[Fotografía] Revistas de fotografía para este otoño

Fotografía

Como cada trimestre, me agencio las dos revistas de fotografía, o debería decir de fotografías, de calidad que es posible comprar en el quiosco. Como ya he dicho en alguna ocasión, no me refiero a esas que te cuentan las maravillas de las más nuevas cámaras fotográficas, o los trucos más guais para hacer estupendas fotos de atardecer, o para convertir tus mediocres imágenes en obras de arte gracias a los trucos de fotochof. No. Me refiero a aquellas que nos enseñan buenas fotos, que tal vez, sólo tal vez, si uno tiene una cierta habilidad fotográfica y algo de creatividad artística, puedan servir de inspiración para un futuro. Y si no, al menos disfrutamos con las habilidades y la creatividad de los demás.

Ya hace unas semanas que adquirí las revistas, pero no he tenido mucho tiempo para hojearlas con razonable detenimiento Os lo cuento.

Latinta

La noche es el tema principal del número que hoy presento de Exit, y al llegar la noche los neones y los anuncios luminosos marcan muchos rincones de los núcleos urbanos (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited).

Exit nº 43 – De noche/By Night

En primer lugar, decir que aunque os he puesto el enlace en internet de la revista, este no está actualizado desde el número 40. Mal rollo. Parece que ahora prefieren utilizar el facebook. Dicho lo cual, es una revista que cada vez me parece más interesante. Y en la que la calidad del producto compensa lo doloroso del precio.

Este número está dedicado a la fotografía en la noche. O a la fotografía de la noche. O a la fotografía nocturna. Como prefiráis. Tanto si veis diferencias en cada una de las anteriores expresiones como si no. ¿Que fotógrafos o imágenes me han llamado la atención? Pues los siguientes. He de decir que comento aquellos que a mí me han llamado la atención, que no tienen porqué ser los mismos que los expertos o gente más formada en la fotografía como fenómeno artístico consideren como mejores o más interesantes.

En su serie Rear Window (1997-99), Ori Gersht opta por el minimalismo. Formato cuadrado. Cielos cuyo color depende de las condiciones atmosféricas y de las fuentes de luz dominantes, pequeños detalles que rompen la monotonía del fotograma. Simplicidad absoluta.

Thomas Ruff, en la serie Sterne (1990), utilizó fotogramas en blanco y negro de telescopios espaciales, homogeneizando formatos y estilos para dar una visión del cielo nocturno. Curioso.

Me han llamado también la atención las imágenes de Thomas Weimberg, en las que las largas exposiciones en torno a carreteras, autopistas y vías urbanas dan a las imágenes nocturnas un aspecto muy luminoso.

El artículo central  de la revista es una entrevista y una buena colección de imágenes de Todd Hido. Un fotógrafo que debe de estar de moda, ya que me lo estoy encontrando bastante últimamente. Sus Homes at night en cualquier caso son unas fotografías muy inspiradoras como paisaje nocturno.

También me han interesado los fríos paisajes nocturnos de la serie Parallel Landscapes (2005-6) de Astrid Kruse Jensen, así como los paisajes urbanos nocturnos de Lynn Saville.

Fiesta

También es la noche el momento de la jornada en el que la fiesta, cuando la hay, se hace más intensa. Quizá desinhibida (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

OjodePez nº 26 – PREMIO PHE OjodePez 2011/PHE OjodePez AWARD 2011

En esta ocasión la revista dedicada a la fotografía documental no tiene un tema único y definido sino que se dedica a presentar al ganador y finalistas del Premio PHE OjodePez de valores humanos 2011. El ganador es Jan Cága con el reportaje Espíritu sobre las olas, en el que recoge el espíritu de superación de un equipo de natación para discapacitados en Praga. No me ha disgustado nada este reportaje.

De entre el resto de los finalistas, me he fijado en el reportaje de Giancarlo Ceraudo, Destino Final, fotografías en blanco y negro investigando el tema de los vuelos de la muerte en Argentina, y en el de Sarah Carp, Donante Familiar, en el que reflexiona sobre la enfermedad de su hermano, en la que ella participó como donante de médula ósea para intentar frenar la enfermedad.

Indudablemente, otros lectores de la revista encontrarán otros reportajes de los mostrados más interesantes, pero estos son los que yo destacaría.

Además, en la sección Work in Progress, Martín Kollar nos muestra fotografías de su reportaje sobre el parlamento europeo. Y en la sección porfolio, de entre los valores emergentes que presenta me han llamado la atención los siguientes: Jorge Fuembuena, con sus Niños, mostrando interacciones del hombre con el paisaje, pero con figuras de niños en lugar de adultos, y Szymon Roginski, con sus Soñadores, en un reportaje que hubiera encajado en el número de Exit que he comentado anteriormente, con paisajes nocturnos en las que aparecen personas durmientes.

El número de OjodePez puede hojearse libremente en Issuu, aunque sólo un extracto. No al completo.

Abstracción

La iluminaciones extrañas dan extraños sentidos a las escenas más cotidianas que encontramos en las calles de la ciudad (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited).

MadridFoto: Libros, publicaciones, revistas…

Fotografía

Como sabrés si os habéis pasado por estas páginas con frecuencia, hace unos días estuve en Madrid, y entre otras cosas visité la feria de fotografía MadridFoto 2011 y otras exposiciones. Y algo que suelo hacer en estas ocasiones es aprovechar que las librerías especializadas exponen también sus novedades editoriales para traerme algún libro u otro tipo de publicaciones relacionadas con la fotografía. También hojeo siempre los catálogos de las exposiciones que visitamos, que muchas veces están muy bien editados, con gran calidad de impresión, y también merecen mucho la pena.

En esta ocasión también fue así, aunque fui con unas pretensiones de gastar moderadamente. Uno de los libros que quería comprar, del que tenía información previa, que tarde o temprano se pondrá a la venta en alguna librería de Zaragoza, era una novedad editorial de La Fábrica a la que dedicaré un comentario exclusivo, probablemente mañana. Aparte de este libro lo que me traje fue lo siguiente.

Exit 26 – A través de la ventana/Through the Window

Como ya he comentado en otras ocasiones, los números de la revista Exit suelen ser muy interesantes. En estos momentos, compro casi todos los números nuevos que van sacando. Pero aprovecho estas ocasiones para revisar los números antiguos, porque hay algunos realmente interesantes. El que me compré, como podréis imaginar por el título, tiene una temática formal que es la de las imágenes tomadas a través de ventanas, o de espacios que hacen la función de ventanas, o fotos sobre ventanas en sí mismas. Después de hojearlo en el puesto de la Librería La Central, decidí que tenía muchas fotografías interesantes y sugerentes. Que podía servir de inspiración para fotografías propias futuras.

El único problema que me suscitó fue el precio. En general, esta publicación de excelente calidad se vende a 20 euros el número. Pero este número 26 que me interesaba estaba etiquetado a 30 euros. Comenté con el librero… y la respuesta fue… «la ley de la oferta y la demanda; la editorial nos marca este precio para números antiguos que está muy solicitados»… No había visto nunca que fuese la propia editorial la que aumentase un 50% el precio de portada en función de estos criterios. Y no me parece bien. Pero ya se sabe… en el mundo del capitalismo, las cosas funcionan así. Si lo quieres lo tomas y si no lo dejas.

Por lo menos el número es muy interesante, de los mejores de los que tengo de esta revista.

Plaza de España

Ventanas, ventanas curiosas, las de cierto edificio de la plaza de España de Zaragoza - Leica D-Lux 5

10×15 – I ♡ your profile

Conozco y sigo desde hace tiempo la publicación virtual 10×15, un pequeño fanzine fotográfico que se publica con regularidad. Con una presentación muy limpia, muy clara, muy agradable de usar, simula una publicación en formato apaisado en la que las páginas tendrían el tamaño tradicional de las postales y las fotografías de laboratorio comercial para el gran público tradicional: 10 x 15 centímetros. Cada número es temático, y buscan el aporte de fotógrafos de todo tipo, unos ya con experiencia, otros que se están dando a conocer. En algunas de sus páginas incluyen también algún vídeo.

Pues bien, para MadridFoto han decidido publicar en papel al precio de 6 euros, uno de sus números, el número 18, dedicado al retrato. Por ese precio, y con una presentación tan coqueta, fue irresistible. Lo compré. Y aun me quedan las ganas de que publicasen de este modo todos sus números. Desgraciadamente, será difícil encontrar este pequeño volumen, tan majico, en cualquier librería.

Esperando en la feria

Retrato espontáneo tomado en IFEMA durante la celebración de MadridFoto 2011 - Leica D-Lux 5

El movimiento de la fotografía obrera [1926 – 1939] – Ensayos y documentos

Este volumen no lo adquirí en la feria de fotografía, sino en la librería del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que es gestionada también por la Librería La Central. Se trata del catálogo de la extensa exposición sobre fotografía en el movimiento obrero de entre guerras que pudimos visitar en ese día. Más que un catálogo de la exposición, se trata de un conjunto de ensayos, que me llevará tiempo ir leyendo y desgranando para entender este fenómeno, el de la fotografía como medio reivindicativo y de lucha en el movimiento obrero, y que por el tamaño de la exposición, resultaba un poco abrumador. Vendrá bien repasar de vez en cuando el libro, e ir reposando los conceptos. Muchas imágenes, muchos textos, muchas ideas.

Recomendación musical

Nada de especial, he estado escuchando un podcast de Flor de pasión – Radio 3, con una variedad de pop y rock de hace ya una buena pila de años.

Trinchera

El período analizado en la fotografía del movimiento obrero abarca hasta la guerra civil española; de este triste conflicto datan las remozadas trincheras de la sierra de Alcubierre (Huesca) - Canon EOS 40D, Tokina AT-X Pro 12-24/4

[Fotografía] Nuevos números de Ojo de pez y Exit

Fotografía

En estas últimas semanas han salido a la venta el número 24 de la revista Ojo de  Pez y el número 41 de Exit. De ambas revistas de fotografía españolas os he hablado en alguna ocasión anterior. Y os las recomendé. Hoy me limitaré a comentar un poquito el contenido de ambos número por si a alguien le entra la curiosidad y le apetece echarles un vistazo.

El número 24 de Ojo de Pez nos ofrece la obra de una serie de fotógrafos jóvenes, varios de los cuales han pasado en los últimos años por la sección Descubrimientos de PhotoEspaña, y que nos ofrecen su visión sobre la juventud. Las suya o la de los demás. Como nos advierten en la propia revista, no pretende ser una visión representativa de la juventud o de alguna juventud, sino que simplemente nos ofrecen miradas subjetivas, interesantes desde mi punto de vista de algunos jóvenes o de algunos fenómenos relacionados con los jóvenes.

Gran Batucada (Samba da Praça)

La juventud y la diversión están, al menos teóricamente, siempre asociadas, como en los carnavales; el número de este trimestre de Ojo de Pez muestra realidades en las que no hay precisamente diversión - EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

En el número 41 de Exit, siempre con una intención menos documental y más exploratoria de formas estéticas, una serie de fotógrafos reflexionan a través de sus imágenes sobre los intentos de llevar el concepto de lo paradisiaco, de los bello, de lo plácido, de lo bonito, a los entornos de hábitat humano, muchas veces feos, cayendo en lo kitsch con frecuencia. Me ha interesado algo menos que otros números, pero desde luego suministra material de sobras para la reflexión.

Recomendación musical

Mientras escribo estas líneas, he empezado a escuchar un concierto del trombonista de jazz sueco Nils Lindgren facilitado por la Unión Europea de Radiodifusión, y emitido por Radio Clásica. Busco más cosas de este músico en Spotify y me encuentro con un disco, Funky Abba, que como su nombre sugiere ofrece versiones funky de clásicos del kitsch cuarteto sueco. Ale, hoy… ¡viva lo kitsch!

Torre luminaria e incendio

Un paisaje particularmente artificial, aunque en otro sentido; tras la torre luminaria de un gran área comercial tras los pinares de Torrero en Zaragoza, se alza la columna de humo de un incendio - Panasonic Lumix LX3

[Fotografía] David Burnett en Reporteros sin fronteras y Exit nº 40

Fotografía

Ayer domingo hubo apertura de centros comerciales. Estamos en la época de más ventas de todo el año, y es el momento en el que las aperturas en festivos son más habituales. Y claro, teniendo en cuenta el montón de fiestas que se acumulan en esta semana, pues alguno de los festivos tenía que ser. Lo cual me vino bien, porque el sábado no pude hacer mi ronda habitual para ver qué había de nuevo. Siempre compro algunos libros a principio de mes, y esas cosas.

El caso es que entre las novedades me encontré dos, que paso a comentar, aunque todavía no las he disfrutado a fondo. Ambas son en el ámbito de la fotografía. Compré algún otro libro, ficción, que comentaré cuando los lea.

David Burnett – 100 Photographs for the Freedom of Press

Reporteros sin fronteras publicó el día 3 de diciembre el álbum número 35 de su colección 100 fotografías para la libertad de prensa. Cada año, esta organización no gubernamental publica tres libros, o álbumes, de fotografías. 100 imágenes cedidas por los más prestigiosos fotógrafos, preferentemente fotógrafos de prensa, pero no solamente, ya que también es posible encontrar bastantes números dedicados a fotógrafos de moda u otras disciplinas fotográficas. Los beneficios de la venta de estos libros van a parar, obviamente, a financiar los proyectos de esta organización.

Ni qué decir tiene, que en los tiempos que corren todavía quedan muchos países en el mundo con déficits democráticos básicos en los que la libertad de prensa no existe. Pero es que además, en muchos de los países pretendidamente democráticos, los gobiernos cada vez muestran más interés en mantener un control sobre lo que se publica o no se publica. Se puede ver especialmente en la forma en la que Estados Unidos maneja la prensa en los conflictos bélicos que ha desencadenado en la última década. O en las tentativas por callar la boca a gente como Wikileaks por poner en conocimiento del público las miserias de estos países.

Pero a lo que vamos. El álbum recientemente publicado de esta serie está dedicado al fotógrafo David Burnett. Aunque ya hace tiempo que había visto imágenes de este fotógrafo, muchas veces sin saber que eran suyas, fue en el número de mayo/junio de 2010 de la revista American Photo cuando aprendí algo más de él. Y es que una de las características que me impresión es la variedad de equipamiento fotográfica que usa, en dependencia del tipo de trabajo que tenga ante sí. Así, lo mismo usa un moderno equipo Canon EOS digital, que una cámara de gran formato como la Graflex Speed Graphic, o alguna de sus cámaras de formato medio de juguete tipo Holga.

Esto conlleva que su obra tenga una amplia variedad de formas visuales. Y, además, para disfrute de quien la contempla, aunque se trata fundamentalmente de un fotógrafo de prensa, tiene una potencia estética, artística, superior a la mayor parte de otros reporteros gráficos. Y no siempre la solución de equipamiento que utiliza es la que nosotros consideraríamos más obvia. Uno no pensaría que fuese a utilizar la Speed Grafic para cubrir un acontecimiento deportivo, pero lo hace y saca amplia ventaja de los basculamientos y descentramientos del objetivo. O que una cámara Holga con película en blanco y negro fuese la opción adecuada para cubrir el despegue del transbordador espacial. Pero es así. Sugiero una visita a su página web para comprobar las bondades de sus planteamientos, en especial en el apartado My formats.

Puente de las Cadenas

El efecto de enfoque selectivo en una estrecha porción de la escena es habitual en las fotografías de David Burnett realizadas con su Speed Graphic con los objetivos "tilt & shift" Canon EF; yo me tengo que contentar con intentar remedarlo, con mayor o menor éxito, mediante software, como en esta imagen del puente de las Cadenas en Budapest - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Exit nº 40 – Alrededor de 10/About 10

Ya comenté hace unos meses las virtudes de algunas revistas de fotografía entre las que incluía la revista Exit. Pues esta revista trimestral de fotografía acaba de sacar a la calle su número 40, lo que viene a suponer el 10º aniversario de su publicación. Lo cual está muy bien.

Dado que la mayor parte de los números de esta revista están dedicados a algún tema monográfico, y en esta ocasión, con el título Alrededor de 10, lo han dedicado a las personas que tienen alrededor de 10 años, como la revista. Es decir está dedicada a los niños.

Los niños siempre me han parecido unas personas muy difíciles de retratar. O muy fáciles al mismo tiempo. Su expresividad es tremenda. Y como se manifiesta en diversos lugares de la revista, no han adquirido todavía la hipocresía que les permite ocultar sus auténticos sentimientos o estados de ánimo. Pero al mismo tiempo son móviles, confiados o desconfiados según la persona que tengan delante, y mucho más complejos de lo que pensamos.

La calidad de las imágenes que nos ofrece este número de la revista Exit es excepcional, con nombres muy ilustres, y otros menos conocidos pero que nos sorprenderán. Eso sí. No esperen encontrar los niños sonrientes y festivos que habitualmente encontramos en las postales y en los calendarios más cursis u horteras que se pueden encontrar por ahí. Nos encontramos con niños predominantemente serios, en ocasiones melancólicos, muchas veces desvalidos. Y a la vez más fuertes de lo que podemos pensar. Realmente, muy interesante.

Recomendación musical:

Hoy he leído en algún blog musical, ahora no puedo recordar cuál, que el 90º cumpleaños del pianista y compositor de jazz Dave Brubeck. Así que propongo escuchar su famosísimo Take Five. Estoy seguro que les sonará a muchos, incluso aunque no sean aficionados al jazz.

Jugando con Marx y Engels

Niños jugando con las sesudas y serias estatuas de Marx y Engels en Berlín - Panasonic Lumix LX3

Revistas de fotografía: OjodePez y Exit

Fotografía

Revistas de fotografía hay un montón. Más de las que parece. Otra cosa es la calidad y la difusión que consigan luego en realidad. De las españolas, durante años fui suscriptor de FV Actualidad. A principios de los años 90 me parecía bastante bien. Tenía artículos técnicos, pocos pero rigurosos, una sección de cartas de los lectores que resultaba útil, y en todos los números aparecían un par de porfolios de autores tanto nacionales como extranjeros que te permitían estar un poco al tanto de lo que se hacía por ahí. No había mucha prueba técnica de materiales y esas cosas; pero la verdad es que eso es algo que mejor se lee en otros medios extranjeros con más medios y capacidad de análisis. Lo que pasa es que con el tiempo la calidad empeoró, su regularidad mensual se volvió irregular, y dejó de parecerme interesante. Había alguna otra opción similar, pero sus pegas también eran similares.

En un momento dado aparecieron otras publicaciones, más orientadas a lo comercial, al análisis de equipos, al fotógrafo como consumidor, más en la línea de otras publicaciones extranjeras, pero tampoco me convencieron. Baja calidad en general. El advenimiento de la fotografía digital también trajo consigo la aparición de publicaciones especializadas en este tipo de equipos. Y vinieron con dos problemas. A veces estaban redactadas por gente que procedía del mundo de las publicaciones sobre informática y mostraban una orientación poco adecuada y un desconocimiento de algunos hechos básicos de la fotografía. Cuando no incluso un desconocimiento de la terminología habitual del medio. Otras veces se basaban en la traducción de artículos de revistas extranjeras con el mismo nombre en la cabecera. Traducciones que muchas veces eran muy defectuosas. En muchas ocasiones venían con ambos problemas.

Así que con los años mi principal consumo de publicaciones periódicas sobre fotografía, especialmente de caracter técnico o para aficionados, fue de revistas extranjeras. Francesas, inglesas, norteamericanas… alguna vez alguna italiana…

Pero desde hace ya años me sentí saturado de leer artículos sobre cámaras y objetivos, o de ver repetido una y otra vez las mismas o parecidas técnicas para hacer retratos, paisajes, macro, etc. Porque todo era darle vueltas a lo mismo, mostrando recetas similares, imágenes similares, etc. Me apetecía ver y leer sobre algo más. Y poco a poco fui encontrando revistas más especializadas, con mucha menor distribución, más «caras», pero más orientadas a los aspectos de la fotografía como arte o medio de expresión específico. Era una ocasión de ver y leer sobre el trabajo de los mejores. No porque tuviera el convencimiento de mi capacidad para emularlos, que no la tengo. Si no simplemente por el placer de disfrutar de ese trabajo. He entrecomillado lo de caras, porque lo son comparadas con las habituales de los quioscos. Pero no lo son tanto si tenemos en cuenta su calidad de impresión, y sus contenidos. Y por otra parte, no suelen ser tan frecuentes como las más comerciales. Comentaré las dos a las que soy habitual en estos momentos, y cuyos espacios visité en MadridFoto, trayéndome algunos ejemplares nuevos y atrasados.

MadridFoto 2010

No sólo revistas me traje de MadridFoto; también algunos libros, de los que hablaré más adelante - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Por un lado está OjodePez, de La Fábrica Editorial, una publicación que como ellos mismos definen

es una revista indisciplinada de fotografía documental que se edita cada tres meses».

De entrada, a estas alturas ya tengo claro que la editorial responsables es una entidad seria, que proporciona productos de calidad. La revista, con un precio de 10 euros, que me parece moderado de acuerdo a la calidad ofertada, suele tener un tema conductor para cada número, y como señala su propia definición se orienta especialmente a la fotografía como documento más que como expresión artística. Si es que ambas vertientes tienen un límite definido, que probablemente no. Como ya había comprado en Zaragoza su último número, el 20, compré en la feria un número atrasado, el 10, titulado Ilusión/Desilusión, cuya portada me impresiona notablemente. Es una fotografía de Nina Berman, en la que aparece un infante de marina estadounidense, desfigurado por la guerra, en uniforme de gala, en una fotografía nupcial con su prometida vestida con el traje de novia. Las caras lo dicen todo; no os perdáis el reportaje en las páginas de la autora. Y su triste conclusión.

Por otro lado está Exit, editada por Rosa Olivares y asociados S.L., que en palabras de ellos mismos

es una revista trimestral, temática y bilingüe (español / inglés)… …dedicada a las artes visuales más características del siglo 21. Fotografía, vídeo, fotogramas de cine, las imágenes de los artistas más actuales, la historia breve pero profunda de un lenguaje diferente y nuevo; los textos de los teóricos, especialistas y escritores que centran los temas y las obsesiones del hombre actual».

Se definen como una publicación especializada, no pensada para el gran público. Pero entiendo que en sus propias palabras está incluido como público especializado todo aquel que sienta un verdadero interés en la fotografía y otras artes visuales como expresión artística. Es más cara, 20 euros, pero con más contenidos y con una calidad de impresión muy, muy buena. Es también trimestral. Compré el último número, el 38, Paisajes silenciosos, con una impresionante variedad de fotografías de paisajes de distintos autores y con distintas orientaciones. Me pareció realmente muy bueno. Y poco que ver con las habituales recomendaciones para la fotografía de paisajes que se leen en las revistas más comerciales. También compré dos números atrasado, tras hojear varios de los que tenían a disposición del público de forma impecable; el número 4, Un mundo adolescente, muy interesante sobre esta difícil etapa de la vida, y el número 8, más pícaro, Censored, con imágenes relativamente transgresoras del mundo del sexo, aunque también de otras vertientes de la vida.

Resumiendo, hay más vida más allá de los productos editoriales más comerciales que vemos habitualmente en el quiosco. Y muchas veces mucho más interesante. Aunque su distribución puede estar limitada y no ser fácil de encontrar en cualquier sitio. Las dos anteriores es posible encontrarlas en algunos quioscos y librerías de Zaragoza, no obstante.

Estación de Calatayud

Espoleado por el número de Exit dedicado a los paisajes, no pude evitar probar suerte a través de la ventanilla del AVE de vuelta a Zaragoza; como al salir de la estación de Calatayud - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.