de artículos recomendables. Intentaré organizarlos un poquito.

Historia

Ya he comentado varias veces que este año se conmemora el centenario del comienzo de la Primera Guerra Mundial. En L’Oeil de la Photographie nos hablan de una cuestión poco conocida. Los soldados americanos de raza negra que combatieron en esta atroz guerra, pero que lo hicieron bajo bandera francesa ya que en el ejército americano sufrían la segregación propia de la potencia norteamericana hasta que decidieron que era carne de cañón apropiada en los conflictos calientes de la guerra fría. Este reportaje nos habla de los Harlem Hellfighters que formaban el 369º regimiento de infantería.

Lo que son las matemáticas de la historia, el 100º aniversario  del comienzo de la Gran Guerra significa otro aniversario redondo para la Segunda Guerra Mundial, que dio comienzo 25 años después. Es decir, también podemos conmemorar el 75º aniversario de la continuación del conflicto que se inició en la segunda década del siglo. En Iconic Photos, nos muestran una colección de fotografías de las que llamamos icónicas o representativas de unos hechos y una época y que abarcan fundamentalmente el período de entreguerras. Sobre qué reflexionar.

Lago de Casablanca

Las fotos de hoy proceden simplemente del hecho de llevar una cámara conmigo siempre, pudiendo tomar apuntes de cosas que me llaman la atención.

Gentes

Es evidente que las personas, otros seres humanos, es con frecuencia un tema fundamental en la fotografía. Y para comenzar esta sección de las recomendaciones de esta semana que un artículo de Steve McCurry de esta semana en su blog reflexionando sobre el retrato en fotografía. No está su más famoso retrato, pero podemos encontrar una buena colección de ejemplos de retratos de gentes de todo el mundo, con su estilo tan particular de color profundo, saturado, imágenes densas, que tanto marcan su estilo y el de muchos fotógrafos coloristas. Nada de moda este estilo sin lo comparas con las claves altas y tonos pastel que suelen prodigar los modernillos de hoy en día. Y sin embargo llenas de fuerza.

Me llamó la atención un artículo en L’Oeil de la Photographie sobre la Escuela Bíblica de Jerusalén, fotografías de principio de siglo de diversos fotógrafos o de fotógrafos desconocidos, de un entorno, el oriente próximo, que tantos disgustos nos ha dado a lo largo del siglo XX. Entre el retrato, la fotografía cotidiana y la fotografía documental, unos documentos muy valiosos para entender un lugar y un momento en la historia. Dicen tener unas 20.000 placas fotográficas de vidrio tomadas entre 1890 y 1935.

Está resultando premiada la serie Dois a dois de la fotógrafa brasileña Dani Sandrini, tal y como nos cuentan también en L’Oeil de la Photographie. Serie en blanco y negro en la que dos hermanas, un tren, y un juicioso uso del blanco y negro nos invitan a encontrar la historia que hay detrás de las imágenes. Otra forma de acercarse al retrato, proponiendo historias, explícitas o no.

Finalmente, recordemos una vez más a Colita, la fotógrafa barcelonesa que nos ofrece un reflejo estupendo de una época, unas generes y una cultura, y que Rafael Roa nos recuerda que está exponiendo por Barcelona en estos meses.

Una de las variantes más conflictivas de la fotografía documental de gentes, famosas en este caso, es la de los paparazzi. A reflexionar sobre el tema, con varios artículos, se dedicaron el lunes 3 de marzo en L’Oeil de la Photographie. A mí siguen sin convencerme muchos de los aspectos éticos y estéticos de esta modalidad fotográfica.

En la ribera del Canal Imperial

No tienen más significado que un momento de luz, una escena o una forma que me llama la atención.

Paisajes (con o sin figura)

El paisaje cada vez me parece una disciplina que tiene infinitas variantes y aproximaciones, y que por lo tanto puede ser muy rica. En Phographs on the brain, por ejemplo, nos muestran algunos ejemplos de la serie In Landscapes de Petros Koublis, que me ha llevado a querer conocer algo más de este fotógrafo, que tiene múltiples aproximaciones, pero con gran coherencia global, al mundo que le rodea.

Rafael Roa nos trae un comentario sobre la fotógrafa holandesa Ellen Kooi, a quien encuadra dentro de la corriente del realismo mágico. En cualquier caso, tenemos unas fotografías de colores intensos, en las que intenta paisaje y figura humana, de ambiente muy cinematográfico, en las que también parece haber siempre una historia detrás, y en las que también detecto la influencia de algunos pintores como Andrew Wyeth.

En Lenscratch nos cambian de tercio, presentándonos las posibilidades de las cámara de baja calidad, cámaras de juguete o de plástico, que tan de moda están entre algunos modernillos. Pero parece que incluso dan para que haya un premio anual para el mejor de los fotógrafos que usen este material. Y parece que recientemente el premio ha recaído en Jim Rohan, con unos paisajes con o sin figura en formato cuadrado y blanco y negro riguroso con el aspecto ensoñador o surrealista que este material, junto con un juicioso encuadre, puede ofrecer. La verdad es que me han gustado.

Todavía invierno

Están tomadas todas en Zaragoza, en distinto puntos de la ciudad.

Ciencia

En el blog oficial de Flickr nos informan de una nuevo álbum de fotografías en el flickr de la NASA, titulado ‘Gravity’ – NASA’s Real-Life images from space. Una respuesta a la exitosa película de Cuarón ambientada en el espacio que rodea nuestro planeta, con auténticas imágenes de lo que es el trabajo de los astronautas en ese hostil entorno, junto con la belleza del paisaje extraplanetario.

Parque Grande

Aunque últimamente, el probar distintos materiales me ha llevado varias veces al Parque Grande.

Publicaciones

El Ministerio de Educación, Cultura y Deportes ha puesto ha disposición del público el Diccionario de fotógrafos españoles, disponible para su consulta digital gratuita, para ser descargado gratuitamente también en formato digital (PDF), o para ser comprado en forma de libro de papel en la edición del mismo que ha realizado La Fábrica. El caso es que tal y como nos lo ponen no veo ningún motivo por el que ningún aficionado a la fotografía deje de acercarse a esta interesante obra. Una loable iniciativa, que espero que no sea una obra muerta, sino que se vaya actualizando con el tiempo. De hecho me faltaría un formato, una página web, más dinámica más activa que fuese progresivamente ampliando información tanto de los fotógrafos ya existentes, como de nuevos fotógrafos que vayan surgiendo.

A principio de mes salió el número 60 de Fraction Magazine, que en esta ocasión he encontrado muy interesante. Bien sea el porfolio Between the Trees de Ellie Davies, ya sea la inquietante serie en blanco y negro titulada Possession de Jason Langer, o los delicados retratos de transexuales de la serie Anima Animus de Claudia Moroni. Un número que no hay que perderse.

Parque Grande

Un lugar de infinitas posibilidades. Y también hay otra cuestión, tengo que aficionarme más a la focal de 35 mm.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; revistas, película y otras recomendaciones diversas

Fotografía

Tras un ratito escuchando jazz, esta mañana comienzo a hablar de fotografía mientras escucho la notabilísima voz de Alison Krauss, en su recopilatorio A Hundred Miles or More: A Collection.

De lo primero que se me ocurre hablar es de que cada vez me lo paso mejor con la revista Black+White Photography, revista británica que antaño era posible encontrar con facilidad en algún quiosco zaragozano, pero que ahora recibo puntualmente mediante mi suscripción a través del iPad. Aun cuando decidáis que no merece la pena gastaros el parné en sus interesantes artículos, recomiendo suscribiros a su página en Facebook, donde publican con frecuencia bellas imágenes en cualquier color siempre y cuando sea negro,… o blanco. Llevo varios días hipnotizado con esta fotografía de Albert Watson.

En el fotoblog Lens de The New York Times, nos cuentan la historia de Jock Cobb, médico retirado que ya muy anciano vive todavía en Albuquerque, Nuevo Méjico. Siendo cuáquero, hizo objeción de conciencia a participar como soldado en la Segunda Guerra Mundial, pero en ella estuvo como conductor civil de ambulancias. De allí se trajo dos cosas, una compasión enorme hacia sus semejantes de cualquier bando o nacionalidad, lo cual le hizo estudiar medicina al terminar la contienda, y una colección de fotografías con un punto de vista distinto, muchas veces obtenidas clandestinamente y reveladas en la trasera de su ambulancia convertida en cuarto oscura, para evitar la censura militar. Merece la pena verlas por la humanidad que rezuman, aparte de su calidad. Se han recuperado en un proyecto llamado Fragmentos de paz en un mundo en guerra.

Land's End

En todos los países atlánticos encontramos lugares que fueron considerados el final de la tierra, Finisterres diversos, pronunciados con varias pronunciaciones y acentos.

Si esta noticia nos llega desde un medio neoyorquino, en la ciudad de los rascacielos permanecemos. Motivado estoy además por un próximo viaje a la misma. Una de las fotografías icónicas de la ciudad es la de los obreros almorzando en una viga durante la construcción del RCA Building, hoy en día conocido como GE Building, parte del Rockefeller Center. Esta hilera de obreros colgado a gran altura sobre la ciudad, con Central Park difuminado a sus espaldas es conocida por todo el mundo. No se conoce con exactitud quien fue el fotógrafo. ¿Charles Ebbits? ¿Thomas Kelley? ¿William Leftwich? Todos trabajaban para el New York Herald Tribune que la publicó en octubre de 1932. Todo ello y alguna cosa más sobre la fotografía la podemos encontrar en un artículo de Smithsonian Magazine en línea.

Hace una semana me estaba dedicando a revelar algunos carretes en blanco y negro. De vez en cuando me gusta, como sabéis mis habituales, fotografiar con mis cámaras clásicas. Esta semana he encontrado un sitio interesante para quien guste de los bellos procesos tradicionales. Su nombre es muy expresivo, Film’s not dead (la película no ha muerto). Que así sea por muchos años.

Land's End

También en Inglaterra, aunque allí, menos latinizados es Land’s End; pero es lo mismo, el final de la tierra.

He descubierto que Rafael Roa esta repitiendo sus artículos sobre algunos fotógrafos. Me he dado cuenta con uno que me gustó en tiempos y traje a estas páginas, Jason Langer, cuya dirección web antigua no funciona y hay una nueva. Parece que ya lo ha hecho con varios, así que si encontráis algún enlace en alguna recomendación semanal que no va, es por esto. Por cierto, que Langer me sigue pareciendo muy recomendable. Desde sus paisajes urbanos llenos de misterio y sabor a novela negra, a sus hermosos y sensuales desnudos. También recomendado por Roa me ha interesado la obra del ucraniano Boris Savelev, que fotografío con un bella estética en color los últimos años de la URSS. Lamentablemente, el fotógrafo pone muchas trabas para acceder a su obra en su sitio web.

Del blog Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red traigo dos recomendaciones esta semana. Una las fotografías en blanco y negro con positivado lith de Susan de Witt, y otra la pulcritud y precisión de las fotografías de Dennis Mecham, especialmente en blanco y negro. Su página para trabajos más comerciales.

En Raw File de Wired me ha gustado mucho el trabajo de Jeff Rich sobre la relación entre los ríos y las industrias y asentamientos humanos que hay junto a ellos. Una reflexión sobre la acción humana sobre el paisaje, con una bella estética.

En F-Stop me llamó la atención una fotografía, que parecía sacada de un cuento de Holly Andres. Así que me fui a su página web y vi que desde la página de acogida efectivamente nos introducíamos en un mundo donde la fantasía tenía mucho que decir. ¿Alicia en un país de las “maravillas” moderno? Donde cualquier mujer o joven puede ser Alicia.

Land's End

Y los acantilados de Cornualles, escarpados y azotados por el viento y las olas, debían infundir tiempo atrás mucho temos a lo que podía haber en el mar más alla de este final de las tierras.

El blog de 500px nos trae los retratos de las gentes de Jartum (Sudán) realizados por Qusai Akoud. Creo que merece la pena detenerse un rato a poner rostro humano a las gentes de lugares que fundamentalmente conocemos por las tristes noticias que se dan con frecuencia en ellos.

Finalemente, es difícil asignar un autor a las fotografías de Marte que aparecieron hace unos días en el Tumblr Photographs on the Brain de LPV Magazine. Bajo el título de Postcards from Mars, están tomadas por las sondas que enviamos al planeta rojo. Pero son paisajes igualmente bellos e impresionantes. Supongo que el mérito está en quien hace la selección de las muchas fotografías recibidas y realizadas robóticamente. O del técnico que trabajando con el retraso de minutos debido a la lenta velocidad de la luz, dirige las cámaras de las sondas hacia el punto adecuado.

Pequeño dolmen, cerca de Land's End

Fenómenos naturales mal comprendidos, que dieron lugar a cultos supersticiosos y creencias de todo tipo, que nos legaron monumentos de épocas muy antiguas, como los megalitos que podemos encontrar dispersos por la península de Penwith.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Nueva dosis semanal de recomendaciones fotográficas, a propósito de lo que va apareciendo cotidianamente en la red de redes.

Rafael Roa tiene uno de los blogs que es fijo a la hora de buscar nuevas recomendaciones. Y con frecuencia interesantes. Esta semana me he apuntado dos entradas. Una de un fotógrafo de sobras conocido, que me gusta desde hace muchos años, pero que conviene no olvidar ya que falleció ya hace once años. Se trata de Jean Loup Sieff, uno de los artistas que con más elegancia nos ha mostrado el cuerpo de la mujer. Y muchas otras cosas. Y en el apartado de lo que es nuevo para mí, me han llamado la atención las fotografías de Jason Langer, con ese aspecto tan cine de novela negra.

La censura en los países donde la libertad escasea tradicionalmente ha estimulado a los artistas para poder expresarse como ellos desean. En Feature Shoot nos cuentan como Zhenjie Dong, un artista chino, a través de bellas imágenes de aspecto tradicional, introduce a través de códigos QR los aspectos más oscuros y corruptos de la realidad china.

Hay dos trabajos que se han difundido estas semanas atrás de forma cai viral por la web, y he decidido hacerme eco de ellos aquí. Por un lado, está el trabajo de Sarah Sudhoff, At the hour of our death, que fotografía los tejidos en los que estaban envueltos cuerpos muertos, eventualmente ya en descomposición, e impregnados de los fluidos vitales del cadáver. También hay un vídeo en el que se explica el proceso de la fotógrafa, y que por su interés inserto aquí.

.

El otro trabajo muy difundido estas semanas atrás, y sobre el que ya leí hace unos meses en American Photo es el de Tim Mantoani retratando con una gigantesca cámara para hojas Polaroid de 20×24 pulgadas a algunos famosos fotógrafos con sus obras más emblemáticas.

Como todas las semanas, La Lettre de la Photographie es una fuente muy interesante de propuestas, de las que hago la siguiente selección:

Para ponernos un poquito glamurosos, tomemos las fotografías de Raymon Cauchetier con algunos retratos de famosos personajes de la Nouvelle Vague francesa.

Y pasamos de las imágenes en blanco y negro del anterior a los saturados colores de Sergey Chilikov que nos transportan a la vida nocturna rusa de la última década. Aunque también utiliza el blanco y negro.

En los últimos tiempos, es frecuente encontrar imágenes de las regiones árticas de la Tierra, generalmente en bonitos colores. Pero a mí me han impactado mucho las fotografías en blanco y negro de Ragnar Axelsson en el Ártico. Muy centradas en las personas que viven en esas extremas latitudes.

Con la popularización de la fotografía digital y de las redes sociales, los autorretratos femeninos han proliferado hasta convertirse casi en una plaga. Especialmente porque llega un momento en que todos se parecen y desaparecen los rasgos características de las personas que los hacen. Por ello me ha parecido especialmente refrescante el imaginativo trabajo de Elene Usdin en este campo de la fotografía, tan difícil desde mi punto de vista.

No es la primera vez, ni será la última, en que me llama la atención la fotografía de danza. Creo que hay una sinergia notable entre la estética de los cuerpos danzantes y las posibilidades de la fotografía. Hoy os traigo las imágenes de Laurencine Lot que ha seguido a la bailarina de butō, Carlotta Ikeda.

Finalmente, entre los escasos porfolios del fin de semana de esta vez, me han gustado mucho los retratos de personas sumergidas en el agua de Wendy Sacks.

Y de momento, es suficiente. Ya que he mencionado la fotografía de danza, os dejo alguna de las imágenes que obtuve el sábado pasado con la Minox GT-E.

Danza en la Plaza del Pilar

_____

Danza en la Plaza del Pilar

_____

Danza en la Plaza del Pilar

_____