[Libro/revista de fotografía] Mona Kuhn / La masculinidad hoy (según las fotógrafas)

Fotografía

En los últimos tiempos he recibido alguna publicación de fotografía. Y quizá en este sábado prenavideño, en el que estoy con pocas ganas de zarandearme porque estoy cansado del ajetreo que he llevado las dos últimas semanas, es un buen momento para comentarlas. Y quizá, casi seguro, recomendarlas.

El domingo antes de viajar a Granada, aproveché a disfrutar de las aptitudes para el reportaje de mi nuevo 35 mm para montura Canon EF de cuadro completo. Y lo hice en el ambiente prenavideño de la plaza del Pilar de Zaragoza. Pensando en blanco y negro.

Mona Kuhn – She Disappeared into Complete Silence

Este libro tiene su historia. Hace dos años, la fotógrafa Mona Kuhn, una de mis favoritas de las contemporáneas, de la que tenía ya cinco libros publicados por editorial Steidl, exponía en una diversidad de lugares un trabajo bajo el título Ácido dorado. Y, simultáneamente, en Amazon nos anunciaba la próxima publicación de un libro bajo el mismo título. Lo encargué. Esto era el otoño de 2016. Desde entonces, puntualmente, cada dos-tres meses recibía un mensaje de Amazon anunciando que la publicación del libro se había retrasado. Como no cobraban nada hasta que lo mandasen, no anulé el pedido, a pesar de que resultaba ridícula la continua cadena de mensajes con el mismo texto y una nueva fecha prevista de publicación. Así hasta que en noviembre recibí un nuevo mensaje de estos en el que curiosamente no retrasaba la fecha dos o tres meses sino sólo dos o tres semanas. Y a los días… sorpresa. Lo enviaban. Pero con un título totalmente distinto. ¡¡¡??? Decidí aceptar el envío.

Ya lo tengo. Con un título distinto, eso sí, pero evidentemente, comparando lo que Google me enseña de las noticias de hace dos años con las fotografías del libro, se corresponden entre sí. La primera diferencia notable es que ha cambiado la encuadernación del libro y el tipo de papel. En una funda de cartón bien un libro encuadernado con un cosido artesanal. Un papel mate, que no da el brillo de los anteriores libros de la fotógrafa, y una evolución notable en las formas, aunque más moderada en el fondo. Sigue haciendo dialogar la forma humana, fundamentalmente femenina, habitualmente desnudos, con el paisaje. Pero cambia la forma en que los relaciona. Con frecuentes dobles exposiciones, alternando el color y el blanco y negro, imágenes menos precisas, pero igualmente sugerente, incluye un nuevo elemento; la abstracción. Bien sea procedente de esas dobles exposiciones, de reflejos, de los patrones de luz y materia de los objetos que fotografía, o de la deformación de una imagen originalmente figurativa. Y la dominancia de los tonos dorados, cálidos, cuando el color está presente. Instalada en California, ya no nos encontramos con los paisajes de su Brasil natal, o de las Landas francesas. Con frecuencia nos trasladamos a la aridez del desierto del sudoeste norteamericano, contrastando con la suavidad y delicadeza con la que suele tratar la figura femenina.

Una obra interesante, que exigirá varias pasadas hasta aprovecharla plenamente.

Exit 72 – Masculinidad/Masculinity

Estamos en una época que resulta confusa para muchas personas en lo que se refiere al discurso sobre el género y el sexo en la época que corre. La tradicional división binaria entre hombre y mujer, lo masculino y lo femenino, sobre los comportamientos y actitudes que se suponen a cada mitad de la especie humana se ha visto sacudida por el ímpetu con el que en las últimas décadas han surgido una diversidad de preferencias en la relación sexual e interpersonal, pero también en la diferencia entre el sexo biológico y el sexo sentido por la persona, la identidad de género y otros aspectos de la identidad personal, que han provocado que empecemos a tener consciencia de la fluidez en los conceptos de género y sexo, y el continuo que existe entre los dos extremos de la mentalidad tradicional.

También es cierto que la mayor parte de los discursos y trabajos artísticos relacionados con estas cuestiones giran más alrededor de los atributos tradicionalmente considerados femeninos o como mucho en relación a formas e identidades de carácter más andrógino. Y falta una reflexión más profunda sobre la evolución del concepto de masculinidad. Los sectores más conservadores de las sociedades se aferran al concepto y valores de la masculinidad tradicional, como también lo hacen las derechas populistas y diversos autoritarismos y totalitarismos de todo signo. No hay tanta diferencia entre lo que propugnan las ultraderechas occidentales de lo que promueve el Partido Comunista Chino, que cada vez parecen dos caras de una misma cosa. Pero en otros sectores de la sociedad, se buscan nuevas formas para los hombres de manifestarse y de participar. No siempre con las ideas claras.

En este número de Exit se promueve una reflexión al respecto, apoyándonos en la fotografía. Con una peculiaridad; los autores seleccionados son en su mayoría, no en su totalidad, mujeres. Fotógrafas. A partir de ahí, tenemos un número que se fundamenta en el retrato de carácter psicológico, con una diversidad de enfoques y formas. También es un volumen denso, que exigirá varias pasadas para extraer todo su jugo.

[Fotografía – revistas] De vacaciones con EXIT y encuadrando y componiendo con el “hors-série” de RÉPONSES PHOTO – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Hoy me he extendido en carloscarreter.es, mi sitio web dedicado a la fotografía en el comentario de un par de revistas, y de paso en alguna reflexion sobre lo que es convivir fotográficamente con el turismos y los viajes de masas.

Revistas: De vacaciones con EXIT y encuadrando y componiendo con el “hors-série” de RÉPONSES PHOTO – Fotografía y otras artes visuales.

Un par de turistas asiáticas, madre e hija a juego, se fotografía sobre la pasarela del Millenium en Londres.

[Libros de fotografía] Capa en color y desnudos en Exit

Fotografía

Dos novedades he añadido recientemente a la biblioteca de libros de fotografía. En realidad tres. Pero como la tercera también se puede considerar como literatura, lo comentaré cuando lo termine de leer.

Parque Grande

Como veréis, la entrada de hoy va en gran medida sobre fotografía en color, y por ello la acompaño con algunos coloridos paisajes del Parque Grande de Zaragoza.

El primero de ellos es el libro, es bastante más que un catálogo, que ha editado el International Centre of Photography (ICP) con motivo de la exposición que están exhibiendo en Nueva York en estas fechas de fotografías de Robert Capa. Pero frente a las más conocidas fotografías del húngaro universal que son en blanco y negro, las que motivan esta exposición y el libro son en color. Y consecuentemente el libro se titula Capa in Color. Aunque hay también reportajes relacionados con la actualidad, bélica en la mayor parte de las ocasiones, sus fotografías en color no se corresponden con sus momentos de mayor tensión y zozobra. Más bien se tratan de fotografías más tranquilas, de una visión más reflexiva y calmada de los lugares que visita. Incluso están relacionados con sus momentos de ocio y vacaciones, o de sus relaciones con el mundo de la moda y de la alta sociedad. El libro está excelentemente editado, y tiene abundancia de textos que debemos a Cynthia Young, conservadora del ICP. Supongo que tarde o temprano este libro puede que aparezca traducido al castellano. Pero a mí me apetecía tenerlo ya, y lo encargué en su versión original, que a mí igual me da. Me encanta. Y desde que me llegó lo hojeo todos los días aunque no sea más que 10 minutos.

Parque Grande

No son pocos los que opinan que frente a la sutileza o el carácter, que de todo había, de las películas de antaño, los modernos captores digitales son demasiado neutros y faltos de personalidad.

La segunda entrada en la biblioteca es en realidad una publicación periódica, el número 53 de Exit, dedicado al desnudo. Si el número 52, que comenté recientemente, llegó con mucho retraso a Cálamo, mi librería habitual, este se ha adelantado un poco. Si mis cálculos no fallan, la fecha habitualmente de salida de esta revista es en el último mes de cada trimestre. Pero en esta ocasión parece que se han adelantado para hacer coincidir su salida con ARCO, la feria de arte contemporáneo. En cualquier caso, bienvenido sea, porque es excelente. El tema del desnudo, en sus versiones más actuales, lo podemos encontrar tratado de formas muy diversas, demostrando este número que es un tema con infinitas aproximaciones. También merece mucho la pena.

Parque Grande

De acuerdo con ellos, vengo utilizando preajustes (“presets”) en Lightroom que imitan el aspecto de viejas o actuales películas fotográficas. No los uso tal cual, siempre ajusto después la imagen para dejarla más redonda según mi criterio. Quizá no queden tan “clínicamente” perfectas, pero es cierto que creo que adquieren algo más de carácter.

[Fotografía] Revistas en línea, acúmulo de novedades (o no tan nuevas) en este principio de mes

Fotografía

Pues sí, se me han acumulado muchas novedades o números atrasados de revistas de fotografía que se pueden encontrar en internet o para leer en formato electrónico, incluso en formato tradicional en papel. De todo hay. Os cuento, sin perder mucho tiempo.

Fraction Magazine 59

El número de febrero de esta revista en línea se suele dedicar a las fotógrafas. Una selección de autoras femeninas que nos aportan su visión y su mundo. Yo destacaría el viaje de Kottie Gaydos por las llanuras del Tibet, o la naturalidad de los desnudos de gente común, nada de guapas (o guapos) modelos, de Jennifer Loeber. Pero como siempre, hay algunas autoras más que quizá cada cual deba analizar y decidir qué le gusta más.

A orillas del Huerva

Bastante paisaje y bastante blanco y negro en las revistas de hoy. Pues nada, a orillas del Huerva a su paso por Zaragoza.

Fraction Magazine Japan 11

No sé muy bien porqué, pero se me pasó el número de diciembre de la versión asiática de Fraction Magazine, de aparición trimestral en lugar de mensual. Pero que con frecuencia me parece más interesante que la americana. Y efectivamente, me parece que la selección de autores es más cuidada, que la calidad de los mismos esta un pasito por delante, y que nos ofrecen una fotografía más imaginativa y más creativa. Sean las heliografías de Hiroshi Yamazaki, o el taxista en un mar urbano convertido en fotógrafo que es Issui Enomoto, o las ilusiones surrealistas de Shoji Ujeda. Pero los que no menciono también están muy bien.

Adore Noir 18

Cada vez más aficionado a la fotografía en blanco y negro, me parece fundamental mi dosis mensual de este tipo de fotografía tal y como nos la ofrece Adore Noir, que viene con algunos porfolios estupendos. Desde el fetichismo de las modelos de Juul de Vries, a la arqueología industrial de John Claridge. De la plasticidad del ballet clásico según Mark Sadan, a los paisajes velados de Ludmila Espiaube o la orilla oceánica de Mihai Florea. En cualquier caso, mucho de lo que aprender.

Parque Grande

En el Parque Grande, el estanque del Cabezo Buenavista.

British Journal of Photography, febrero 2014

Con el paisaje alterado por el hombre como tema principal, unos de mis temas preferidos, los número mensuales de BJP tienen demasiada información para resumirla aquí. He de decir que es una de las revistas más interesantes de fotografía, que aunque no es barata, tiene una elevada calidad. Tanto en su versión en papel, que en Zaragoza podéis encontrar en ALMER (San Juan de la Cruz y Cesáreo Alierta), o en su versión para tabletas.

Exit 52

Catastrófica distribución la de esta revista en formato papel, que siendo una de las mejores, si no la mejor, que se publican en España por sus contenidos y su calidad de impresión, ha llegado a mi librería habitual casi dos meses después de que se anunciase su salida de imprenta y distribución. Dedicada al paisaje en lugares en el límite, desde las heladas desolaciones antárticas, hasta los desiertos más calcinados por el sol. Una variedad notable de fotógrafos, unos más conocidos como Javier VallhonratThomas Ruff, Olivo Barbieri,… y otros menos, pero no menos interesantes. El paisaje y la naturaleza en sus versiones más salvajes, más inhóspitas, más peligrosas. Pero de alguna forma también mostrando la fragilidad de esos paisajes ante el potencial destructor del ser humano. Sí, bellos paisajes glaciares, pero glaciares en retroceso por el cambio climático. Por poner un ejemplo.

Eso sí. Quien busque paisajes colores extremadamente saturados, con contrastes manipulados al estilo del hache-de-erre más exagerado, nitidez de bordes elevada a la enésima potencia,… es decir, aficionados al paisaje estilo 500px y similares… pues no son así lo que se pueden contemplar en este número. Pero los que hay, son naturalmente bellos y comunican algo.

No sé muy bien por qué enlazo a su página web, ya que está sin actualizar desde el número 50.

Ferrocarril hacie el puente sobre el Ebro

Las vías del tren dirigen sus raíles para atravesar el Ebro atravesando la huerta de Las Fuentes.

Finalmente, para quienes quieran explorar estas y otras posibilidades en Oitzarisme, revista en línea rumana de fotografía, que publica artículos tanto en su idioma natal, el rumano, como en inglés, y que es más bien un blog de fotografía, nos propusieron hace unos días un listado con 22 revistas en línea para nuestra consideración. Yo no las sigo todas, porque no tengo tiempo. Pero a partir de ellas uno puede hacer una selección de lo que más le interese.

Univérsitas

Esqueléticos árboles invernales en Vía Univérsitas bajo la niebla.

[Fotografía] Revista de prensa; Exit, Réponses Photo, Arte Fotográfico

Fotografía

Hace un par de días terminé de leer el último libro de uno de mis escritores favoritos, pero cuando hoy me he dispuesto ha escribir su reseña, me he encontrado con que necesitaba dejar reposar mis impresiones un poco más. Así que os comentaré las últimas revistas de fotografía que han caído en mi poder.

Exit 23 – Lectores y lecturas

Número antiguo de la revista Exit, que encontré en una de las nuevas librerías que encontramos en la rehabilitada Calle de las Armas en Zaragoza, entorno por el que merece la pena pasearse en algún momento. Como podéis deducir del título, está dedicada a las fotografías sobre las bibliotecas, los libros y quienes los leen. Me ha parecido un número espléndido a pesar de que su tema tan específico podría pensarse que podría dar lugar a cierta monotonía temática. Pero no. Me resulta difícil destacar a unos fotógrafos sobre otros. Pero mencionaré a algunos de los menos conocidos para mí y que más me han gustado. Y así me han interesado mucho las variadas series de la australiana Anne Zahalka, o las adolescentes lectoras del turco Nazif Topçuoglu. Si además encontramos entre otros a algunos clásicos como FontcubertaMadozKertész, pues mucho mejor. Pero eso no quiere decir que los que no menciono que son muchos no sean interesantes. Ni mucho menos. Este numero de la revista se ha convertido de inmediato en uno de mis favoritos. A pesar de que me ha costado cinco euros más que los números nuevos. Cosas que pasan con Exit.

Mi forma de fotografiar la ciudad (tema del Réponses Photo que comento hoy) es calmada, soy introvertido. Tímido incluso. Siempre pongo cierta distancia.

Mi forma de fotografiar la ciudad (tema del Réponses Photo que comento hoy) es calmada, soy introvertido. Tímido incluso. Siempre pongo cierta distancia.

Exit 49 – Autobiografía

Y seguimos con la revista Exit, pero esta vez con el número más reciente, que me reservan puntualmente en Librería Cálamo, y que atentamente me avisan cada vez que llega el nuevo número. En esta ocasión, nos contramos con fotógrafos que reflexionan a través de la imagen sobre sus propias vidas, sobre los acontecimientos que les envuelven o les marcan. Bien sea el curtido, veterano, en ocasiones duro, en ocasiones poético García Alix, o la joven adolescente, estrella de Flickr, que ya consigue sus contratos con marcas de campanillas, bajo el seudónimo de Olivia Bee. Aunque me apetece detenerme especialmente en las experiencias vitales del danés Jacob Aue Sobol, o la intimidad que nos destapa Elinor Carucci. Nuevamente, no son los citados los únicos fotógrafos interesantes, pero no quiero ser muy prolijo en mis comentarios.

En realidad, yo soy más paisajista que callejero, lo reconozco.

En realidad, yo soy más paisajista que callejero, lo reconozco.

Arte fotográfico 633 – El retrato fotográfico

Dicen que esta revista sale 8 veces al año. Pero el caso es que yo me la encuentro en el quiosco de pascuas a ramos. Y es una pena porque los números que últimamente cazo son muy interesantes. Muchas fotos, pocos textos, alta calidad de impresión. 6 euros que no van a ninguna parte. No sé quien seleccionar. Tal vez el francés afincado en España Pierre Gonnord, con sus retratos que parecen salidos de la escuela de pintura flamenca. O Eric Lafforgue que nos lleva a conocer la belleza étnica de los habitantes del África Oriental. Pero bueno, estamos a lo de antes. Lo mejor es coger un número y que cada uno decida con qué se queda.

Pero no soy partidario de esconder la ciudad. Los paisajes no tienen por qué ser idílicos para ser interesantes o bellos.

Pero no soy partidario de esconder la ciudad. Los paisajes no tienen por qué ser idílicos para ser interesantes o bellos.

Réponses Photo 252 – Photogénie de la ville

Esta revista francesa de la que ya os he hablado en otras ocasiones, Réponses Photo, y que curiosamente con los tiempos que corren carece de página web, aunque está presente en Facebook, la compro mensualmente en su versión para iPad. Mucho más barata que comprarla en el quiosco, y sin el riesgo de estropicio si te la trae el cartero a casa. Ya he dicho en otras ocasiones que últimamente está realmente interesante. En su último número, dedica gran cantidad de espacio a la fotografía en la ciudad. Lo que otros llamaría fotografía en la calle o con la fórmula inglesa street photography. Modernos que son. Pero la gran virtud de lo que nos cuentan es que nos presentan un gran abanico de posibilidades para disfrutar de la fotografía en las calles de las ciudades. No es necesario ir avasallando a los viandantes, y para quien tiene un carácter tímido, hay otras formas de conseguir buenas fotos sin necesidad de disparar con un 14 mm a un metro de “la víctima”. Lo cual no quiere decir que esta no sea una fórmula válida. Lo importante es la variedad y no la uniformidad que nos imponen las modas, especialmente a través de internet. Y definitivamente, cada vez aborrezco más a Bruce Gilden, y su forma de ir amedrentando a la gente por las calles de Nueva York (que conste que también tiene otras series de fotografías que me gustan).

Como plus, el porfolio de Daniel Lebée de las calles y los espectáculos de París.

Aunque para gustos, los colores. Que yo prefiero que sean cálidos. La mayor parte de las ocasiones opto por paletas de ocres, amarillos, anaranjados y rojos, si puedo escoger.

Aunque para gustos, los colores. Que yo prefiero que sean cálidos. La mayor parte de las ocasiones opto por paletas de ocres, amarillos, anaranjados y rojos, si puedo escoger.

[Revistas de fotografía] Exit, Photo, el Hors Serie de Réponses Photo y Adore Noir

Fotografía

No ando con mucho tiempo, así que me limitaré a comentar muy brevemente los últimos números de revistas de fotografía que sigo. Son de las de pago, aunque sólo una de ellas la compro en papel. En las otras, me he pasado a las versiones digitales, para tableta u ordenador de sobremesa.

Exit 48 – Belleza artificial: Indudablemente, una de las mejores revistas de fotografía que se pueden comprar en español, este número lo dedica exclusivamente a las alteraciones que las personas realizamos sobre nuestros cuerpos o nuestro aspecto con el fin de buscar la belleza o la juventud perpetuas. La mayor parte de las ocasiones, con poco éxito. Desde mi humilde punto de vista. Pero el número es muy interesante, me ha gustado bastante. Han introducido algunos cambios en la encuadernación y la maquetación de la revista que no sé si me convencen tanto, aunque la calidad de impresión sigue siendo muy alta. Más vale porque tampoco es barata.

Photo 495: La veterana revista francesa nos trae en portada un desnudo no explícito de Liz Jagger, hija del Rolling StoneJerry Hall, procedente de una serie solidaria de Rankin por el medio ambiente. En el interior, además, un porfolio dedicado a Kate Moss (y en esta revista, van… ), y las fotos del calendario Pirelli 2013, mucho más pudibundo que de costumbre con bellas fotos de Steve McCurry entre otras cosas. No es el número que más me ha entusiasmado últimamente, pero siempre tiene algo interesante esta revista.

Réponses Photo – Hors série 15: Los siempre interesantes números especiales de esta revista también francesa nos traen el tema del humor y la fotografía. Artículo central con fotos archiconocidas de Elliott Erwitt. El resto, menos conocido, pero atractivo, aunque no el número más llamativo tampoco de esta revista.

Adore Noir 11: Revista canadiense que se publica sólo en formato electrónico, PDF, al contrario que las anteriores, a un precio modesto. Siempre trae una variedad de géneros y técnicas, y fotografías muy interesantes. Pero exclusivamente en blanco y negro. O para ser más correcto, en monocromo.

Y os dejo con una pequeña serie de fotografías tomadas el domingo. A pesar del frío viento, salí un rato con la Leica IIIf y la Olympus OM-D E-M5. Sólo color esta vez. Las fotos de la Leica tardarán, pero de la Olympus os dejo algunas de carácter crepuscular en el entorno del camino de Miraflores y el Tercer Cinturón de Zaragoza.

Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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[Fotografía] Dos publicaciones periódicas: foto y pintura en Exit, y Steve McCurry en RSF

Fotografía

No ando con mucho tiempo, pero no quiero dejar de comentar aquí la llegada a los quioscos y a mi biblioteca de dos de las publicaciones periódicas que son habituales para mí ya.

Exit 47 – Foto y pintura

Por el tema de este número de la revista Exit, la digestión será lenta. Explora la relaciones entre la fotografía y la pintura, tanto desde el punto de vista del fotógrafo que se inspira o se relaciona con la pintura, como del pintor que utiliza la fotografía de una u otra forma en su proceso creativo. Como ya he dicho me queda mucho por digerir, pero de momento me han interesado mucho los artículos dedicados a Pablo Picasso (wikipedia) y a Pere Formiguera (página web del autor). Y no quiero decir con esto que no haya cosas más interesante. Una publicación que cada vez me gusta más, a pesar de los 25 machacantes que cuesta. Pero claro, no es una revista al uso, y probablemente los valga.

Por cierto, la página web de la revista es horrible. Casi mejor os informáis a través de su Facebook.

100 Photos of Steve McCurry for Press Freedom – Reporteros sin fronteras 40

Y nos llega un ilustre del fotoperiodismo y los viajes al solidario número actual de RsF. Que por 9,90 euros de nada tienes un buen libro de fotografía, y colaboras con una causa solidaria. En estos momentos, a los quioscos en Zaragoza sólo llega la versión en inglés. La hay también en francés. Las fotografías no entienden de este tipo de idiomas. Y el ilustre no es otro que Steve McCurry (página web del autor), famoso autor de la fotografía de la joven afgana que publicó en una de sus portadas más célebres National Geographic. La totalidad de las fotografías de este número están tomadas en Afganistán en los últimos treinta y algún años. País tan problemático y atribulado por el que el afamado reportero siente pasión. Y se nota. El libro no tiene desperdicio. Una ganga, por ese precio.

Podéis comparar primero el producto en la galería de Afganistán de su página web.

Place la Gare

Me ha llegado el libro de fotos de Ginebra y alrededores. Bien, pero el papel mate de alta gama que he elegido esta vez no ha terminado de convencerme. En la imagen, la Place de la Gare de Lausana.

[Revistas de fotografía] Exit, en papel, Hors Série de Réponses Photo, en digital

Fotografía

En los últimos días, dos revistas interesantes han llegado a mis manos sobre fotografía. Una, en tradicional formato de papel. La otra, en formato electrónico, para leer en la tableta o en el ordenador personal. Os las cuento.

Exit 46 – En el estudio / In the Studio

No es la primera vez que comento esta publicación periódica, a caballo entre la revista y el libro de aparición periódica, que con una definición temática en cada número, nos ofrece trimestralmente lo que la fotografía contemporánea tiene que ofrecernos. Impresa con una excelente calidad, eso también repercute en el precio, para el número actual 25 euros.

El número 46, como su título indica, está dedicado a la fotografía en estudio. Siempre desde un punto de vista amplio de lo que quiera decir “en el estudio”. Y así, enganchándonos al tema con las imágenes del fotógrafo Jalón Ángel, navarro asentado en Zaragoza, de principios de siglo, en la que nos muestra lo que tradicionalmente el público ha considerado la fotografía en el estudio, o los boxeadores y vedettes de Foto Ramblas, o Sander, o Stein, o Julia Margaret Cameron,… acaba mostrándonos una amplia variedad de propuestas actuales. Muchas de ellas dedicadas al retrato, como género que se relaciona con la fotografía de estudio por excelencia. Pero también cuando el propio estudio fotográfico es el sujeto principal, vacío del elemento central que habitualmente lo ocupa, como en las fotografías de Catherine Leutenegger.

Realmente son muchos los fotógrafos con obra representada en este número, por lo que es difícil hacer una selección. Las abstracciones de Barbara Kasten, quizá. El kitsch de Pierre et Gilles, más moderado en la obra de Pablo Pérez-Mínguez. Algún clásico como las Bettie Page de Sam Menning, y nombres tan cosagrados como Helmutt NewtonJuergen Teller. O por qué no, las elegantes poses de los sujetos de los africanos Seydou KeïtaMalick Sidibé. Hay más que merecerían ser nombrados, pero que resultaría prolijo, en un número realmente interesante.

Como novedad respecto a otros números, en esta ocasión la página web de la revista sí que está actualizada al último número. Aunque probablemente será más práctico seguirles en Facebook.

Interior de San Pablo

Ayer por la mañana acompañé a una amiga forastera a visitar San Pablo. Lugar que yo mismo no visitaba desde,… ni me acuerdo.

Réponses Photo – Hors Série 14

Comenté hace unas semanas la publicación en formato electrónico para su lectura en tabletas u ordenadores personales de diversas publicaciones francesas a través de Relay.com. Entre ellas algunas dedicadas a la fotografía. Réponses Photo es una de las publicaciones importantes sobre este tema, siendo la principal competidora de Chasseurs d’Images, la revista de fotografía de más difusión en Europa, o por lo menos así lo era hasta hace no muchos años. Cuando conocí Réponses Photo me parecía que estaba un paso por detrás en calidad con respecto a Chasseurs… Sin embargo, últimamente no lo percibo así. Creo que ha variado algunos planteamientos, y en muchas ocasiones la encuentro más interesante.

Una de las variantes que tiene con respecto a Chasseurs… es los dos números fuera de la serie habitual, monográficos, que publica anualmente. No he visto que llegaran a Zaragoza nunca, los números mensuales habituales sí, y si los he conocido ha sido en mis viajes por el extranjero, y me han gustado bastante. Ahora es posible disponer de ellos a través de Relay.com.

El último Hors Série, el número 14, está dedicado a la fotografía argéntica. Adjetivo que me parece más apropiado para definirla que “analógica”. Al fin y al cabo, mayoritariamente está basada en la reactividad a la luz de las sales de plata. El caso es que estoy disfrutando como un enano de este número. Tanto por los porfolios que nos muestran los trabajos de gente que sigue utilizando este medio fotográfico como expresión fundamental, como por las recomendaciones para iniciarse o mantenerse en el mismo, en medio de la omnipresente invasión digital. Un hecho está claro. Aunque dejan abiertas todas las opciones, parece claro que hacerse con un aparato de formato medio, nuevo o de segunda mano, puede ser el abordaje de calidad más adecuado y diferenciador. Lo cual me anima más a seguir utilizando mi Yashica Mat 124G.

Eso sí, para disfrutar de esta revista, imprescindible saber francés. Idioma cada vez menos conocido en nuestro país por el dominio del idioma del imperio, el inglés. La revista no tiene página web, pero sí que es muy activa en Facebook.

Interior de San Pablo

Poquita luz. Obligado a tirar a 3200 ISO con mi Pentax K-x.

[Fotografía – revistas] Exit, LFI y Fraction Magazine

Fotografía

En mi viaje a Barcelona del pasado sábado, compré un par de revistas de fotografía en Kowasa. Una de ellas es una habitual. La otra, un capricho que me doy de vez en cuando. Ya me explicaré. También comentaré el último número de una revista virtual. En internet, solo.

Exit 45 – Nuevo documentalismo

Como ya he comentado en algunas ocasiones anteriores, la revista Exit es una de las más interesantes de las que se publican en España dedicadas a la fotografía. Con aparición trimestral, cada número nos trae un tema en el que profundizar. El número actual lo dedica a las nuevas formas de practicar la fotografía documental. Este es un apelativo que a mí me resulta un poco ambiguo. Todas las artes tienen dos vertientes a la hora de su práctica. La estética y la documental. Cuando nuestros antepasados pintaban al fresco las iglesias medievales no lo hacían tanto por el arte en sí mismo, por la estética, cuanto por el interés de los clérigos de documentar la historia sagrada ante una feligresía iletrada. Cuando se pinta el cuadro de Las Lanzas, también llamado La rendición de Breda, hay un interes claro en documentar un hecho histórico y político del momento. La escritura comienza como una forma de comunicarse y documentar lo que sucede, para luego evolucionar hacia formas literarias con una multiplicidad de intenciones, estéticas, testimoniales o documentales. Pues la fotografía, igual.

Es cierto que hay un número de fotógrafos que buscan en el medio una expresión más puramente estética o conceptual, pero la mayor parte de las fotografías que se toman, desde un paisaje, hasta la fotografía de viajes, pasando por la en estos momentos tan de moda fotografía callejera, son fotografías que documentan una realidad tal y como la percibe o la quiere transmitir el fotógrafo que se encuentra ante ella con su instrumento.

Por lo tanto, el contenido de este número, sobre la base de que la fotografía documental es algo muy amplio, es necesariamente muy diverso. El número es recomendable en su conjunto. Pero a mí me han llamado más algunos trabajos que otros. Por ejemplo, la imagen de portada corresponde al fotógrafo Alexander Gronsky que nos ofrece su visión de los cuarenta días de oscuridad en Murmansk, ciudad rusa emplazada al norte del circulo polar ártico. O la visión de Dana Popa de las mujeres que han sido explotadas sexualmente, muchas de ellas mujeres de la Europa oriental en sus periplos migratorios buscando una vida mejor. También, por ejemplo, la mencionada hace pocos días Lise Sarfati en su serie She en las que construye una historia a través de instantáneas tomadas a cuatro mujeres relacionadas entre sí. Y viniéndonos a España, el trabajo de Ana Teresa Ortega mostrándonos la realidad actual de lugares de pasado ominoso ya que fueron donde la dictadura franquista llevo a cabo su actividad represora en su máxima expresión.

Auschwitz II - Birkenau; acceso ferroviario

Todos podemos documentar el mundo que nos rodea. Por ejemplo, en nuestros viajes, que a veces nos llevan a lugares bellos, pero otras a lugares que nos estremecen como Birkenau, el campo II de Auschwitz.

No pretendo ser exhaustivo con los ejemplos propuestos. Hay otros fotógrafos y otros trabajos que pueden gustar más o menos a los potenciales lectores. Pero en cualquier caso, como ya he dicho, un número diverso e interesante.

LFI 2/2012

LFI es Leica Fotografie International, revista editada y publicada a mayor gloria de la prestigiosa marca del punto rojo. Con este punto de partida, parecería que tiene un interés relativo. Siendo como es prácticamente un producto publicitario… Pero mira. De vez en cuando me topo con algún ejemplar, lo hojeo, y lo compro. Porque vienen artículos dedicados a fotógrafos interesantes, o a formas de practicar la fotografía interesante.

En este número en cuestión hay tres artículos que me han gustado.

Uno de ellos está dedicado a Alex Webb fotografiando los vecindarios menos conocidos de la ciudad de ChicagoWebb es un fotógrafo ya veterano de la Agencia Magnum, que siempre resulta interesante revisitar. Además de las interesantes y coloridas imágenes del fotógrafo se incluye una pequeña entrevista.

También nos habla de la exposición que está celebrando la Deichtorhallen – Haus der Photographie de Hamburgo, centro cultural que tuve ocasión de visitar hace unos meses, sobre el fotógrafo norteamericano Saul Leiter, uno de los pioneros del uso del color con fines puramente artísticos en fotografía de forma extensa. Tanto me ha interesado que espero volver sobre este fotógrafo dentro de unos días.

Haus der Fotografie - Visual Leader 2011

Visité la Haus der Fotografie en agosto, cuando exhibía una exposición de la Visual Leader 2011.

Finalmente, me ha gustado cómo el fotógrafo alemán Peter Lück se las apaña para documentar la vida en la Camboya actual, con sólo un gran angular (21 mm) y un objetivo estándar (50 mm) para un cuerpo de Leica M9. Esto es viajar ligero.

Fraction Magazine 36

Todos los meses tenemos una cita con esta revista publicada exclusivamente en internet que es Fraction Magazine. Un proyecto sencillo pero eficaz. Tres o cuatro porfolios de fotógrafos actuales, algún libro recomendado y algunas exposiciones, son suficientes para mostrarnos algunas imágenes interesantes e inspirarnos un poquito. Lo cual está muy bien.

En este último número me han interesado los paisajes en torno al río St-Maurice del canadiense Alexi Hobbs. Imágenes bellas y nostálgicas de una región en declive poblacional. En un tono no muy distintos el reportaje de Bruce Myren sobre Fort Juniper, cabaña en la que se refugiaba el poeta Robert Francis.

Soto de Cantalobos

Lejos de los paisajes canadienses o de Nueva Inglaterra, recorro de vez en cuando los sotos en las riberas del Ebro, más cerca de casa.

[Fotografía] Revistas de fotografía para este otoño

Fotografía

Como cada trimestre, me agencio las dos revistas de fotografía, o debería decir de fotografías, de calidad que es posible comprar en el quiosco. Como ya he dicho en alguna ocasión, no me refiero a esas que te cuentan las maravillas de las más nuevas cámaras fotográficas, o los trucos más guais para hacer estupendas fotos de atardecer, o para convertir tus mediocres imágenes en obras de arte gracias a los trucos de fotochof. No. Me refiero a aquellas que nos enseñan buenas fotos, que tal vez, sólo tal vez, si uno tiene una cierta habilidad fotográfica y algo de creatividad artística, puedan servir de inspiración para un futuro. Y si no, al menos disfrutamos con las habilidades y la creatividad de los demás.

Ya hace unas semanas que adquirí las revistas, pero no he tenido mucho tiempo para hojearlas con razonable detenimiento Os lo cuento.

Latinta

La noche es el tema principal del número que hoy presento de Exit, y al llegar la noche los neones y los anuncios luminosos marcan muchos rincones de los núcleos urbanos (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited).

Exit nº 43 – De noche/By Night

En primer lugar, decir que aunque os he puesto el enlace en internet de la revista, este no está actualizado desde el número 40. Mal rollo. Parece que ahora prefieren utilizar el facebook. Dicho lo cual, es una revista que cada vez me parece más interesante. Y en la que la calidad del producto compensa lo doloroso del precio.

Este número está dedicado a la fotografía en la noche. O a la fotografía de la noche. O a la fotografía nocturna. Como prefiráis. Tanto si veis diferencias en cada una de las anteriores expresiones como si no. ¿Que fotógrafos o imágenes me han llamado la atención? Pues los siguientes. He de decir que comento aquellos que a mí me han llamado la atención, que no tienen porqué ser los mismos que los expertos o gente más formada en la fotografía como fenómeno artístico consideren como mejores o más interesantes.

En su serie Rear Window (1997-99), Ori Gersht opta por el minimalismo. Formato cuadrado. Cielos cuyo color depende de las condiciones atmosféricas y de las fuentes de luz dominantes, pequeños detalles que rompen la monotonía del fotograma. Simplicidad absoluta.

Thomas Ruff, en la serie Sterne (1990), utilizó fotogramas en blanco y negro de telescopios espaciales, homogeneizando formatos y estilos para dar una visión del cielo nocturno. Curioso.

Me han llamado también la atención las imágenes de Thomas Weimberg, en las que las largas exposiciones en torno a carreteras, autopistas y vías urbanas dan a las imágenes nocturnas un aspecto muy luminoso.

El artículo central  de la revista es una entrevista y una buena colección de imágenes de Todd Hido. Un fotógrafo que debe de estar de moda, ya que me lo estoy encontrando bastante últimamente. Sus Homes at night en cualquier caso son unas fotografías muy inspiradoras como paisaje nocturno.

También me han interesado los fríos paisajes nocturnos de la serie Parallel Landscapes (2005-6) de Astrid Kruse Jensen, así como los paisajes urbanos nocturnos de Lynn Saville.

Fiesta

También es la noche el momento de la jornada en el que la fiesta, cuando la hay, se hace más intensa. Quizá desinhibida (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

OjodePez nº 26 – PREMIO PHE OjodePez 2011/PHE OjodePez AWARD 2011

En esta ocasión la revista dedicada a la fotografía documental no tiene un tema único y definido sino que se dedica a presentar al ganador y finalistas del Premio PHE OjodePez de valores humanos 2011. El ganador es Jan Cága con el reportaje Espíritu sobre las olas, en el que recoge el espíritu de superación de un equipo de natación para discapacitados en Praga. No me ha disgustado nada este reportaje.

De entre el resto de los finalistas, me he fijado en el reportaje de Giancarlo Ceraudo, Destino Final, fotografías en blanco y negro investigando el tema de los vuelos de la muerte en Argentina, y en el de Sarah Carp, Donante Familiar, en el que reflexiona sobre la enfermedad de su hermano, en la que ella participó como donante de médula ósea para intentar frenar la enfermedad.

Indudablemente, otros lectores de la revista encontrarán otros reportajes de los mostrados más interesantes, pero estos son los que yo destacaría.

Además, en la sección Work in Progress, Martín Kollar nos muestra fotografías de su reportaje sobre el parlamento europeo. Y en la sección porfolio, de entre los valores emergentes que presenta me han llamado la atención los siguientes: Jorge Fuembuena, con sus Niños, mostrando interacciones del hombre con el paisaje, pero con figuras de niños en lugar de adultos, y Szymon Roginski, con sus Soñadores, en un reportaje que hubiera encajado en el número de Exit que he comentado anteriormente, con paisajes nocturnos en las que aparecen personas durmientes.

El número de OjodePez puede hojearse libremente en Issuu, aunque sólo un extracto. No al completo.

Abstracción

La iluminaciones extrañas dan extraños sentidos a las escenas más cotidianas que encontramos en las calles de la ciudad (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited).

MadridFoto: Libros, publicaciones, revistas…

Fotografía

Como sabrés si os habéis pasado por estas páginas con frecuencia, hace unos días estuve en Madrid, y entre otras cosas visité la feria de fotografía MadridFoto 2011 y otras exposiciones. Y algo que suelo hacer en estas ocasiones es aprovechar que las librerías especializadas exponen también sus novedades editoriales para traerme algún libro u otro tipo de publicaciones relacionadas con la fotografía. También hojeo siempre los catálogos de las exposiciones que visitamos, que muchas veces están muy bien editados, con gran calidad de impresión, y también merecen mucho la pena.

En esta ocasión también fue así, aunque fui con unas pretensiones de gastar moderadamente. Uno de los libros que quería comprar, del que tenía información previa, que tarde o temprano se pondrá a la venta en alguna librería de Zaragoza, era una novedad editorial de La Fábrica a la que dedicaré un comentario exclusivo, probablemente mañana. Aparte de este libro lo que me traje fue lo siguiente.

Exit 26 – A través de la ventana/Through the Window

Como ya he comentado en otras ocasiones, los números de la revista Exit suelen ser muy interesantes. En estos momentos, compro casi todos los números nuevos que van sacando. Pero aprovecho estas ocasiones para revisar los números antiguos, porque hay algunos realmente interesantes. El que me compré, como podréis imaginar por el título, tiene una temática formal que es la de las imágenes tomadas a través de ventanas, o de espacios que hacen la función de ventanas, o fotos sobre ventanas en sí mismas. Después de hojearlo en el puesto de la Librería La Central, decidí que tenía muchas fotografías interesantes y sugerentes. Que podía servir de inspiración para fotografías propias futuras.

El único problema que me suscitó fue el precio. En general, esta publicación de excelente calidad se vende a 20 euros el número. Pero este número 26 que me interesaba estaba etiquetado a 30 euros. Comenté con el librero… y la respuesta fue… “la ley de la oferta y la demanda; la editorial nos marca este precio para números antiguos que está muy solicitados”… No había visto nunca que fuese la propia editorial la que aumentase un 50% el precio de portada en función de estos criterios. Y no me parece bien. Pero ya se sabe… en el mundo del capitalismo, las cosas funcionan así. Si lo quieres lo tomas y si no lo dejas.

Por lo menos el número es muy interesante, de los mejores de los que tengo de esta revista.

Plaza de España

Ventanas, ventanas curiosas, las de cierto edificio de la plaza de España de Zaragoza - Leica D-Lux 5

10×15 – I ♡ your profile

Conozco y sigo desde hace tiempo la publicación virtual 10×15, un pequeño fanzine fotográfico que se publica con regularidad. Con una presentación muy limpia, muy clara, muy agradable de usar, simula una publicación en formato apaisado en la que las páginas tendrían el tamaño tradicional de las postales y las fotografías de laboratorio comercial para el gran público tradicional: 10 x 15 centímetros. Cada número es temático, y buscan el aporte de fotógrafos de todo tipo, unos ya con experiencia, otros que se están dando a conocer. En algunas de sus páginas incluyen también algún vídeo.

Pues bien, para MadridFoto han decidido publicar en papel al precio de 6 euros, uno de sus números, el número 18, dedicado al retrato. Por ese precio, y con una presentación tan coqueta, fue irresistible. Lo compré. Y aun me quedan las ganas de que publicasen de este modo todos sus números. Desgraciadamente, será difícil encontrar este pequeño volumen, tan majico, en cualquier librería.

Esperando en la feria

Retrato espontáneo tomado en IFEMA durante la celebración de MadridFoto 2011 - Leica D-Lux 5

El movimiento de la fotografía obrera [1926 – 1939] – Ensayos y documentos

Este volumen no lo adquirí en la feria de fotografía, sino en la librería del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que es gestionada también por la Librería La Central. Se trata del catálogo de la extensa exposición sobre fotografía en el movimiento obrero de entre guerras que pudimos visitar en ese día. Más que un catálogo de la exposición, se trata de un conjunto de ensayos, que me llevará tiempo ir leyendo y desgranando para entender este fenómeno, el de la fotografía como medio reivindicativo y de lucha en el movimiento obrero, y que por el tamaño de la exposición, resultaba un poco abrumador. Vendrá bien repasar de vez en cuando el libro, e ir reposando los conceptos. Muchas imágenes, muchos textos, muchas ideas.

Recomendación musical

Nada de especial, he estado escuchando un podcast de Flor de pasión – Radio 3, con una variedad de pop y rock de hace ya una buena pila de años.

Trinchera

El período analizado en la fotografía del movimiento obrero abarca hasta la guerra civil española; de este triste conflicto datan las remozadas trincheras de la sierra de Alcubierre (Huesca) - Canon EOS 40D, Tokina AT-X Pro 12-24/4

[Fotografía] Nuevos números de Ojo de pez y Exit

Fotografía

En estas últimas semanas han salido a la venta el número 24 de la revista Ojo de  Pez y el número 41 de Exit. De ambas revistas de fotografía españolas os he hablado en alguna ocasión anterior. Y os las recomendé. Hoy me limitaré a comentar un poquito el contenido de ambos número por si a alguien le entra la curiosidad y le apetece echarles un vistazo.

El número 24 de Ojo de Pez nos ofrece la obra de una serie de fotógrafos jóvenes, varios de los cuales han pasado en los últimos años por la sección Descubrimientos de PhotoEspaña, y que nos ofrecen su visión sobre la juventud. Las suya o la de los demás. Como nos advierten en la propia revista, no pretende ser una visión representativa de la juventud o de alguna juventud, sino que simplemente nos ofrecen miradas subjetivas, interesantes desde mi punto de vista de algunos jóvenes o de algunos fenómenos relacionados con los jóvenes.

Gran Batucada (Samba da Praça)

La juventud y la diversión están, al menos teóricamente, siempre asociadas, como en los carnavales; el número de este trimestre de Ojo de Pez muestra realidades en las que no hay precisamente diversión - EF 70-210mm f/3.5-4.5 USM

En el número 41 de Exit, siempre con una intención menos documental y más exploratoria de formas estéticas, una serie de fotógrafos reflexionan a través de sus imágenes sobre los intentos de llevar el concepto de lo paradisiaco, de los bello, de lo plácido, de lo bonito, a los entornos de hábitat humano, muchas veces feos, cayendo en lo kitsch con frecuencia. Me ha interesado algo menos que otros números, pero desde luego suministra material de sobras para la reflexión.

Recomendación musical

Mientras escribo estas líneas, he empezado a escuchar un concierto del trombonista de jazz sueco Nils Lindgren facilitado por la Unión Europea de Radiodifusión, y emitido por Radio Clásica. Busco más cosas de este músico en Spotify y me encuentro con un disco, Funky Abba, que como su nombre sugiere ofrece versiones funky de clásicos del kitsch cuarteto sueco. Ale, hoy… ¡viva lo kitsch!

Torre luminaria e incendio

Un paisaje particularmente artificial, aunque en otro sentido; tras la torre luminaria de un gran área comercial tras los pinares de Torrero en Zaragoza, se alza la columna de humo de un incendio - Panasonic Lumix LX3