[Fotocomentario] Entonces… ahora…

Fotografía

Entre 1990 y 2004, la fotografía, para mí, y para casi todo el mundo, no era digital. Se basaba en las tradicionales tecnologías físicoquímicas, por las que una emulsión fotosensible de haluros de plata en gelatina, con o sin pigmentos de color, era la soporte para generar las imágenes que nos permitían conservar recuerdos, documentar cosas o momentos, o crear arte. Y en mi caso particular, cuando se trataba de fotografía en color, hablamos en un 90 % de las ocasiones de película diapositiva.

Los motivos eran variados, pero esencialmente los siguientes. Estaba el precio; por una cantidad inferior tenías un positivo directo que proyectabas de forma muy vistosa en las reuniones de amigos y familias a los que castigabas con un pase de las fotografías que considerabas mejores y más representativas. Por una cantidad superior, con los negativos en color tenías unas pequeñas fotos de 10 x 15 cm, que no hacían justicia la mayor de las veces a lo visto o vivido. Hay esté el segundo motivo, los laboratorios para fotografía de consumo que hacían el revelado y las copias en 1 hora/24 horas, según lo que quisieses pagar, estaban automatizados, y lo que te entregaban muchas veces no se correspondía con lo que querías obtener. Con la diapositiva, el resultado dependía exclusivamente de tus habilidades. Y luego estaba la «tontá» del prestigio; parecía que lo del negativo era para los no aficionados, para las abuelas y los adolescentes que tiraban sus fotos con cámaras compactas. El «enterado», el «conocedor», quien buscaba la calidad… diapositiva. Pero ya digo, esto es una «tontá». Por otra parte los «artistas» sólo juraban por el blanco y negro. Y aunque había diapositivas en blanco y negro, lo suyo era el negativo y el laboratorio del centro cívico del ayuntamiento o de la escuela de fotografía de la que eras socio. Unos privilegiados con espacio y algo de dinero para la ampliadora,… laboratorio en casa.

Hoy en día, la diapositiva ha desaparecido. No del todo, como se muestra en estas fotos de las que hablo en Diapositivas en 2022/2023 – Canon EOS 3 con Kodak Ektachrome 100. Es posible hacer fotos diapositivas, pero hay muy poquita oferta. Y hoy es en día es más cara que las fotografía con negativos en color. Ya nadie proyecta, ni se venden apenas proyectores. Las fotos se digitalizan. Y todo es más sencillo con la película para negativos en color. Los tiempos cambias. Entonces… ahora… Y realmente, el medio tiene una importancia… relativa. No necesariamente escasa, pero sí relativa. Lo importante en lo absoluto es cómo mires y cómo seas capaz de reflejar esa mirada en tus fotografías.

[Fotos] Por la desembocadura del río Gállego con diapositivas

Fotografía

La primavera se nos ha adelantado mucho este año, y las tardes de los sábados de febrero fueron muy agradables. Dedicamos un par de ellas a recorrer el paseo entre el azud del río Ebro y el puente de Santa Isabel, por la desembocadura del río Gállego. Y en una de las ocasiones usé película diapositiva en color. Os dejo algunas fotos. Un comentario técnico lo podéis encontrar en Pentax MX + Fujichrome Provia 100F en la desembocadura del río Gállego.

También nos juntamos los estenopeicos de la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza AFZ para hacernos las fotos de grupo para la exposición que inauguraremos el 9 de mayo en la Casa de los Morlanes de Zaragoza. Y allí, terminé de exponer el carrete.

[Fotos] Fotos diapositivas con película caducada por el Casco Viejo de Zaragoza

Fotografía

Hacía muchos años que no hacía diapositivas en condiciones. Y menos con película caducada. He aquí los resultados de un rollo de formato medio reciente. El día de Todos los Santos, por el Casco histórico de Zaragoza. Los detalles tecnicos en el siguiente enlace: Un carrete de Kodak Ektachrome 100 caducado.

[Fotos] Procesos cruzados en el cementerio

Fotografía, Fotografía personal

Hoy es jueves y normalmente es el día dedicado a la televisión. Pero por las peculiaridades de los días navideños, dejaré el comentario televisivo para otro día. Y lo dedicaré a los especiales navideños de la BBC.

Mientras, os dejo con otra de las experiencias con película tradicional que hice en el puente de la «inmaculada constitución», y que mandé a revelar al Lomo Lab. Ya os conté una, y anteayer os ponía ejemplos de otra. Tenía un carrete de Fujichrome Velvia 100 caducado que alguien me dio, en formato 120. Así que cierto día que acompañé a unas amigas al cementerio por cuestiones que ahora no vienen al caso, además de una cámara digital de la que ya os mostré algunas fotos, me subí la Fuji GS645S. La intención era exponer las 15 exposiciones del carrete de diapositivas y ordenar un procesado cruzado. Y os dejo algunos ejemplos de lo que obtuve.

Las fotografías no han sufrido ningún retoque digital. Están tal cual fueron escaneadas en el laboratorio.

Orantes

Estaba sobre aviso de que los procesos cruzados sobre la Velvia 100 daban dominantes rojizas. Pero si fotografías en sombra abierta al cielo, poca luz roja puedes pillar para que haya dominantes de este tipo, y la dominante azul se nota más que en otras situaciones.

Golpeando con luz

El objetivo de la Fuji es razonablemente consistente cuando incluyes el sol en el encuadre, pero la coincidencia de este con el pico ausente de la escultura produce un curioso efecto.

Lágrimas negras

Si además de la dominante roja añades que el sol estaba ya camino del horizonte por la tarde, los tonos aun se calientan más como este ángel de curiosas y vandálicas lágrimas negras.

Que el suelo te sea leve

Cuando la luz se fue haciendo más suave, los tonos rojizos también perdieron saturación, aunque seguían presente en toda la escena.

Una luz en las sombras

En algún momento se produjeron exposiciones indeseadas a la luz de los fotogramas, que aquí se pueden ver en la esquina inferior del fotograma; no se produjeron en la cámara, sino después de extraer el carrete de la misma. Un par de fotogramas quedaron arruinados. Más adelante contaré cómo ha sido la experiencia en los laboratorios «lomográficos».