Perfume. The story of a murderer (2006), 3 de diciembre de 2006.

Yo leí en tiempos, hace bastantes años, esta novela del alemán Patrick Süskind. Pero me acordaba muy poco. Fue un experimento. Era la primera vez que leía un novela en un idioma distinto del castellano. No tenía mucho sentido; la leí en francés que también era un idioma ajeno al original del libro. Pero me lo regalaron. Con el tiempo me familiaricé con el hecho de leer en idiomas extranjeros. Pero en aquel momento, fue más un esfuerzo que un disfrute.

Así que en la práctica, llego al filme como si no hubiese leído nada. Mejor. Que si no un se lleva disgustos.

En primer lugar, el esfuerzo de producción ha sido impresionante y la misma es lujosa. Una ambientación esquisita, unos efectos digitales para reproducir los paisajes urbanos de hace dos siglos y medio bastante correctos,… vamos que no han escatimado. Con una iluminación cálida pero no monótona que nos sumerje en la historia. La película es visualmente muy bella, incluso en aquellos momentos más escatológicos (en ambos sentidos de la palabra). Es gracioso que para ambientar determinados parajes de la Provenza francesa, se haya recurrido a exteriores en Cataluña . Pero no va mal, son dos territorios similares; ambos bellos (que sí, que lo de antes era broma).

El filme descansa sobre la actuación de su protagonista, el casi desconocido por estos pagos Ben Wishaw, que creo que hace un papel perfectamente creible y muy ajustado. Es una de las claves de lo positivo que tiene la película. Y también influye en la interpretación la aparición de algúnos ilustres que dan un toque de clase al filme, bien sea como perfumista en horas bajas o como padre desesperado. Un papel especial tienen las dos pelirrojas de la película, claves en diversos momentos de la historia, y ambas, tanto la pobre frutera como la rica adolescente heredera cumplen perfectamente con su papel. Ambas son monas, adorables, seductoras en su inocencia y en lo que les toca lo hacen sin menoscabo.

En cuanto a la dirección, a cargo del alemán Tom Tykwer, y al desarrollo de la historia… pues está muy bien durante mucho rato. Uno entra en lo que sucede, casi siente los olores… hay ritmo, misterio,… uno sabe quién es el asesino, pero no se sabe cómo va a acabar la cosa… y así va hasta que… al final el tema queda impreciso. Siendo un drama, hay alguna escena que promueve más la risa que la reflexión sobre lo que está sucediendo, queda burlesco, y hay cosas que no se entienden. No se ha sabido darle un resolución correcta a los pasajes finales de la historia.

En fin, no por ello la suspenderemos. Pero pudiéndosele otorgar un siete en la interpretación, no pasará de seis en la dirección y en la valoración subjetiva. Un pena, porque el tema durante buena parte del metraje aspiraba a mucho más.

Casino Royale (2006), 26 de noviembre de 2006.

Con las de 007, me pasa siempre lo mismo. Nunca me han parecido nada del otro mundo, salvo como colección de excesos pirotécnicos, pero por un motivo u otro en muchas ocasiones acabo viéndolas. Y con esta ha pasado lo mismo.

Había algunos alicientes. El primero es que Casino Royale fue la primera novela de la saga 007 escrita por Ian Fleming. Así que, de alguna forma, podemos considerar este filme como una «precuela» (término que se ha puesto de moda y que me parece horrible), del resto de la saga. Salvo por que los acontecimientos se situan claramente en 2006 y no en 1950. Pero vamos, parece poca cosa de la que preocuparse. Además, con coherencia cronológica imposible servir de vehículo anunciador de todo tipo de coches y gadgets, que es una de las funciones principales de estos largometrajes.

En segundo lugar, ha habido cambio de protagonista, siendo Daniel Craig el encargado de encarnar al agente especial más famoso del cine. Ya adelanto que me parece que no lo hace mal; desde luego mucho mejor que la mayoría del resto. Quizá sólo le supere el genuino Sean Connery. El resto del reparto, pues qué más da. Están para lo que están. La guapa principal en esta ocasión ha sido Eva Green, moza que realmente me parece guapa, pero que todavía no sé si es buena actriz. Y son muchas las que no han levantado cabeza artísticamente después de ser chica bond, aunque hayan ganado óscares. Salen un par de guapasa más, y el consabido ramillete de malos con cara de malos.

En tercer lugar, porque se ha comentado que con este filme, cambia el tono del personaje, que se vuelve más humano y más vulnerable, y menos dado a violar las leyes de la física. Pues sí, le dan más mamporros, y se lo tiene que currar para matar a los malos, pero sigue siendo inverosimil en el universo tal cual lo describe la física moderna.

En general, el filme dirigido por Martin Campbell me parece que está algo por encima de la media del resto de la saga, pero sin más. No dejan de ser aventuretas hechas con mucho dinero, cuyo último fin es vender muchas palomitas (a parte de largo y caro anuncio, como antes he mencionado). El guion presenta altibajos, especialmente en el último tercio de la película, pero tampoco sé si eso tiene mucha importancia en este tipo de filmes. En fin que le daremos un seis tanto en valoración global, como en dirección e interpretación. Y va que chuta. Que hoy me coge generoso y de buen humor.

Leí en alguna parte que las gentes del cine mueren de tres en tres. Y van dos en una semana. Tras la noticia del fallecimiento de Robert Alman, nos llega ahora la de Philippe Noiret. En este país, a este actor se le recuerda por pocas películas a pesar de que fue extraordinariamente prolífico en casi seis décadas de trabajo. Il Postino (El cartero (y Pablo Neruda)) o Nouvo Cinema Paradiso (Cinema Paradiso) son los más conocidos en los útlimos tiempos. En ambos excelente.

Lo he visto en alguna que otra película francesa que ha ido llegando en la última década a este país a trancas y barrancas, casi siempre penalizado por el horrendo doblaje que suelen tener los filmes galos. El cine francés es irregular, y por lo tanto esa es la imagen que me queda a mí un poco de lo que he visto de este actor, donde junto con alguna cosa realmente interesante como las mencionadas antes, también ha actuado en soberanos tostones (por guapa que sea la Marceau).

En cualquier caso, vaya también desde aquí un recuerdo para este buen profesional, quizá injustamente poco conocido por estos lares. Y que no se cumpla, a corto plazo, lo del tercero (a larga plazo, inevitable será).

Robert Altman ha sido un director de cine distinto. No voy a decir que todas sus películas fueran buenas; ni siquiera que todas o casi todas me gustasen. Pero era uno de mis favoritos. Uno de los que me caían bien.

Ayer mismo, en el artículo sobre The Queen, hacía referencia a una de sus películas, Gosford Park, en la que Helen Mirren tuvo un papel importante.

Personalmente, lo descubrí con una de las más divertidas y ácidas críticas a la guerra que se han hecho, M*A*S*H (no confundirla con la edulcorada serie de televisión del mismo título, y basada en los mismos personajes). Ahí se veía ya ese estilo de película coral, a veces de apariencia confusa, que se haría característico aunque no exclusivo de su cine. No obstante, hube de redescubrirlo en los años 90, especialmente con cosas tan interesantes como Short Cuts (Vidas Cruzadas) o The Player (El juego de Hollywood), tan divertidas como Cookie’s Fortune (La fortuna de Cookie, nunca estuvo tan deliciosa la guapa Liv Tyler), o tan intensas como la antes mencionada Gosford Park.

Como he dicho antes, no todo fue bueno, e incluso hay que reconocerle algún bodrio. Pero en cualquier caso, supo salirse de los caminos trillados, ensayar nuevas formas, con el correspondiente riesgo de acertar o equivocarse. Particularmente, yo siempre le recordaré con ese cariño que uno le profesa a aquellos que le han ayudado a soñar un poco, a vivir otras vida.