[Fotos] Albarracín con película fotográfica en color tradicional

Fotografía

Ya comenté en su momento que el día 30 de enero lo pasé de excursión por Albarracín y los Montes Universales. En Albarracín me dio para exponer un carrete de 36 exposiciones de película tradicional en color, y aquí os dejo unas muestras. Si queréis conocer los detalles técnicos podéis seguir el siguiente enlace: Canon EOS 650 y Fujicolor Superia X-tra 400 en Albarración – a propósito del EF 70-210/3,5-4,5 USM.

[Recomendación fotográfica] Colores de moda, proyectos fotográficos, fotoensayos y depresiones

Fotografía

Llevo unos cuantos días, demasiados, sin hacer recomendaciones fotográficas. Pero también es cierto que durante las fechas próximas al fin de años, los sitios dedicados a la fotografía, o a casi cualquier cosa, se dedican a hacer balance del año, y pocas novedades aportan. Pero algunas cosita he recogido, y voy a hacer un completo dedicado a los nuevos propósitos de año nuevo, que en fotografía suponen dos cosas; o aprendemos nuevas cosas, nuevas técnicas, o nos planteamos nuevos proyectos. O el más simple de practicar más a menudo la afición.

Años llevo documentando los límites entre la ciudad y el campo en el entorno de las huertas de Miraflores y Las Fuentes, en Zaragoza. Quizá algún día debería ordenar ese material, darle forma y exponerlo de alguna forma de un modo coherente. Transformación y paisaje alterado por el ser humano.

En primer lugar, podemos centrarnos en un proyecto sobre un color. Todos los años, Pantone nos habla de su propuesta como color del año, que para el 2019 es el llamado “living coral”, coral viviente. A mí me gusta. No es extraño que en mis presentaciones profesionales, o en los álbumes de fotografías de los viajes, escoja para el texto resaltado un color similar, en lugar de usar negritas o cursivas. En Magnum Photos se han dedicado a buscar en su catálogo fotografías en las que este color o similar esté presente de forma significativa. Podéis hacer el mismo ejercicio con vuestros catálogos fotográficos. O plantearos como proyecto uno en el que este color sea predominante. U otro color de vuestro gusto. Que para gustos, los colores.

Pero si de proyectos nuevo estamos, los propios de Magnum han rescatado un texto de uno de sus más destacados y divertidos fotógrafos, Philippe Halsman, en el que nos propone una serie de claves para desarrollar nuevos proyectos fotográficos creativos. No estará de más echarle un vistazo. Y además las fotos de Halsman, que aparecen en el artículo, suelen poner de buen humor al contemplarlas.

Pero también viene bien el plantearse proyectos concretos. En varios sitios, por ejemplo en la NPR, ha aparecido estos días atrás el uso terapéutico de la fotografía. Y en particular nos han hablado del proyecto de la fotógrafa Tara Wray, que sufre episodios periódicos de depresión endógena, grave enfermedad mental que puede tenes consecuencias fatales. Su Too Tired Project, (“Proyecto Demasiado Cansada”; el cansancio o sensación de fatiga permanente es uno de los síntomas de la depresión), es la consecuencia de este uso terapéutico de la fotografía para combatir la depresión. Que también se ha convertido en un libro.

Y si no queremos convertirnos en el objeto principal de nuestro propio trabajo, nos queremos fijar en un aspecto externo de la realidad, siempre podremos plantearnos realizar un ensayo fotográfico, un fotoensayo. Un ensayo, tradicionalmente una forma literaria diferente de la literatura de ficción, conlleva un análisis, una interpretación y una evaluación de los hallazgos realizados sobre un determinado tema. Cuando este análisis, esta presentación de hechos y esta interpretación y evaluación se realiza mediante fotografías, acompañadas o no de textos, estamos ante un fotoensayo. Y dicen en Magnum Photos que el maestro del fotoensayo por excelencia fue W. Eugene Smith. Y puede que no les falte algo de razón. Desde su visión de la realidad de la España rural de la dictadura en la posguerra, concretada en su visión de la población de Deleitosa en 1951, hasta las consecuencias del envenenamiento por mercuriales y otros metales pesados en la bahía de Minamata en 1971, pasando por otros ensayos célebres como Country Doctor, es desde luego una fuente de inspiración importante. Aunque no podemos olvidar que también se metió en algún proyecto que le sobrepasó… como el dedicado a su ciudad, Pitsburgh. Un proyecto de tres semanas al que al final dedicó un año, y consideró inacabado.

[Fotos] Experimentando un poco con el color en fotografía digital

Fotografía

Inspirado por mi visita hace una semana al Museo Suizo del Aparato Fotográfico en Vevey, me he puesto a experimentar un poquito con los canales de color de la fotografía digital. El artículo con los detalles técnicos está en Imitando a los antiguos – recomponiendo una imagen a partir de sus canales de color.

Aquí os dejo algunas fotos del paseo de ayer por la tarde para obtener las imágenes para experimentar. Y algunas fotos tomadas en Vevey y su museo fotográfico.

[Fotos] Parques en color con Polaroid Originals

Fotografía

Hace unos meses, The Impossible Project, la empresa que rescató las cámaras Polaroid del olvidó desarrollando nuevas películas compatibles para las mismas, cambió de nombre a Polaroid Originals. Y con ello, la fórmula de la película en color. Que no probé hasta noviembre. Con fotos que ya fueron apareciendo en su momento en mi cuenta en Instagram, y que ahora reúno todas juntas aquí.

[Fotos] De cuando había luz de sol, para mis recomendaciones fotográficas…

Fotografía, Sin categorizar

Fin de semana lluvioso, gris, frío, modorro… dicen que por ahí está todo cubierto de nieve. En Zaragoza, como de costumbre, ni nos hemos enterado. Pero bueno… somos así. En fin, que os dejó aquí unas cuantas fotos, bien coloridas, de cuando el sol brillaba sobre la faz de la Tierra. Y que acompañan a mis recomendaciones fotográficas semanales que podéis encontrar en el siguiente enlace: Recomendaciones semanales – del 24 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018.

 

Un paseo por Tormos, en color y blanco y negro

Fotografía

Ya comenté hace unas semanas que pasamos un rato de una tarde en el entorno de la presa de la Sotonera en Tormos, provincia de Huesca. Fuimos a ayudar a un amigo con un pequeño traslado, pero aproveché para llevarme un par de cámaras y terminar de probar el rendimiento de un par de materiales sensibles.

La explicación técnica en el siguiente enlace: Tormos, en el embalse de la Sotonera con Lomography Redscale XR y Bergger Pancro 400. A continuación algunas fotos.

 

[Fotos] Ocasos en el Parque del Agua con AFZ-Asociación de Fotógrafos de Zaragoza

Fotografía

En el enlace, encontraréis los detalles técnicos de la toma de las fotografías de paisaje que encontraréis en esta entrada. Los que no estéis interesados en la técnica,… simplemente, las fotos.

Origen: Ocasos en el Parque del Agua con AFZ (Asociación de Fotógrafos de Zaragoza) – Fotografía y otras artes visuales.

 

 

 

Y las del día siguiente,…

 

[Fotos] Saladas de Sástago – paisaje con película negativa en color

Fotografía

La semana pasada os hablaba de fotografiar paisaje con la película Fujifilm Superia XTra-400 en el castillo de Loarre. Hoy nos vamos a otra interesante localización aragonesa, en los límites de Los Monegros con la Ribera baja del Ebro. En el enlace, como de costumbre, comentarios técnicos.

Origen: Saladas de Sástago – paisaje con película negativa en color – Fotografía y otras artes visuales.












[Cine] Una mujer “coqueta” y otra que nos habla del color

Cine

Esta modorra tarde de viernes en la que las nubes se han echado sobre Zaragoza, os quiero traer dos vídeos desde Youtube.

El primero es la recuperación de un corto Jean-Luc Godard, Une femme coquette, basado en el relato de Guy de Maupassant titulado Le signe. Rodado en blanco y negro en Ginebra en 1955, identificamos varios lugares emblemáticos de la ciudad suiza, se hizo con un bajísimo presupuesto y protagonizado por Maria Lysandre, la cual no me consta que rodase ninguna otra película. Son diez minutos. Y es muy curioso, en tono de comedia picante.

El segundo vídeo que os traigo procede del canal de Carolina Jiménez G. – OK Infografía, una profesional de los efectos visuales, VFX les llama ella, no vaya a ser que nos enteremos todos a la primera de qué va la cosa hablando en castellano, y en él nos explica con mucha claridad, abundancia de ejemplos y no poca simpatía el uso del cine en el cine. Yo me lo he pasado muy bien viéndolo, y se aprende bastante. Me voy a suscribir al canal, por lo menos un tiempo, a ver que tal.

Los jardines de la isla de Rousseau en Ginebra es una de las localizaciones más importantes del cortometraje de Godard.

Los jardines de la isla de Rousseau en Ginebra es una de las localizaciones más importantes del cortometraje de Godard.

[Fotografía] The Impossible Project – Cada vez menos “imposible”, pero “imposiblemente” caro – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Hace unos días comentaba el conjunto de experiencias con la cámara Polaroid Supercolor 635, cámara que “heredé” en su momento. Ahora la he probado con película de The Impossible Project en sus generaciones actuales, con resultados interesantes, pero con un coste demasiado elevado. En el enlace siguiente lo cuento. Quien no esté interesado en los detalles técnicos, os dejo algunas fotos.

Origen: The Impossible Project – Cada vez menos “imposible”, pero “imposiblemente” caro – Fotografía y otras artes visuales.

[Fotos] El 2015 en fotos (2): De película

Fotografía, Fotografía personal

El 2015 en fotos (2): De película

Reproduzco como ayer, el artículo del enlace inicial.

Este año, como en los anteriores, he seguido dedicando parte de mi tiempo fotográfico a mi pequeña colección de cámaras clásicas o simplemente antiguas, para película tradicional. Y la he utilizado en una diversidad de situaciones. Por ejemplo, en la entrada de ayer sobre mis viajes, sólo aparecía una fotografía realizada con una cámara para película tradicional, la de Barcelona. Pero hubo más, como podréis comprobar a continuación.

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Monte Baldo sobre el lago de Garda – Voigtländer Perkeo II + Kodak Tri-X 400 @ IE 200

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Catarata americana en Niagara Falls – Fujicolor QuickSnap Marine + Fujicolor Superia X-Tra 800

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Tranvía en las calles de Zúrich – Leica M2 + Summicron 50/2 colapsable + Kodak Tri-X 400

Me gusta usar el formato medio, y me encanta utilizar la Hasselblad 503CX. Pero es muy pesada para sacarla a pasear con comodidad. Por eso la he usado mucho en casa, en bodegones. Aunque no ha sido la única.

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Pentax MX + Kodak Portra 160

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Hasselblad 503CX + Kodak Tri-X 400

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Pentax MX + Kodak Portra 160

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Hasselblad 503CX + Kodak Trix-X 400

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Pentax MX + Kodak Portra 160

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Hasselblad 503CX + Ilford FP4 Plus

Durante los meses de abril y mayo de 2015 realizamos un interesante taller de fotografía de retrato organizado en el seno de Fotógraf@s en Zaragoza (FeZ). También me llevé a este taller algunas de mis cámaras para película tradicional, con interesantes resultados. Tanto como cámaras de reportaje como para realizar los ejercicios de retrato.

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Hasselblad 503CX + Fujifilm Neopan Acros

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Hasselblad 503CX + Kodak Portra 400

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Pentax MX + Kodak Portra 400

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Pentax MX + Kodak Tri-X 400 @ IE 1600

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Pentax MX + Kodak Tri-X 400 @ IE 1600

No han faltado los paisajes, tanto en su versión de naturaleza como en los paisajes urbanos que uno encuentra en sus paseos por la ciudad.

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Parque Pignatelli – Hasselblad 503CX + Kodak Portra 400

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Huerta de Las Fuentes – Pentax MX + Kodak Portra 160

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Gran riada del Ebro en febrero – Hasselblad 503CX + Fujifilm Neopan Acros

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Arte a partir de desechos en Botorrita – Fujifilm GS645S Professional + Kodak Portra 160

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Paisaje rural en Pastriz – Fujifilm GS645S Professional + Kodak Portra 160

Por supuesto, cuando uno camina por las calles de la ciudad con una cámara no siempre fotografía el paisaje urbano. En ocasiones son las gentes que lo integran las que nos llaman la atención.

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Parque del Agua – Hasselblad 503CX + Kodak Portra 400

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Curiosos en la riada del Ebro – Hasselblad 503CX + Fujifilm Neopan Acros

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Delicias es mar – Fujifilm GS645S Professional + Kodak Tri-X 400

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Terraza del IAACC Pablo Serrano – Pentax MX + Kodak Portra 160

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Photowalk Miralbueno – Voigtländer Perkeo II + Kodak Portra 160

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Paseo fotográfico patrocinado por Fuji – Fujifilm GS645S Professional + Kodak Portra 800, revelada debido a un error como blanco y negro

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Comparsa de gigantes y cabezudos para el Pilar – Pentax MX + Kodak Portra 160

Otro apartado de interés es utilizar cámaras de juguete, o extremadamente antiguas… lo que los modernos llaman fotografía “lo-fi”, de “baja fidelidad”… También he tenido oportunidad de usar este tipo de cámaras.

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Recreación de los sitios – Kodak Pocket A-1 + Lomography Color Tiger 200 ISO 110

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En la Alfranca con Fotótraf@s en Zaragoza – Kodak Pocket A-1 + Lomography B&N Orca 100 ISO 110

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Canal Imperial de Aragón – Cámara Indiana Jones + Kodak Tri-X 400

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Plaza de España – Afga Billy Jgestar + Kodak Tri-X 400

No están todas las que son, pero son todas la que están. Aun me quedan algunos carretes recientes por revelar… que a lo mejor aparecen en el resumen de dentro de un año. De momento os dejo con unas instantáneas del Museo de Zaragoza, correspondientes a los últimos carretes expuestos y revelados.

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Voigtländer Perkeo II + Kodak Tri-X 400

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Voigtländer Perkeo II + Kodak Tri-X 400

[Fotografía] Colores; verdades y mentiras… verdades o mentiras…

Cine, Fotografía

He tenido unos últimos días muy cinematográficos. Bien sea acudiendo a las salas de cine, bien viendo cine en buena compañía en el salón de casa, ha surgido con frecuencia la pregunta de los colores en el cine, y en la imagen fotográfica en general. La inmediata fue comparar la versión en blanco y negro de Joss Whedon de Much Ado About Nothing con los colores brillantes y mediterráneos de la versión de hace 20 años de Kenneth Branagh. Y la diferencia de clima que ambas provocan. Tenemos el aspecto estándar de la fotografía con la que se iluminan las aventuras de Walter Mitty, frente al desaturado y suave color con el que iluminan las desventuras de Llewin Davis (película que no llegué a terminar de ver por cuestiones accidentales; a ver si lo resuelvo a corto plazo).

La conversación se extendió en un momento dado los colores en la fotografía. Mientras explicaba a unos amigos lo fácil y rápido que es montarse un fotoblog, lo hacía con fotografías en blanco y negro (es de prueba, no sé si lo continuaré), y comentábamos las virtudes y defectos de esta modalidad. Pero lo contrastaba con los resultados de escanear uno mis últimos carretes de negativos en color. Donde juego con la abstracción hasta un punto extremo.

Veamos unos ejemplos.

Resultado de fotografiar una fachada en el casco viejo de Zaragoza, obtenemos una imagen abstracta, donde apenas la textura de la pared da idea de su contenido real.

Resultado de fotografiar una fachada en el casco viejo de Zaragoza, obtenemos una imagen abstracta, donde apenas la textura de la pared da idea de su contenido real.

Cualquiera de estas imágenes, realizadas por artistas callejeros en el marco de una decoración urbana más amplia, resultan asimilables a obras que podemos observar en museos de arte contemporáneo. Y la intervención del fotógrafo sobre el tono, el contraste y la luminosidad del motivo, puede incluso reinterpretar la obra original.

Cualquiera de estas imágenes, realizadas por artistas callejeros en el marco de una decoración urbana más amplia, resultan asimilables a obras que podemos observar en museos de arte contemporáneo. Y la intervención del fotógrafo sobre el tono, el contraste y la luminosidad del motivo, puede incluso reinterpretar la obra original.

2013_M2_Portra400_002

La situación puede ser más extrema. Una imagen similar a esta fue portada de un número fuera de serie de Réponses Foto, dedicado a la fotografía tradicional con película. Esta imagen es lo que el automatismo de mi escáner de sobremesa asume que es un negativo de mi tira de película. En realidad es el extremo semivelado de la película, donde todavía no se ha impresionado ninguna fotografía. Pero resulta una imagen no carente de armonía en sí misma.

2013_M2_Portra400_001

En un acto más extremo, el cabo no expuesto de la película, sobre la cual aparece la etiqueta de identificación del revelado, es extrañamente interpretado, y con sus colores totalmente deformados por el aparato de digitalizado. Resultando en otra imagen imprevista, pero no menos fotográfica.

Son muchas las formas en que el fotógrafo que interviene en todas las fases de producción de la imagen desde el momento de la toma hasta la versión final, puede afectar al color y matices que va a tener la fotografía. Decisiones que se toman en el momento de decidir la exposición, de evaluar el equilibro de color del ambiente, en el procesado del archivo digital, y la decisiones creativas que pueden acompañar cada uno de estos momentos.

Os voy a dejar con dos fotografías que parte de la misma toma fotográfica de un mismo instante. La toma se realizó el 1 de octubre de 2013 en el Puente de Brooklyn de Nueva York, a las 18:36 horas, dos minutos antes de la puesta oficial del sol, pero cinco minutos después de que este se hubiera escondido detrás de los edificios que rodeaban el lugar. Una representa la reproducción fiel de los ajustes que yo introduje en la cámara en el momento de la toma. ¿Cuál creéis que és? Pero ¿cuál de las dos representa más fielmente el ambiente que reinaba sobre el famoso puente a esa hora y ese día? Si alguien quier dar su opinión…

¿Es la fotografía como yo la preparé, o está modificada en el procesado posterior?

¿Es la fotografía como yo la preparé, o está modificada en el procesado posterior?

¿Representa esta fotografía el ambiente real del lugar, o es más fiel la anterior?

¿Representa esta fotografía el ambiente real del lugar, o es más fiel la anterior?